云南手工艺品

云南手工艺品
云南手工艺品

云南手工艺品

1.傣族蜡染

傣族蜡染艺术是世代相传,经过悠久的历史发展过程,积累了丰富的创作经验,形成了独

特的民族艺术风格,是中国极富特色的民族艺术之花。

绘制蜡染的织品一般都是自织的白色土布,防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡),有时也掺和白

蜡使用,染料是贵州生产的蓝靛。蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中,蜡白布的表面会产生自然龟裂,从而往白色坯布渗入染料而着色,

出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹,这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准,因为

任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的,而真正的蜡染布往往难以寻找,也找

不出完全相同的龟纹来。

白族扎染是国家级的非物质文化遗产,取材广泛,常以大理的山川风物作为创作素材,其图案或苍山彩云、或洱海浪花、或塔荫蝶影、或神话传说、或民族风情、或花鸟鱼虫,妙趣天成,千姿百态。可根据各种图案的扎染布制作衣裙、围腰、床单、窗帘、桌椅罩等生活用品。

披肩也叫云肩,分为柳叶式、荷花式、四合如意式等,多以丝缎织锦制作,蕴含着吉祥如意的意义,如富贵牡丹、年年有余等。纳西人的七星披肩象征着纳西妇女“肩担日月,背负繁星”,颂扬了纳西族妇女辛勤劳作之美德,来到古城可以买条披肩送给亲人朋友。

绣花鞋是中国古代女子服饰的一大特色,女子穿针引线,将自己喜欢的图案花样秀在鞋子上,既漂亮,又充满东方特色。在云南,至今还有很多少数民族女子在穿绣花鞋,如今更是成为另一种“时尚”,在大理、丽江一带,商店中就有卖。

5.民族风饰品

充满民族风的饰品也是送朋友的首选之物,相信你的女性朋友一定会喜欢。

6.丽江布农铃

布农铃与丽江其他小店里的铃铛比起来,除了有这样一段奇异美丽的故事外,其外形也与众不同,每一个铃下,都挂了一片布农所绘的丽江风景木片,材质是原木,背面有配合画面的诗意文字;而它的铃,分为手工的和机制的,所以每一个铃的声音都不相同。不仅如此,这些铃还分为青铜铃和古铜铃、阴铃和阳铃、挂在家里的吉祥铃和挂在车上、行囊上的平安铃……

7.唐卡

唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎,唐喀,系藏文音译,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化

和社会生活等诸多领域;传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。

剑川木雕产于大理州剑川县,始于公元十世纪。白族人民在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后,逐步形成了独特精湛的技艺。木雕主要用于建筑物装饰,以浮雕为多,现已发展为艺术价值很高的木雕工艺品。

布扎是剑川白族民间传统工艺品。每逢端午节,儿童都在胸前挂一串布扎,用以驱邪镇恶,以示对美好生活的追求。一串布扎由狮子、老虎、绣球、八卦、鱼、童子、香包、兔子等

3至8件组成。绣球是吉祥的象征,猴子表示机灵,八卦为护身宝物……都有美好的寓意。布扎制作工艺讲究,选用色彩鲜艳的布料,按设计先缝成雏形,然后填入艾叶等香料,再

精心加工刺乡。其造型古朴,色彩艳丽,具有较强的装饰效。

10.丽江的手鼓

丽江古城中的手鼓虽本是非洲手鼓,但如今已在丽江生根发芽,成为丽江古城的又一特色,一曲《一瞬间》伴着手鼓的节奏,成为丽江大街小巷都在放的歌曲。所以你也可以买个手

鼓带回家,有事没事拍几下。

11.大理草蹲

如图中这样的花草蹲,你去了大理巍山古城就能看到卖,在传统草蹲的基础上缠绕各式各样的花色,使草蹲更富有艺术感。

12.玉石

如果想买玉,那么就去德宏,便宜的玉镯子几十块钱,但拿到外面的市场就是好几百。当然了,买玉的话最好还是要会识别优劣。

13.藤、竹、草编

这些极富有乡土气息的编织物,如今依然可见于云南的乡村之中,实用、质朴,现在还可以当做手工艺品。

云南的少数民族姑娘都是能歌尚舞,既干得了农活,又刺得了秀。绣品都是她们对大自然的所见所闻,丰富多彩,制作精美。

要说起民族服饰,云南如此多的少数民族和民族分支,民族服饰更可谓多姿多彩、丰富多样。而最能把少数民族服饰穿出“时尚”感的要数舞蹈家杨丽萍,随便一件都让人惊艳。

风筝,作为一种民间传统文化艺术的载体,它与地域文化相关。山东有潍坊“鲁蝶”、北京有“京燕”、天津有“津奇”、南京有“南响”。而云南特有的滇式风筝——“滇蜂”,是继这四大风筝流派后的又一主流风筝流派,已经有500多年历史。

葫芦在我国有着悠久的种植历史,音近“福禄”,同时,葫芦里面长子,有子孙万代、多子多福的含义,因而人们通常把它当作吉祥物。在葫芦上雕刻镂空,既有美好的寓意,又具有艺术价值。

面塑,以上等糯米面为主料,添加各种颜色和水,反复揉制,直至扯不断,摔不裂时,利

用手和简单工具,塑造成各种栩栩如生的形象。作品多以四大名著人物、民间传统人物、

神话传说人物、十二生肖及自创人物为主,动植物类作品也很丰富。其做工的精细、结构

的严谨、形象的惟妙惟肖,具有较高的观赏价值和收藏价值,是民族民间手工技艺的典范。一般来说,面塑作品只可以保存一个月左右,时间长了就容易开裂、褪色甚至腐坏,但云

南面塑项目代表性传承人梁俊利老师经过多年的实践,独创了一套方法,目前做出来的作品,几乎可以保存8年之久,为我们提供更好的收藏条件。

云南瓦猫原是指置于屋脊正中处的瓦制饰物,因其形象很像家猫而得名。人们传说,这瓦

制的猫能吃掉一切妖魔鬼怪,有镇宅的作用。人们将它安置在房顶、飞檐或门头的瓦脊上,以吞食一切冲犯本宅的疾疫祸害和四野鬼怪。

云南省简称云或滇,省会昆明,面积39万平方千米,截至2010年12月,云南省下辖地级

市8个、少数民族自治州8个。其下管辖的市辖区12个、县级市10个、县78个、少数民

族自治县

云南的陶艺也是很出名的,剑川黑陶、建水紫陶,这些都是可以买来喝茶或者送人的。

我国传统手工艺

景德镇的瓷器、北京景泰蓝、福州脱胎漆器。三大传统手工艺 陶瓷 远在新石器时代,就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。 我国陶瓷至今仍兴盛不衰,质高形美,釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值,宜兴的紫砂壶,石湾的陶塑,界首的三彩釉陶,淄博的绛色陶,铜官的绿釉陶,崇宁的雕镂釉陶,德化的瓷雕,景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等,均闻名于世。 漆器 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在中国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。 玉雕艺术 中国玉器源远流长,已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们,在选石制器过程中,有意识地把拣到的美石制成装饰品,打扮自己,美化生活,揭开了中国玉文化的序幕。当新石器时代晚期,玉器的制作可能已发展为独立的手工业部门。在河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中,均有精美的玉器出土。 琉璃艺术 中国琉璃制作技术源远流长,已有千年的文化,是从两河流域经中亚传入甘肃的,在平凉、天水等地,就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。中国的琉璃每一件作品都是巧匠的杰作,技术的结晶以延续中国琉璃精美的风格;透过层层细腻的手工技艺,传达中国深遂的文化底蕴,充分发挥琉璃材质的光泽、多彩、柔媚、神秘的特性,使琉璃艺术获得更加本质的语言,反映人们对美好事物的无限渴求。 竹编艺术 中国竹编艺术的根源在中国大西南的青神,青神的主编艺术经几代编制大师的研究、发展与创新,赋予了新的生命,与艺术、文化、品牌相结合,达到了一个崭新的高度。《百子图》、《百帝图》、《清明上河图》、《隐形观音》、《颂伟人》等等,都是旷世杰作,一幅精细竹编徐悲鸿《八骏图》挂进了联合国教科文组织的大厅、“艺术中的艺术”、“竹编史上的奇迹”、“了不起的艺术”… 中国结 “结”在漫长的演变过程中,被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。“结”字也是一个表示力量、和谐,充满情感的字眼,无论是结交、结缘、结盟、团结、结合、结亲、结发、结婚、结果、结局,还是结发夫妻,永结同心,“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感,“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物,又如“绣带合欢结,锦衣连理文”,结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。 布艺 中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰(如头巾、香袋、扇带、荷包等) “图必有意,意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥,趋吉避凶的美好愿望;老年人的用品多用“福、禄、寿”题材,祝愿老人健康长寿;儿童用品常用老虎、“五毒”图案,以取避邪镇恶。新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水,莲(连)

云南传统工艺考察与实践总结

云南传统工艺考察与实践总结 篇一:实习报告——云南艺术考察与实践 艺术考察与实践报告 (云南大理丽江) 姓名: 学号: 学院: 专业领域:指导导师: 艺术考察与实践报告 摘要: 在外考察期间,通过对当地艺术民俗特点的实地考察了解,走向社会,了解祖国大好河川,了解祖国民族文化传统文化。丰富知识,开阔视野,将民族艺术与现代设计结合起来,建立必要的感性认识,并使理论紧密结合实践,培养我们的实践能力,独立分析解决问题的能力,为进一步学习专业课做好准备。 实习目的: 通过在外艺术考察实践,总体了解各地风俗习惯,归纳文化与艺术的结合。可以把我们在学校所学的理论知识,观察体会在当地文化中的运用,并且了解了解当地民俗艺术文化特色,感受民间艺术的丰富多彩,将传统文化再运用到以后的

实践工作中去,为自己积累一定的艺术感性理性基础。 实习内容: 此次在外考察学习的地点是云南,这是一个美丽的地方,有很多少数民族居住于此,具有丰富的民族特色。云南是个美丽的地方,据介绍,全国55个少数民族中,云南就占到52个。不同的民族,相互交融,和睦相处。在一个省份就有这么多的民族并且和睦相处,这在世界上是很罕见的。各民族的历史、地理、文化、生活习俗、宗教信仰等不同,也就产生了多姿多彩,奇异独特的民族风情,使云南别有一番风味。 一、知识信息搜集整理 本次艺术考察,我们一行主要游览的地方有昆明、大理、丽江、瑞丽、腾冲、楚雄等,怀着无比激动向往的心情,我先在网上大概了解了一下这些地方。神奇、富饶、美丽的云南,地处祖国西南边陲,东西横跨864.9公里,南北纵长990公里,土地面积达39.4万平方公里,总人口逾4500万人。东以贵州省、广西壮族自治区为邻;东北面以金沙为界,与四川省隔江相望;西面和缅甸接壤;南部与老挝、越南毗邻,国境线长达4061公里,是全国陆地边界线最长的省份之一。 二、考察路线方案 我们一行随团游览了大理、丽江、瑞丽、腾冲、楚雄等一些地方,两周的行程紧凑而充实,我们不仅领略了沿途的美

云南民间刺绣手工技艺传承与产业开发研究

云南民间刺绣手工技艺传承与产业开发研究 发表时间:2016-08-22T11:44:13.043Z 来源:《文化研究》2015年12月作者:丁雪杨红红[导读] 不同民族和地域的刺绣方法和纹样各有不同,然而都凝结着各民族人民对于生活、自然的观察和热爱。 云南师范大学云南昆明 650500 摘要:云南民间刺绣是云南各族民族服装和生活用品装饰中不可缺少的部分,不同民族和地域的刺绣方法和纹样各有不同,然而都凝结着各民族人民对于生活、自然的观察和热爱。本文通过对云南少数民族中有代表特征的刺绣手工技艺进行梳理,探寻云南民间刺绣手工技艺的传承与文化产业资源开发之路。 关键词:云南民间刺绣;手工技艺传承;文化产业资源开发本论文受云南省教育厅项目《云南非物质文化遗产手工技艺数字化保护、传承与利用研究》支持,基金号2014Y118. 一、刺绣手工技艺的渊源 刺绣是指以手工方式,用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。手工刺绣是中国非物质遗产保护中最珍贵的物种之一。刺绣是云南各民族服装及生活装饰中不可缺少的一个重要部分。随着民族的不同刺绣的方法和纹样也不尽相同,风格多样。(一)瑶族刺绣 瑶族妇女常在领口、胸襟、袖口、护肩、围裙、腰带甚至是伞套上绣花,不仅使得服饰美观,而且衣服也不易磨损,兼顾了审美与实用。苗族妇女服饰要挑绣和缝缀各种各样色彩鲜艳的花纹图案,这些图案最重要的特点就是规整性和对称性,很容易在其中找到圆心,坐标轴不论沿横向或是纵向折叠,都是对称的。 (二)彝族刺绣 在彝族中,引人注目的是彝族女子上刺绣中的十朵彩色大花,叫十姐妹花,那是彝乡风调雨顺、山花烂漫、人间亲情的标志;衣上绣的图案,包含着云、霞、日、月、星、山、水、石、路、树、草、花、鸟、鸡、猴、鱼、蛙等物的原型和变形纹样,是彝乡秀丽自然风光和多彩生活的集成。 (三)白族刺绣 白族刺绣上常有蝴蝶的绣样,白族人经常在围腰和飘带上刺绣蝴蝶、山茶、梅花等花样,精彩动人。白族人民喜爱蝴蝶,崇拜蝴蝶,按白族的说法,蝴蝶环绕纷飞是年景好的象征,代表着连年丰收,瓜甜果香,谷米满仓。白族因此把蝴蝶美丽的形象和多产丰收的象征,用蝴蝶花样绣于白族女性的衣服之上,代表了儿孙满堂、家庭和顺的美好祝愿。刺绣中的服饰花纹常常大量贯穿着爱情、婚姻的内容。女子衣服、围腰或相关饰件上绣着对花、双桃、双鱼、并蒂莲花、连理藤蔓等图形,大多表示对纯真爱情的向住、期待和赞颂。此外,有些刺绣纹样里也记载了民族传统爱情悲剧的历史故事。基诺族男子上衣背部,女子上衣两侧和背后,绣着一种外方内圆的绣纹,色彩艳美,基诺族称之为“布腊波”。 (四)苗族刺绣 苗族刺绣种类繁多,具有独特的民族风格,刺绣图案来源于生活,龙飞凤舞,百花争艳,山茶绽蕾,是苗族人民在漫长的历史中,用自己的聪明智慧和辛勤劳动,一针一线“绣在服饰上的史书”。 二、云南刺绣手工技艺文化产业资源的传承和开发 随着时代的发展进步,传统的民族民间刺绣手工艺品进入市场,成为艺术品,受到众多消费者青睐。然而民间手工刺绣依然面临失传、绝迹的情况。一是在科技发达的现代社会,许多机绣绣品更受消费者的欢迎。无论从色彩还是图案上机绣绣品要比手工刺绣精致的多。因此,手工刺绣品的利润远远小于机绣绣品的利润。这将影响到传统刺绣的技艺的传承。二是刺绣手工艺精湛的彝族民间艺人远离繁华闹市,深居山中,缺少与外界交流的机会,这些精湛的技艺面临着随着艺人的去世而消失的危险。传承了几千年的民间手工艺一旦消失将是一件令人十分惋惜的事。因此,对于云南刺绣手工技艺产业资源的传承和开发是十分迫切和重要的。 (一)开发初始阶段。随着时代的发展进步,传统的民族民间刺绣手工艺品逐渐进入市场、走入大众视野,成为艺术品,受到众多消费者青睐。大山里彝族女性意识到了这一点,开始开拓刺绣市场。 (二)开发刺绣创新发展。建立彝族刺绣手工艺品投资开发项目在云南有不少彝族刺绣手工艺品投资开发项目,主要是在云南武定、永仁、禄劝等地开发彝族刺绣产业,并加入现代时尚元素,制造家居饰品、工艺礼品等迎合现代文化需求的民族手工艺品。从武定县开始进行刺绣培训,然后推进到永仁县及禄劝县,扩大投资建设民族刺绣村(吃喝玩乐、度假休闲、参观实践为一体的文化产业链)。 (三)开发利用的制约条件。几千年的历史,固化了大山里彝族女性独有的刺绣手工艺,传承着祖祖辈辈的精湛技艺。由于受自然、地理、文化、交通等众多因素的限制,岔河村刺绣手工艺,没有体现出其民间刺绣工艺的艺术价值和经济价值。大山的阻隔,距离遥远的市场很大程度上制约着民间刺绣手工艺的发展规模。由于随着现代社会的不断发展、进步而涌现出大量的新事物,人们的关注点大多放在了这些新兴事物上,却忽略了民间手工刺绣,这直接导致了手工刺绣的进一步发展,同时造成了刺绣手工艺整体发展的困难。要整合开发民间刺绣手工艺还需耗费大量的人力、物力、财力。 参考文献: [1]颜恩泉.云南苗族传统文化的变迁[M].昆明:云南人民出版社,1993. [2]李昆生,周文林.云南少数民族服饰[M].昆明:云南美术出版社,2002. [3]杨昌国.符号与象征--中国少数民族服饰文化[M].北京:北京出版社,2000. [4]张晓松.云南少数民族文化历史传承与变迁[M].昆明:云南民族出版社,2007. [5]陈劲松,张勇,彭瑶.云南特色民间工艺[M].昆明:云南大学出版社,2008. [6]钟仕民,周文林.中国彝族服饰[M].昆明:云南美术出版社,2006.

传统手工艺品为啥没人买

传统手工艺品为啥没人买 (2009-6-2) 时间:2009-06-02 11:32:16文章 中国轻工业信息网 高小康非物质文化遗产保护工作中,传统手工技艺具有自己的特点。简单地说,这类遗产中的大多数并非仅靠传承人和技艺的传承就可以存在;更重要的是需要通过产品的生产和市场销售而生存。没有了市场和消费者,产品的文化内涵就被抽空,即使传承人和技艺仍然存在,也只能算是一种“文化木乃伊”了。 因此,对传统手工技艺的生产性保护便成为非遗保护中的一个重要问题。 广州的木雕、牙雕、玉雕、广彩和广绣(即所谓“三雕一彩一绣”)已被列入国家级非物质文化遗产名录,对这些技艺的保护当然也越来越受到重视。尽管如此,每项技艺似乎都有各自的一些特殊问题,如原材料问题、技艺失传等等。但更重要的是一个普遍面临的困境,就是产业的萎缩。产品利润菲薄而成本高企使得企业生存艰难,愿意从业者寥寥。 许多解决方案被提出,如拨款保护传承人、减免税收扶持企业、提供政策优惠以及产品创新等等。这些方案不是没有效果,但最大的问题是市场――没有足够的消费市场,传统手工艺就没有自身造血和再生功能,只能维持一种类似植物人那样靠不断输液才能生存的状态。 是没有市场吗?从表面看来,传统手工艺品并非完全没有市场,许多地方的旅游纪念品和民间工艺品市场还是挺红火的,一些大师名家作品也成为了收藏品,但这类市场的发育形态并不健康。高端产品通常只有少数大师、名家作品才有市场,大部分市场则被廉价倾销的低端产品,特别是机械仿制品充斥。一件制作精美、成本高昂的广绣织品之类工艺品售价数万可算货真价实,但除了名家作品则往往有价无市,少人问津。大部分消费者满足于购买廉价制品作为一种简单的猎奇式民俗符号消费。这样的市场对传统手工艺只能起到劣币驱逐良币的破坏作用。

云南民族手工造纸的现状与发展前景

云南民族手工造纸的现状与发展前景 摘要:云南是一个多民族省份,共有26个民族,其中有9个民族现在还有手工造纸。他们所用的造 纸方法有两个不同的系统,即浇纸法与捞纸法。浇纸法是最原始的造纸方法,由于生产效率低,在内地早已不见使用。而云南和中国西部的几个边疆省份现在还保留这种方法,成为原始造纸方法的活化石,对研究古代造纸技术发展史,具有重要的学术价值。2006年5月国务院公布了“第一批国家级非物质文化遗产目录”,云南省的傣族构皮纸和纳西族东巴纸的制作技艺被入选。这两个民族的造纸方法都足浇纸法,但二者所用的工具和操作方法又有所不同。傣族造纸是沿用东南亚小乘佛教国家通用的方法,纳西族造纸是吸取藏传佛教制作写经纸的浇纸法又带有汉族捞纸法的痕迹。这种独特的造纸方法是其它地方所没有的,具有重要的学术价值。现在云南民族手工造纸由于云南省正在建设民族文化大省和旅游业强省而受到国内外的重视。近年来由于普洱茶的大发展,所需的茶饼包装用手工白棉纸供不应求。丽江被联合国评为世界文化遗产后,作为世界上仅存图画文字用的东 巴纸也受到广泛的重视,在丽江古城有各种旅游艺术品出售。随着云南旅游业的发展,民族手工造纸只要苇视建立原料基地,努力开发旅游艺术产品,并广泛学习吸取国内外同行的先进经验,发展前景是十分美好的。 关键词:云南民族;手工造纸;浇纸法;傣族构皮纸;东巴纸 l云南民族手工造纸的现状 云南是中国一个多民族省份,全省共有26个民族,其中少数民族人口约占三分之一。由于

历史的原因,各民族的社会发展极不平衡,新中国成立初期尚有一些民族没有文字,仍靠结绳、刻木来记事,因此有造纸的民族现在只有9个,除汉族外,只有彝、白、纳西、傣、哈尼、苗、瑶、和壮族8个少数民族县仍从事手工造纸活动。据不完全统计,云南省内还存在着大约30余个有民族的手工造纸村寨。此外,在50年前迪庆州香格里拉县尼西乡抢朵村有藏族用狼毒草生产藏纸,后来因故停业,现还有一位当年在作坊造纸的老人掌握着传统的技艺,准备重操旧业。虽然云南的造纸术是由外地传进来的,比汉地中原较晚,但由于云南独特的地理条件和丰富的多元民族文化环境,使得古老的传统造纸技术,在这有限范围内以不同层次,不同的民族文化,丰富多样的形式并存着,截至目前,在云南还能完整地看到抄纸和浇纸这两个不同系统的造纸方法。在这么小的范围内,有如此多的民族,用不同的方法从事同一行业生产,互不干涉,对传统的工艺又保持得那么完整,这在世界一1-_任何地方都是没有的。这种状况在云南已经延续了200年以上。本世纪初云南省委和省政府提出把云南建设成民族文化大省,并大力发展旅游业作为本省的支柱产业。作为传统工艺的民族手工造纸业受到前所未有的重视,已取得了一定的发展,并引起了国内外广泛的关注。 近年来,由于省内各有关部门和单位的重视和扶持云南民族手工造纸取得了不小的进步。在这方面,成立于1995年的云南省生物多样性和传统知识研究会对民族手工造纸的保护和传承做了大量的工作,取得了出色的成绩。该会是一个会员制的非盈利性民间学术团体。在2002年启动了由荷兰发展组织联盟(ICCO)资助的“手工造纸项目”,其工作内容有(1)通过记录传统造纸技艺,促进传统造纸技艺在社区内的传承;(2)寻求传统造纸技术与社区生计的结合,培育传统造纸产品消费市场,促进消费者与造纸生产者之间的沟通;(3)改进工艺技术,开发新产品,提升传统纸的附加值等手段,改变社区造纸生产者生计问题,以达到传承的目标。2005年该会组织了造纸生产者去泰国清迈参观学习手工造纸的先进经验,使我省各民族手工造纸技术水平有了不同程度的提高。由该会的手T造纸项目负责人中国科学院植物研究所民族植物研究室的杨建昆先生主编的《云南民族手工造纸地图》于2005年11月由云南科技出版社出版,受到读者普遍的好评。该书图文并茂,内容生动,全书182页全部使用彩色图片,并用中英文对照介绍了各民族的手工造纸的原料、工具和实地操作情况,并结合旅游介绍了手工造纸产区附近的景点,使该书对国内外参观手工造纸的游客还兼有起着导游书的作用。该会还于2005年10月在昆明与云南民族博物馆、云南省油画学会、云南少数民族传统造纸艺术文化交流中心联合主办了云南少数民族手工造纸艺术品设计大赛。参展的作品大多数具有浓郁乡土色彩的原创作品,通过这个展览唤起社会各界关注民族手工造纸的艺术,促进寻找手工纸的自身位置和新的经济增长点。 云南民族手工造纸与东南眶各国如泰国、缅甸、老挝、越南、柬埔寨等的手工造纸有共同的历史渊源,在生产方法上有许多相近似处。2005年云南博物馆与云南文化遗产研究中心在美国洛克菲勒基金会资助下,在昆明召开了为期二天的“湄公河区域国家手工造纸国际学术研讨会”,到会各国的20多位专家对湄公河流域,特别是对云南民族民间造纸的发展的问题进行了探讨交流。会后并到鹤庆和丽江参观了白棉纸和东巴纸的生产。通过这次会议使湄公河沿岸国家建成一个交流和讨论对话的平台,让大家都来关注这一古老的传统技艺的现状和前景,共同来探讨如何使手工造纸的传统技艺得到保护和传承。 此外,近年来先后有美国纸史专家科列士基·埃莲夫人、日本手工造纸专家小林良牛等专家学者来云南考察民族手工造纸的生产现场。小林良生先生【旦l国后于2004年冬在日本科学史学会编集的《科学史研究》发表了《从中国周边少数民族的抄纸法来考察“浇纸法”的发展过程》的论文,其中一些内容均涉及了云南的民族手工造纸,说明云南民族手工造纸作为纸史研究的“活化石”的重要学术价值。国内其它各省区的少数民族手工造纸,作为非物质文化遗产,也受到不同程度的重视。2006年9月在大理学院举行的“第八届中国少数民族科技史国际会议暨首届中国传统工艺论坛”,云南省与西部到会各省的手工纸进行了交流,

云南民族工艺品网络营销策略分析

作者:ZHANGJIAN 仅供个人学习,勿做商业用途 内容摘要:当前,随着现代化进程和经济全球化步伐的加快,人们生活方式的改变,以及受外来文化的影响,民间手工艺传承面临着严峻的挑战。如何妥善地保护、开发和利用我市的民间手工艺资源,是推进我省文化大省建设的一项内容,也是当前需要认真加以研究的一项课题。如何营销名族手工艺品、制定什么样的营销策略来扩大手工艺品的销量呢?本文针对这两个问题来作分析。 关键词:网络营销、营销环境、营销职能、营销策略 一、前言 民间手工艺是人民群众长期生产、生活实践的结晶,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,是人类社会珍贵的文化遗产。文化底蕴深厚的新余有着浓郁的乡土风情孕育了绚丽多彩的民间手工艺,在各个时期的经济社会发展中发挥了积极作用。当前,随着现代化进程和经济全球化步伐的加快,人们生活方式的改变,以及受外来文化的影响,民间手工艺传承面临着严峻的挑战。如何妥善地保护、开发和利用我省的民间手工艺资源,是推进我省文化大省建设的一项内容,也是当前需要认真加以研究的一项课题。版权文档,请勿用做商业用途 工艺品企业可以在传统文化复兴之际,结合自身优势,创造性地运用核链公关模式,超低成本提高知名度和美誉度,从而综合提升品牌形象。在经营理念上利用传统文化。俗话说,一个人不能脚踏两只船,换作企业,也一样适用。远卓品牌机构认为,工艺品企业与多数行业类似,应当集中资源,专注于某个优势富集的领域,不可在转型期间贪大求全,否则必然分散精力,降低自己对内销市场的掌控度。在产品开发上利用传统文化。巧妙迎合消费者埋藏心间的潜在需求,比创造新的需求更容易成功。远卓品牌机构认为,工艺品企业的产品开发,一定要与消费者的潜在需求一致,以快速直达目标客户的内心,形成强烈的共鸣,实现最终的“一拍即合”。版权文档,请勿用做商业用途 随着经济和科学技术的发展,消费者价值观念的改变,以及现在商业竞争环境和综合考量因素的改变,电子商务逐渐占据日益重要的地位,同时网络营销也逐渐提上议事日程,并且越来越多的企业开始从事网络营销,建立自己的企业网站,并且在一些B2B信息平台上如阿里巴巴、慧聪网、世界工厂网发布自己的信息。传统企业更加重视网络营销,加快利用互联网平台销售、洽商和合作的步伐,企业的互联网应用逐步深化,对互联网的需求不断增长。民族工艺品的商业化还需要改变落后的销售模式,利用网络平台实行网络营销。版权文档,请勿用做商业用途 网络营销是企业整体营销战略的一个组成部分,是为实现企业总体经营目标所进行的,以互联网为基本手段营造网上经营环境的各种活动。版权文档,请勿用做商业用途网络营销的核心思想就是“营造网上经营环境”,但由于网上经营环境本身比较笼统,因此还需要将网络营销体系进一步具体化,这样才可以更加容易理解网络营销的实质和全貌。因此提出了网络营销的八大智能:网络品牌、网站推广、信息发布、销售促进、销售渠道、顾客服务、顾客关系,而网络营销策略的制订和各种网络营销手段的实施也以发挥这些职能为目的。版权文档,请勿用做商业用途 二、网络营销环境分析 (一)企业外部环境 随着经济和科学技术的发展,消费者价值观念的改变,以及现在商业竞争环境和综合考

各地民俗手工艺品大汇总

. 北京特产:北京织毯、北京雕漆、景泰蓝、北京玉器、内画壶、京绣、内画壶、北京面人 天津特产:泥人张彩塑、天津风筝(风筝魏)、杨柳青年画、天津地毯、天津酸枣、天津砖刻。 上海特产:上海木雕、上海面塑、上海牙雕、上海绒绣、上海丝绸、嘉定黄草编、上海漆器、上海玉雕、上海砚刻、上海集云阁篆刻、上海曹素功墨、上海绢花。 重庆特产:荣昌折扇、工艺陶、铜梁龙灯、沙坪坝磁器、綦江农民版画、大足龙水刀、垫江角雕、竹手杖 黑龙江特产:裘皮制品、麦秸画、牛角画、金玉石雕、木制工艺品 吉林特产:吉林天趣木雕、吉林柳编。 辽宁特产:抚顺琥珀工艺品、抚顺煤精雕刻、沈阳羽毛画、锦州玛瑙雕刻、大连贝雕画、辽砚、绢花。 内蒙古特产:内蒙古地毯、驼形蒙古组合刀、蒙古族银器、呼和浩特纯低粗毛线、包头和阿拉善左旗地毯、阿拉善驼绒、蒙古靴 河北特产:唐山陶瓷、定瓷、永佳木雕、曲阳石雕、易水砚、秦皇岛贝雕画、山海关人造琥珀、涿县金丝挂毯、白洋淀苇编织品、衡水内画鼻烟壶,候店毛笔,武强年画、保定铁球(即健身球)、唐山驴皮影。 甘肃特产:天水雕漆、兰州刻葫芦、洮砚 新疆特产:乌鲁木齐特产玉雕、新疆地毯、和田地毯、和臼丝绸 青海特产:西宁毛(藏系羊毛)、羊绒及长毛绒、粗纯毛线、湟源银器、藏刀、西宁地毯 陕西特产:扎染、西安木偶、西安刺绣、西安剪纸、仿秦俑、仿唐三彩、戏人泥哨、拓片、彩画泥偶、蓝田玉石、壁画摩木、延安剪纸、红把苕帚、榆林柳编、张良庙拐杖、岚振藤编。 宁夏特产:青铜峡柳编、贺兰砚、贺兰山兰色石砚,中卫白色滩羊皮河南特产:烙画、洛阳宫灯、洛阳唐三彩、朱仙镇木版年画、汴绣、汴绸、安阳玉雕、道口锡器、鹿邑草帽、盘砚、钧瓷、汝阳刘毛笔。 山东特产:尼山砚、圣府蜡烛、扶兴和毛笔、姚村凉席、楷雕、碑帖、羽毛画、面塑、鲁绣、淄博美术陶瓷、博山内画瓶、潍县杨家埠木板年画、山东抽纱刺绣品、烟台草制工艺品、抽纱,刺绣,淄博陶瓷,料器,潍坊镶银制品,潍坊风筝,年画,青岛贝雕,胶东草柳制品 山西特产:大同艺术陶瓷 安徽特产:歙砚、徽墨、万寿绸、剪纸、徽州砖雕、阜阳剪纸、青阳折扇、龙舒贡席、芜湖铁画 湖北特产:仿古漆器、金漆盆盘、根雕家具 湖南特产:羽绒制品、捞刀河刀剪、菊花石雕、铜官陶器、湘绣洞口墨晶石雕、济阳菊花石雕。 江苏特产:南京云锦、南京彩灯、南京剪纸、红木雕刻、宋锦、苏灯、苏扇、苏绣、苏州湖笔、浒关草席、桃花坞木刻年画、琢玉、扬州玉雕、扬州刺绣、扬州绒花、扬州剪纸、镇江:工艺彩灯、丹阳面塑、扬州柳器、徐州玉雕、宜兴紫砂陶器、惠山泥人、贝雕画、常州梳篦、南通蓝印花布。 四川特产:卤漆制品、瓷胎竹编、蜀笺蜀绣、蜀锦、宜宾面塑、扎染、剪纸、龚扇、竹藤器、南充竹帘画、宋笔、会理绿陶、广元百花石刻。 贵州特产:通草堆画、棕竹牛角手杖、丝绸、刺绣、遵义烤烟、遵义吴茱萸、侗绣围腰、蜡染、大方漆器、玉屏箫笛、荔波凉席、织金砚台、牙舟陶器、三穗斗笠。 云南特产:昆明:云南围棋子、牙雕制品、民族服装服饰、羽毛画、斑铜制品、蜡染制品。大理:大理草帽、大理石工艺品、扎染布、白

民族民间工艺设计与制作课程标准

《民族民间工艺设计与制作》课程标准 课程名称:《民族民间工艺设计与制作》 课程代码:210173 适用专业:艺术设计 学时:72学时(理论12学时;实训60学时) 学分:4 一、课程性质 该课程是艺术设计专业学生专业特色课程模块中的必修课程。课程立足于民族民间传统手工技艺,在传承民族文化,保护非物质文化遗产起着重要的作用。同时以民族民间工艺发展方向及相关职业需求为导向,通过建立与课程相关的理论知识结构,结合实训项目,使学生能够对民族文化有所感悟,掌握民族民间工艺设计与制作的流程及方法。 二、设计思路 课程内容的编排和组织是以职业需求、学生的认知规律为依据确定的。立足于实际能力培养,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以学生开展项目实训为主,组织课程内容,并让学生在完成具体实训内容的过程中学会构建相关理论知识,发展职业能力。 教学方法采取理论联系实际的方法,做到理论教学、实践教学和教研相结合。通过实地调研、实践教学,学生可以亲身感受民族民间工艺的现状,对民族生活有所感悟。同时也能直观的感受到民族民间工艺的多种表现形式,以掌握市场供需状况,对工艺的设计与制作找到科学的设计方法并准确的定位。 在教学方式上,采用常规教学方法与特色教学法相结合的方式。通过理论阐述法引导学生准确把握民族民间工艺设计与制作的基本概念和原理,另一方面立足于当地的特色产业,让学生走进民族民间工艺传承人的手工作坊。发挥区域优势,体

现地域特色教学。 三、课程培养目标 (一)本课程培养具备民间工艺设计专业理论基础,及制作民间工产品的技能。具有较强创新意识、以及较强的实践能力和设计能力。 (二)具体目标: (1)知识目标 了解民族民间工艺发展现状 了解民族民间工艺的制作流程 (2)技能目标 掌握田野调研的方法 训练对资料的整理和分析能力 掌握民族民间工艺设计与制作的流程与方法 实物制作的动手能力 (3)情感目标 对民族生活的感悟 四、课程内容、要求及教学设计 (一)先修课程和预备知识 (二)相关职业资格证书: (三)课程单元教学内容与要求:

传统手工艺工具的材质、动力和类型

传统手工艺品必须借助工具进行加工和制作。工具是生产力水平的标志,也是古代手工艺加工水平的标志。工具决定了使用工具的技艺,从而最终决定了产品的品质和特征。 工具的材质、工具的动力和工具的类型是传统手工艺工具的三个要素,也是传统手工艺工具研究的基础。 一、工具的材质 工具以什么材质来制作,在今天看来是一个主动选择的问题,但在古代却是唯一接受的前提。不同的材质,具有不同强度、硬度、弹性和加工性能,决定了能制作不同加工方式和能力的工具,决定了制作的工艺手段,最终决定了制品的诸多特征。 在人类文明史上工具所能选择的材料,各个地域都经历了相似的发展阶段,尽管起迄时间有差别。就中华民族而言,工具材料和时代之间的对应关系表现为: 石器时期――包括旧石器时期和新石器时期,统称为史前时期,原始人类的加工工具以石器为代表,另见动物的角骨牙、竹木、藤草等,还会用水、火等作辅助手段。石斧、石镰、石刀、石凿、石椎、骨刀、骨针都是这一时期工具的代表。在新石器时期人工合成的陶瓷材料已用作工具制作,如陶镰、陶锉、陶刀、陶纺轮等。 青铜时期――在我国四千年前的夏代发明了青铜器,从夏商周到战国,青铜工具的制作和使用是这一阶段加工能力的标志。这一时期青铜除能制作农具、兵器外,还能制作手工工具,如斧、锛、凿、锯、锥、钻、锉、针等。有些可以替代原来的石制工具、骨制工具和木制工具并作了改进。如铜斧有垂直装柄的直銎斧,还有横向装柄的横銎斧,极大提高了工作效力。另有些工具如钻、锯是新发明的。青铜材料能根据工具的实际硬度、韧度需要,调节青铜配方,并已掌握了退火、锻打等深加工工艺。 铁器时期――战国起铁器冶炼技术成熟,各种工具都能以铁器制作,铁制工具具有更高的加工能力。这时工具除传统的斧、凿、?q、钻外,还增加了?、剪、锯等。工具加工中采用生铁铸造再退火、锻打、淬火的方法,使工具更加精细。在纺织等机械工具中,辗轴、锭子等部件用铁制作,极大提高了效率。这一时期还使用金、银、铝、锡、汞、锌等其它金属来参与工具的制造。 高科技时期――二十世纪以来,不断有新的天然或人工材料被用于制作工具,人工钻石、陶瓷、合成树脂,甚至光、电、水、气都成为工具的组成材料,提高了加工能力。在现代科技尤其是材料科学进步的前提下,有些天然材料经过再加工,会在品质和使用功能上发生突变,从而被从新利用。 二、工具的动力 在石器时期、青铜时期和铁器时期,手工工具的动力为人力和自然力,十六世纪以来机械工具的广泛使用,又使工具的动力采用电力、汽力等机械力。 人力――在数千年的手工工具使用中,人力是主要动力。依靠人的肌肉的力量,驱动手工工具或机械工具,使工具产生直线运动、圆周运动、均速运协、加速运动等达到加工目的。古代陶瓷制作中的陶轮、玉器加工中的砣机、木器加工中的锯刨凿钻等无不是用人力直接驱动。较复杂的机械工具如黄道婆发明的三锭纺车是用脚踩提供动力,用双手操纵。另有些工具是一人提供动力,另一人操纵。 自然力――古代手工艺制作中有些使用风力、水力、畜力这些自然力,如纸浆的加工、陶土的粉碎等都借助这些动力。这些自然力的有效利用,关键在于发明了能量转换构件,如风力的使用在于发明了风轮,水力的使用在于发明了水轮,畜力的使用在于发明了挽具、套具等系驾方法。 机械力――十九世纪末以来,机械工具和一部分手工工具用机械力,如电力、蒸汽力来驱动。我国二十世纪五十年代公私合营后,手工作坊都并合为有一定规模的国营或集体厂,

各地民俗手工艺品大汇总教学总结

各地民俗手工艺品大 汇总

精品资料 仅供学习与交流,如有侵权请联系网站删除 谢谢2 北京特产:北京织毯、北京雕漆、景泰蓝、北京玉器、内画壶、京绣、内画壶、北京面人 天津特产:泥人张彩塑、天津风筝(风筝魏)、杨柳青年画、天津地毯、天津酸枣、天津砖刻。 上海特产:上海木雕、上海面塑、上海牙雕、上海绒绣、上海丝绸、嘉定黄草编、上海漆器、上海玉雕、上海砚刻、上海集云阁篆刻、上海曹素功墨、上海绢花。 重庆特产:荣昌折扇、工艺陶、铜梁龙灯、沙坪坝磁器、綦江农民版画、大足龙水刀、垫江角雕、竹手杖 黑龙江特产:裘皮制品、麦秸画、牛角画、金玉石雕、木制工艺品 吉林特产:吉林天趣木雕、吉林柳编。 辽宁特产:抚顺琥珀工艺品、抚顺煤精雕刻、沈阳羽毛画、锦州玛瑙雕刻、大连贝雕画、辽砚、绢花。 内蒙古特产:内蒙古地毯、驼形蒙古组合刀、蒙古族银器、呼和浩特纯低粗毛线、包头和阿拉善左旗地毯、阿拉善驼绒、蒙古靴 河北特产:唐山陶瓷、定瓷、永佳木雕、曲阳石雕、易水砚、秦皇岛贝雕画、山海关人造琥珀、涿县金丝挂毯、白洋淀苇编织品、衡水内画鼻烟壶,候店毛笔,武强年画、保定铁球(即健身球)、唐山驴皮影。 甘肃特产:天水雕漆、兰州刻葫芦、洮砚 新疆特产:乌鲁木齐特产玉雕、新疆地毯、和田地毯、和臼丝绸 青海特产:西宁毛(藏系羊毛)、羊绒及长毛绒、粗纯毛线、湟源银器、藏刀、西宁地毯 陕西特产:扎染、西安木偶、西安刺绣、西安剪纸、仿秦俑、仿唐三彩、戏人泥哨、拓片、彩画泥偶、蓝田玉石、壁画摩木、延安剪纸、红把苕帚、榆林柳编、张良庙拐杖、岚振藤编。 宁夏特产:青铜峡柳编、贺兰砚、贺兰山兰色石砚,中卫白色滩羊皮 河南特产:烙画、洛阳宫灯、洛阳唐三彩、朱仙镇木版年画、汴绣、汴绸、安阳玉雕、道口锡器、鹿邑草帽、盘砚、钧瓷、汝阳刘毛笔。 山东特产:尼山砚、圣府蜡烛、扶兴和毛笔、姚村凉席、楷雕、碑帖、羽毛画、面塑、鲁绣、淄博美术陶瓷、博山内画瓶、潍县杨家埠木板年

绘就彩霞驻云岭_云南民族民间手工艺产业开发研究

绘就彩霞驻云岭 ———云南民族民间手工艺产业开发研究 ● 张之纯 自古以来,云南各民族人民在改造大自然的斗争中,通过经验的积累,智慧的结晶,创造了品类繁多的手工艺。这些民族民间手工艺,不仅是各族群众谋生的手段,分。今天,在把云南建成民族文化大省的伟大工程中,继承和开发云南民族民间手工艺,是一项刻不容缓的工作。 云南民族民间手工艺品类繁多,按使用功能,可分为实用类手工艺、欣赏类手工艺,宗教祭祀类手工艺。按产品分类,可分为陶瓷手工艺、金属加工手工艺(包括铜、锡、铁、金银等金属冶炼加工)、纺织印染手工艺(包括麻、棉、丝、毛)、挑花刺绣、服饰缝制手工艺、金银首饰加工手工艺、皮革和毛皮加工手工艺、竹藤棕草编织手工艺、木器制作、雕刻及建筑装饰手工艺、大理石加工及各民族石雕手工艺、骨角、象牙、果壳雕刻及根雕手工艺、民族民间乐器制作手工艺等等。 云南民族民间手工艺具有以下 鲜明特点:以实用为主,注重功能,同时力求美观,把功能和审美要求完美地结合起来,如陶器、木器、竹藤编织、服饰绣制,皆是民族群众的生活用品,同时又都作了艺术加工,达到了实用与审美的统一;大多数手工艺品皆就地取材,因材施艺,如充分利用云南丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源,进行艺术加工,使天然资源为人们生活服务;民族民间手工艺,以手工劳动为主,家庭副业为主。其技艺的传承,以家庭世代相传为主。这就使各种手工艺及其产品,具有鲜明的个性,因人因艺而异的独特风格。云南民族民间手工艺蕴藏着深厚的文化内涵。手工艺品的造型、款式和图案,往往是表达了各族劳动人民祈求美好幸福生活的愿望,反映了各族人民特有的审美观念、信仰崇拜和风俗习惯。其图案纹饰、色彩配置,皆有民族文化背景,如彝族尚黑,以黑为尊贵;白族尚白,以白为纯洁高尚。傣族爱用大象、孔雀图案,象征吉祥;苗 族妇女服装上的三道横线,代表了该民族历史迁徙路线;彝族刺绣多为虎纹、火纹、马樱花纹,白族挑花则多为花鸟虫鱼,都反映了各族的性格、审美取向和信仰追求。 各民族民间手工艺风格,一般都呈现出简炼、粗犷、纯朴、自然的特点,图案装饰性强,色彩鲜明,对比强烈,富有民族特色和地 方特色,富有民间性、平民风格, 而无宫廷味和贵族味。在历史上,民族民间手工艺在民族群众的生产和生活中起着十分重要的作用。在当今,民族民间手工艺对振兴民族经济,繁荣民族文化,提高民族群众生活水平,仍有着不可替代的作用。第一,民族民间手工艺担负着生产民族特需用品的重任。我省少数民族地区特需的生产工具、生活用品,如农牧工具、民族刀具、背箩、斗笠、蓑衣、餐饮器具等,仍有相当一部分是群众自制自用,或就地取材,就地生产销售,供应市场;第二,我省少数民族的服饰,自古以来就主要靠自纺自缝用以自穿。在当前,少数民 族群众的传统服饰仍然要由民族民间手工艺纺织、印染、挑绣、缝制,民族民间手工艺在绣制民族传统服饰方面,起着不可替代的作用;第三,民族民间手工艺是我省当前旅游工艺品的主要生产阵地之一,为我省旅游购物市场提供了大量的丰富多彩的具有民族特色的工艺品;第四,民族民间手工艺是装饰美化 ? 83?文化长廊

云南少数民族服饰文化介绍

云南少数民族服饰文化介绍 【摘要】:云南少数民族服饰风格迥异,色彩斑斓,独具特色。本文从地理环境,色彩搭配以及少数民族特色的刺绣工艺等方面,对云南少数民族的服饰文化进行简单介绍,并对云南传统民族工艺的发展提出自己的看法。【关键词】:地理环境;色彩搭配;刺绣;传统工艺 华夏山河,锦绣瑰丽。我国少数民族的服饰艺术文化,历来就是我国少数民族文化中重要的一部分。我国广阔的国土面积,承载了多个民族的历史与文化。服装文化,作为与人们的生活息息相关的基础文化,由于在各个地域受环境,人文,历史等诸多因素的影响,逐渐的形成了我国民族文化中的特殊文化 服饰是一个民族的重要标志,也是民族文化的一个重要载体。在我国,根据少数民族的聚集地,主要可以视作,东北,西北,华南,西南四大部分。在这四个区域之中,少数民族由于环境等因素,虽然民族不同,但是由于所受环境因素,人文因素等诸多方面的影响,我国少数民族服饰呈现出区域化的多姿多彩。 一、红土高原上的民族之花 云南是全国少数民族人口超过1000万人的3个省区之一。全国55个少数民族中,云南有51个,其中人口超过5000人,并有一定聚居区域的少数民族有彝族、白族、哈尼族、壮族、傣族、苗族、傈僳族、回族、拉祜族、佤族、纳西族、瑶族、藏族、景颇族、布朗族、

普米族、怒族、阿昌族、德昂族、基诺族、水族、蒙古族、布依族、独龙族和满族等25个。2000年全国第五次人口普查时云南省共有4236万人口,其中少数民族人口1415万,占全省总人口的三分之一。少数民族人口比例虽然低于汉族,但地域分布广泛,全省各地、州、市、县都有。各少数民族因风俗习惯、聚居特点和所处地理环境的不同,呈现出类型和格调不同的服饰景观。 云南的少数民族服饰具有极强的民俗地域特征,加之西南地区地形复杂,地势崎岖,交通不便,使得民族间的交流十分困难,因而云南地区的少数民族服饰更加具有自身的独特性。自然风貌的多样性造就了云南少数民族多姿多彩的服饰文化。 云南地处祖国的西南边陲,平均海拔1900米,属于高原地形。但是海拔相差较大,南部海拔一般在1500—2200米,北部在3000—4000米之间,全省最高点——梅里雪山的卡格博峰海拔6740米,东部为云贵高原,地形渐趋平缓,最低点——红河出境处河口海拔米。 由于地形的多样性,各地的气候差异较大,生活在其间的少数民族多从事农耕。不同的自然环境、生产方式和生活方式,造就了不同的民族性格和民族心理,也造就了不同的服饰风格和服饰特点。 二、地理环境对少数民族服饰的影响 地理环境使民族服饰景观呈现出多样性特点 由于所处的生态环境差异较大,使云南省不同的地区和不同的民族呈现出不而的服饰景观。各个少数民族都有自己独特的传统服饰,不同的服饰具有不同的外观特征。总的来说,高寒山区的民族服饰以厚实、

我眼中的非遗――传统手工艺5.1

“我眼中的非遗”——传统手工艺 非物质文化遗产分布的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式,是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在,以声音、形象和技艺为表现手段,并以身口相传作为文化链而得以延续,是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说,人的传承就显得尤为重要。 传统手工艺技能,是指人民群众为了满足物质精神需要和审美要求,在不同的历史条件下,采用物质材料和技术手段进行人工造物所用技能的总称,包括器具制作、民居建筑、陶瓷、织染、金属工艺、造纸、印刷、酿造等传统手工技艺。 我国传统手工艺品繁多种类,按使用功能,可分为实用类手工艺、欣赏类手工艺、宗教祭祀类手工艺。按产品分类,可分为陶瓷手工艺、金属加工手工艺、纺织印染手工艺、挑花刺绣服饰缝制手工艺、金银首饰加工手工艺、皮革和毛皮加工手工艺、竹藤棕草编织手工艺、木器制作、雕刻及建筑装饰手工艺、制浆造纸手工艺、民族民间乐器制作手工艺、儿童玩具手工艺、烟花爆竹手工艺、工艺画制作手工艺及书画装裱手工艺等。这是我国非物质文化的丰藏宝库。 传统手工艺品在内容和形式上保护着实用性和审美性的统一,又具有鲜明的民族个性,主要有以下鲜明特点: 一是以实用为主,注重功能,同时力求美观,把功能和审美要求完善地结合起来。如陶器、木器、竹藤编织,都是群众的生活用品,同时又都作了艺术加工,达到实用与审美的统一。二是大多数手工艺品就地取材,因材施艺,如充分利用当地丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源进行艺术加工,使天然资源为人们的生活服务。 三是以手工劳动为主,家庭副业为主,其技艺的传承以家庭世代相传为主,这就使各种手工艺及其产品具有鲜明的个性,因人因艺而异的独特风格。 四是每个民族都有代表本民族特色的手工艺品,也就是说,在一个民族的手工艺品中,不仅透析着这个民族的艺术天赋和审美力,还可以从中断定,在

传统手工艺品

传统手工艺品 剪纸、皮影、风筝、面人、花馍、葫芦烫画、毛猴、中国结、内画壶、彩蛋、泥人等等,游客们目光所及都是我国传统的手工艺品。 随着我国经济实力的提升,加上非物质文化遗产保护工作的逐年推进,近年来,有越来越多的传统手工艺在老百姓眼皮底下“复活”了,过年是最集中地展示各地手工艺人拿手绝技的时候。在全国各地举办的迎春庙会上,年画、剪纸、皮影、风筝、面人、花馍、葫芦烫画、毛猴、中国结、内画壶、彩蛋、泥人等等,游客们目光所及都是我国传统的手工艺品。 在西南古朴的小镇上,随处都是现场即兴作画的糖画艺人;在僻远的西北乡村,不时可见大娘巧手剪下活生生的窗花;在城市年货集中的售卖区,尽可以从众多的手工艺品中,选一个威风可爱的虎形玩偶,请手工艺人当场捏一个形神兼备的小面人。 春节是除旧布新的,与此相关的传统手工艺也毫不例外地具有吉祥喜庆的内涵。北京和兰州两地很有名的手工艺品烫画葫芦,因为葫芦谐音“福禄”,它由此成为传统的年庆用品,买一个挂在家里或者车上,寓意幸福吉祥。这些年很流行的手编中国结,本名叫“绳结盘长”。盘长是佛家八宝之一,寓意事物流通顺意、畅行无阻。因为它寓意吉祥,所以民间社会用红绳编结盘长,加上长长的穗子,就成了寓意“长命百岁(穗)”的中国结了。 如今,过年在大门上倒贴个“福”字已成为全国通行的风俗。北方地区习惯制作花馍以祭祀祖先、馈赠亲友,手工制作一个带吉祥字的花馍模子就必不可少。南方许多省份还有在器物表面上直接书写福、寿、安、财、宝、爱、丰、乐、忠、富、贵、美、欢、神、旺等吉祥汉字的做法,严格意义上说,书写也是一门很古老的手工艺。 过年要贴年画和门神,旧时主要依靠手工雕版、手工印刷和彩绘,又叫木版年画,属于传统手工艺的一种。尽管全国各地的木版年画形式和风格各有特色,但所刻划的门神多为秦琼和魏迟恭。这两人都是唐代的历史人物,战功赫赫,老百姓将他二人的画像贴于门上,用以镇宅辟邪、护佑平安,俗称“武门神”。除了有武门神外,还有文门神、财神等门神样式。 虎年自然迎来了与虎有关的传统手工艺的盛行。虎是中国最早出现的图腾之一,《周易·乾卦文》说:“云从龙,风从虎”,龙虎相合成为一个国家雄伟强盛的象征。汉代除夕画虎于门的风俗开了中国民间年画的先河。因为虎被赋予了驱邪、镇宅、避灾的寓意,所以古人还用虎的兽面形装饰在各类器物上。百姓更是把虎看作是儿童的保护神,让孩子穿虎头鞋、戴虎头帽、睡虎头枕,虎的形象被塑造得既威武又笨拙可爱,寓意孩子能长得虎头虎脑、健壮活泼。

云南民族传统手工艺品

云南民族传统手工艺品:美丽背后的困惑[ 来源:中国民族宗教网 | 发布日期:2012-08-26 | 浏览(4822)人次 | 投稿 | 收藏 ] 策划:郑海王菁 撰文:林巧王菁 摄影:子涵王佳扬波光逵 建水紫陶

石林刺绣

新华银器(加工)

彝族刺绣

周城扎染 曾看过一句印象非常深刻的话:传统手工艺术是一个国家民族文化和智慧的沉淀,人类文明无论往哪个方向发展,这种手和心互动的创造能力永远都不会过时。所以,即使在现代化发展如此迅速的今天,民族传统手工艺品,永远有着其无可取代的地位。 多年来,云南文化产业在“民族文化与旅游产业互动发展”的道路上苦苦寻找突破口和别具特色的文化产业门类,虽有成效,但令人耳目一新的亮点与震撼还迟迟未见。 在工业文明不断发展的今天,如何保护好这些传统的手工技艺,让它们不仅能够得到传承,还能探索出一条适合自身的发展道路,使这些精湛的云南民族工艺走向全国、走向世界,进一步发扬民族文化,是我们需要思考的问题。

荣耀,源自历史的承载 当我们身边的文化渐渐走入遗产的行列,我们不得不将目光再次投向这些民族民间工艺品,因为我们不能再失去。 说起云南民族传统手工艺品,大多数人都认同云南民族崇尚传统,民族认同感很强,集体无意识的传承使很多民间手工艺品,时至今日还保持着很多原?始风貌,延续着千百年手工艺品制作和手工技艺传承的古老方式,顽强地保留着云南独有的地域性特征,“活化石”般地展示了一部手工艺的萌芽发展史。至今,仍然有很多各民族的传统手工艺师傅,孤独而荣耀地支撑着那曾经?辉煌灿烂的历史。 绚丽多彩的石林刺绣 “阿着底是个好地方,撒尼人勇敢又坚强;……?火把节是撒尼人的节,火把节到人人忙;山茶花是撒尼人的花,火红的山茶世无双。谁?是摔跤场上得胜的人,绣朵茶花披在他身上。”歌声从一棵很大的榕树后面透过来,围着树干绕了大半圈,才见阿诗玛一边唱着一边在一幅长绸上面绣花。相信谁?都不会忘记电影《阿诗玛》中的这个经?典镜头,心灵手巧的阿诗玛正飞针走线,为摔跤场上的英雄绣着红茶花。 石林彝族自治县阿着底村是传说中阿诗玛的故乡,她的动人故事仍在继续,她的刺绣手艺代代流传。这源于彝族撒尼人传统刺绣是其民族民间艺术中最具特色、最主要的传统文化之一。它具有悠久的历史、独特的地域风格和民族特点,至今基本还保留着撒尼人传统的图案、色彩及制作工艺。同时,撒尼人传统刺绣具有较高的经?济价值、欣赏价值、收藏价值。 “我们石林撒尼女孩啊,会说就会唱,会走就会绣。”36岁的毕芳坐在自家的场院里,在一块大大的棉布上绣出图案工整、复杂精美的三弦花;这么大的作品,她一年要绣三五块。 针是寻常针,线是金色、银色或五彩斑斓的毛线、丝线,刺绣手法却颇不寻常,针在布面上跳动,就像小小的飞鱼潜入水面又跃出水底。毕芳说,这可是阿着底撒尼女孩的绝技——挑花刺绣,讲究细密扎实,灵动精准。阿着底80多户人家,家家户户的女人都会这门绝技,它从数百年前就传承下来,女孩们从记事起就跟着外婆、妈妈、姑姑们绘图刺绣了;一张纸,一块布,一根针,想画?什么画?什么,想绣什么绣什么,看谁?想出最精美的图案,看谁?绣出最灿烂的杰作。2008年,它被正式列为国家级非遗保护项目。 “都把我们石林撒尼女子称作阿诗玛,我们深感骄傲。挑花刺绣,应该是我们最像阿诗玛的地方了——做好刺绣,才是名副其实的阿诗玛,才能把这种骄傲世代延续下去。”毕芳说。 如今,绚丽多彩的彝族刺绣装扮了新一代“阿诗玛”、“阿黑”,石林旅游中的人文风情更加美丽动人。彝族撒尼人刺绣成为石林当地小有名气的旅游商品,是几乎每一个到石林来的客人都要购买的旅游纪念品。

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