(整理)论哥特式建筑艺术的特色

引言

什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。

前言

哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。当代的哥特文化伴随

着音乐、美学和时尚的体验于一身。哥特音乐流派众多。通常来说这一类的乐队倾向于凄惨、神秘声音的演绎并打扮成产生同样视觉效果的外表,在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。90年代,维多利亚时尚的复兴流行于哥特圈中,哥特迷们从19世纪中期的哥特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。哥特文化影响了不同的艺术家,不止是音乐家还有画家和摄影师。他们的作品的创作动机建立在神秘主义,病态和浪漫主义之上。本文以哥特艺术的复兴为索引,讨论欧洲中世纪教堂的艺术衰败之后,哥特艺术以亚文化的形式渗透到音乐和视觉领域的价值所在。总的来说,哥特的意识形态主要还是建立在审美之上的。

正文

哥特式吸收了罗马式的部分风格,但它们之间是有区别的:哥特大教堂以升腾取胜;而罗马大教堂则以庄严见长。罗马风（式）建筑的进一步发展，就是12～15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式建筑起源于法国，是13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。“哥特”原义是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系，完全脱离了古罗马的影响：首先是采用了尖券、X 形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划

越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。另外，哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了，一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。风格哥特式建筑的总体风格特点是: 空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。

哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。哥

特式建筑技术高超精致，又带有艺术性，在建筑史上占有十分重要的地位。

1984年根据文化遗产遴选标准C(II),(IV),(VI)被列入《世界遗产目录》巴黎圣母院是法国早期哥特的典型实例。结构用柱墩承重，柱嫩之间可以全部开窗，并有尖券六分拱顶、飞扶壁等。正面是一对高60m的塔楼，夹着中厅的山墙，使立面纵分三段，两条水平向的雕饰又把三段联系起来。正中的玫瑰窗、两侧的尖券形窗、遍布的垂直线条与小尖塔装饰都是哥特式建筑的特色。

布尔戈斯大教堂和法兰西大教堂均始建于13世纪，完成于15世纪和16世纪。布尔戈斯大教堂因圣洁慈爱的圣母像而闻名。祭坛背后精雕细刻的屏风和墙壁，皇族墓室，唱诗班席位，长排座椅，彩色玻璃等融汇，刻画出独特的艺术之美，是哥特式建筑的精典之作。

大祭坛主座堂为十字形平面布局的大厅，其内部有一个文艺复兴时期的大祭坛，装饰了许多镶嵌在壁龛或山墙内的圆形半身人像浮雕。统帅小教堂因安奉熙德夫妻的墓穴而得名。堂内有豪华的穹窿屋顶，并配有星星状的塔式天窗。墓穴上的统帅及其妻子的白大理石睡眠雕像闭目安祥、栩栩如生。所谓的金梯，是由于楼梯的栏杆上，配有极为华丽的金色花叶、人像和各种复杂图案的透雕装饰而得名。金梯有左右两座支梯，属文艺复兴式的作品。

重要碑石在主座堂十字形的交叉处竖立着一块墓碑石，上面刻着11世纪西班牙声名卓著的军事统帅与摩尔人作战屡建奇功的民族英雄熙德（1030-1099年）和他妻子希门娜夫人的名字。熙德为阿拉

伯文的译音，意为"封主"，在此指西班牙骑士罗德里戈.迪亚斯|.德比瓦尔（RodrigoDiaz Devivar）。迪亚斯不仅是反抗摩尔人的英雄，也是基督教与异教斗争的代表人物，因此，在大教堂中占有重要位置。传说迪亚斯为了维护家族荣誉，在决斗中杀死未婚妻希门娜的父亲，希门娜也迫于同样原因，请求国王处死迪亚斯，但国王因迪亚斯击溃入侵之敌，成为民族英雄，于是说服希门娜放弃原来的要求，成全了他们的婚姻。西班牙最早的一部史诗（约1140年）就是描写迪亚斯反抗摩尔人的经过，以及与国王间矛盾，反映基督教对异教斗争的《熙德之歌》。石碑上方天花板的圆形穹窿屋顶布满了星星，众星璀灿，与地面相距54米。在唱诗班的席位处共有103张黄拨木镶嵌的胡桃木座椅。高排座椅上有描绘《旧约全书》和《新约全书》内容的雕刻作品。低排座椅上的雕刻都是描绘一些离奇的神话和传说的故事场面，这些雕刻全是1507-1512年间的古代作品。

米兰大教堂是米兰的地标，整座建筑物融合哥特、文艺复兴、新古典等多种建筑风格，其位居米兰市中心，雄伟的气势，令人望之而生仰慕之心，其中教堂正面以三角形状构建而成，四周有数百座尖塔成林，和高达108公尺的主塔相衬，仿如相互扶持，伸向蓝天，展现哥特式建筑的特色。

欧洲各国的经典哥特式建筑

1、法国11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各

拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

2、英国英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多

直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。

3、德国德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，是这种教堂的代表。15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

4、意大利意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用

屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。

意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。

哥特文化的发展及对设计的影响。特文化以一种黑暗美学的表现形式迅速发展和成长，成为各个艺术领域的一部分。其对设计的影响最早出现在建筑上，发展至今，歌特艺术已在服装设计，工艺品、插画、字体设计、摄影等设计领域进行着新的诠释。歌特式的工艺品，大多以阴暗，腐朽的美丽为主题，来表现生命边缘的美，多有金属骷髅头、腐败的玫瑰等哥特元素。其虽然以阴暗和腐朽为主题。但并不缺乏美感，反而比直白的美丽更显的真实而有力度。

歌特风格的插画，主要以超自然现象和巨大的废墟、坟场、骷髅、异类、死亡等等与之类似的场景现象为表现对象，从而揭示深刻的主题。主题多表现生命、战争、生活压力、社会腐败等。代表插画师有

美国的eraldBrom,他以个性独特的人物造型。残酷邪恶的画面直指社会暗面。而当今歌特风格的插画师还涉足于3D和玩具制作领域。

结语

歌特式的设计风格将会更好更深刻的表现设计师的设计理念和创新设计，也会给大众提供一种更触动人心灵的设计作品。让人在平静中体会丰富的精神世界!我们时代的设计基本趋向就是追求现实的生活。我们已经更进一步地认识了现实生活因此我们也不再去建造教堂了。我们必须满足我们时代的人们现实主义和功能主义的要求。只有这样．我们的建筑物才能体现我们时代的内在力量。我们应该学会借鉴和吸收各种传统文化．从中提炼和发展它的风采应用到现代设计中。由此可见，徜徉在艺术与科学之间的现代设计，必然在发展中不断吸收传统文化的精华．不断采用最新的科技成果，不断创造更新的设计文化。

参考文献

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哥特式风格

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哥特式风格中世纪欧洲在12至１５世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。在1５世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力,简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。如：巴黎圣母院巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。从１７世纪３0年代起,意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。1７世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 ? 洛可可式建筑风格洛可可式建筑风格于１8世纪２0年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基

论文--哥特式建筑赏析

哥特式建筑赏析哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂（一）哥特式建筑的历史背景自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。其开始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和绘画。它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。确切说，开始于1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式的教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。其次在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加，允许空前规模的采用彩色玻璃画。第三，圣德尼教堂的片面遵循了带有呈放射分布的礼拜堂的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。（二）哥特式建筑的技术成就哥特式建筑所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技

贾平凹散文艺术风格

贾平凹散文的艺术特色作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。（一）富有个性的艺术风格《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构

哥特式艺术对现代艺术的影响

哥特式艺术对现代艺术的影响古典式哥特艺术与当代哥特艺术古典哥特式艺术开始于法国巴黎1140—1144年路易七世掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。古典哥特式艺术在西方艺术史中占有十分独特的地位,它涉及到多极的评价,并且因为欧洲民族发展中的宗教、政治因素的影响,而呈现出持久的美学标准和审美原则的观念之争。当代哥特艺术设计伴随着哥特音乐的发展而出现,具有黑暗、死亡、阴郁、神秘的内涵和风格特征,体现出了深刻的艺术表现力。当代哥特艺术设计本身所具有的另类特质与商业文化的有机结合,体现出了独特的艺术价值。提到“哥特”一词,我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。而它最初用来指代德国古民族。美术史上的“哥特式艺术风格”指的是12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。18世纪末19世纪初,伴随着欧洲的浪漫主义运动的兴起,“哥特”一词又开始被认为是和黑暗、奇异、鬼魅相关联了。

阴郁、颓废、暴力、血腥、恐怖是哥特艺术带给世人的鲜明感受。哥特艺术与基督教的兴盛有着不可分割的联系。中世纪的欧洲在经历了几百年的黑暗之后，基督教文明逐渐臻于成熟。而主要服务于宗教的艺术，在这一时期有了长足的发展。在不同的艺术门类当中，哥特艺术的显现程度是不一样的。哥特艺术风格表现最为强烈的是建筑，其次是雕塑，再其次是绘画。这种情况的形成，是与当时欧洲艺术的表现技巧、材料技术、传统积淀等因素的影响密切相关的。中世纪早期的时候，哥特艺术多用于建筑。早期教堂大多是在罗马风格建筑形式的变体基础上兴建的，当然拜占庭除外，拜占庭的教堂采用了帆拱和鼓座的创新设计，使得教堂在穹项的高度、跨度、内部的采光等方面都比过去的罗马建筑要有进步。但是艺术是不断发展的，人们对于艺术的要求也是不断更新的。哥特式教堂在外部造型、建筑高度、室内空间、艺术形象等方面给人一种全新的感觉，其中尖拱、飞扶壁、彩色玻璃花窗、外部的高塔等成为其最为醒目的风格标志。这种风格标志强烈、不会与其他艺术语言混淆，最为浪漫地塑造出地面上的人们与天国的神灵相联系的实体形象，因而很快受到人们的欢迎。哥特式的雕塑是在中世纪雕塑的基础上发展起来的。我们现在来分辨哪一件雕塑属于哥特风格的作品，必然要和哥特式产生之前的雕塑艺术风格、以及哥特式消亡之后的各种雕塑风格同时对比才能知道。哥特式雕塑风格最为强烈的还是教堂建筑上的雕塑。因为在哥特式之前的中世纪风格的雕塑，都太拘泥于建筑构建的形态。譬如人形的柱子，人物形象就很呆板，比例失调不像真人，别扭得很。哥特式的人物雕塑虽然有的也存在比例失调的问题，但柱子上的人形雕塑已经比较接近真人形象了，而且雕塑也大多挡住了柱子，尽管雕塑有时就是柱子的一部分，但是柱前的人形雕塑与柱后面伸出来的柱头看上去已经是脱离的，就仿佛柱子是柱子、人是人一样。而之后的文艺复兴时期建筑上

论哥特式建筑艺术的特色

引言什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。前言哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。当代的哥特文化伴随

杜甫诗歌的艺术特点是什么

杜甫诗歌的艺术特点是什么？现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。主要的艺术成就主要有以下五点：第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。

浅析哥特式教堂建筑的艺术特色

浅析哥特式教堂建筑的艺术特色摘要哥特式建筑是12世纪起源于法国，12—15世纪，流行于欧洲的一种建筑风格，主要见于天主教堂[1]。哥特式教堂建筑，作为中世纪最重要的建筑形式之一，它是一个时代的标志，而且以其独特且鲜明的艺术风格对西方乃至世界建筑产生了深远的影响。本论文通过三个章节概述了哥特式教堂建筑的艺术特色。第一章写了哥特式教堂建筑的形成与发展；第二章分析介绍了哥特式教堂中具有典型代表性的几个教堂，例如：巴黎圣母院，兰斯大教堂，科隆大教堂等；第三章论述了哥特式建筑对绘画、对雕塑、对其它建筑产生的影响。其尖肋拱顶，飞扶壁和花窗玻璃的特点，反映了哥特式教堂建筑中的宗教精神，表达了内心神秘、向往神灵的强烈感情。因此，浅析这一论文主题，为我们了解中世纪哥特式教堂建筑的历史有着重要的学术意义和历史价值。关键词：哥特式建筑；教堂；艺术特色 Abstract In the 12th century, the Gothic church building originated in France, popular in Europe in the 12th to the 15th centuries. Gothic church building, as one of the most important architectural forms of the Middle Ages, is a symbol of the times, and with its unique and distinctive artistic style of the West and the world building had a profound impact. This paper summarizes the artistic characteristics of the Gothic church building through three chapters. Chapter 2 analyzes the formation and development of the Gothic church building. The second chapter analyzes the typical churches in the Gothic churches, such as Notre Dame Cathedral, Lance Cathedral, Cologne Cathedral, etc. The third chapter discusses the influence of Gothic architecture on painting, sculpture, and other buildings. Its sharp ribs, flying walls and flower window glass features, reflecting the Gothic church building in the religious spirit, expressed the inner mystery, longing for the strong feelings of the gods. Therefore, the analysis of the theme of this paper, for us to understand the history of the medieval Gothic church building has important academic significance and historical value. Key words: Gothic architecture; church; artistic characteristics 目录 TOC \o "1-3" \h \u 摘要I Abstract II 目录III 一哥特式教堂建筑的形成与发展1 二不同时期的哥特式教堂建筑及艺术特色1 （一）早期哥特式建筑1 1.圣丹尼斯修道院教堂1 2.巴黎圣母院2 3.初期哥特式建筑特点4 （二）中期哥特式建筑4 1.兰斯大教堂4 2.亚眠大教堂5 3.盛期哥特式建筑特点6 （三）晚期哥特式建筑6

哥特式建筑艺术赏析汇总

哥特式建筑群建筑艺术赏析哥特式建筑艺术赏析姓名：学号：院系：年级：信箱：电话：完成时间：

这学期选修了建筑艺术赏析这门课之后，我通过老师在课上的讲解和各种图片的展示，了解了很多形式和时代下的建筑的风采及特点。

例如哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国 13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度作出矢高相同的券，拱顶重量轻，

交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形门窗户及绘有圣经故事的花窗

玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德

国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等都是哥特式建筑的代表作。哥特式建筑它有着浓郁的宗教气息。深受圣经等宗教事务的影响。

《边城》艺术特色

《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。 2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开,情节集中、单纯;作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线,以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线,推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线,以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织,明暗结合,将情节的单纯性与复杂性完美结合。 3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别就是关于端午节风俗的描写,来展示边城的自然环境、人文环境,既就是“边城”乡土性的诗意揭示,又就是扑朔迷离的诗意烘托。 4、《边城》的艺术风格,就是一首抒情的诗,一曲浪漫主义的牧歌。翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体,抒情才就是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端,倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”;情节结构方面,以经纬交织、明暗结合的手法,烘托内在的情绪节奏;在乡土风俗描写方面,将人物的活动置于一副副风俗风情画面上,形成了诗情画意的意境。《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的就是浪漫主义的创作方法,一半就是“梦”,一半就是理想的“现实”,并非对当时社会的写真。人物与故事就是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平与、并非绝望结局,结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。作者赋予她笔下的所有人一种淳厚质朴的人性、遵从古礼的美德、无欲无争的人生。作者向往“优美、健康、自然,而又不悖乎人性的人生形式”,厌恶所谓的现代文明,痛恨现实的黑暗,于就是她在作品中构筑了一个理想世界,以此来寄托她重造民族的希望,表达自己对理想人生的执著追求。作者注重小说的意蕴与情致,却不讲究情节与结构,她将散文的笔法与诗歌的抒情因素融入小说中,创造出一种抒情写意的表现特点。浅析沈从文《边城》艺术特色沈从文《边城》篇具有浓郁湘西地方色彩篇小说其人物形象描写写意传神塑造了血肉丰满、思想独异闪耀着人性光辉人物——翠翠美化身爷爷善化身船总顺顺、天保、傩送也都具有鲜明形象特色结构上寓严谨于疏放、自流畅行云流水而且小说弥漫着令人落泪爱情悲剧与

哥特式建筑赏析

中国矿业大学 China university of mine and technology 现代设计艺术结课论文题目：哥特式建筑赏析姓名：周盛林学号：02100820 专业：工程力学10-1 时间：2011.05.03

哥特式建筑赏析【论文摘要】哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。高超的技术和艺术使其在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂。【论文关键词】哥特式建筑背景风格装饰塑造作品地位成就（一）哥特式建筑的历史背景公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。（二）哥特式建筑的技术成就哥特式建筑所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直

哥特式建筑风格特点-哥特式建筑风格的代表作有哪些-

哥特式建筑风格特点?哥特式建筑风格的代表作有哪些? 导读:本文介绍在房屋装修，风格设计的一些知识事项，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。哥特式建筑风格是在欧洲开始流行的,这种建筑风格主要是在欧洲有比较多,其有独特的特点,但国人对这种建筑风格可能不够了解,这建筑风格的代表有很多,基本上都在欧洲,那么,接下来小编就和大家介绍一下哥特式建筑风格特点,哥特式建筑风格的代表作有哪些。哥特式建筑风格特点? 1.哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,常结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 2.尖肋拱顶是从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶,推力作用于四个拱底石上,这样拱顶的高度和跨度不再受限制,可以建得又大又高。 3.飞扶壁飞扶壁(Buttress),也称扶拱垛,是一种用来分担主墙压力的辅助设施,在罗曼式建筑中即已得到大量运

用，但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁,都露在外面,称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求,扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁,以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力,博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻,轻盈美观,高耸峭拔。 4.花窗玻璃哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊,增加侧廊窗户的面积,直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大,几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺,拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事,起到了向不识字的民众宣传教义的作用,也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主,蓝色象征天国,红色象征基督的鲜血。哥特式建筑风格的代表作有哪些? 1.巴黎圣母大教堂,德国科隆大教堂,意大利米兰大教堂,英国威斯敏斯特大教堂等都是哥特式建筑的代表作。 2.巴黎圣母大教堂位于法国巴黎,始建于1163年,是古老巴黎的象征。 3.德国科隆大教堂造型古朴豪迈,是哥特式建筑的杰出作品。

“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格

十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。哥特式艺术趣味的复兴近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

哥特式建筑特点

哥特式建筑的特点罗马风（式）建筑的进一步发展，就是12～15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式建筑起源于法国，是13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。“哥特”原义是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系，完全脱离了古罗马的影响：首先是采用了尖券、X形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。另外，哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了，一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

哥特式玫瑰窗

彩色绘画玻璃窗具体特征是： 1.门窗由半圆拱形改为尖拱，更具向上的方向感。 2.柱子采用束柱，就是一根柱子做得好像几根细柱捆成一束，垂线感觉强烈。 3.拱顶则用尖券X形交叉式或六分肋拱作为承重构件，使大厅显得高耸而奇特。 4.飞扶壁在外墙与柱间的运用起到了斜撑的作用。同时，飞扶壁做得很空灵，也起到装饰作用。

关于各种艺术风格与流派的思考

关于各种艺术风格与艺术流派的思考内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。一、艺术家的独特性艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有

哥特式建筑和伊斯兰风格建筑异同

浅析哥特式建筑和伊斯兰风格建筑异同

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[组图]浅析哥特式建筑和伊斯兰风格建筑的异同发来源：《中华建筑报》摘要：哥特式建筑的尖顶、拱肋、飞扶壁，以及高高的垂直线条仿佛一直延伸到了天际，创造出一种神圣的感觉。哥特式教堂充满了宗教的气氛，当光线射入深深的内部空间时，从五彩的玻璃中投射下来的光线更渲染了教堂宗教的气氛。而穹隆、纹样、彩色玻璃工艺等则借鉴了阿拉伯建筑风格。关键词：哥特式建筑；伊斯兰风格建筑哥特式建筑11世纪下半叶发轫于法国，13世纪~15世纪流行于欧洲，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑风格发展而来，文艺复兴时期获得继承发展。主要建筑是天主教堂，也影响到普通建筑。哥特式建筑的高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

12世纪~15世纪，法国的城市手工业和商业行会相当发达，市民们以极高的热情建造教堂，相互争胜。当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构增强支撑顶部的力量，整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。哥特式建筑从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，推力作用于4个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有"向上"的视觉暗示。扶壁也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中得到大量运用。哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。由于对教堂的高度有进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。

哥特式建筑的研究综述

近二十年来国外学者对于哥特式建筑的研究综述宪英中世纪时期是欧洲历史转折的关键时刻，艺术在这一阶段呈现出多姿多彩的面貌。多种流派在相互竞争中得到交融，共同组成了中世纪灿烂辉煌的艺术发展史。而哥特艺术作为中世纪欧洲艺术最重要的组成部分之一，同样也是西方文明重要的组成部分之一，其在艺术史中的地位是不言而喻的。其中的佼佼者哥特式建筑，以其高超的技艺和独特的艺术形式理所应当的成为横扫欧洲、风靡一时的建筑风格,凸现出来。它广泛的流行于13到15世纪的欧洲，成为基督教最具代表性的载体，深刻地反映了欧洲中世纪的社会生活﹑宗教信仰、审美意识等方面发展、变化的在原因。哥特建筑是哥特艺术的核心部分，它的发展历程实际上就是中世纪历史视觉上的呈现。研究哥特建筑的发展历程及其在欧洲艺术史、建筑史中的地位与影响不仅对于深入认识欧洲的宗教传统拥有十分重要的意义，在此基础上，更有助于我们了解西方社会文化思潮与审美观念的变迁。由于关于此问题方面的研究，国学者的著述实属有限，在中文的出版物中很难寻找到直接的学术参考，故下面的综述主要以国外学者的研究为主，辅之国期刊中可见的短暂论述资料。一．哥特文化的起源及其在中世纪的地位在建筑史的普遍意义中，“中世纪”主要是指公元4世纪至公元13世纪的一千年左右，而历史往往将这一时期称为“黑暗时代”。但正如志毅指出的：“在人们看来是一个黑暗时期的中世纪，在建筑艺术方面却有着很高的美学价值。”《世界艺术史·建筑卷》(志毅著，东方出版社，2003.2，第73页) 的确，“哥特式”建筑的价值早已超过了建筑艺术本身，成为了中世纪的精神象征，影响了中世纪的审美，更

影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。它充满诗意与结构的奇异之花正是在中世纪充满复杂因素的社会背景下开始萌芽、发展、繁荣的。 “哥特”作为具有标记性的一个词语，其产生的历史背景是也是较为复杂的。《哥不论是在哥特式艺术还是在哥特式建筑的概念上至今都还没有足够明确的解释。特建筑》一书曾在开篇中提到，“它没有准确限定的历史时段或地理围。它的形式、技术以及造型的特征并非一成不变，相反它们往往随着所处的时间与地域而变化。”《哥特建筑》({法}路易·格罗德次基著，吕舟，洪勤译，中国建筑工业出版社，1999，第5页)在书中，格罗德茨基拿之与“卡特琳娜艺术”的概念相比较，便足以见得“哥特”概念的模糊性。“哥特”一词最初是由16世纪著名的艺术史家瓦萨里提出的。如格罗德茨基所说：“15世纪和16世纪的意大利作家用这个概念来说明西欧艺术与建筑相对于文艺复兴而言的如同一幕野蛮的序曲。”可见，“哥特”及其所代表的风格在文艺复兴时期的人文主义者使用之时，带有明显的贬义意味。不过是“处于衰落的古典文明与他们自己所处的辉煌的文艺复兴时期之间产生的“野蛮”建筑。”《哥特艺术——辉煌的视像》({美}迈克尔·卡米尔著，颖译，中国建筑工业出版社，2004, 第9页)就像热尔曼·巴赞所说的，“哥特式“一词是”日耳曼“或条顿（文艺《艺术史》(热尔曼·巴复兴时期意大利人用以贬低中世纪艺术的用词）的法语同义词。赞著，上海人民美术出版社1999年版，第5页) 其实，“哥特式”起源于生活在波罗地海和黑海一带的游牧民族哥特族，他们是中世纪初期入侵欧洲“蛮族”的主要力量。这也是当17世纪再次提起这一词语时还是带有挥之不去的“轻蔑含义”的根源所在，“从种族和历史的角度以贬抑的态度诠释了一个异族的时代。”关于这一点，格罗德茨基又指出可以参考莫里哀的诗歌“……哥特装饰无聊的趣味，一个无知时代令人作呕的畸形怪物，由野蛮的狂潮造就……”。

西方艺术插花特点

西方艺术插花特点 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

西方花艺艺术，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方花艺艺术体系和风格。其特点： 1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。西方传统花艺插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在"唯理"的基础上的。美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了着名的"黄金分割"原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种"唯理"观念到14-16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡"人文主义"，认为"人是万物之首"、"宇宙也要由人来主宰"，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。

这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林乃至插花艺术等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。