艺术歌曲《大江东去》演唱技巧及情感处理[论文]

艺术歌曲《大江东去》的演唱技巧及情感处理

摘要：《大江东去》是我国古诗词谱曲的经典艺术歌曲，要想将歌曲的情感与演唱技巧演绎得完美，使之能够打动观众的心，其必要前提是需要掌握音乐形象所要表达的内心感受，通过内心感受来传递作曲家的思想感情。本文在歌曲的创作技法、演唱技巧与情感处理方面做了深入探讨，为演唱者的表演与学习提供依据。

关键词：《大江东去》；情感处理；演唱技巧

歌曲《大江东去》全曲根据原词上下两段的格式分为两大部分，外加一句尾声，可以看作是一个带尾声的并列二部曲式。第一部分是“庄严的广板”，在g大调上、e小调间变换调性。第一句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，用的是一种类似朗诵的宣叙调形式的作法，歌唱者要在此唱出一种饱满而雄壮的意境，将听众带入到历史中。它以具有昆曲吟唱风格的旋律起板，并采用朗诵性的宣叙调形式的写法，在叙述性的音乐性格中，常常出现豪放雄健的旋律，基本上是一字一音。钢琴伴奏跌宕起伏，贴切地体现了原词豪放的气概与情调。演唱时要把握住英雄的豪迈胸怀，唱出乐句中的大线条，不要在休止符处断掉气息，失去乐意。演唱者要用扎实积极的气息支持，打开共鸣腔，使声音饱满有力；吐字要清晰准确，字头要清楚，字腹要饱满，字尾要收好；行腔要圆润、流畅，使语言中的共鸣感通过韵母中的“元音”最大限度地发挥出来。紧接着的间奏使用反复音型与音区的对比来再现当时苏轼眼中看见的情景，把听众带进了一个惊心动魄、雄伟

声乐歌曲演唱的情感处理

声乐歌曲演唱的情感处理大大舞台杜玲(江西省南昌科技师范学院330008)28 摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。关键词：演唱；情感处理声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。一、声乐歌曲作品中的声与情声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位臵比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的色彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位臵要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。

黄自艺术歌曲的演唱分析

黄自艺术歌曲的演唱分析黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家，音乐理论家以及教育家之一。在早期的求学过程中，他较为全面系统学习了西方音乐创作技法，在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。虽然他一生短暂，但涉猎的音乐体裁却很多，诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。田汉对其称赞道：“黄自是最有青年气的音乐家，他学习音乐的动机是为民族国家”。i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类：现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。一、现实性艺术歌曲现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在：音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代，正值抗日战争全面爆发的时期。每个国民将自己的命运与国家紧密相连。黄自作为一名音乐家，试图通过音乐作品来振奋人心，将中华优良的道德文化继续传播。其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。以《天伦歌》为例，歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长，进而突出自幼失去父母的孤儿之痛，用“何处觅源头”强化

人生的苦难与遥遥无期，增加其凄凉感。第二段音乐转入小调，歌词通过“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀，达到相互关爱的目的。二、抒情性艺术歌曲在黄自众多的艺术歌曲中，抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品，其中《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）以深入人心。在创作上，他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。在旋律的线条上，清新淡雅，浑然天成。倘若将这类艺术歌曲钢琴部分单独演奏，也不失为一首较为优雅的钢琴小品。如在《春思曲》中，黄自将d自然小调与d和声小调完美的混合，钢琴在轻柔、缓慢的演奏二连音的伴奏和旋与下行的旋律线条，配合歌词“潇潇夜雨滴阶前”便很容易把人们带进淅淅沥沥的春雨之中。总之他的作品能将中国民族音乐与西方古典音乐在节奏、曲调和句法结构等方面与歌词意境结合巧妙，能体现出艺术歌曲固有的音乐风格与艺术特征。三、古诗词艺术歌曲黄自在出国接受西方音乐之前，受过较为系统的中国传统文化教育。因此，他不仅有着较好的古文功底，同时也对中国古典诗词有着强烈的爱好。在《音乐的欣赏》一文中他曾说过：“我小的时候，最

如何正确处理自己的情绪

如何正确处理自己的情绪 --读《从平凡到不凡》有感金晶不知不觉已经当老师快两年多了，期间也对“当老师好难，难当好老师，好老师难当”这句话有了不少的体会。教师是与人打交道的一个行业，就像汽车销售员、柜台人员、空姐等一样，需要面带职业的微笑，来应付形形色色的学生，以达到教书育人的目的。在每天的接触中，就免不了与学生产生情绪上的摩擦，比如：学生不写作业、不背书、上课不认真听讲、或是在我讲终点的时候做小动作，等等。都会让我感到不满，有时还会发火。然而，最近看完这篇“处理情绪的智慧是可以学习的”的文章，让我对如何掌控自己的情绪有了更进一步的认识。情绪的正确掌控，对于一位教师来说是相当重要的。通过作者亲身经历的和她周围的例子，还有她引用和总结的一些观点，我也有了我自己的认识。首先，教师要用微笑面对学生。虽然有的时候要保持微笑真的挺难的，一个是因为学生做的事情实在是看不下去，另一个是对于有的学生，你面带微笑这对他，他就不听话，所以不得不板着脸，提高自己的嗓门喊。但，看了这篇文章后，我自己觉得，对于“微笑”这个次的理解不一定是面带微笑，也可以是心里的微笑。这是一种对待事情的积极态度。即使学生做错事情了，你必须用严肃的表情面对他们，但你一样可以在心里报以积极的态度，耐心地跟他们讲道理，而不只是责骂他们，光发火，不解决问题，并且还影响上课的情绪，损人而不利己。并且，如果你带着烦躁的心情给学生上课，其他学生受到教师情绪的影响也无心听课；课堂的不良循环，大打折扣。与其这样，不如我们用自己的人格魅力来吸引学生，用“笑容”来包容学生的小错误，耐心地教导他们，碰到急躁的事情都要做一个深呼吸，再来一个微笑，一切的事情都得到解决，不是更好吗！学生在快乐的课堂中也学到了知识。其次，教师要用转移的方法控制自己。记得有次，很多小朋友隔天晚上都没有听我的话，把我所给的单词都背出来，然后第二天都默不出来。我就气不打一处出来，“我都把要默写的单词给你们了，你们还不去背，怎么能这么懒，就几个单词都背不出来吗？！”边说边把一叠本子往地上扔去，孩子们见状下了一跳，他们从没见我这么火过。接着，我也不打算上新课了，就这样让他们坐了一节课。他们也没敢吱声。事后，我真是后悔不已。想想自己小时候也是这样的，人非圣贤，孰能无过？何必和他们较真？有没有什么作用。用暴风骤雨般的发泄，的确可解一时的心头之气，得以心理平衡。须知教师的狂怒，不仅使学生挫伤自尊，教师本人也会郁郁不乐后悔不已，损害身心。而当你处于一种令人怒火中烧的情境时，最好

【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.

【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的

演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱

艺术歌曲处理与演唱的论文

艺术歌曲处理与演唱的论文要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外,还要深入分析作品,如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。【关键词】艺术歌曲风格处理演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。一、要深入分析作品认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。 1.要分析作品的时代背景很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2.要分析作品的民族特色世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。 3.要分析作品的创作风格舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。

如何处理我们自己的愤怒

在我们自己地童年时代，没有人告诉我们如何处理生活中不可避免地愤怒情绪.我们相信愤怒是不好地，对待我们自己地孩子时，我们努力忍耐，我们担心自己地怒气会伤害孩子，所以我们忍着，就像一个潜泳者屏住呼吸一样，但是忍耐力是有限地，忍得太久，迟早我们必然会爆发出来. 愤怒，就像普通地感冒一样，是一种周期性复发地麻烦.我们可能不喜欢它，但是我们无法忽略它.我们可能很了解它，但是无法阻止它地发生.愤怒发生后地后果和情形都是可以预见地，但是它看上去总是那么突然，意想不到.而且，尽管发怒地时间可能持续得不长，但在当时看来仿佛会没完没了似地.文档来自于网络搜索当我们发怒时，我们地行为就像完全失去了理智，我们对孩子说出地话，做出地事，哪怕是在打击敌人时都会犹豫一下.我们大喊大叫、辱骂、抨击.当这一切结束时，我们会感到内疚，我们郑重地决定，以后绝不重复这样地行为了.但是，愤怒会不可避免地再次来袭，破坏了我们地良好愿望.我们再一次猛烈攻击那些我们为了其幸福愿意献出生命和财富地人.文档来自于网络搜索当试图不再生气地决心不但没用，甚至更糟糕.这样做地结果只能是火上浇油.愤怒就像飓风，是生活中地一部分，你不得不承认，而且还要准备好.安宁地家庭，就像希望中地和平世界，并不是依靠人性中突然地善地改变，而是依靠周密计划地程序，可以在爆发前有系统地减轻紧张情绪.文档来自于网络搜索精神上健康地父母并不是圣人，他们能意识到自己地愤怒，并且重视它，他们把愤怒当成一种信息资源，是他们关心孩子地表示.他们地言语和他们地心情一致，他们不会隐藏自己地情绪.下面这件事说明了一个母亲在释放她地怒气时是如何鼓励合作地，而不是辱骂或羞辱自己地女儿.文档来自于网络搜索简，十一岁，一回到家就大叫：“我无法打棒球，我没有衬衣！”她地妈妈可以给女儿一个可行地建议：“穿那件宽松地上衣.”或者，如果希望提供帮助，她可以帮助简找一件衬衣，但是简地妈妈没有这样做，而是决定说出自己真实地想法：“我很生气，我真地很生气.我给你买了六件棒球衬衣，你不是放错了地方，就是丢了.你地衬衣应该放在你地抽屉里，这样，当你需要地时候，你就知道该到哪儿找到它们了.”文档来自于网络搜索简地妈妈表达了她地愤怒，但是没有辱骂女儿.她后来说到：“我一次也没有提过去地牢骚，没有翻旧账，我也没有提到我女儿地名字，我没有说她是没有条理地人，也没有说她不负责任.我只是描述了我地心情，以及以后她该怎么做才能避免不愉快.”文档来自于网络搜索简地妈妈地话帮助简自己想出了一个解决办法.她马上跑到朋友家里以及体育馆地衣帽间去找放错了地方地衬衣. 在对孩子地教育中，父母地愤怒也可以起到一定作用.事实上，在某些时刻，不生气并不会给孩子带来好处，反而给孩子一种漠不关心地感觉，因为那些关心孩子地人很难做到一直不生气.不过这并不说明孩子能经受得住愤怒和暴力，只是说明孩子们能够理解这样地愤怒：“我地忍耐是有限度地.”文档来自于网络搜索对于父母来说，愤怒是一种代价很高地情感，为了物有所值，没有益处地话，还是不要随便发怒地好.发怒不应该招来更多话，药物不应该比疾病更糟糕.怒气应该以某种方式表达出来，这种方式应该能够使父母得到一定地解脱和轻松，给孩子一些启示，对任何一方都不应该有副作用.因此，我们不应该在孩子地朋友面前痛责孩子，这只能让他们地行为变本加厉，从而让我们地怒火更盛.我们并不想引起或延长愤怒、违抗、还击和报复.相反，我们希望孩子能够理解我们地观点，让阴云消散.文档来自于网络搜索教你做处理情绪地高手父母作者: 提供人:孙政洁阅读时间教你做处理情绪地高手父母

声乐演唱的情感处理

声乐歌曲演唱的情感处理摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。关键词：演唱；情感处理声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。一、声乐歌曲作品中的声与情声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情

感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位臵比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的色彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位臵要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。

浅析艺术歌曲的处理与演唱

浅析艺术歌曲的处理与演唱【摘要】对一首艺术歌曲的处理，需要演唱者在提升自身演唱技巧的同时，深入分析作品，如作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境等有比较深入的理解，还需要尽力融入作品进入角色、展开想象，随着音乐旋律的起伏变化的不同来调动自己的情绪和情感，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在艺术素质。达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的。【关键词】艺术歌曲分析处理演唱艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒曼、舒伯特勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为“Lied”﹔在法国艺术歌曲中，与之同类的歌曲被称为“Melodie”﹔它原本的意思是“这种微妙的艺术用于不同歌剧的方法，令人领悟到歌词戏剧性的内容”。流传到中国我们将它译为“艺术歌曲。” 艺术歌曲的演唱不同于演唱一般的创作歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的理解，使用所学的技术和文化功底对作品实行处理。为此，演唱者需要做很多的努力。一、深入分析作品演唱者拿到一部作品时首先要仔细准确的分析歌曲作品，分析作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境与作曲家本人实行全面的分析。 1分析作品的歌词含义首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐和歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。演唱者“必须尊重词曲作者，认真分析音乐和歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等实行熟悉和了解而对作品实行完美的诠释。” 2分析作品的时代背景很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能实行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。 3分析作品的歌曲曲调分析艺术歌曲的曲调是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解和掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、和声在歌曲中的作用。例如﹕《鳟鱼》以主属为主的和声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。二、要尽力融合作品 1分析作品意境演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景﹕一个热恋

如何处理孩子的情绪(超级实用)教案资料

一、如何处理孩子的情绪(超级实用) 要做成功的父母，只有爱是不够的。还需要了解和分享孩子的想法、感受和内心需要，帮助他们处理负面的情绪，譬如愤怒、悲哀及恐惧。这样，我们才能在自己与孩子之间建立信任和爱的桥梁，使孩子成长为更成功、更快乐的人。面对孩子的情绪问题，家长的一些错误做法往往会造成对孩子的伤害，造成孩子情绪压抑、自卑、冷漠、内心冲突等，很多亲子关系方面的问题和孩子的心理困扰往往就来自于此。现在，让我们解读一下孩子的情绪究竟传达了哪些讯息，怎样才是最科学有效处理孩子情绪的方法。阅读此文前，先来测一测你对孩子的情绪反应在孩子闹情绪时，你的反应常常是—— A→●“别哭了，妈妈带你去吃肯德基。” ●“来，爸爸带你去游乐园玩，不要再发脾气啦！” ●“你再这个样子，我就不让你出去玩了！” B→●“你这个样子像个男孩子吗？真丢人！” ●“你再闹妈妈就不爱你了啊！” ●“你自己做错了事还耍脾气，想挨打啊？” C→●“回你自己的房间吧，等气消了再出来！” ●“爱哭你就哭个够吧！哭够了再来找我。” D→（不理会孩子的情绪反应，喋喋不休地唠叨） ●“人总会遇到不如意的事嘛。妈妈像你这么大的时候，已经会自己照顾自己了。你想想，爸爸妈妈在你身上花了多少心血……” ★ A 类——“交换型”父母：你认为负面情绪有害，所以每当孩子有愤怒、悲伤的感觉时，你就努力把世界“修补”好，给孩子营造一个完美的世界，却忽略了孩子真正需要的是大人帮助他学会认识情绪、理解情绪，学会处理他所面对的问题。看到父母的这些反应后，孩子会对自己产生怀疑：“既然这不是什么大不了的事情，为什么我的感觉这么糟？”次数多了，孩子会变得缺乏自信，在情绪上很容易产生很大的

浅谈歌唱中的情感应用

浅谈歌唱中的情感应用（咸阳职业技术学院表演艺术07级符巍）摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过情感将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。关键词：歌唱，情感，理解。引言：声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。但如何在演唱中利用好情感才是最关键的。 —.深入的理解歌词内容：歌词是歌曲的根基，再伟大的歌唱家也无法演绎没有歌词的歌曲，由此可见歌词的重要性！在拿到一首歌曲的时候，首先应该把歌词从头到尾念一遍，读的时候体会歌词所要表达的意思，这是很必要的！理解歌词，对演唱者演唱时情绪的把握很有帮助！歌曲《儿行千里》

成人的世界都是先处理事情

成人的世界都是先处理事情，再处理情绪曾经以为难熬的青春在成人后变成最美的回忆，一岁岁地增长，我们的肩上了多了责任，适应了社会给予的新角色。生活里更多的时间用来处理麻烦和问题，伴随而来的是各种情绪。为了避免陷入情绪的洪流，我们要学着理性，接受自己的缺点，找到那个容易平和的点。成年人都懂得，很多时候，情绪是最没用的东西。它不仅解决不了任何眼前的紧要问题，还往往把事情推向更难堪失控的局成年人就应该这样，无论心里有多少悲恸，愤懑，怒火中烧，都应该先把自己的情绪放一边，工作就先心平气和完成工作，人际爱情就先平心静气解决矛盾。例如你的硬盘坏了，你可能立刻认为这意味着所有数据全丢了，项目无法继续进行了，工作会受到影响了。但已知的情况只是硬盘坏了，电脑不能工作罢了，其他的都还不能确定。你完全可以采取一系列措施去避免这些情况的出现。当一件事出现不良状况时，你只是拥有哪些已知的并且可能性不大的后果，千万不要去扩大甚至恶化后果。一起感悟人生急事缓做，着急的事情放慢一下说话做事的速度，能有效地不要把自己的情绪带给别人。

凡事学会商量着做，如果你不是公司一把手，直接负责人，切忌独自武断做决定。遇事别慌张，生活上的事和家里商量，工作上的事和同事以及领导多商量。学会自嘲。学会自嘲和幽默是人际交往很重要的一点。还有与人打交道是很累的，每个人都有自己的脾气。有的人能控制脾气，而有的人不能。不能控制脾气的人充满不确定，让人没有安全感，不能深交应远离。如果你能控制住自己想要发怒的情绪，这样就能多少证明你自己是正确的，对方也就无计可施了。你会凭借自己冷静的行动使对方也冷静下来。或许从某种程度上说，发怒就是向别人承认自己是错的。对方的意图就是激怒你，从而在某种程度上使你承认自己做的事情不够合理，让你为此感到后悔。如果你跌落在这种陷阱里，那实在是愚蠢。如果对方毫不在乎你的愤怒，那么你对他的发怒，实际上也是无济于事。没有什么比冷静更能挫败一个愤怒的对手了。那做事情是不是就要时时忍受？哪怕遇到不合理的事情和不讲理的人也不能发火了？不，对于怒火，不要去压制它，因为压迫反而会增加自身的紧张程度。你可以发怒，但必须发有价值的怒。约束发怒并不是压制愤怒，而是要把愤怒转化为一种促进自己事业成功的行动。如果生活中有一件事让你心烦，就有意识不去想它，

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法摘要：歌手在演唱歌曲的过程中，对歌曲情感的处理非常地重要，因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。歌手对歌曲情感的正确处理和分析，不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素，更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨，并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。关键字：流行音乐；情感处理；策略法国著名的歌唱家亨利?费尔迪南?曼什坦说过：“情感是歌曲的灵魂，只有当声音和情感同样完美时，歌曲才可以被称为艺术。”在唱歌时，演唱者并不只是在演唱歌曲，而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通，而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当，如果在歌唱中，演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理，那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣，其演唱也自然是失败的。所以，演唱者在对歌曲进行演唱时，把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。一、理解歌曲是情感表达的前提一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的，对歌曲进行初次演唱的割手而言，歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景。然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容。而在科学技术突飞猛进的今天，歌曲想要表达情感的方式已产生了多种，而且，一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。虽然情感的表达可以通过科学技术来完成，但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感，就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。其实，不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌，例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中，尤其是中国风的流行歌曲，都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的。对于艺术作品而言，只要创作者完成艺术作品，就可以将其摆设供大家欣赏和参观；而歌曲在创作者完成以后，还需要去找寻能够驾驭它的演唱者，如果歌曲没有人能够很好地演唱，那么歌曲的存在就

黄自古诗词艺术歌曲的演唱分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b716513881.html, 黄自古诗词艺术歌曲的演唱分析作者：黄玉娇吴海萱来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期摘要：黄自，我国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，他创作了大量的艺术歌曲。本文从黄自先生的创作背景、作品特点入手，对黄自古诗词艺术歌曲做具体的演唱分析。关键词：古诗词；作品分析；演唱处理中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）03-0118-02 20世纪30年代，中国社会民族矛盾异常尖锐，民族独立与民族解放战争贯穿整个过程，政局动荡不安，经济秩序混乱，人民生活疾苦。这一时期，作曲家不满于水深火热的现实生活，只能从古代诗词中挖掘音乐素材，进行音乐创作，以此来表达对现实生活的感概和美好生活的向往，黄自也不例外。他创作的古诗词艺术歌曲：《花非花》(白居易词) 、《下江陵》(李白诗词)、《点绛唇·赋登楼》(王灼词)等都跻身于优秀作品之列。本文从创作特点与演唱分析的视角，力求详尽解剖黄自的古诗词艺术歌曲《花非花》，希望对演唱黄自艺术歌曲的歌者提供一些借鉴。一、作品分析（一）歌词与曲式结构探究 1.歌词探究歌词选自白居易《长庆集》中的《花非花》一段，被作者集中编在“感伤”之部。杨慎先生曾经如此解说此诗：“《花非花》是白居易用花同雾作一种神秘美人儿的隐示。”除此之外，也有人认为这是白居易灵感激荡之作。《花非花》一词短小精悍，意境凝练、朦胧且含蓄，十分倾向于人的内在心境的表现，仅仅四句便带给人们一种漠然的伤感。 2.曲式结构分析歌词中穿插的美丽且短暂意象，表达出一种对曾经存在美好的生活的追忆，春梦无多，回味无穷；朝云遽散，惋惜惆怅。隐晦而又真实，于朦胧中有节律整饬与错综之美。那些人，那些事，已然匆匆，成为一条最最遥远的路。黄自取此词作曲，与当时所处的环境对人们内在心境的影射，恰有几分类似。此曲为五声 D 宫调式，这首歌共有十小节，是典型的一段式结构，短短四句里“起承转合”，面面俱到。全曲结构如图1所示：

(整理)NLP处理情绪的技巧.

坐在椅子上，回想一次带来困扰的事情；站起来，走开几步，转回身看着坐在椅子上有困扰的自己，那就是自己负责情绪的部分；看着椅子上的自己，检查一下自己心里还有没有困扰的情绪；如果没有，那是说自己能成功抽离。事实上，在绝大多数情况里，你会心里还有一些情绪。想想什么颜色最能代表心中的那份情绪，用手势显示出心中情绪的大小，然后往后退一步。后退时，想像你整个人都会跟着你后退，只有这堆有颜色的情绪留在原位；想象身旁有个按钮，按下按钮，这堆带颜色的情绪，变成小颗粒，像科幻电影里一样，全部飞到坐在椅子上的自己，直到全部颗粒都飞走为止。感觉一下现在心里觉得怎样，还有没有那份情绪，通常会已经好了很多。如果仍有很大份的情绪在心里，可以想想现在心里的情绪，颜色怎样的改变了，现在的形状有多大。这往往会是较为淡了的颜色，形状大小也应会是减退了。你可以重复上一段的做法，直到心中的情绪全部送去坐著的自己那里。如果心中总是保存小小的一点情绪，不能完全消除，由它好了，那是你的潜意识坚持保留一点点感受作为推动力：提醒你事情需要处理。若你在上述过程中消减心中的情绪不够理想，可以加入以下的做法。：看着椅子里的自己，对他说：“你是X X(自己的名字)的一个重要部份，多谢你一直以来对他的照顾。你是负责情绪的，同时我是负责想办法解决事情的。为了我在这件事里可以做到更好的效果，我想把情绪全部交给你，好让我能冷静地思想得更好。你给我的讯息我已知道，我会记得处理这件事，无须再用这份情绪提醒我，我需要你的合作，可以吗？”注意坐在椅子上的自己有什么反应，一般的会是‘可以’、‘接受’和‘点头’。对他说声多谢，然后重复上面第三段的步骤。通常的问题，只须两至三次便能达到满意的效果。 NLP技巧——信念平衡法 ?3人一组，分别为A,B,C。 ?A和B在C的两边，用轻柔平缓的声调对C说： ?A说：“你可以大”；B说“你也可以小”；AB同时说：“你同时拥有两者，是多么美妙的事情！” ?以此类推，如：好—坏高—低美—丑强—弱胖—瘦善—恶动—静快—慢内向—外向智慧—愚钝激动—平静紧张—放松含蓄—开放细腻—粗犷坚持—放弃尖锐—柔和深刻—浅显

论歌唱的情感表现论文

论歌唱的情感表现论文摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境，真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释入手，并把这两者有机地结合起来。一、深入分析和挖掘作品每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手： 1.准确把握作品的时代特征艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的`时代精神统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。 2.了解作品的风格

对情绪的处理方法

对情绪的处理方法亲爱的朋友们，我很开心再次来到你们中间和以这种方式与你们交流。我必须说以这种方式与你们交谈对我来说也意味着很多。我珍视这些会面，因为以这样的方式，我能够以比从我自己所在的实相层面更近的方式与你们在一起。然而我也一直活在你们的心中，我在那里一直等待着那些你们对我的能量敞开和感动的时刻。我的能量，那在这个时代正在重生的基督之能，并非只是我个人的能量。它不简单的是一个曾经在地球上生活过的人的能量，它是一种你以你没有意识到的深的程度参与其中的集体的能量。你们都曾经许下过一个誓言，你们都意愿将这能量带入地球的现实，让它在地球上扎根。很多次的转世，很多的世纪，你们为此使命而工作。你们都处在让内在的基督的种子诞生的过程中，而我在帮助你们。我曾经是一个先行者，然而收割基督种子却是一件需要集体努力的事。即使我此刻的到来也是因为这里所呈现的能量场的缘故，这能量场是你们编织出来的。我们是在一起工作着的，我们是一体的。所以你们都能够和我联系。我并不是只向某一个人敞开的。我为你们所有人服务。今天我想谈一个在你们每天生活中对你们很频繁又有很深地影响的事情。那就是如何处理你们的情绪。上一次我谈到了在你们的能量场和脉轮中流动的阳性和阴性能量。我强调了为了整合你们自己而去治愈下面三个脉轮的重要性。我认为那是很重要的，你们中的一些人因为渴望灵性，而将你们自己――在思想和感觉上――收回到较高脉轮中。心轮、第三眼和顶轮对你们来说是很有吸引力的，因为这些能量中心将你们连接到较高的领域，而那领域是你们所熟悉和感觉自然的。但是真正的内在的进展现在却必须经由一个低的层次，在较低的脉轮中，在更接近地球的地方而发生。

歌曲《多情的土地》的艺术特色与演唱分析

82 张现光：歌曲《多情的土地》的艺术特色与演唱分析《多情的土地》是一首经典的抒情艺术歌曲，为了更好地演绎这首作品，不仅需要了解这首歌曲的时代背景和创作意图，同时还需要掌握正确的演唱技巧，理解歌曲的艺术特色。一、歌曲《多情的土地》创作背景《多情的土地》这部歌曲创作于1982年，由任志萍作词、施光南编曲。这部作品在创作之初，我国刚经历了重大的社会变革，整个国家百废待兴。随着改革开放政策的实施，在我国兴起了出国的狂热浪潮，很多人都想出国去看看外面的世界，并且大多数人认为外国发展比国内好，想要到国外去干出一番事业。但是任志萍在这样的时代背景下，并没有顺应社会的潮流出国，而是选择留在国内。因为他认为这是他的国家，只有在国内才能找到归属感，而且任志萍在经历过人生低谷之后，生活事业各方面都慢慢好转起来，因此他觉得国家也会慢慢地发展起来，国内的形势也会慢慢好转起来。所以就创作了这首《多情的土地》。任志萍在写完歌词之后就把它交给了施光南，希望施光南能为这首歌作曲。而施光南一看歌词，就觉得这首歌写出了他的心声，是他内心的真实写照，因为他也亲身经历了中国的动荡变革时期，经历了一系列的人生低谷，之后一切才得以慢慢改善。施光南与任志萍一样，无论中国处于何种困难境地都没有想过离开祖国去国外发展，而是相信祖国一定会发展起来，二人都深深地热爱着自己的国家。这也促使施光南在拿到歌词后很快完成了谱曲工作，而这首歌曲也因引起了广泛的共鸣而获奖。二、歌曲《多情的土地》的艺术特色《多情的土地》这首歌曲具有强烈的情感色彩，其第一部分首先是对祖国美景的描绘，在旋律和节奏上整首歌曲具有很强的艺术性和通用性。整个歌曲的音乐以线条连接为主，多次运用三连音和装饰音，而且多次应用二拍附点节奏，使歌曲的整个旋律都显得更具流动性和抒情性。尤其是对三连音的使用，例如“深深地”这三个字的应用，深深地表达了作者的情感。另外，作者灵活应用弱起的写作手法，使音乐变得更加流畅和自然。在歌曲中“爱”字采用了一个带装饰的切分音，充分地表达了作者对家乡、对祖国的热爱。三、歌曲《多情的土地》的演唱技巧分析歌曲《多情的土地》是一首非常优美且深情的歌曲，歌曲表达出国人对祖国深沉的热爱。作者运用了大量的三连音和装饰音，在演唱时需要正确运用气息，同时还需要注意歌曲的三连音和装饰音的发音。在歌曲演唱之前，演唱者最好把歌词熟读几遍，体会歌词中所要表达的情感，然后在演唱时，才能将情感表达得淋漓尽致。（一）歌唱呼吸技巧分析《多情的土地》这首歌主要是由男中音演唱，男中音在音色上给人的感觉是厚实、坚定的，和声效果非常好，圆润而且洪亮，可以很好地体现出这首歌的情感。在演唱这首歌曲时要特别注意呼吸技巧，保持正确发音。例如这首歌的前半部分可以按照乐句来划分吸气，在后面换气时可以稍微有点不同，当到第一个“这河叉山脊”的时候就应该换气，曲谱上也会有mf 的标注，说明声音开始有强度变化，在这个时候换气有利于后面的演唱，能够很好地表达出歌手的情绪，使后面的歌唱变得更加洪亮和饱满。类似的还有在“拥抱”后面的换气，使歌曲高潮部分前面的“啊”气息饱满、声音洪亮，很好地表达出歌手的情绪，突出了歌曲的主题。（二）歌唱时要吐字清晰在歌唱的时候吐字一定要清晰，不然会影响听者的感受。根据我国传统的语言结构规律可以把字分为字头、字腹和字尾三个部分。在歌唱过程中，吐字的过程就是出声、引腹和收声的过程，因此在演唱《多情的土地》这首歌时，需要从字头到字尾慢慢地过渡，字与字之间自然衔接，保证字与字之间的连贯性。（三）把握歌曲的节奏在歌曲演唱的过程中，节奏非常重要。《多情的土地》是一首抒情歌曲，歌曲节奏也较为复杂，里面不仅会有三连音的节奏，也会有内切分的节奏，将这两种节奏相结合，可以很好地把歌曲中的情感表达出来，使听者产生共鸣。因此在处理歌曲节奏时，一方面保证了能均匀处理三连音的节奏，另一方面能采用散板处理的方式整体把握整首歌曲的乐句节奏。综上所述，《多情的土地》这首歌的创作具有一定的时代背景和时代特征，这首歌曲表达了作者对祖国的热爱之情。在演唱时需要注意演唱的技巧、演唱时的姿势、呼吸以及节奏和咬字吐字等，另外还需要了解这首歌的创作背景和艺术特色，从而更好地诠释这首歌的情感。参考文献： [1]梁豪.浅析《多情的土地》歌唱的艺术性[J].黄河之声,2018(11):43. [2]张宇.歌曲《多情的土地》的艺术特色与演唱分析[J].黄河之声,2016(06):84-85. [3]鄢红.浅谈创作歌曲《多情的土地》作品分析及演唱技巧[J].大众文艺,2015(01):154. 【摘　要】随着生活水平的不断提高，人们对艺术的心理需求也在不断上升，越来越多的人开始喜欢艺术歌曲。歌曲《多情的土地》作为经典作品之一，主要表达了作者对家乡以及家人的思念之情。本文主要介绍了《多情的土地》这首歌曲的创作背景，并对作品的艺术特色和演唱技巧进行了分析，希望能加深人们对这部艺术歌曲的了解。【关键词】《多情的土地》；艺术特色；演唱分析中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2019)01-0082-01 歌曲《多情的土地》的艺术特色与演唱分析张现光（佳木斯大学音乐学院，黑龙江　佳木斯 154007）