传神与意境教案
《传神与魅力——欣赏》教案
教材分析：
本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。
中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教
学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人
物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。
2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。
教学重点：
对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。
教学难点：
引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
教具准备：古典乐曲《琵琶行》、多媒体课件。
教学过程：
一、导入：
欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。
1、问：这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什
么工具制作的？（讨论）
2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2页）
二、欣赏传统中国画
它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单
的把这一章节内容看一遍。
1、课件播放各个朝代的名家画作品。
2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？
（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？
题材一一人物、山水、花鸟兽
技法一一写意、工笔
教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术
的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。
＜一＞在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，
使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
分析人物画《韩熙载夜宴图》
教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境
教师介绍：这幅画的历史背景
教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情？为什么要这样？
小结：你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。
分析人物画《清明上河图》局部
感受全图规模宏大，用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。
①宋张择端
②谁知道“清明上河图”的意思，你想他该画点什么？
③欣赏第一部分：郊区
你看到什么？想到的是什么？（清明的野外景色）
④第二部分：虹桥、汴河
现在你们看到的是什么？桥上的人在做什么？桥下船上的人在做什么？
（汴河虹桥的热闹，这么长的桥，这么大的船，反映当时劳动人民的智慧）
⑤第三部分：街市
你又看到什么，它让你想到什么？（市区的繁华，街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此；有坐轿的，有骑马的，反映了不同阶层的人们不同的生活方式。）
简要介绍《李白行吟图》
＜二＞在山水画中，传神是通过意境表现出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境
界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。（看书第3页）
分析《渔庄秋霁图》
教师问：画中的构图特色，空的作用，笔法的特色
学生讨论
教师引导：中国古代画家善于运用空白的艺术方法，称之为“以白当黑”。在空间的处理上
采用“以大观小，小中见大”的手法，就是把山水画家自己看做是一个巨人，面对自然，就像人观盆景状。这样《千里江山图》也可尽收眼底。
简要介绍《千里江山图》
＜三＞在花鸟兽画中，追求传神，是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。
分析《五牛图》
教师问：他表现了牛的什么特征？线条表现有什么特色？
学生讨论
教师引导：作品生动地描绘了五头牛外形特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，
非常的传神，线条精炼有力度。
简要介绍《荷花水禽图》、《墨梅图》
三、课堂小结
中国的民族绘画中国画，是以线条墨色来表现形体、质感，并与诗、书法、印相结合，达到“形神兼备”、气的生动效果。
四、课后拓展练习
选择你最喜欢的一两幅传统中国画作品，试从构图、笔墨、题材、审美等方面分析它们的艺
术特色。
五、板书设计
传神与魅力一一欣赏
一、中国画概况
欣赏
人物画山水画花鸟兽画
教学反思
我在教学方式的选择上，作了一些有益的尝试，实践证明，这种尝试是成功的，有效的。首先，为了弥补学生对欣赏的作品缺乏了解，对中国画基本技法缺乏认识的不足，我主要做了两方面的工作，一是在上《传神与魅力》一课时，渗透一些中国画的基本知识，让学生了解，以作为铺垫；二是指导学生自主上网查阅相关艺术家、作品内容介绍等知识，做到提前预习，以备欣赏作品时有话可说。
其次，从学生实际出发，精心设计问题，以问题为主导，引导学生进行思考、分析，在思维
活动中开展有效地欣赏和评述，不管是在指导学生欣赏典型作品《清明上河图》和《墨梅图》，还是在引导学生自主赏析其他作品时，都是围绕一系列问题，由浅入深、层层递进展开。
第三，以教师为主导开展教学活动。其一，教师以典型作品为案例，指导学生学习欣赏的方法，使学生在问题情境中学会欣赏作品应以哪些方面入手，用比较的方法分析作品，找出现
代中国画的传神与魅力体现在哪些方面。如《清明上河图》、《墨梅图》两幅作品，教师是以
此为例作欣赏方法的具体指导。其二，教师设计问题，引导学生自主欣赏，是对欣赏方法的
运用与掌握情况的检验。其三，与语文课、历史课相联系，结合其它学习领域的知识，指导学生运用丰富的词汇，对作品进行大胆地讲解与评述，谈自己的感受，以此提高欣赏作品的
能力。这些活动的开展都体现了“怎样教”的主题，体现教师的主导作用与学生的主体地位，实现“过程与方法”教学目标的达成。
我就课的整体而言，虽没有出现大的问题，但不足之处还是存在。如教师主讲与学生探讨、
交流之间的时间分配和把握上，值得推敲。另外学生发言有精彩的表现，但主动发言的面不广，学生答问人数还是较少，说明积极性还是没全面调动起来，与“能够大胆评述”还有一定距离。这一问题在以后的教学活动中也是值得探讨。
总之，一堂课下来，值得反思的东西很多、受益无穷，我会在以后的教学中“汲取精华，除
去糟粕”，再接再厉，争取把课上得更精彩。
(教案)高考诗词鉴赏·意象和意境
诗意地栖居——品味诗歌的意境 【导入】 《菊花台》：菊花残、满地伤、你的笑容已泛黄，花落人断肠、我心事静静淌；北风乱、夜未央、你的影子剪不断；徒留我孤单在湖面成双…… 意境：凄清，苍凉 意象：残菊、落花、北风、人影 【意象】 意：作者的情感；象：形象，人、物、事 {练习} 鹧鸪天晏几道1 十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。 惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。 问：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声? 答：古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”这首词的主题是游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。（表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨。） {补充} 杜鹃，又名子规、杜宇、蜀鸟，是古典诗词中常见意象。传说蜀王杜宇因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。它的叫声被人模拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗中的杜鹃也就常常用来表达思亲之情、归家之念。 {课内链接} 1、杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。——李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》（离别感伤） 2、可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。——秦观《踏莎行》（凄凉乡愁） 小结：意象＝情思×物象——融合了主观情思的具体可感的艺术形象 【意境】 意：作者的情感；境：诗中所描绘的图景 形象＋形象＝图景→象＋象＝境→意象＋意象＝意境 {练习} 天净沙·秋思马致远 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。问：这首小令描写了哪些意象，营造了怎样的意境？ 意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳 意境：冷落、衰败。 相关意象组合构成特定特定意义的意境。意象是细小的、具体的单位，意境范围大而抽象。 1《鹧鸪天》吟咏词人客中闻杜鹃啼声而触发的感慨，抒写了浪迹在外、有家难归的浩叹。 首两句写鹃啼的环境和季节。靠着青山的十里楼台的旁边，在春天百花盛开的深处，听见了杜鹃啼叫。 “殷勤”两句说杜鹃在花间不断地叫着，好象对“行人”很有情感，不惜“殷勤”相告，比诸黄莺的随意飞动，对人漠不关心，大不相同。游子在春色烂漫的优美环境中，本该心情舒畅愉悦，但是因为听到杜鹃不停的叫声，仍然勾起了强烈的思家情绪，这样，美丽的景色又正好为杜鹃叫声的感人做了反衬。 词的下片由写景转为抒情，写“行人”闻鹃啼的心理变化。“行人”从梦中惊醒，听到的还是声声的“不如归去”。“天涯岂是无归意，争奈归期未可期。”表面上是对喋喋不休的杜鹃的埋怨，实际上可以说是游子对于无法掌握自己命运的生活遭遇的愤慨：不是自己不想回家，只是自己不能决定回去的日期，生活不能由自己主宰，有什么办法呢？
以形写神教案
美术《以形写神》教案 （第一课时） 教学目标：了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。 课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体 课件。 一、导入 关于课题“以形写神”的谈话： １． 词义理解的讨论。（出处参照“资料库”） ２． 以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。 小结： “以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本 质的外形的描写， 真实地展示不同人物的性格、 个性与内心世界， 同时也揭示其 品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。 →《藏族舞蹈》和《戏剧人物》 →字幕 二、欣赏分析 《太白行吟图》欣赏要点： １．画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。 ２．诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。 ３．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。 →《太白行吟图》以及局部 三、临摹体会 教师示范， 讲解要领， 学生选择教材提供的人物画作品进行临摹， 体会运用笔墨 的感受和人物神态的表现。 →古典 音乐 背景 四、展示评价 展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。 教师总结，布置下节课的准备工作，下课。 *
学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背 景和道具表现意境，传达思想感情。 三、教学思路 １．教学题材叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画 的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意 义。韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的 艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是 中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化， 感受和体会墨色的不同层次。分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白 的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。 ２．教学组织 教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。 ３．教学策略 根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。 第二课时进行人物画创作，以成语故事、 神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创
传神写照人物画教案
传神写照人物画教案 中国人物画中历来十分注重于心灵之神、特色之神与悟对之神等方面神逸妙趣的艺术修养内涵。以下是分享给大家的传神写照人物画教案，一起来看看吧! 传神写照人物画教案篇1 适用学段：高一或高二年级 类型：欣赏课 课时：45分钟 教学形式：以小组合作为主的活动性教学 教学设备：挂图或多媒体 一、教学目标 a.培养学生全面和细致的观察能力。 b.通过本课的学习，使学生对中国古代人物画艺术独特的艺术传统有一个初步的了解，从而达到举一反三深入理解的目的，激发学生对祖国优秀文化的热爱之情。 c.培养学生对中国古代人物画的学习兴趣，通过初步了解中国古代人物画的表现手法并尝试美术实践活动，同时能运用一定的专业术语表述感受。 d.通过本课的学习，提高学生的合作能力和表达能力，培养学生善于发现美、感受美，提高学生的审美情趣。 二、教学重点
a.认识、理解、赏析《韩熙载夜宴图》。 b. 了解中国古代人物画独特的艺术传统以形写神，形神兼备。 三、教学难点 a认识作品《韩熙载夜宴图》画面构图，以及对作品传神写照之处的理解。 b.如何调动学生对中国古代人物画学习的兴趣。 四、课前准备 教师：准备中国古代人物画的若干图片和资料，古典音乐和多媒体课件。 学生：收集中国古代人物画的资料：毛笔、纸和自制的笔。 五、教学过程 活动一：观察与尝试 同学之间互相观察，用文字、语言描述特征。以小组为单位，通过合作用毛笔或自制的笔(树枝、棉签等工具)，尝试描绘某位同学的形象，并展示自己小组的作品，同时简要说明该作品抓住了人物的哪些特征。 由自己的绘画作品导入教学，以一系列的设问：这个人物外表有什么特征?他在干什么呢?通过他的形象你能看出他的身份吗?你能通过外表看出人物的心情吗?等，引起学生对作品中的主人公---韩熙载研究的兴趣。(媒体展示一组韩熙载的头像) 活动二：分析与交流
七年级美术上册 欣赏 第2课《传神与意境》教案1 赣美版
传神与意境 教材分析： 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。 教学目标： 1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。 2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。 3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。 教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教具准备：古典乐曲《琵琶行》、多媒体课件。 教学过程： 一、导入： 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。 1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论）
2、认真听教师扼要介绍中国画知识（看课本第2页） 二、欣赏传统中国画 它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍稀的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。 1、课件播放各个朝代的名家画作品。 2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？ （这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么例外？ 题材——人物、山水、花鸟兽 技法——写意、工笔 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有例外的追求，追求传神是中国艺术的严重审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。 <一>在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性光鲜，呼之欲出。 分析人物画《韩熙载夜宴图》 教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境 教师介绍这幅画的历史背景 教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情 为什么要这样？ 小结：
《诗经两首》教案(详案)
《诗经》两首教案 一、教学目标： 1、知识与能力：学习诗歌重章叠句的形式特点，体会“赋比兴”的表现手法。在此基础上准确流利富有感情的背诵全诗。 2、过程与方法：把握“追求者”和“秋水伊人”的形象特点。 3、情感态度与价值观：了解《诗经》的基本常识。感受中国古典诗歌含蓄的表达方式，感受诗歌朦胧凄清的意境。把握诗歌纯洁真挚健康的情感，培养和提高学生的审美情趣。 二、教学重点：掌握“重章叠句”形式特点及“赋比兴”的表现手法，在此基础上准确流利富有感情的背诵全诗。 三、把握“痴情恋者”和“秋水伊人”的形象。并品味诗歌的语言，感受诗歌优美的意境，准确把握诗中人物的情感。 四、教学过程： 一、自读感悟，体会情感。 1、了解《诗经》的文学常识，重点是“六义”。 2、背诵诗歌，由重章叠句的手法入手掌握背诵的方法。 3、体味景物描写在诗中所起的作用，用一段文字描绘诗歌的意境（画面）。 4、将《关雎》与《蒹葭》结合起来诵读，结合诗歌内容，发挥联想和想象，编一则爱情故事。 5、给诗歌《关雎》或《蒹葭》的作者写一段颁奖词。（颁奖词的写法：借助于优美的语言文字对获奖对象进行准确的陈述与评价。参考第七届茅盾文学奖获奖作品的颁奖词：贾平凹《秦腔》颁奖词：成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫，做了充满赤子情怀的解读。 麦家长篇小说《暗算》颁奖词：破译密码的故事传奇曲折，充满悬念和神秘感，与此同时，人的心灵世界亦得到丰富细致的展现。） 6、对诗歌的多义性谈谈你的认识，作为爱情诗来解读，你从中领悟怎样的爱情观。
二、导入。 中国是一个诗的国度，中国古典诗歌灿若星河，佳篇如林，大家知道诗歌的源头是哪吗？是《诗经》。《诗经》是中国古典诗歌的源头，是人类文明的源头清水，它开阔，丰盈，简单，洁净。你看，那从《诗经》中走出的女子袅袅娜娜，款款盈盈游历在秋水之畔晓雾朦胧中，痴情少年千回百转却找不到她的岸。这节课让我们走进《诗经》，走进《蒹葭》，吟诵这优美的诗篇，传唱这古老的歌谣。（板书课题：令人遐想，美不胜收） 三、品读背诵，感知手法。（重章叠句及赋比兴） 1、学生背诵，谈谈你是怎样利用《诗经》“起兴”及“重章叠句”的手法快速背诵的。 明确: 《蒹葭》的第二、第三章是第一章的反复，只是在押韵处换几个字表示层层递进。这种仅仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经》中常用的手法。目的是在反复中深化意境，起到一唱三叹、回环往复的艺术效果。 2、学生填空：将红颜色的字空出来，让学生填空。 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之泗。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中址。 3、有感情地朗读或背诵全诗，读出诗歌的节奏，叠音词的运用，七个四字句，二二拍的节奏，最后一句五字句，使诗句抑扬顿挫。（这里让学生拍手诵读，读出节奏，读出歌谣的特点） 四、品味语言。 1、学生描绘画面教师描绘画面，感受意境之美。 深秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜。瑟瑟秋风，苇丛起伏；茫茫秋水，清澈澄明。水上烟波万顷，空中雾霭迷蒙。弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目。此时，一位痴情的恋者，踯躅水畔，他热烈而急切地追寻着心上的恋人。
置身诗境 缘景明情(上课教案)
置身诗境缘景明情教案 一、激疑导入：许多同学在初读古典诗歌的诗歌，常因读不懂诗歌的内容而苦恼。自己的理解的意思往往与诗人要表达的意思不同，甚至是大相径庭。这其中的原因有很多。其中很重要的一条是用读散文的方法去读诗了。周振甫先生在《诗词例话》里说过“《诗人玉屑》卷六里面提到王安石说的“诗家语”，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的限制，不能像散文那样表达。要是我们用读散文的眼光去读诗，可能会忽略作者的用心，不能对诗作出正确的理解，那自然体会不到它的好处，读了也不会有真感受。”那么应该用怎样的方法读诗才能读懂中国古典诗歌呢？今天我们就来探讨这一话题。（课件：置身诗境缘景明情） 二、小组合作探究：诵读理解诗句，把握感情 夜归鹿门歌 孟浩然 山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。 人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。 鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。 岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。 【注释】①昼已昏：天已黄昏。②渔梁：州名，在湖北襄阳城外污水边。《水经注?沔水》中记载：“襄阳城东沔水中有渔梁洲，庞德公所居。”③鹿门：山名，在襄阳。孟浩然在山中建有别业。④庞公：庞德公，东汉襄阳人，隐居鹿门山。荆州刺史刘表请他做官，不就，后携妻登鹿门山采药，一去不回。⑤岩扉：岩洞的门。⑥幽人：隐士。隐居者，诗人自指。⑦喧，吵闹。 【译文】山寺里的钟声响起，天色已经昏暗，渔梁渡口人们争着过河喧闹不已。行人沿着沙岸向江村走去，我乘着小舟返回鹿门。鹿门山的月亮照清楚了朦胧的树影。不觉中忽然来到庞公隐居的地方。岩穴的山门及松间的小路静悄悄的，只有我这个隐者独自来来去去。 分各小组诵读，翻译诗句，把握情感，解读预习案探究题。 探究讨论学案思考题： 1、首联写山寺黄昏报时的钟声有何用意？此联可引发你怎样的联想？ 诗人一边听着山寺黄昏中悠然的钟声钟声，一边看着尘杂的人声，感受到山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起读者的联想，想见诗人在船上闲望沉思的神情、潇洒超脱的襟怀。 2、颔联中的“向”和“归”有何言外之意？ 颔联说世人回家，自己离家去鹿门。两样心情，两种归途，表明自己隐逸的志趣，依然自得。 3、颈联描绘了怎样的情境？哪些字用的传神，请简要赏析。 颔联的上句写夜晚攀登鹿门山山路，“鹿门月照开烟树”，山树被月光映照得格外美妙，现出格外的宁静、素淡和朦胧。诗人完全被这打字人的美景陶醉了。“忽”字，传达出仿佛在不知不觉中就到了归宿地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者仿佛与大自然融为一体，忘却的尘世的杂念和欲望，身心得到的净化。 4、尾联诗人为什么要写岩扉的松？表达出诗人怎样的情心境？请简要赏析。谈谈你对“诗如其人”的理解。
传神与意境教案
传神与意境教案 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
《传神与魅力——欣赏》教案 教材分析： 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。 中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。 教学目标： 1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。 2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。 3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。 教学重点： 对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。 教学难点： 引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
教具准备：古典乐曲《琵琶行》、多媒体课件。 教学过程： 一、导入： 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。 1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种你知道中国画是用什么工具制作的（讨论） 2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2页） 二、欣赏传统中国画 它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。 1、课件播放各个朝代的名家画作品。 2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问 （这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同 题材——人物、山水、花鸟兽 技法——写意、工笔 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。 <一>在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
古代诗歌鉴赏之意象与意境篇教案学案
高考诗歌鉴赏专题复习 第二讲：意象意境篇 学习要点 1理解“意象”和“意境”两个概念及其区别。 2初步鉴赏诗歌意境 3了解考查模式 4掌握答题步骤 课时：2课时 第一课时 一．知识铺垫 1理解“意象”和“意境”两个概念及其区别。 (一) 意象：“意”是指作者的思想感情，“象”就是具体事物，又叫“物象”。“意象”就是意中之象，指包含作者思想感情的具体事物。 例：人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》： 羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——王之涣《凉州词》 何处是归程，长亭更短亭。——李白《菩萨蛮》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。——柳永《雨霖铃》 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》 故关衰草遍,离别自堪悲。路出寒云外,人归暮雨时。——卢纶《送李端》 （二）意境：是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的让人产生想象的境界。 古典诗歌意境有： 雄浑壮丽----“大漠孤烟直，长河落日圆。” 开阔苍凉-----千嶂里，长烟落日孤城闭。 高远辽阔----落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。 幽清明净----明月松间照，清泉石上流。 沉郁孤愁----野旷天低树，江清月近人。 和谐静谧----渡头余落日，墟里上孤烟。 （三）意象与意境的区别： 区别：（1）从形式上看，意象与词句相关，是可以感知的，实在的，具体的；意境则与全篇对应,是要体悟的、抽象的，是一种氛围。 （2）意象是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这些事物往往带有作者主观的情感。意象组合起来，就构成了意境。 用简单的关系式来表示： 意象＝物象×情思 意境＝意象＋氛围 意象+意象=意境。 如果意象是花朵，意境就是春天；如果意象是美人，意境就是良宵；如果意象是鬼火，意境就是令人毛骨悚然的夜色；如果意象是狼狗、铁丝网、警棍、坦克，意境即白色恐怖。 【例1】小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。（陆游《临安春雨初霁》） 意象：小楼深巷氛围：静谧幽邃，诗人客居临安的寂寞 意象：春雨杏花氛围：江南早春的气息，预告一个万紫千红的局面即将到来
传神写照的人物画教案
传神写照的人物画教案 传神作为人物画的创作理论,最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!篇1 教材分析 《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──"传神写照"。 学生分析 高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是
一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。设计理念 新课程标准下的美术鉴赏，要求"高于一般的欣赏水平，是对美术作品的鉴别与欣赏"，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。教学目标 知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。 能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――"传神写照"。 教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方式 1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的
七年级美术上册 第一单元《传神与魅力—中国画欣赏》教案 赣美版
七年级美术上册第一单元《传神与魅力—中国画欣赏》教案赣 美版 在中国传统艺术文化中，我唯独对中国画情有独钟，不仅仅是因为它描绘出来的独特事物，更重要的是它所体现出来的意境。这种意境需要用心去体会，而一旦沉迷进去便深陷其中、无法自拔，我恰恰就是这么一个对中国画痴迷的人。下面我就对中国画的认识与如何欣赏谈谈个人的一些粗浅看法。 首先什么是中国画呢？中国画就是中国传统民族绘画的统称，也称为国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇各民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。 中国画的分类有山水、动物、人物、工笔、写意等，其中根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。中国画“画分三科”即人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想分类。所谓“画分三科”，就是概括了宇宙和人生的三个方面的关系：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。 通常画中国画的必要前提是得学会欣赏中国画，会欣赏才能够从作品中看出其优缺点，然后揣摩与消化别人作品中的优点，运用在自己的创作之中，不失为一种良好的学习方法。同时学会欣赏中国画也可以反省自己的作品，从旁观者的角度去欣赏自己的作品，加以改进自己的国画技法，不断进步。那么怎么来欣赏中国画呢？欣赏一幅中国国画作品，对于一般人来说，是以能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种欣赏方式就是一种传统的讲“故事”的方式，对于绘画作品的欣赏一般过多借助“文学性”的描绘。用这种方法来欣赏中国国画，一般来讲，工笔的、写实的作品就比较容易欣赏，因为它是真实、具体的，属于容易看得懂范畴。但如果是写意的、粗放的作品，特别是水墨写意的作品，就比较难欣赏，因为它形象不具体、不写实，就看不太懂，而且没有办法知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。 就艺术而论，我们欣赏一幅绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么，怎样来欣赏中国画的呢？欣赏画一般是看画面的整体感觉，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，着色、构图、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的本质，因为“神韵”是一种高层次的审美享受，常常是画家们追求的目标。当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的艺术修养、审美能力，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。审美感知就
浅谈中国画的“传神”与“意境”
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b77859699.html, 浅谈中国画的“传神”与“意境” 作者：刘玉香 来源：《青年文学家》2011年第15期 摘要：中国古代画家们特别注重表现物象的神情气韵，挖掘隐藏在物象深处的东西。同时，也尽力把画家被客观物象所触动的内在最深层的情感诉诸画面。它的美学意义在于：抓住最深刻本质的东西，以简练的笔法，并通过这种有限的外在绘画语言，表现出某种无限的、极其生动的内在神韵和诗意。 关键词：气韵绘画元素传神意境鲜明浓郁 [中图分类号]：J232.9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-15-0132-01 对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。 那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味它的“传神”与“意境”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。 当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。 不难想象，在绘画作品的画面上，如果只是简单地罗列各种绘画元素及形象，没有感情的力量和气韵生动的形象特征，那必然会使画面显得单薄而平庸，从而令观众产生强烈的逆反心理，更不用说得到审美享受了。这样的结果，只能使画面的容量降到最低点。中国古代画家们是深知这一美学原理的，他们特别注重表现物象的神情气韵，挖掘隐藏在物象深处的东西。同时，也尽力把画家被客观物象所触动的内在最深层的情感诉诸画面。这种审美主体内心深处的情感和画面之表现效果的组合关系，常常使画面产生一定的容量。所以，中国画家在作画时，总是先对生活中的人和物静默观察、深入理解、蓄积情感，一旦抓住物象最能入画的瞬间即一挥而就，一气呵成。因此画出的物象也神气活现，气韵生动，富于生命的意味。所以，中国画家们为了追求物象的神似，往往对物象采取大胆取舍和夸张变形的手法，删去一切多余之笔，
《山水画的意境》公开课优秀教案教学设计
教学设计 一、课题 我要讲的教学设计的题目是《山水画的意境》 二、教学目标 1、知识和技能目标：通过山水华作品的欣赏和初步的技法练习，了解山石、树木、云水的构图和中国山水画的特点初步认识中国山水画艺术语言的基本特征，培养学生画山水画的兴趣。 2、过程与方法目标：通过欣赏古代、近现代山水画作品和学习山水画基本画法和教师对中国山水画基本技法的示范，使学生了解中国山水画的观察和描绘方法，进一步理解中国山水画的特点，培养学生对中国山水画不同形式的审美感受能力和学生对中国山水画特点的认识与理解能力。 3、情感态度与价值观目标：通过山水画作品欣赏和初步的技法练习，使学生对中国山水画的审美特质，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，以及对中国山水画已经的表达，从而进一步体会中国山水画艺术是画家通过山水画这种独特的表现形式，感悟自然，表达对祖国、家乡和山川造化的情感，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。 4、重难点：（1）重点：欣赏不同风格的山水画，练习山
石树云以及水的画法，重视实践性。理解中国山水画的笔墨神韵，在表现上讲究经营位置和意境表达。 （2）难点：是对手山水画不同表现方法的认识，学习山石、树、云、水的基本画法，并对所学技法加以运用表现，注重在中国画的表现上讲究章法、笔墨、造型及意境。这样确立重难点的目的在于通过欣赏来激发学生学习中国山水画的情趣，以及学生在本课中初步了解了山水画的绘画语言，通过对简单形象的描绘，提高对中国山水画的观赏和分析能力，从而激发对家乡山川和祖国河山的热爱之情，也加倍真爱民族艺术。 三、教学方法 1、情境教学法 2、演示教学法 3、观察启示法 四、教学过程 根据本课的教学内容、美术课程学科特点，结合初中学生的实际认知水平和生活情感，设计教学程序如下：（2个课时80分钟） 1、创设情境，导入新课（5分钟） 通过播放关于山水画的视频短片，以激发学生的学习兴趣，导入新课内容。 2、赏析图片，讲解教学内容。（10分钟）
《传神与意境》教案设计
《传神与意境》--中国古代绘画教案 一.教材分析 中国画是东方绘画的代表画种，其表现手法、分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方 面有着自己的特征。注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则。本课所选作品涵盖 了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意和工笔两大表现形式，彰显了中国画的传神与意境。 二.教学目标 1.通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况， 获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评述。 2 ?通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。 3.领略传统中国画的传神与意境，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。 三.教学重点与难点 1.传神与意境是中国古代绘画的主要特点，也是重点。 2 ?以点带面，通过本章中国古代绘画切入课题，全面认识中国古代绘画。 四?教学方法 启发引导学生学会从构图、笔墨、题材等方面进行鉴赏中国古代绘画作品。 五.教学过程 （一）导入新课 媒体映示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画作品，导入中国古代传统绘画。 多媒体播放图片，让学生欣赏并感受中国古代传统绘画的魅力。
教师讲解：中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，它是艺术家用绘画的形式描绘和 记录的我国古代社会生活的画面。中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料创作出来的作品， 具有高度的概括力和想象力，它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。 （二）讲解新课 1?映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，并配文字介绍作品中作者和主人 公。（欣赏韩熙载夜宴图，教师可播放一段平缓柔和的琵琶曲，学生感受乐曲带来的平缓心境更易进入画面所表现的故事当中） △顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 △韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。 观看视频，了解并欣赏作品 再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面，听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。 主要讲解第一段听乐：（映示画面） 作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音 乐陶醉，画面描写达到极其传神的境界。 画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。主要人物局部再次放大（讲解中国画的艺术手法---工笔：用笔工整细致，敷色层层渲染，细 节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象。）
《诗经》二首 公开课【一等奖教案】
12《诗经》二首 第1课时关雎 1．了解《诗经》的相关知识。 2．理解这首诗的主要内容。 3．了解诗中运用的赋、比、兴和反复等写作手法。 一、导入新课 孔子曰：“不学诗，无以言。”在我国几千年的古典文学长廊中，《诗经》是一颗璀璨夺目的明珠，它是诗歌文学的鼻祖，是现实主义文学的源头。古人认为经过《诗经》教化，可以使人“温柔敦厚”。《诗经》在古代一直被选作各类学校的教材，据说东汉大学者郑玄家的婢女也熟读《诗经》，日常生活中能以诗相对。今天我们来学习位于《诗经》三百篇之首的《关雎》。 二、教学新课 目标导学一：了解《诗经》，体验诗歌之美 1．了解《诗经》。 ①《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，也称《诗三百》，这些诗歌分为“风”“雅”“颂”三个部分。“风”又称“国风”，指十五国风，是各地的民间歌谣。“雅”分大雅、小雅，大部分是贵族作品。“颂”是宗庙祭祀用的乐歌及史诗。 ②《诗经》的三种表现手法： 赋：就是铺陈直叙。 比：就是比喻。 兴：就是借助其他事物为所咏之内容做铺垫，“兴”字的本义是“起”。简单地说是指先言他物以触发联想，诱发文思。它往往用于一首诗或一章诗的开头。 ③《诗经》以四言为主，兼有杂言。 在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回环往复的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字叠词来状物、拟声、摹貌。 2．生字识记。 雎．(jū)鸠．(jiū)好逑 ．．(cēn cī) ．．(hǎo qiú)参差 荇．(xìng) 芼．(mào) 窈窕 ．．(wù mèi) ．．(yǎo tiǎo) 寤寐 3．重点语句翻译。 (1)窈窕淑女，君子好逑。 明确：姑娘美丽又善良，是我的好配偶。 (2)求之不得，寤寐思服。 明确：好姑娘追求不到，从早到晚思念她。 (3)窈窕淑女，琴瑟友之。 明确：姑娘美丽又可爱，弹琴鼓瑟来亲近她。 目标导学二：合作探究，理解诗歌内容 1．这首诗讲了一个什么故事？请同学们用自己的语言来描述。 明确：这首诗很短很完整，写主人公对爱情求而不得的相思之苦，但又不陷于难以自拔的低沉哀吟，是一首古老而优秀的民歌作品。
传神与意境
《传神与魅力——欣赏》教案 教材分析： 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。 教学目标： 1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。 2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。 3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。 教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教具准备：古典乐曲《琵琶行》、多媒体课件。 教学过程： 一、导入： 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论） 2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2页） 二、欣赏传统中国画 它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。 1、课件播放各个朝代的名家画作品。 2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？ （这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 题材——人物、山水、花鸟兽 技法——写意、工笔 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。 <一>在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 分析人物画《韩熙载夜宴图》 教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境 教师介绍这幅画的历史背景 教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情 为什么要这样？ 小结： 你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓 住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。
初中美术_《传神与意境》教学设计学情分析教材分析课后反思
《传神与意境》教学设计 （一）、导入： 《小蝌蚪找妈妈》动画片欣赏。提问：属于什么画种？分析中国画和西方油画导入新课。 （二）、新授： 一、欣赏《韩熙载夜宴图》，分析作品 1、从人物的动态、手势上去分析：重点分析穿红衣服的状元朗粲的身体前倾的动态；中间人物拍手的动态；屏风后边探出身子的是女的动态。总结出人物画中的动态描写。 板书：动态 2、从人物的面部表情、五官上去分析：状元朗粲的表情；韩熙载的表情比较严肃、郁郁寡欢。 3、教师介绍韩熙载郁郁寡欢的原因，从而进入本节课的第三个内容：《韩熙载夜宴图》的创作背景。 4、通过作品了解韩熙载郁郁寡欢的原因，指出人物的神态描写对中国古代人物画的解读有着至关重要的作用。 板书：神态。 ——人物的动态和人物的神态是中国古代人物画审美的最高追求。由神态和动态共同构成了中国人物画的审美标准：传神。 板书：传神 5、介绍作品采用对比的艺术手法。 板书：对比
二、《泼墨仙人图》赏析： 教师分析作品的诗词了解人物形象。 1、“醉”仙的醉态：从人物的动态和神态分析作品。 2、介绍作品采用夸张的艺术手法。 板书：夸张 三、《秋江渔隐图》赏析 1、从人物的神态和动态分析睡熟的原因。 2、介绍作品采用烘托的艺术手法。 板书：烘托 四、欣赏中国山水画 《溪山行旅图》作品赏析： 1、宏伟、壮观，树木繁茂，给人以强烈的视觉效果——气势。 板书：气势 2、采用的艺术手法：对比、夸张 五、《渔庄秋霁图》赏析 1、萧条、孤寂，利用空白来衬托画面的氛围的视觉效果——神韵。板书：神韵。 由气势和神韵共同构成了中国山水画的审美标准：意境。 板书：意境 六、中国花鸟画赏析： 欣赏《墨梅图》教师讲解，并指出这幅作品不仅仅是在画梅，而是以梅自喻。同时指出中国的人物画、山水画、花鸟画追求传神与意境的