2016年中戏表演系(台词)611综合基础823戏剧影视表演理论考研研参考书 历年真题

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12016年中央戏剧学院【表演系】考研招生目录、导师信息招生人数、考试科目专业名称(代码)研究方向导师及招生人数考试科目4及复试内容

001.表演系13名(含1名推免生)

130300戏剧与影视学(学术型)7

01.戏剧(影视)表演理论与实践⑴戏剧(影视)表演理论与实践(表演)郝戎教授1*陈刚教授1姜若瑜教授1宋丽博副教授1王鑫副教授1

①101思想政治理论②201英语一、

202俄、203日

③611综合基础

④823戏剧(影视)表演理论

⑤复试:戏剧(影视)欣赏与评论

及:

⑴戏剧(影视)表演理论与实践,复

试含:编演小品、编讲故事、口试⑵戏剧(影视)表演理论与实践(台词)徐平

教授2①101思想政治理论

②201英语一、

202俄、203日

③611综合基础④823戏剧(影视)表演理论

复试:台词,复试含:编演小品、现

场朗诵(自选并提前准备独白与文学

作品各一篇)、口试

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22015年中央戏剧学院611综合基础考研真题(全校统一命题查考名词解释部分)

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【611综合基础】名词解释,共8道,每道5分,共40分、分别涉及中戏八大系

1、匠艺式表演【育明教育提示出自:表演系】

2、洪深【育明教育提示出自:导演系】

3、支点【育明教育提示出自:舞台美术系】

4、《演艺船》【育明教育提示出自:音乐剧系】

5、项目管理【育明教育提示出自:戏剧管理系】

6、西部片【育明教育提示出自:电影电视系】

7、京剧十三辙【育明教育提示出自:京剧系】

8、《名优之死》【育明教育提示出自:戏剧文学系】

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3中央戏剧学院611综合基础全校统考命题考查【名词解释部分】育明推荐参考书:

1、《大百科全书戏剧卷》

2、《电影艺术词典》

3、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》

4、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》(含中央戏剧学院【表演系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结)

2016年中央戏剧学院611综合基础考研重点笔记资料、重要词条总结考点精编清代宫廷大戏

清代宫廷创作演出的整本大戏。其内容受明万历年间小说和戏曲繁荣发展的影响。就小说而言,如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等名著的相继出现,成为剧本选题上丰富的泉源;就其形式而言,在宋元南戏基础上发展起来的传奇,已达到相当完美的阶段,昆腔拥有众多观众,作家辈出,编排、□演、装扮、彩砌,无不有极大改进,为宫廷大戏开辟较宽阔的途径。当时比较知名和有影响的大戏有《劝善金科》、《□平宝筏》、《鼎峙春秋》、《忠义璇图》和《昭代箫韶》。

《劝善金科》由雍正年间做过刑部尚书的张照编写,敷衍目连救母故事,但将历史背景作为唐代中叶,并穿插有李希烈、朱□的叛乱及颜真卿、段秀实殉节等关目。刻本凡例指出:“《劝善金科》,其源出于《目连记》”,即明代郑之珍的《目连救母劝善记》。郑本有许多关目与

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4崇奉佛教的原意相反,如《思凡》、《下山》、《骗银》、《骂鸡》之类,在《劝善金科》中虽仍保存,但却给思凡的尼姑、和尚加上悲惨的结局。剧中随处都可看到有违善行的报应和地狱的残酷阴森的描绘,并把“妖言惑众”,“调唆镇压”也做为违背教旨列入“雷打十恶”中惩处。

《□平宝筏》也是张照编写的。敷衍玄奘取经故事,剧情主要依据吴承恩《西游记》小说,也参照元吴昌龄《唐三藏西天取经》杂剧和明初杨讷《西游记》杂剧,以及明人传奇《江流记》。根据这些旧本另成结构的《□平宝筏》,其用意与《劝善金科》近同,不过把“惩恶”作为“排除障碍”,而邪魅、障碍显系影射当时人民反清斗争。但此剧采取和保留了一部分业已散佚的吴昌龄《唐三藏西天取经》杂剧,如“十宰饯别”、“回回指路”,这为后人研究《西游记》小说成因保存了珍贵的资料。

《鼎峙春秋》为周祥钰、邹金生等编写,敷衍魏、蜀、吴三国鼎峙和争雄的历史故事,虽参照了《三国志通俗演义》小说,但基本上是就元、明以来一些杂剧、传奇重加改编整理,使之首尾衔接。杂剧如《连环计》、《隔江斗智》、《单刀会》、《义勇辞金》,传奇如《连环记》、《草庐记》、《赤壁记》、《四郡记》,或取其单出,或剪裁其全本,加入过场使相贯串。其间虽有新撰文词,皆为剧情上枝节问题的增删润饰。最后三分归于一统,昭示着天下分久必合,隐寓当时满族统治中国实为“天命”之意。

《忠义璇图》亦为周祥钰、邹金生等编写,敷衍《水浒传》故事,也是根据旧有一些杂剧、传奇予以增删润饰而成。剧中描绘了那些久已流布于舞台的人物故事,对梁山英雄的声势有所渲染,最后强调束身归宋,以张叔夜招安水浒作结。

《昭代箫韶》为王廷章编写。光绪年间,慈禧命人改编为京剧剧本。《昭代箫韶》虽参考一些旧有的杂剧、传奇,但主要是“依《北宋传》为柱脚,略增正史为纲领创成新剧”(《昭代箫韶·凡例》),对后来的京剧和各地方戏发生了不小的影响。此剧描绘和歌颂了杨家将的英雄事迹,但过分突出杨继业的忠君思想,并较多地写了神鬼迷信,有不少消极的成分。

除上述5种大戏外,还有《封神天榜》(《封神演义》事)、《楚汉春秋》(刘邦与项羽事)、《盛世鸿图》(曹彬下江南事)、《锋剑春秋》(《后列国志》王翦与孙膑事)、《兴唐外史》(《说唐》瓦岗寨秦琼、罗成事)、《征西异传》(《说唐征西》薛丁山、樊梨花事)、《阐道除邪》(《混元盒》张天师除五毒事)、《铁旗阵》(杨七郎、八郎平南唐等事,《杨家

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5将演义》中无此情节),《如意宝册》(《平妖传》事)等。清代宫廷大戏均由词臣编写,因创作限期紧迫,或由才力拘滞,不得不借助于前代作家以同类题材写的小说、剧本,同时也汲取了大量脍炙人口的民间传说。这些宫廷大戏保存了不少已佚剧本的片断,对中国戏曲史的研究甚有裨益。

李渔:

清代戏曲家,字笠翁。生平著述甚丰,作有传奇《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》10种,合成“笠翁十种曲”。几乎全是表现才子佳人、婚姻爱情的喜剧。适宜舞台演出而格调不高。其剧作在当时传演甚盛,对后世也有影响。另有诗文集《一家言》,小说《织锦迴文传》,短篇小说集《十二楼》、《无声戏》,编辑《芥子园画谱初集》、《资治新书》等。

李渔的戏曲理论主要集中反映在《闲情偶寄》的《词曲部》。共6章,以《结构第一》、《词采第二》、《音律第三》、《宾白第四》、《科诨第五》、《格局第六》的次序,广泛论述了戏曲创作各方面的问题。其中有关戏曲结构、语言、题材等问题的论述尤为精辟。

突破前代曲论中填词首重词采或音律的主张,强调剧本创作命题和结构的重要性,认为词采和音律皆为命题和结构服务,因而要求作者精心设计作品结构。他系统阐述了戏曲作品结构所要遵循的具体原则,并提出“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等一套完整的主张。

要求戏曲语言适应舞台演出,能赋予其舞台艺术的特性。从这个认识出发,针对明中叶以来戏曲语言上的流弊,对曲文、宾白提出了“重机趣”、“贵显浅”、“忌填塞”、“声务铿锵”等要求。将宾白提到与曲文同等的地位。强调戏曲取材的创新,但决不可只满足于形式上的新奇而脱离内容。而在《演习部》的《选剧第一》、《变调第二》、《授曲第三》、《教白第四》、《脱套第五》的5章和《声容部》的若干章节中,讨论了剧本创作以外的有关排演、表演、戏曲音乐等演出艺术方面的内容,将之称为“登场之道”。具体反映在:在《选剧第一》中,从导演角度阐述“首重选剧”对演出的重要意义。在《变调第二》中,提出对剧本进行再处理的指导原则和具体作法。而在后三章中,提出了演员排演时应解决的技巧问题和戏曲音乐的伴奏原则。在《声容部》、《习技第四》中,从《配脚色》、《正音》、《习态》等方面,总结了训练演员的经验,以及戏曲表演艺术的基本表现规律。

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6通观其戏曲理论,除了系统性和完整性的特点外,还具备以下特点:①其编剧理论是密切联系舞台的演出实际进行探讨的,因而颇能深入浅出揭示戏曲创作的若干规律,并使其编剧理论获得了鲜明特色。②对前人较少涉及的“登场之道”作了初步而系统的总结,这在中国古代戏曲理论发展史上,是一个值得重视的突破。③他的理论概括和表达方式,也具有鲜明的民族特点,是自成体系得一家之言。

《南辞叙录》:明代徐渭著。记录有宋元南戏60种、明初戏文47种,对南戏的渊源、声腔、

脚色、常用俚语以及戏曲改革和创作等方面,提供了重要的史料,发表了宝贵的意见,是研究宋元南戏的重要文献和理论批评著作。其看法,对后世产生了深刻的影响。

《曲品》:明代戏曲家吕天成著。主要是评论传奇作家和作品的专著,于万历四十年完成最后

增补,收录戏曲作者95人,传奇作品212种。《曲品》不仅保存了众多的传奇作家和戏曲目录资料,还有不少论述、评语,尤其是关于剧本创作方面的见解,至今仍具有一定借鉴作用。

《远山堂曲品》:明代戏曲理论家祁彪佳著,另有戏曲理论著作《远山堂剧品》。两者皆以搜

录广博称著,著录传奇、杂剧作品名目,并将之分为“妙、雅、逸、艳、能、具”六个品级,加以品评。《曲品》收传奇剧目467种,今有残缺。而《剧品》收杂剧剧目242种,为明代著录明人杂剧的唯一专书,全稿皆存。虽然其看法多有见地,但仍存在缺陷,譬如因其认为民间戏曲不能入品而只以杂调录之。体例上也还有不够严谨之处。

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7【中央戏剧学院大百科考研考点及范围-----大百科全书需要掌握的知识点】戏剧动作

戏剧情景

戏剧冲突

戏剧性

戏剧风格

戏剧流派

悲剧

喜剧

正剧

宫廷剧

书斋剧

情节剧

多幕剧-

独幕剧

街头剧

活报剧

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8社会问题剧

行动三一律

戏剧场面

戏剧悬念

戏剧情节

时空交错

发现与突转

二度创作

排演

导演的剧本分析

导演构思

导演计划

舞台调度

演出总体形象

舞台节奏

舞台气愤

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9舞台时间

舞台空间处理

形体行动方法

舞台监督

场记

舞台情感

台词处理

潜台词与内心独白

舞台想象

舞台交流与适应

角色分析

角色形象构思

角色性格创造

规定情景

体验派

表现派

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10新剧

文明戏

幕表制

爱美的戏剧

孤岛戏剧运动

国防戏剧

春柳社

戏剧社社

南国社

进化团

辛酉剧社

【育明教育提示】2016年报考中央戏剧学院考研报考点、培养年限和学费问题凡报考咱们中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”为报考点,咱们中戏不承认京外考点,选择其他报考点报名信息无效。大家在每年10月的网报时一定要注意这一点。

【关于场确认时间、地点:在咱们中戏昌平校区】

每年11月中旬到咱们中戏昌平校区,中央戏剧学院研究生招生办公室(北京市昌平区宏福中路4号,中央戏剧学院昌平校区办公楼)确认报名信息并现场采集考生本人图像信息,逾期

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初试考试地点:在昌平校区

中央戏剧学院昌平校区(北京市昌平区宏福中路4号)。

【关于咱们中戏研究生学习培养年限】

学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限均为3年。

【关于学费问题】

咱们中戏学术型硕士学位研究生每人每学年缴纳学费8000元;全日制艺术硕士专业学位研究生每人每学年缴纳学费30000元。当然咱们中戏建立多元奖学金和助学金体系,支持经济困难的研究生完成学业。家庭经济条件不是很好的考生,只要你足够优秀,争取拿到咱们中戏的奖助学金,对于咱们研究生学习期间的学费是可以填补的。

【关于招生】

中戏招生按系别、方向和导师来招生,以导师为主,每个系别专业方向都有相应的导师,大家可以根据自己的兴趣、爱好、将来职业规划、想跟的导师来填报志愿信息,一般每位导师招生名额1-2人,复试录取以导师为主,一般是报考某位导师初试过线前2-3名考生进入复试,最终录取1人左右,淘汰1-2人

形势是很严骏的。需要广大考生无论初试还是复试都要做好充分复习准备。

戏剧表演与影视表演的理解与分析论文

戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 随着人们生活水平的不断提升,对文化艺术的追求也越来越高,尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味,但他们对这些表演艺术的看法比较的片面,要真正的做到对这两种表演的认识与理解,还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发,对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴,有着许多共同与相似之处,但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点,近年来我国在表演艺术方面的发展非常快,尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势,但从根本上来看,影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子,所以说这两种表演既有个性,又有共性,密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的,也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作,然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面,而这时也才具有社会价值,而對于一些纪实类等等的剧本,要求演员的表演方式要与实际生活相结合,不能夸张、造作,要做到剧情与神情的一致性,做到表演艺术真实化,让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同,它是一种真实的演出,是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演,可与达到与观众进行直接沟通的目的,所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值,因为戏剧表演是

影视表演基础

影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代) 10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时,他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋,以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》,同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》,主演王汉伦 18.1934年《神女》,主演阮玲玉,代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程:①无声片时期(1895~1930) ②有声电影的发明与发展时期(1930~1960) ③现代电影时期(1960年后) ④后现代电影时期(1990年后) 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

2019年首师大戏剧影视文学考研复试时间复试内容复试流程复试资料及经验

2019年首师大戏剧影视文学考研复试时间复试内容复试流程复 试资料及经验 随着考研大军不断壮大,每年毕业的研究生也越来越多,竞争也越来越大。对于准备复试的同学来说,其实还有很多小问题并不了解,例如复试考什么?复试怎么考?复试考察的是什么?复试什么时间?复试如何准备等等。今天启道小编给大家整理了复试相关内容,让大家了解复试,减少一点对于复试的未知感以及恐惧感。准备复试的小伙伴们一定要认真阅读,对你的复试很有帮助啊! 院系简介 首都师范大学建于1954年,办学历史可追溯至1905年成立的通州师范,是国家“双一流”建设高校、北京市与教育部“省部共建”高校。学校现有学科专业涵盖文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等,六十多年来已培养各类高级专门人才二十余万名,是北京市人才培养的重要基地。学校现有博士学位授权一级学科17个,博士点100个,博士后流动站16个,硕士学位授权一级学科26个,硕士点141个,专业学位类别14个。国家重点学科4个,国家重点培育学科1个,北京市一级重点学科8个,北京市二级重点学科12个,北京市一级重点建设学科2个,北京市二级重点建设学科13个,北京市一级重点培育学科4个,交叉学科北京市重点学科2个;1个省部共建国家重点实验室培育基地,2个教育部重点实验室,1个教育部省属高校人文社会科学重点研究基地,1个教育部工程研究中心,1个民政部重点实验室,1个国家级实验教学示范中心,1个国家虚拟仿真实验教学中心,1个国家国际科技合作基地,1个国家语委科研基地,1个北京市高校高精尖创新中心,1个北京实验室,11个北京市重点实验室,2个北京市高等学校工程研究中心,1个北京市工程技术研究中心,1个北京市工程实验室,1个北京市社会科学与自然科学协同创新研究基地,4个北京高等学校市级校外人才培养基地,7个北京市实验教学示范中心,10个省、部级设置的研究(院、所、中心)、实验室。 中文专业是首都师范大学建校时期最早开办的专业。1954年就开办一年制中文专修班,1955年始建中文系。1962年北京工农师院中文系并入。“文革”中,中国人民大学语文系一度并入(后复撤出)。1993年北京师院分院中文系并入。2001年在中文系基础上建立文学院。著名学者漆绪邦、向锦江、廖仲安、张建业、许自强、曹利华、王景山、邾瑢、欧阳中石、饶杰腾、段启明等教授,作家毛志成、魏润身等曾经在本院任教。现文学院下设中国

浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点

浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点 话剧是舞台的艺术,是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计,都不是为了在舞台上复制真实的生活,而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。夸张和渲染,让舞台上的生活场景迥异于真实的生活,但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中,并用“第四堵墙”将观众隔离时,舞台上的场景就有了自己的逻辑,没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之,话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界,演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中,与舞台上的情境融为一体。 影视表演则是镜头的艺术,最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式,放大剧中的关键信息,让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主,尽量让观众能够身临其境。总而言之,相对于话剧来说,影视的世界是一个真实的世界,演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。 电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。显著特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象,并使其具有审美的价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场,通过自己现身说法,身临其境地去扮演角色,最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾:即演员是以其自身为载体,使之变为剧本中之人物,表现出另一种性格,成为另一个人物,最终以此为媒体,使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。 我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。这句艺诀就是:“是我非我,我是我,我亦非我;装谁像谁,谁装谁,谁就像谁。”这句艺诀中,它论述到了“我看我,我不是我,我是戏中人,已和我的角色融为一体,我演谁,我就是谁。装谁像谁,装谁是谁,梅兰芳先生的演技高超,难以超越,不再和平常人那样装谁像谁而已了,他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体,并且把他“再体现”出来,达到“装谁就像谁”的程度。”我们可以从梅兰芳大师的这幅对联中看出:它把表演艺术是由演员来扮演角色,而最终必须是化身成为角色的这一特点十分辩证地表述了出来。优秀演员在表演时都应该"化身为角色",既能"入乎其内",又能"出乎其外",达到内外部的完美统一,从而塑造出有个性特点的艺术形象。 戏剧表演和电视、电影表演一样,还有一个共同的特点,就是他们的创作永远是在虚构与假定的条件下进行,从而通过各种手段以达弄假成真的地步。尽管电视剧在摄制的过程中和电影一样可以更多的在真实的环境中进行拍摄,但它也不可能完全是真实的。例如:即便一个人从再高的楼上掉下来,也仅仅是道具而已;即使在真实的场景下拍摄战争场面,用的也不可能是真枪实弹;而雨中的场面,则往往是得用洒水来完成;云雾的场景也只是喷射干冰罢了。演员之间明明是同事,但在假定的情境之中则可能成为君臣、仇敌、父子、兄弟、姐妹、情侣等等。而关键就是无论戏剧、电影还是电视剧中的戏剧情境虽然是完全是虚构的,但是演员必须要能够把这种虚构变为令人可信的真实。 戏剧表演与电视与电影表演艺术最大的不同就在于审美意识的不同。在戏剧表演中,演员追求的是舞台表演美,而电视与电影表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。 我们也可以把戏剧看作是一种再现时空的艺术,它是在舞台上通过真人的形体和语言的表演来再现现实生活的,然而受到时间和空间的限制,舞台的真实

影视表演基础知识:影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

有影视表演专业的大学有哪些呢

本专业可以报考的高等院校主要有:中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、辽宁大学、辽宁师范大学、沈阳师范大学、河南大学、沈阳大学、成都理工大学、北京联合大学、北京城市学院、湖南大众传媒职业技术学院、北京吉利大学、大连艺术学院、广东亚视演艺职业学院、北京师范大学珠海分校、重庆师范大学涉外商贸学院、东北师范大学人文学院、上海电影艺术职业学院、厦门演艺职业学院、四川音乐学院、广播电影电视管理干部学院、辽宁文化艺术职工大学、天星影视艺术学院、齐鲁音乐艺术学院等。 据了解,参加影视表演导专业的考试逐年增加,设有编导专业学校在全国有200所左右的本科院校招收,其中211大学就达30所左右。下面就为您具体介绍一下。 可报考院校有: ①省内:河南大学、中原工学院、河南工程大学、河南工业大学、信阳师

范学院、平顶山学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、周口师范学院等等。 ②省外:中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、同济大学、上海大学、陕西科技大学、华东师范大学、西北政法大学、浙江师范大学、重庆工商大学、西南大学、湖南师范大学、海南大学等等。 除了上述的一些院校还可以报考这些: 一、211/985院校和普通一本院校 如果按照普通高考来说的话,这些院校的收分至少都是在650以上,而编导生450-550左右即可竞争这类院校。 这类院校通常也都是综合性大学,如重庆大学、西南大学、武汉大学、四川大学、沈阳大学、同济大学、成都理工大学、暨南大学、湖南大学、大连大学等。 二、师范类院校 师范类院校有一本和二本的区别,但无论是对于艺考生还是普通生来说,师范类院校都属于层次较高的院校。编导生可以报考的师范类院校包括北京师范大学、重庆师范大学、山东师范大学、上海师范大学、华东师范大学、华中师范大学、四川师范大学、天津师范大学等等。 三、其他本科院校 如果编导考生在双过线的情况下,成绩不是太差,基本都能被录走。这些学校包括首都师范大学科德学院、北京师范大学珠海分校、四川外国语大学南方翻译学院、重庆邮电大学移通学院、武汉传媒学院、四川传媒学院、中国传媒大学南广学院、四川文理学院、河北传媒学院等等。 考生应该结合自己的兴趣爱好以及专业水平选择合适的高校进行报考。

中戏考研-2016年中央戏剧学院电影电视系611综合基础 827影视创作 影片分析考研参考书目、历年真题

育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/b7982617.html, 12016年中央戏剧学院【电影电视系】考研招生考试科目、导师信息招生人数 专业名称(代码)研究方向导师及招生人数考试科目4及复试内容 008.电影电视系19名(含2名推免生) 电影电视系130300戏剧与影视学(学术型) 10名 17.电影理论与实践(编导) 徐枫教授1何可可副教授1顾峥副教授1倪骏副教授1饶晖 副教授 1 ①101思想政治理论②201英语一、2 02俄、203日③611综合基础④827影视创作⑤复试含:影片分析、 口试 18.影视制片理论与实践 黄一峰 副教授1陶涛副教授1*李铭韬副教授1王楠副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、2 02俄、203日③611综合基础④819影视管理基础 ⑤复试含:影视制片及市场分析、口试 19电影理论与实践(制作技 术) 王红霞 副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、2 02俄、203日 ③611综合基础 ④828电影制作技术分析⑤复试含:影片分析、口试

育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/b7982617.html, 22015年中央戏剧学院611综合基础考研真题(全校统一命题查考名词解释部分) 【育明教育独家提供】 【611综合基础】名词解释,共8道,每道5分,共40分、分别涉及中戏八大系 1、匠艺式表演【育明教育提示出自:表演系】 2、洪深【育明教育提示出自:导演系】 3、支点【育明教育提示出自:舞台美术系】 4、《演艺船》【育明教育提示出自:音乐剧系】 5、项目管理【育明教育提示出自:戏剧管理系】 6、西部片【育明教育提示出自:电影电视系】 7、京剧十三辙【育明教育提示出自:京剧系】 8、《名优之死》【育明教育提示出自:戏剧文学系】

戏剧表演与影视表演的理解与探析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b7982617.html, 戏剧表演与影视表演的理解与探析 作者:任东岳 来源:《戏剧之家》2016年第19期 【摘要】戏剧和影视是表演的不同境界,所以二者之间存在一定的差别。但两者又都归 属于表演,说明两者之间也有共通之处。本文就针对戏剧表演和影视表演的理解和分析,探讨二者的异同点并进行总结。 【关键词】戏剧;影视;表演;分析 中图分类号:J832.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)10-0056-01 一、前言 戏剧表演与影视表演二者之间存在的异同是因为很多种原因,依据我多年对表演艺术的探讨,对二者有一个比较深刻的理解。本文就针对这些分析进行有效的总结。 二、表演艺术的概述 影视表演和戏剧表演都是表演艺术,尤其是在创作的方式、原则以及表演形式上存在很多共通的地方。影视表演和戏剧表演从属于不同的艺术部门,它们受电影、戏剧等各自不同的艺术特性和美学原则的制约。 三、二者的异同点 戏剧是舞台的艺术,是现实生活的抽象,集中到一个小舞台。设置、灯光、道具等舞台元素的设计,都不是为了复制现实生活在舞台上,而是要创造一个生活在抽象和集中的场景。夸张和渲染,让舞台上的生活场景迥异于真实的生活,但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中,并用“第四墙”隔离观众,舞台上的场景有自己的逻辑,没有观众因为风景夸张而批评戏剧的“真实性”,总之,戏剧是一个抽象和凝聚的世界,演员的表演也必将进入舞台世界。所以,不能复制现实生活,但必须表现出一种抽象、集中的生活。 电影和电视节目是镜头的艺术,最后的产品是一个摄影和编辑的电影和电视作品的渲染。电影创作者通过摄影机的运动,放大关键信息,让观众随时看到必要的信息。电影的空间要真实,尽量让观众能够身临其境。总的来说,相比戏剧,电影和电视的世界是一个真实的世界,演员的表现必须与现实世界的逻辑相一致。与戏剧相比,它不需要太夸张,它更贴近我们的日常生活语言和行动。戏剧和影视的不同点:1.时空的差异,影视是在不同的拍摄地、拍摄时间进行,对物质的要求比较灵活、自由;而剧舞台艺术对空间选择单一,只有舞台。2.影视表演,演戏表现不满意,可以重新拍摄;戏剧在整个演出中出现错误是无法弥补的。3.影视表演贴近生活;话剧表演需要观众近看,所以动作和表情夸张一些。

高一音乐高中音乐与戏剧表演教案

灵动的生活 授课内容:《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分 教学目标: 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如:戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含 义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。 教学重点:初步了解戏剧的基本特点。 教学难点:了解戏剧的“金手指”的基本含义。 课时安排:1课时 教学过程: 一、导入: 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问:什么是戏剧? 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结: 大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢?戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗?让我们一同设想一个情景。 二、展开: 1、创设戏剧化的生活场景: ⑴、教师提供一个普通的生活场景。 一个春光明媚的早上,一家四口(父亲、母亲、姐姐、弟弟)坐在饭桌前,开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节,使生活场景转变为戏剧场景。 要求:1、用简要的语言表述; 2、设想的主题事件要符合生活常理; 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。(重点板书情节中的矛盾冲突) 2、结合板书对比两种场景,了解戏剧与生活的联系与差距,引导学生了解戏剧基本特点。 三、深入:

1、戏剧的时态: ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本,分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段,引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指: 引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系: ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演,引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用:烘托人物的思想感情、心理活动,制造气氛、为开展 情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则: ⑴、教师提问:除音乐之外,戏剧演出还需要哪些组成要素呢? ⑵、选择活动: 出示组成戏剧的几个要素,请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的?(演员的表演、观众) ⑶、戏剧欣赏的重要法则: 在选择活动的基础上,引导学生了解戏剧欣赏的重要法则:假定——共鸣——欣赏,即戏剧欣赏的过程。 四、巩固总结。

戏剧影视表演:专业考试内容和应试技巧

戏剧影视表演:专业考试内容和应试技巧 影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试,复试又分为二试和三试两个阶段。 初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官,而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后一定要背诵脱稿。 集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。 回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的,而是针对考生前面的表现随机提出来的。 复试分为二试和三试两个阶段,通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。 台词考试由主考官为考生指定阅读材料,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料,杜绝错字和别字等低级错误,很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是,有时主考官还会让学生进行模仿。 声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目,清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱,或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。 形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落,各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势,表现与众不同的特点,也是给主考官留下印象的重要环节。 单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感,以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散,考生应该针对考题的要求,明确什么人,在什么地方,做什么事情,为什么要做,同时找到准确的任务与目的,组织合理的行动。 集体小品与初试有所不同,通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系,在相互行动中遇到了什么样的困难,是怎样解决的。过程一定要具体,在什么样的地方,完成什么样的任务,达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。 语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作,由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。 报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众,但应具有独特的个性魅力,具有自己的优势。 行运艺考培训认为考生在考试之前要认真阅读招生简章,并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外,考生应有一个良好的应试心态,这样,才能在考场上发挥出最佳的水平。

《影视表演》教学大纲

《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露,亲吻干涸的泥土,它用细雨的温情,用钻石的坚毅,期待着闪着碎光的泥土的肥沃;母爱不是人生中的一个凝固点,而是一条流动的河,这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课,学时多、学分高,既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演(一)上:让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系,达到消除紧张,放松自己,解放天性,能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演(一)下:仍是表演基础教学阶段,要求学生进一步解放天性,通过交流元素的学习,能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模,人模的训练初步了解人物创作的基本方法,建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演(一)上 1、理论阐述: a、什么是表演,影视表演与其他表演的根本区别,在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人; b、表演艺术的主要特征:①虚构及假定性;②当众;③是一门行动学;④再创造(二度创作); ⑤是时间艺术也是空间艺术;⑥是一门综合艺术。 基本要求:学生做好笔记,了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性,自如地进入表演练习: a、“发疯练习”; b、当众思维练习; c、肌肉松弛练习; d、艺术操; e、苦笑练习; f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即: a、物体证实; b、环境证实; c、动作证实; d、情绪证实等。

影视表演练习题目

影视表演总练习!!! 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 (1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 (2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。 (3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 (4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。 (5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 (6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。 (7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 (8)擀面条、包饺子。 (9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 (10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习: 无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感: 1、过渡练习: (1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。 (2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。 (3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。 (4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习: (1)说一件自己最感动的事。 (2)说一件可笑的事。 (3)说一件可气的事。 (4)赞美自己的一位老师。 (5)说一段可怕的经历。 (6)夸自己的一位朋友。 (7)说一段伤心的经历。 (8)形容一个生活中所见的印象最深的人。 (9)说一段自己最喜欢的表演。 (10)说一场激烈的争论。 3、动作性练习: (1)求爱、求婚,被接受或被拒绝了。 (2)讲和、消除误会。 (3)斥责、争吵…… (4)安慰、劝解…… (5)挽留、相劝…… (6)相认、辨认…… (7)承认、默认、被训……

2015年中央戏剧学院【电影电视系】考研招生考试信息、考研重点611综合基础 考研真题 考研参考书 考研笔记

【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/b7982617.html, 12015年中央戏剧学院【电影电视系】考研招生考试信息、考研重点 008.电影电视系21名(含1名学术型推免生)130300戏剧与影视学(学术型)11名 17.电影理论与实践 武亚军 教授1 高雄杰教 授 1 何可可副教授1徐枫副教授2顾峥副教授1倪骏副教授1饶晖副教授1①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④526影片分析⑤复试(含影视创作与口试) 18.影视制片 黄一峰副教授 1 李铭韬副教授 1 ①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④819影视管 理基础⑤复试(含制片及市场分析、口试) 19.播音与主持艺术刘云丹副教授 1 ①101思想政治理论②204英语一、202 俄、203日③611综合基础④820播音理 论基础⑤复试(含主持作品赏析、口试) 135102全日制艺术硕士(戏剧)10名 31.电影理论与实践武亚军教授2 高雄杰教授1 何可可副教授 2 徐枫副教授1顾峥副教授2 ①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④526影片分 析⑤复试(含影视创作与口试) 32.电视剧理论与实践倪骏副教授 1 ①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④526影片分 析⑤复试(含影视创作与口试)

【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/b7982617.html, 233.影视制片 陶涛副教授 1 ①101思想政治理论②201英语二、202俄、203日③611综合基础④819影视管理基础⑤复试(含制片及市场分析、口试) 【育明教育提示】中央戏剧学院研究生学费情况 研究生非财政拨款硕士研究生学费 元/生、学年18000北京市发展改革委、财政局、教委 京发改[2008]1071号研究生非财政拨款博士研究生学费元/生、学年20000研究生 艺术硕士(MFA) 元/生、学年20000 计司收费函[1996]13号 报考注意事项:凡报考中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”报考点,选择其他报考点报名信息无效。场确认时间、地点:东城校区 地址:北京市东城区东棉花胡同39号(邮编:100710) 乘车路线:104、108路电车,758路、612路、113路,北兵马司站下车,13、60、623路汽车,118路电车南锣鼓巷站下车。 驾车路线:平安大街宽街路口向西,南锣鼓巷右转。昌平校区 地址:北京市昌平区宏福中路4号中央戏剧学院教务处 院研究生招生办公室(北京昌平区宏福中路4号,中央戏剧学院昌平校区办公楼)初试地点:(北京)中央戏剧学院昌平校区(北京昌平区宏福中路4号)。学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限为3年。

戏剧表演与影视表演的异同

戏剧表演与影视表演的异同 【摘要】长期以来,影视表演与戏剧表演的异同就已成为学术界以及诸多热爱戏剧影视表演的朋友们争论和研讨的话题。有很多人认为它们二者完全不能等同,或是一部分人只认可影视而摒弃了戏剧,还有的人认为舞台演员去演电影电视永远都是“虚假、夸张、造作”的,其实不然,大家的认为都较片面,它们除了“差异”还具有彼此的“结合点”,两次获得男主角奥斯卡金像奖的达斯廷?霍夫曼说:“演员长期离开舞台,就会失去营养,在舞台上与观众活的交流,是演员的营养剂。”优秀的话剧表演“养育”了影视表演,影视表演与戏剧表演的亲缘关系是割不断的,也无须去割断它。因此就这个问题,本文我将进行较为详细的论述,希望能够帮助更多的同仁们更加深入全面的了解戏剧影视这两种像姐妹一样的表演形式。 【关键词】戏剧表演影视表演 一、戏剧表演与影视表演的共同点 影视表演与戏剧表演同属表演艺术,它们最主要的特点都是一种“化身成角色”的艺术,即无论是戏剧还是影视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、有血有肉的人物形象,并使之具有审美价值。而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己粉墨登场,通过自己现身说法,设身处地去扮演角色,最终达到“化身成角色”这样一个途径来达到。从根本上说,二者没有本质区别,都是以表现人的自然生活形态为基础而进行艺术创作的,它们之间存在着许许多多共通点,主要体现在以下几个方面: (一)影视表演与戏剧表演同是综合艺术。 无论是电影还是戏剧都是多个艺术部门的集体创作的成果。戏剧在舞台灯光、舞台音响、音效、舞台美术。化妆、服装道具等部门的合作,电影电视同样也有灯光、摄影、音效、道具、服装、录音等创作部门的综合配合,另外还有剪辑、洗印等电影技术的支持,所以两者均属综合艺术。 (二)对演员训练的一致性。 无论是影视演员还是戏剧舞台演员,它们都有一个共同特性“三位一体”,即演员自己既是创作者主体和用以进行创作的工具材料,又是完成了的创作对象,两者都是用表演这个表现过程去塑造剧作家所提供的人物,创作角度也是以演员自身肌体和情感为创作材料去创造角色。因此,在对演员的训练方面两者基本是一致的: 解放天性(松弛与控制、木偶练习、动物练习、小丑练习等)——元素训练(注意力集中、想像力、信念感与真实感、感受力与适应力、交流、判断、规定情境与动作等)——元素综合练习——观察生活练习——小品(单人、双人、多人)——

影视表演专业才艺展示的注意事项

影视表演专业才艺展示的注意事项影视表演专业才艺展示的注意事项 才艺展示注意事项:首先,要树立信心,放松心态 当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度,上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后,患得患失,结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足,面对着专业老师和广大的观众们,表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮,表演舞蹈的同学把节奏踩错,表演器乐背错谱,表演杂技手脚发抖,表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心,还没等上台,自己先把自己给打败了。其实,这主要是一个心态的`问题,心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示,告诉自己:我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事,只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心,放松心态,发挥出好的水平。 才艺展示注意事项:其次,是调整状态 我们一定要有表演的激情。激情一经进发,就会调动起身心的一切积极因素投入表演中,使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时,如果只是按照音符,单纯卖弄声音,空空洞洞,没有生活内容,没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人,那就算你有再漂亮的嗓子,再高超的插花技巧,再娴熟的表演技能,也不会吸引人,更不会感染人。所以,我们要全身心地投入表演,投入到你的作品中去。首先感动自己,才能感动他人,考官才会从你透出的情感里,充满表情的脸上,感受到同样的喜悦,同样的忧伤。

总的来说才艺展示需要注意这些:要树立信心,放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。

(完整版)戏剧影视表演基础

戏剧影视表演基础 表演课是一门实践性很强的课程,在行课的过程中永远是以训练为主,而不是理论讲授为主。特别是应付表演专业考试,基础训练很重要,通过练习来进行训练,并且让学生通过训练,自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。在教学中,坚持“发现法”,是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。表演课程教学三段式:表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。 基础训练 演员的素质 总体素质 不管是演员还是表演学习者,必须具备一定的素质,然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。既包括演员先天的形体与声音条件,长期的生活经历所形成的风度和气质,还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧,所以在教学中也要培养学生的基本素质。 创作素质(专业素质)“七力” 敏锐而又细致的观察力 积极而又稳定的注意力 丰富而又活跃的想象力 敏锐而又真挚的感受力 真实、准确而又合理的判断与思考力 灵敏而又细腻的适应力 鲜明的形体与语言的表现力

创作素质训练的练习 松松弛与控制 松弛,不是松懈,是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。培养学生自我监督与控制。通过有意识的自我控制和调整来排除紧张,以达到松弛的状态。课程练习 传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习(自我介绍游戏)、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。 通过这样的一些游戏和训练,只不过是打下一个基础,是学生消除紧张与畏惧的心理。 注意力 注意力是表演者必不可少的创作素质,使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。具有真听、真看、真感觉的能力。 课程练习 寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。 通过这些游戏和练习,提高学生的注意力,这样可以使学生更好的有真听、真看真感受。 想象力 想象力的展开与否,是和表演者的生活素养、文艺修养有这密切的关系的。在表演课上所进行的想象力的训练,只是为了发展演员的想象力指出一条道路,引导学生明确演员想象力的特点及其与表演的关系。 课程练习 “环球飞行”练习、“体内探险”练习、讲故事练习、情境变化练习、神话故

影视表演基础

教案(首页)

第一章演员创作素质训练 (24学时) 一、教学目的及要求 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法,使学生建立正确的舞台自我感觉,就是要求像生活中对待一切事物的态度一样,去对待一切舞台虚构。因为,舞台上所有的一切都是虚构的、假使的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获得像人在生活中那样的一

种自我感觉。真正地相信所有的假定,从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上,对一切虚构的舞台态度准确,舞台感觉真实,能平静自如的、内外统一的、身心一致的,紧张和松弛能像生活中那样的适度,在完成舞台任务的行动过程中,细琐感情也是那样的自然而然,合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能,当已进入虚构的情境,演员就必须有能力以假乱真,这种信念感,能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感,从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习,进行舞台态度和舞台感觉的训练,对事物练习的要求,一方面要求纯技术的练,另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用,同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练,使同学们初步掌握了以下几点: 1、迅速地相信假使,从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵,展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上,排除杂念和干扰,解放思想和机体。 4、发挥学生特长,从局部带动整体,较快地建立了正确的舞台自我感觉。 二、教学重点及难点 教学重点: (1)在素质训练方面,引进西方训练方法,这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多,似走马灯,课堂虽然活跃,但学生并没有进入正确的创作状态,没有全身心投入,而是嘻嘻哈哈,我们在教学中也很容易搞花架子,不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。 (2)五觉训练不可忽视,一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到,连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉,还能谈到复杂的规定情境的感受吗?所以要强化学生的五觉训练,引导学生养成感觉记忆的习惯,而且要把五觉训练伸延到感受力的训练,要让学生明白,感受力已不是一种单一的感觉,而是心理、形体、生理综合整体的感觉,如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。 教学难点: 观察生活、情绪记忆,这里的观察和后面的观察和后面的观察生活,组织小品练习有

最新!2020年深圳大学戏剧与影视学学硕715戏剧与影视学基础考试大纲、考试题型及复试参考书目

最新!2020年深圳大学戏剧与影视学学硕715戏剧与影视学基础考试大纲、考试题型及复试参考书目 本考试科目包括:戏剧史论,或戏剧影视表演基础,或语言传播与播音主持艺术三部分内容,每部分满分150分。考生根据所选方向应试其中一部分即可。 初试《戏剧史论》考试大纲 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考戏剧与影视学(“戏剧戏曲学”方向)的硕士研究生入学初试,要求考生系统了解和掌握所报考戏剧戏曲学的基本概念和基础知识以及主要的理论,追踪学科前沿研究热点,能够理论联系实际,具有综合运用专业知识分析问题和解决问题的能力。 二、考试内容 1.中国戏剧史论; 2.外国戏剧史论; 3.重要戏剧作家与戏剧作品; 4.重要戏剧思潮与戏剧流派。 三、基本题型 主要题型可能有:是非题、选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等。实际考题在上述范围内略有突破当属正常。 四、考试形式及时间 笔试,不需要任何辅助工具。本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。 初试《戏剧影视表演基础》考试大纲 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考戏剧与影视学(“戏剧影视表演研究”方向)的硕士研究生入学初试,要求考生系统了解和掌握所报考戏剧影视表

演的基本概念和基础知识以及主要的理论,追踪学科前沿研究热点,能够理论联系实际,运用相关概念和理论知识分析戏剧影视表演的发展规律与审美特性,具有综合运用专业知识分析问题和解决问题的能力。 二、考试内容 1.戏剧影视表演理论; 2.戏剧影视表演方法; 3.戏剧影视表演实践。 三、基本题型 主要题型可能有:是非题、选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等。实际考题在上述范围内略有突破当属正常。 四、考试形式及时间 笔试,不需要任何辅助工具。本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。 初试《语言传播与播音主持艺术》考试大纲 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考戏剧与影视学(“语言传播与播音主持艺术”方向)的硕士研究生入学初试,要求考生对所报考语言传播与播音主持艺术的综合理论知识有较为全面的了解,包括语言学、新闻传播学及艺术学的基础知识和基本理论,并能追踪学科前沿及研究热点,综合运用相关学科的重要概念、术语等联系实际,对语言传播及播音主持艺术现象具有分析问题和解决问题的能力。 二、考试内容 1.应用语言学基础理论; 2.新闻传播学基础理论; 3.中国播音学基础理论; 4.播音主持作品分析评论。 三、基本题型

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