第1课 素描的认识―正方体

第1课 素描的认识―正方体
第1课 素描的认识―正方体

石膏结合体结构素描

第1课素描的认识—正方体

教学目标:

学习素描的基础知识:

素描的分类构图影阴调子构图透视

操作:

用提问的方式加深孩子对知识的理解

教学重点难点:

重点:

结构构图透视的理解。

难点:

加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。

教学准备:

教具:

正方体

学具:8K素描纸,笔记本,2B 4B木铅笔,橡皮,画板。

教学过程

教学过程:

一、引入

1说明这学期的目的,学完之后会到什么程度,激起兴趣和

完成课程的信心。

2逐一分析正方体的结构透视如果构图

3如何在纸上更好的表现正方体,也就是最后一步塑造出效

果。

(1)素描的分类:

光影(全因素)结构白描速写。

明暗:3大面5大调(亮面暗面明暗分界线灰面反

光面)

(2)素描构图:

构图的原则是变化中求统一,构图方法有

三个要点。

(1)画面整体的位置。

(2)画面主题图形的位置。

(3)非主题图形的位置以及于主题图形的关系。

(3)透视:

视线:

目光投射的直线,是视点与视觉中物体

之间的连线。设计意图拓宽学生的思路,让他们有向往的同时有自信。引导学生去主动的观察对象。

心点:

是视域的中心,也就是画者眼睛正对视平线上的

视平线:

将心点延长的水平线,随眼睛的高低而变化。

消失点:

物体由近及远产生透视变化,集中消失于一点。主要透视画法有:一点透视、二点透视和三点视法。

一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们,

它的上下两条边界与视平线平行时,它的消失点只有

一个,正好与心点在同一个位置。

二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们

面前,它的上下两条边界就产生了透视变化,其

xx分别消失在视平线上的两个点。

三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中,其中

上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时,立方体

各边xx分别消失于三个点。

二、绘画:

1、.学生在绘画时有错误的地方要及时帮他们提出.

2、还要让学生自己学会如何检查自己的画如何发现错误

让孩子认识到写

3、在学生自己无法解决问题的情况下老师帮学生改画做

生的重要性。

三.总结:

小结本课的教学目标,及重点、难点,学生对知识的吸收与理解。

让家长也知道孩家庭作业:

临幕一张正方体的结构素描。

子学的内容,加强教学互动。

浅谈素描教学实践中的几点认识

浅谈素描教学实践中的几点认识 米开朗基罗说过:“素描,是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子,那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描作为培养造型能力的最主要手段,是学习造型艺术的重要基础。 中等职业教育阶段,素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养,以及创新能力及表现能力的培养。其素描教学不同于普通中小学,它必须打破传统的“明暗”教学法,根据学生的实际情况,一方面从技能入手,一方面培养学生的审美观,双管齐下,使学生既能掌握基本技能,又能培养起良好的审美观,同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。因此,在素描教学实践中,我采用“精讲多练”的教学形式,把教学内容划分为三个教学单元:线性结构素描,明暗素描及多种对比关系与表现,分别展开教学。 一、线性结构素描 用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征,对物象内在构造加以理性分析,以达到对物象的深刻认识,进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成,提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握,合理的结构分析,和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视,成角透视的基本规律,并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分也画出来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种的组合连接关系。素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构,准确把握客观物象的形体和体面关系。 3、画面的有序组织。既画面的构成因素,也就是运用几何归纳法,整体的观察和认识客观世界。要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系,物象和背景的关系,对衬布褶纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。 二、明暗素描

最新人教版美术一年级上册《认识美术工具》教案.doc

课题:认识美术工具 学习领域:造型*表现 课时:2课时 第一课时 教学目标: 1、引导学生认识各种美术工具和材料。 2、引导学生用不同的美术工具和材料,大胆、自由的表达自己的各种想法。 3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣 教材简析: 本课是引导学生初识美术工具和材料,可让学生尝试使用一下,或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。 教学重、难点: 通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。 课前准备: (1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。 (2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。 (3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品(中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等) 教学活动设计: (1)引导阶段: 教师在课前利用旧衣服自制一挎包,放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖:抽出一样来让其他人说说这是什么东西?是干什么用的?引起学生好奇心,激发他们的学习兴趣。 都掏出来后,教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品,让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。 (2)发展阶段

鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作,以体会工具和材料的性能。 在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。 (3)收拾与整理; 作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生、整洁。 第二课时: 一、复习认识美术工具 二、教师出生示范画 三、指导学生利用美术工具画画 四、在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。 五、欣赏学生的作品 课后拓展: 寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

浅谈素描教学

浅谈素描教学 发表时间:2011-03-04T10:33:10.970Z 来源:《新校园》理论版2010年第7期供稿作者:吴凤华 [导读] 观察之所以显得特别重要,因为没有观察就没有绘画,观察是提高学生绘画动手的基础。 吴凤华(建湖县上冈高级中学,江苏盐城224731) 众所周知,素描是绘画的基础,素描教学是培养学生对事物观察分析能力和表现能力的一种手段。而素描又是一种独立的艺术形式,通过对其娴熟运用,可以进行艺术构思和作品创作。所以培养好学生扎实的素描功底,在整个美术教学中至关重要。 在初中的教材中,素描教学的比重相对来说是比较大的,在本文中笔者仅谈两点: 一、素描教学中临摹教学的问题 临摹教学可以说是素描教学中不可缺少的部分。在中小学美术课本中,临摹课占较大的比重。比如初一年级第一学期的线造型课,在讲解了透视原理后还是要先让学生进行临摹,如果让学生直接对实物进行描绘,肯定有点操之过急,这样不会达到好的效果。 1.讲清楚临摹的目的和要求。绝大多数学生对临摹的目的性不够明确,往往将临摹作品看成是照样完成一张画就行了,并没有具体分析为什么要这样画。这种无的放矢的学习方法,到头来是一无所获的。所以要让学生知道临摹不是“依葫芦画瓢”,而是一种感性认识上升到理性认识的复杂的思维表现过程,只有这样才能达到临摹的目的,才能在临摹中学到技法,掌握一定的表现手法。 2.要引导学生学会分析画面。在教学中常遇到这样的情况:有些学生一看到画面较复杂的作品,就会皱紧眉头,立刻失去了画画的兴趣。针对这种情况,应不急于让学生动笔临摹,而是围绕作品的主题,就如何表现这个主题,画面的结构关系,画面的气氛进行解剖分析,使复杂的形体简单化,这样可以消除学生的畏难心理,逐步培养他们对绘画的兴趣。 3.要指导学生在临摹过程中,既要“忠于客观现实的反映”,又要避免单纯的“依葫芦画瓢”。有些学生在临摹作品时看几眼原作后,就会跟着感觉走了,画着画着就走样了。既然是临摹作品,就应忠于原作,不仅要形似,还要神似。要指导学生在理解的基础上动笔,弄清楚画面各部分的来龙去脉,只有理解地临摹才能从中学到有益的东西,才能真正达到临摹教学的目的。 4.老师要注意示范讲授。示范是一种直观的教学方法,初中生的模仿能力很强,所以对于初中学生来说,直观教学符合他们的心理特征。在示范时,一定要注意先画什么后画什么,甚至每一个局部,每一根线条,都要考虑好下笔的顺序和方向。此外,在示范过程中,遇到一些规律性的绘画技巧,如透视规律、色彩的基础知识等,不要认为以前讲过了就可省略,要及时提醒,这样使学生在对作品的绘画步骤和表现方法有一个直观性的了解的同时,知识也会得到进一步巩固。 二、对学生观察力的培养 观察之所以显得特别重要,因为没有观察就没有绘画,观察是提高学生绘画动手的基础。 1.要教给学生正确的观察方法,即从整体到局部,再从局部到整体。上每堂课之前,都应认真确定本堂课教学的重点、难点,估计学生可能出现的问题。上课时,用提问的方式和直接示范的方式引导学生有目的、有顺序地观察,克服学生的盲目性。 2. 在观察中引导学生努力把握物体的特征。以线造型“房屋”为例,在教学过程中,引导学生认真分析所画建筑物顶部及窗户的特征,使学生很快就学会区别于其它建筑,抓住所画房屋的特征。通过捕捉事物的突出特征而见事物的全貌,这是一个简便易行的好方法。 3.学会记忆,巩固观察的成果。记忆要靠表象来实现,只有认真观察并用脑好好去回忆,才能使表象鲜明。在观察中如果抓不住事物的特征,记忆就会模糊。在教学中要引导学生从事物特征入手,再逐渐扩大到事物的全貌。这样长期训练下来,学生的“记忆库”的量会大大增加。比如,让学生完成线造型“鸟”这篇作业时,要求他们自由发挥一些情节,他们就会得心应手地添加一些有趣的情节出来。长此以往,学生的绘画能力会大大提高。 4.在观察的基础上学会想象。表象是想象的基本材料,没有表象,想象也就无法进行。没有观察的想象,就失去了表象的储备,学生只能过着“入不敷出”的日子,想象也就成了无本之木。那么在教学过程中,要注意培养学生学会通过语言,集体创作,音乐等手段丰富他们的想象力,把它们转化成生动的画面。 观察力不是万能的,学生要把观察到的东西画出来,这需一定的技巧,所以美术教学中的基础知识与基本技能不容忽视。此外,素描教学在遵循基本规律与法则的同时,更应尊重学生个性感觉,就如生活中都有喜、怒、哀、乐这种共性情感,在表达这些情感个性时又有不同的表达方式一样,素描作品也是画者心灵世界直接表达的重要过程。在这个过程中,教学的要求不但要使学生扎实地锤炼造型基本功,而且还要使学生经历艺术心灵的过程。 “致广大,尽细微”是大师徐悲鸿概述素描的一句名言。实际作画从大的整体概括起来很不容易,入微起来则更难。作为素描基础教学,人们常说素描是“一切造型艺术的基础”。临摹教学的方法和对学生观察力的培养可以说是素描教学中比较关键的两方面,当然如何更好地进行素描教学,还需要我们在教学实践中进一步的探索。因为素描艺术这片有着丰富内涵的土地上,只有植根深厚,方可枝繁叶茂。

中学素描教学之我见

中学素描教学之我见 发表时间:2013-07-09T10:25:10.903Z 来源:《现代教育科研论坛》2012年第9期供稿作者:吴煦 [导读] 素描是这些学生学习过程中的一项基础科目,也是高考必考科目,其重要性自不必说。 吴煦 (乌鲁木齐市十九中学新疆乌鲁木齐 830000) 【摘要】“素描是一切造型艺术的基础。”美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。 【关键词】素描教学;教学方法 I see the sketch teaching in secondary schools Wu Xu 【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of training in order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, which has been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills. 【Key words】Sketch teaching; Teaching methods 作为中学美术教师,除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。素描是这些学生学习过程中的一项基础科目,也是高考必考科目,其重要性自不必说。怎样才能更好地进行素描教学,取得更好的教学质量。我就个人在教学实践中的感悟浅谈自己的观点。 1.素描的研究 1.1素描课程中的研究点;素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。 1.2素描工具;素描的工具是最简单的造型工具,只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的,这种工具使用灵活,便于修改,既可以表现微小的变化,又可以涂成大面积的灰色;既可以进行短时间的练习,又可以进行长期的作业,很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。 不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 1.3研究的对象;素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律,基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式,变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件,素描可以利用它训练上的长期性和反复性,将这些条件逐一加以解决。 素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题,还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题,整体结构问题,观察、操作方式问题,概括美化问题,情感表达问题等等。可以说,素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式,它可以完成从初级到高级的造型学习任务,轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 2.基础素描教学的方法 2.1素描教学应解决的:①培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察,独立思考,有自己的判断力是首位的。②研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究不同学生对图形的感知能力是素描教学的重要课题。③在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有的整体构成。④形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受,这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。⑤了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考,站在巨人的肩膀上可以看得更远。

素描基础教(学)案

素描课初级教学计划 第一课:素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时:铅笔的消法,握笔的正确姿势,认识铅笔软硬及深浅第二学时:线条的基本画法 第三学时:线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践 第二课:素描基础入门——真方体的透视及结构画法 第一学时:画出正方体的透视并讲解 第二学时:解构画法与明暗画法的比较 第三学时:学生自己进行练习并完成作业 本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系第三课:素描基础入门——构图及明暗关系 第一学时:讲解构图的基本要求并示 第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子 第三学时:学生自己进行明暗练习 本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课:石膏几何体——圆锥体 第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课:石膏几何体——圆柱体 第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方式 第六课:石膏几何体——六棱柱 第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式 第七课:石膏几何体——四面锥体 第一学时:讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示 第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式 第八课:石膏几何体——六面锥体 第一学时:讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示

浅谈素描的意义

第16卷第6期职业技术Vol.16No.6 2017年6月Vocational Technology Jun , 2017浅谈素描的意义 李金凤 (哈尔滨工业美术设计学校,哈尔滨150056) 摘 要:素描是素色绘画的意思,是在平面的纸张或画布上用炭笔、 铅笔等表现物体的结构、比例和明暗关系的一种绘画。素描是很多造型艺术的基础,它是通往水粉画、油画、摄影、雕塑等工艺美术领域的主要途径,对美术工作者具有重要的指导意义。关键词:素描;意义中图分类号:J20 文献标识码:A 文章编码:1672-0601(2017)06-0123-02 Introduction to the Meaning of the Sketch LI Jinfeng (Harbin Industrial Art Design School ,Harbin 150056,China ) Abstract :The sketch is the meaning of plain painting.It is a painting of the structure ,proportion and light and dark relation of the surface of the paper or the canvas on the surface of the plane.Sketching is the foundation of many modeling arts.It is the main way of the art of painting ,painting ,photography ,sculpture and so on .It has important guiding significance for the art workers.Keywords :sketch ;meaning 收稿日期:2017-04-16 作者简介:李金凤(1982-),女。本科。主要研究方向:工艺美术。 引言 学习素描可以对物体造型有一定的了解,为以后工艺美术专业的学习做好铺垫,便于学生更好地学习艺术领域的相关专业。这正是学习素描的意义所在。 学习素描是为了认识物体,研究物体,最后去表现物体。素描的前期绘画训练要注重养成正确的观察方法,在教学中要指导学生从整体、立体、局部不同角度描绘物体。艺术大师米开朗基罗谈 及素描时曾说:“素描是所有绘画种类的灵魂,是 一切科学的根本。”体会素描学习的意义,将使美 术创作者终生受益。1素描的含义 在绘画中,素描是指所有的单色绘画(无彩色绘画),它可以分为线素描和光影素描。线描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但是特点和中国绘画有很大的区别,首先是使用绘画的工具不同,有硬笔和软笔之分。线素描着重表现物体的形状和结构,而光影素描表现物体受光后所产生的形态,展现立体空间关系。 2素描的种类和意义 2.1具象素描 详实、具体地描绘人、物、景色的素描。2.2表现素描 属于表现主义素描的范围。绘画者把所理解的人、物、景色等用自己的情感勾勒、表达出来。2.3抽象素描 属于现代素描范畴。利用象征符号去表达绘画者内心的思想。 3素描绘画训练的形式 素描绘画训练的形式多种多样,常用在教学和初级绘画中,形式有临摹绘画训练、默写绘画训练、长期绘画训练和短期绘画训练。3.1临摹绘画训练 素描课对于刚接触绘画的工艺美术专业学生而言,主要是培养学生的艺术感受能力,提高学生在美术领域的审美情趣和艺术底蕴。在绘画训练过程中,可以先通过临摹来学习。很多画家都是借鉴临摹名画,在学习的道路上取得进步的。例如,达芬奇学画鸡蛋。他从上课的第一天起,老师 — 321—

浅谈素描艺术

浅谈素描艺术 摘要:素描是绘画的一种形式,通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段,在平面上创造出可视的;具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象。那么从广义来讲,素描则是指“单色”的绘画。素描虽然是单色的绘画,但是,作为造型艺术,它们都离不开一个共同的基础,这就是素描造型能力。素描作为培养素描造型能力的最主要手段,已成为学习造型艺术的重要基础。因此,素描即有很强的“造型艺术”,“空间艺术”。 关键词:虚实变化把握形体色调层次造型艺术 人们常说素描是一切造型艺术的基础,它既可以作为诸多绘画样式的基础课程,又能以一种单独的艺术样式而独立存在。因此画素描,首先,得具备素描的作画意识,同时,还应把握一些最基本的规律,在素描教学练习要以培养学生对物象的熟悉能力,观察能力,表现能力和审美能力为主,既要达到基础练习所必须具务的各项要求,把握好基础知识技能,同时,应以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受,我们的主观感受依据客观物象并受制于客观物象。所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习素描的心德,我认为画好素描要注重以下几点。 一、观察方式的培养 教师在向学生传受技法时,要重视引导学生正确观察物象的方法。它和学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的来说,假如会用以下两种形式的观察方法,就会把形体看准、表达准。 1、剪影观察法:当一只老鹰从空中找自己窝的时候,能准确地分辨出自己窝的外形而不会找错。可见任何物体都有区别于其他物体的特别的大的外形,也就是说只要我们在作画中一直把屋这种剪影,就可以画准物体大的基本形。这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。 2、定点余光视觉观察法:在作画中,我们可以找到点据画面主体最大的物体带动其他大小的物体去分析比较物体之间的比例,空间、同时在看不同物体时,用眼的余光去比较着看其他物体。要在物象上看出形体的结构关系,以及不同物

对素描的理解

素描其实在我感觉是很简单的东西,它主要是分2大块,即造型和素描关系,这两块的把握和结合是素描的关键。我分开来讲我的感受和理解: 1.造型造型能力在很多方面是非常重要的,不仅仅是用在纯美术上,我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。 这里我用素描石膏来举例子讲解。 我把起形的方法概括了一下,分为: 1)量形白话一下了,量形也就是把胳膊伸直了,把笔拿正了,笔尖顶在你要量的物体的最上端,指尖卡在你要量物体的最下端,用这段尺寸,和它的长或者宽,总之是其他相关连的部位想比较,看看它们之间的比例,然后回到你的画面去按此比例核对。 2)直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线,可以把胳膊伸直,手拿铅笔,比量那条线的倾斜度,保持胳膊不动,平移到你的画面上,该线段倾斜度确定。。。 3)面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时,要尽量的把它简单化,简单到什么程度呢!简单到它什么都没有,只剩下边缘线,找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到,难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来?是吧~举例,鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛,只去注意它的轮廓线,看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4)垂直平行这其实是最常用的办法,前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直,放到画面上去比比,然后再画。画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的,但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌,政治面貌,气质大部分都外漏在面部,形准后也就出来了。不过这也存在缺陷,在进行人物写生时,模特是动的,形上难免的要出差错,如果不先从整体出发去把握大的关系,形态,在后期的处理上很难抓准造型。 但是如果一味的只相信造型,只用方法去画,很难画出神,这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因,不活。在绘画时要提醒自己,画的是人,而不是画,要揣摩对象的心理等各方面因素,尽力表现对象所特有的东西。另说一句,起形不是单纯的只考虑形的问题,而是要在起形的同时跟上明暗,一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了,但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系,某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应,有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的,这只是我画熟练了,不需要去做的那么细致,但不代表我画时不用这些方法。现在画画时多是考感觉,去描绘,各种方法的使用也是随机的,因对象或者情感的不同而不用。造型中的另外一个需要强调的是概括能力,夸张啊,写实啊,都是以概括为前提的,很复杂的一块边缘,怎么才能整理概括正简单的,这个我还没总结出怎么说才能说的更明白,个人认为当以上基本方法熟练后,这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用,而是要结合起来使用,做到相互核对,相互比较~这样才会严谨。 2.素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多,不懂画画的都知道什么是5大调子什么的,这我说点个人的理解,我大学时画大卫时是半自然光半灯光,很多同学都画花了,他们问我怎么办,我想了想,告诉他们可以变通的理解吧,把色彩和素描关系结合下,受光的部分可能暖点(黄灯光),背光的部分可能冷点,通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手,略微细致的刻画下后往暗部过度,紧跟着刻画深灰面,个人认为深灰是画面最精彩的部分,应该仔细刻画,在大关系,深灰控制好的前提下去画暗部,但要控制起强度,不能对比强烈,暗部的东西要有,但不能太抢眼,这是最需要注意的地方。 最近看百度知道见到很多不熟悉素描基础的提问,仅把自己一点微薄的理解献给热爱绘画的朋友们。一时兴起所写,语法字句安排上的失误还请见谅。

初级中学美术兴趣活动小组素描课程教案

第一课:素描慨述 教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。 重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础 教学内容: 一、素描的定义 广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。 现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 二、素描的分类 按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。三、素描的工具与材料 绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。 工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。 1.铅笔 是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数

素描石膏立方体结构明暗素描示范全过程

《素描石膏立方体结构明暗素描示范全过程》 1-0原图:原图的要求:1,必须看到立方体的三个面,三个面得大小要有区别,这是比较理想的角度,能很好的 表现立方体的形体特征。 2.单侧光源照射,使得三个面呈现黑(背光面)白(受光面)灰(测光面)有明显色调差异的三个面,这样不仅 一目了然的认识三大面,而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3.衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调,免得冲突,其次衬布摆放要有平面和立面的关系,这样使得画面 有空间感,再次,衬布的布纹尽量简洁一些,不然就会显得碎。

1-1步骤一:经营位置,模糊定形。面对一张白纸,如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位,类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚,左右均衡”。通过整体的观察方法,用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来,可能不准确,不过没有关系,这一步为下一步提供的参照。

1-2步骤二:认真观察,精确定线。根据人的视觉习惯,视线很容易抓住竖直的线条,其次是接近水平的线条,再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来,先画左右两边,再通过观察加比较的方法确定中间的线条,一定要注意三条竖线的透视,竖线透视问题很明显,但是很容易被忽略,很多教科书在此问题上都存在问题,如果你认识观察的话,竖线的透视是最明显的。方法:侧锋用笔,小指轻抵画质,手腕固定,用整个胳膊的 力量来回的画,保持线条粗细大小基本一致。

1-3步骤三:用理性观察方法,先确定接近水平的线条,用视线假设该线条下方有一条水平线,这样就知道了这条线的倾斜度,还可以手执铅笔进行比较,先确定中间这条,在画出另外两条,一定要注意这三条线的透视关系,在画这三条线的同时,可以相应的把最后三条线也画出来,这样相互之间就能进行比较,直到形体最终确定。

素描几何体教学教案

第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了. 2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉. 3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果. 4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液. 5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便. 6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手. 7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面. 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2).

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3). 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7). 2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变. 三、线的种类和注意事项

对于素描的理解

对于素描的理解,由于时代不同,审美价值取向不同,及社会各方面的发展水平不同,人们对其理解的方式、方法和程度也不同。我们常常回头去看历史,但更应该以发展的眼光去看想着未来,以辩证唯物主义世界观去找到一条素描教学发展的正确方向。 素描教学的发展应站到中学美术发展阵地的前沿。随着整个社会的发展进程;其教学内容及教学队伍的发展方向也顺应时代的变革不断进步、完善。回顾过去的几十年,随着社会精神文明的进步,艺术课学习越来越受到人们的重视,中学美术的画素描教学学校的课堂教学氛围空前活跃,新思维、新观念、新方法的不断涌现,人们在也不愿意墨守陈规,一些在素描教学中落后的、肤浅的理论和方法,也远远不能满足教师和学生们继续探索和求知的欲望。这固然是一件令人振奋的事,但是在这些繁华、喧闹的现象背后,是否存在一种危机?人们在追求个性,追求素描表现的同时,是否丢弃了蕴涵在素描中最为宽厚、朴素的精神实质?人们似乎忽略了素描研究中最为根本的问题,素描教学的任务和素描的核心。 中学美术素描教学,经历了许多挫折和弯路。曾几何时,我们的思想被别人牵动着偏离的很远很远,而自身却深入迷雾不知突破。我们知道,宇宙间一切事物都是在运动和变化的,认识问题、研究问题、把握问题都要在这种运动和变化中去进行。现在看来,素描教学不仅仅是描摹光影和机械复制的问题了,从更深一层考虑,其实质在于对于整个素描教学体系中的宇宙观和认识论的理解问题。 西欧古代的艺术哲学家崇尚一中“万物不变”的宇宙观,五六十年代对我国素描教学影响最大的苏式教学体系,在很大程度上也与其相似。导致人们一谈起素描,就会想起一架不懂的照明灯,一个不动的模特。而学生也只会在这种不变的的静态下,麻木的机械的磨洋工。人们大概忘记了蕴涵在物象之中运动的生命力的存在。这种静止的观察精致的认识静止的作画,最终导致了一种被动的思维方法和审美观的西洋化。我们伟大民族的宝贵文化精神的改变,在短时期内又不能扭转过来。所以,在今天,在人们对素质科学家有了新的认识和大胆变革之后,透过繁华的外在表象,我们仍需要冷静的思考和不断的探索,而素描教学作为这一领域中的排头兵,承担这一责任是责无旁贷的。 学校的课堂教学中,其主导作用的是教师。教师怎样做,将直接影响学生怎样做。这不仅仅是教师的手头功夫怎样的问题,更重要的是在于一种思维观念的高低。所以教师在进行素描教学时,其本人对于素描的理解,将直接影响学生的发展方向。 素描教学的任务有以下几点: 1 培养正确的观察方法 2 研究和理解掌握正确的造型规律 3 艺术语言的探索、形式构成的研究、审美情趣的提高 4 主观与客观相结合 前两点强调的是素描学习中客观的、严谨的再现一面,应严格要求的是基本功;后两点,强调的是素描学习中,主观的活跃的、富有创造性地表现的一面,是有尺度的发展,两者应紧密结合。 具体说来,第一,应教会学生怎样去看。看要看准、看透。看准就是要注重整体的动势、大体轮廓和内在结构,但是易表面、不深刻;看透意味着多角度,全方位的运动者观察,同时把对象的整体经过理性的分析之后拆开来,把握住对象内在的结构方式和变化规律。看透看准要紧密结合,才能使写生充满生命力,正所谓“宏观探道,微观探幽”。 第二对造型规律的研究和理解,需要第一不作为基础。同时考虑两个问题:形体意识和局部性体的内在结构方式。 对形体的认识要求最为本质最为概括,通过宇宙万物最简单的基本型---圆球体和方体进行讲述,讲述时要抛开传统的光影作用下的的调子的变化,是以一种点—线—面的演变及组合规律为主线,让学生明白怎样用一种运动的方式去观察形体。

人教版美术一年级上册第一课《认识美术工具》教案

课题:认识美术工具 学习领域:造型·表现 课时:2课时 第一课时 教学目标: 1、引导学生认识各种美术工具和材料。 2、引导学生用不同的美术工具和材料,大胆、自由的表达自己的各种想法。 3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。 教材简析: 本课是引导学生初识美术工具和材料,可让学生尝试使用一下,或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。 教学重、难点: 通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。 课前准备: (1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。 (2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。 (3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品(中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等)。 教学活动设计: (1)引导阶段: 教师在课前利用旧衣服自制一挎包,放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖:抽出一样来让其他人说说这是什么东西?是干什么用的?引起学生好奇心,激发他们的学习兴趣。 结束后,教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品,让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。 (2)发展阶段:

鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作,以体会工具和材料的性能。 在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。 (3)收拾与整理: 作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生、整洁。 第二课时: 一、复习认识美术工具 二、教师出生示范画 三、指导学生利用美术工具画画 四、在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。 五、欣赏学生的作品 课后拓展: 寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

浅谈对素描教学的几点认识

浅谈对素描教学的几点认识 摘要本文对素描教学谈了几点认识。 关键词素描教学认识 美术教学中,素描作为造型艺术,绘画入门的基础,越来越受到人们的重视。素描也是美术高考,初学者迈入艺术殿堂的必考科目。要让学生学好素描,教师 必须自身具有良好的专业技能,并应用科学的教学方法,使理论与实践完美结合。 一、素描应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的 素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。素描教学训练要以培养学生对物 象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必 须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为 依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。教师要正确引导 学生学会正确地观察物象和处理画面。 学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不 仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究 概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要通过表现使素描基本功成为 创作性的艺术活动。 二、由浅入深,由简到繁,循序渐进 学习素描应本着从简到繁、由浅入深的原则。不仅要有长远的总目标,而且 要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢 固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。初学阶段的学生由于缺乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉 感受,但总是心有余而力不足,往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不讨好。针对这种情况,教师要 及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。 三、课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来 写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。初学者要记住, 这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确。应当明确的是,写 生要规范、准确,就要学会正确地观察和理解物象的造型特征。眼睛可以毫不费 力地把握物体形状的基本特点,这是每个视力健全的人都可以做到的,但是,在 写生中,仅以看到的形状当成物体特征的全部,显然是错误的,一双没有经过训 练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛,对同样物体的形状在特征上会 有着显著不同的认识,普通人的眼睛可能注意形状,而有一定素描功力的人更注 重观察、分析物体形状的结构特征。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚 持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术 作品打下坚实的基础。 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握 较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思

素描基础入门教案

素描基础入门教案 第一课:素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时:铅笔的消法,握笔的正确姿势,认识铅笔软硬及深浅第二学时:线条的基本画法第三学时:线条的简历练习 掌握素描基本技巧和技法,并逐渐运用于创作实践第二课:素描基础入门——真方体的透视及结构画法第一学时:画出正方体的透视并讲解第二学时:解构画法与明暗画法的比较第三学时:学生自己进行练习并完成作业本课目标:掌握正方体的画法及透视关系,达到正确的比例关系第三课:素描基础入门——构图及明暗关系第一学时:讲解构图的基本要求并示范第二学时:讲解明暗关系,三大面、五大调子第三学时:学生自己进行明暗练习 本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课:石膏几何体——圆锥体 第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课:石膏几何体——圆柱体 第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范

第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方式第六课:石膏几何体——六棱柱 第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式第七课:石膏几何体——四面锥体 第一学时:讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式第八课:石膏几何体——六面锥体 第一学时:讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结 本课目标:掌握六面椎体的画法及石膏体表现方式第九课:石膏几何体——方柱穿体 第一学时:讲解方柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习 第三学时:对作业进行指导修改并最后总结

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