《外国近现代建筑史》必考题

1.（一）古典复兴

※时间：古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响（P4）。

※古典复兴建筑流行的原因：主要是由于政治上的原因，也深受考古发掘进展的影响。

1）政治上：在18世纪前的欧洲，装饰繁琐的巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时，反应了封建王朝王公贵族的奢侈与腐化的生活。这引起了讲究理性的新兴资产阶级的厌恶，认为它束缚了建筑的创造性，要求用简洁明快的处理手段来代替那些繁琐与陈旧的东西。他们在探索新建筑形式的过程中，试图借用古典的外衣去扮演进步的角色，于是，希腊、罗马的古典建筑风格成了当时的创作源泉。

2）考古发掘：对古典建筑的热衷，自然引起了对考古工作的重视。随着大量的古希腊、古罗马艺术珍品的出土，人们认识到了它们的优雅典美与雄伟壮丽，于是，人们开始摒弃繁琐、矫揉造作的巴洛克与洛可可风格，极力推崇希腊、罗马艺术的合于理性，认定应当以此作为新时代建筑的基础。

（三）折衷主义

※时间：兴起于19世纪上半叶。19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。

※特点（概念）：折衷主义越过了古典复兴与浪漫主义在建筑形式上的局限，任意选择和模仿历史上的各种风格，把他们组合成各种样式。所以折衷主义也称之为“集仿主义”。折衷主义建筑没有固定的风格，但讲究比例权衡的推敲，总体形态上仍没有摆脱复古主义的范畴，在建筑内容和形式之间的矛盾认为解决。

※影响与代表作：在欧美的影响非常深刻。19世纪中叶以法国最为典型；19世纪末与20初又以美国较为突出。代表作品：巴黎歌剧院（P10）、罗马的伊曼纽尔二世纪念碑、巴黎圣心堂

※发展：1893年在美国芝加哥举行的哥伦比亚博览会，是折衷主义建筑的一次大检阅。法国大革命以后，古典主义大本营的皇家艺术学院，经调整扩充后改名为巴黎美术学院，它是19世纪与20世纪初整个欧洲和美洲各国艺术和建筑创作的领袖，是传播折衷主义的中心。20世纪前后，“新建筑”运动产生并发展，一度占主要地位的折衷主义思潮逐渐衰落。

(二)艺术与工艺运动（工艺美术运动）

1．代表人物：

罗斯金（1834—1896年）和莫里斯（1834—1895年）。

他们赞扬手工艺产品；建筑上主张到城郊建造“田园式”的住宅，摆脱象征权势的古典建筑形式。

这种艺术主张，积极的方面体现在：

1）反对复古（认为：复古艺术代表了上层资产阶级的艺术，它远离了人民大众）。

2）热衷于手工艺效果和自然材料的美。

3）力求功能、材料、艺术造型的完美结合。

消极的方面体现在：英国工艺美术运动的代表人物始终站在工业生产的对立面，将工业生产、机器看成一切文化的敌人。进入20世纪，英国工艺美术运

动转向形式主义的美术装潢，仅仅追求表面效果。

3．代表作品：

“红屋”（1859-1860年,书p33 图2-2-1）

大胆摒弃了传统的贴面装饰，表现出材料本身的质感。

这种将功能、材料与艺术造型结合的尝试，对后来的新建筑有一定的启发。

（二）赖特的草原式住宅

※赖特，美国著名现代派建筑大师，创造了融合浪漫主义想象力并富于田园诗意的“草原式住宅”。他后来提出的“有机建筑”便是这一概念的发展。

草原式住宅最早出现在20世纪初期，特点：在造型上力求新颖，彻底摆脱折衷主义的常套；在布局上与大自然结合，使建筑与周围环境融为一体。“草原”用以表示他的住宅设计与美国中部一望无际的大草原结合之意。代表作：威利茨住宅、罗伯茨住宅、罗比住宅等。

赖特的草原式住宅当时在芝加哥城郊颇受欢迎，但未受美国的普遍重视，但其名声传至欧洲，并引起德国、荷兰的极大兴趣。草原式住宅是为了满足资产阶级对现代生活的需要与对建筑艺术猎奇的结果。赖特力图摆脱折衷主义的框框下，走上体型组合的道路，创造了新的建筑构图手法，为美国现代建筑的发展起了积极的探索作用。

一、工业革命对城市与建筑的影响：

从1640—1660年的英国资产阶级革命，和1760—1842年英国工业革，到 1789—1794年法国资产阶级革命，是欧洲封建制度瓦解和灭亡的时期，是

自由资本主义形成和发展的时期。

特别是在19世纪中叶，工业革命已从轻工业（如纺织）扩至重工业，铁产量的大增为建筑的新功能、新技术与新形式准备了条件。

因此，在建筑创作方面产生了两种不同的倾向：一种是反映当时社会上层阶级观点的复古思潮；另一种则是探求建筑中的新功能、新技术与新形式。

１、有机建筑论

他以提倡“有机建筑论”而闻名于世，属于现代建筑中的一个派别，基本观点是：

（１）有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目的是整体性。

（２）有机建筑是一种“自然的建筑”，结合自然，使自然成为建筑的一部分。

（３）空间是建筑的本质，空间和形式相互作用，达到一种整体目标。

（４）建筑是用结构表达观点的科学之艺术，建筑的结构、材料以及建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。

（５）强调建筑的人性化，更多地考虑人的心理。

（６）对待材料，主张既要从工程的角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。

（７）它认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，

认为装饰是罪恶。

（８）对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所有能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确

态度，而不是照搬现成的形式。

（９）认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了

浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。四、解构主义

1．基本概念

解构主义(deconstruction)是从“结构主义”(constructionism)中演化出来的。它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。

从哲学意义上来讲，解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾克·德里达(JacquesDerrida)提出来了，但是作为一种设计风格的形成，是80年代以来

的事情。解构主义建筑师将周围日益纷杂、疯狂甚至走向自我毁灭的世界反映到建筑形式当中。

从字义来看，解构主义是指对于现代主义、国际主义的正统原则与正统标准的否定和批判。

从实质来讲，解构主义从来没有像20年代俄国的结构主义，1918～1928年的荷兰的风格派，或者1919—1933年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代主义、国际主义那种控制世界几十年之久的力量。它具有很大的随意性、个人性、表现性等特点。

2．建筑特征

（1）无绝对权威，个人的，非中心的。

（2）恒变的，没有预定设计。

（3）多元的，非同一化的(反二元对抗，反非黑即白的理论)，破碎的，凌乱的，模糊的。

解构主义建筑理论的中心内容之一就是“建筑的主要问题是意义的表达”建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的几个意义。

3、代表人物：弗兰克·盖里Frank Gehry、伯纳德·屈米Bernard Tschu —mi、彼德·埃森曼Peter Eisenman、扎哈·哈迪特Zaha Hadid、丹尼·雷柏斯金Daniel Liberskind、库柏·辛门布劳CoopHimmelblau等人。

其中伯纳德·屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论。他认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构筑。

而弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

4．解构主义代表人物及其作品

（1）关注哲学，试图将建筑纳入深层的人文思考

①伯纳德·屈米

1982年，拉维莱特公园，一个不和谐的几何叠加系统。

②彼德·埃森曼

1978年，lla号住宅(福斯特住宅)

1985年，美国俄亥俄州立大学的维克斯纳视觉艺术中心

1989年，哥伦布会议中心；

阿洛诺夫设计与艺术中心。

③荷兰建筑师R·库哈斯，

1984年，海牙国立舞剧院

④柏林建筑师D．李伯斯金

1989年，柏林犹太人博物馆

（2）关注建筑形式与空间语言的全新创造

①伊拉克建筑师哈迪

1983年，香港山顶俱乐部，“反重力的爆炸性空间”；

1993年，维特拉消防站，由一系列不稳定、不规则的元素构成室内空间；

②蓝天设计组，1983年，屋顶加建

③美国建筑师F．盖里

倾向于从感性出发，以艺术家的敏感把握时代精神，颠覆了古典传统，在文化上反叛，在形式上革新。

1987年，维特拉家具设计博物馆

1994年，布拉格尼德兰大厦

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆

解构主义挑战了形式与功能的逻辑关系；挑战了符号与意义传达的必然性、挑战了一种形式与一种意义的对应关系，是一种更加多元的设计策略。

同时体现在艺术上的前卫姿态，证明了西方建筑艺术试图不断走向形式突破的创新传统。

现代建筑派的七种倾向：①对理性主义进行充实与提高的倾向；②粗野主义倾向；③讲求技术精美的倾向；④典雅主义倾向；⑤注重高度工业技术的倾向；⑥人情化与地域化倾向；⑦讲求个性与象征的倾向

、包豪斯

（1）概况：

包豪斯是一战后，由格罗皮乌斯接任”艺术与工艺学校”校长,并将该校与魏玛美术学院合并,成为专门培养工业日用品和建筑设计人才的高等学院, 简称”包豪斯”。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别—现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。

（2）包豪斯学派提倡：

1）客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批判复古主义。

2）主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。

3）强调现代建筑犹如现代生活，包罗万象，应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术。

4）强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺。

5）学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才干。

6）在教学方法上包豪斯认为指导如何着手比传授知识更为重要，同时强调设计中的集体协作。

7）包豪斯在十多年中设计和试制了不少适宜机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大多达到“式样美观、高效能与经济的统一”的要求。

8）在建筑方面，师生协作设计了多处讲求功能、采用新技术和形式简洁的建筑。如包豪斯校舍、格罗皮乌斯住宅和学校教师住宅等。他们还试建了预制板材的装配式住宅；研究了住宅区布局中的日照以及建筑工业化、构件标准化和家具通用化的设计和制造工艺等问题。

包豪斯的设计和研究工作对建筑的现代化影响很大。

4、包豪斯校舍（1925年，书68，图3-5-2~3）: 是格罗皮乌斯于1925年,为包豪斯从魏玛迁到德绍而建的新校舍. (请参考书68~71)

包豪斯校舍的建筑设计有以下一些特点：（书70）

1）把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点。

2）采用灵活的不规则的构图手法。不规则的建筑构图历来就有，但过去很少用于公共建筑中。格罗皮乌斯在包豪斯校舍中灵活地运用不规则的构图，提高了这种构图手法的地位。

包豪斯校舍是一座不对称的建筑，它的各个部分大小、高低、形式和方向各不相同。它有多条轴线，但没有一条特别突出的中轴线。它有多个入口，最重

要的入口不是一个而是两个。它的各个立面都很重要，各有特色。建筑体量也是这样。总之，它是一个多方向、多体量、多轴线、多入口的建筑物。

格罗皮乌斯在包豪斯校舍的建筑构图中充分运用对比的效果。这里有高和低的对比、长与短的对比、纵向与横向的对比等等，特别突出的是发挥玻璃墙面与实墙面的不同视觉效果，造成虚与实、透明与不透明、轻薄与厚重的对比。不规则的布局加上强烈的对比手法造成了生动活泼的建筑想象。

3）按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身的要素取得建筑艺术。