电影《大红灯笼高高挂》艺术赏析
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电影《大红灯笼高高挂》艺术赏析
作者：张永梅
来源：《电影评介》2015年第18期
张艺谋导演总是以文化反思和人文关怀为宗旨，在创作电影中习惯于暗含一些对传统文化的思考，因此观众总能在其作品中感受到强烈的历史感和生命意识。《大红灯笼高高挂》就是导演试图在申张个人的生命价值，强调对个人价值的理解和尊重，本文就将从《大红灯笼高高挂》影片中使用的艺术技巧逐一揭开这部经典作品中的主题思想意蕴。
一、《大红灯笼高高挂》故事梗概
电影《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编的，它成功地勾勒出“一夫多妻”的封建家庭制度下，妻妾之间相互勾心斗角的人生图景以及男权统治下形成的生存规则。影片里的核心人物是一个名叫颂莲的女人，她受过高等教育，可是为了能在勾心斗角、明争暗斗的陈家生存下去，颂莲的性格在斗争过程中被异化、被扭曲。电影《大红灯笼高高挂》的故事开始在夏末秋初的季节，当时的颂莲才19岁，她是个年轻有为的女大学生，有着新的思想和执拗不屈服的个性。然而她却也没能成功的逃离当时的封建传统对女人迫害的悲惨命运。随着父亲去世，她被继母逼迫辍学最后嫁给了陈佐千做四太太，陈家有祖传下来的规矩：老爷在谁房中过夜，其院房内外就挂起高高的红灯笼。为了一盏盏不熄的红灯笼能够高高挂起，颂莲与二太太卓云、三太太梅珊、甚至还有争宠的丫鬟雁儿之间展开了女人们可怕的斗争，直到次年夏，陈府迎来了第五位姨太太，这样没有尽头的斗争故事在封闭的深闺大院中循环上演。
影片叙述平淡，但其中包含了众多具有研究价值的要素，例如，在电影中多次巧妙的通过颜色的变化反映人物当时的心境，导演非常善于运用声音符号渲染气氛，借用音乐的变换到达一定的表意效果。除了颜色和音乐，镜头的控制也是影片的一大特色，张艺谋导演运用一系列的技巧只是为了表现这个陈旧的大家庭里生活的最不像女人的女人们，借此给人们新的思考和反省。
二、影片艺术特色解析
（一）色彩的巧妙运用
《大红灯笼高高挂》对色彩的运用是极为讲究的。片中不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。在《大红灯笼高高挂》中最常使用的就是红、白、黑三种颜色。首先不得不说红色，影片的题目就是红灯笼，所以红色无疑成了影片的主色调。红色在中国传统文化里代表着幸福、欲望、希望，电影中的红灯笼也是陈家院里女人争宠的象征物，在陈家拥有了红灯笼，就拥有了至高无上的荣誉和权利。随着红灯笼的点燃、熄灭，女人们命运也在受着红灯笼的摆布。红灯笼点燃，女
《大红灯笼高高挂》视听分析
《非你莫属》为何抓人眼球？ 齐亚丽5000110217 人文学院新闻105班 3月21日，国内最具权威性的电视行业年度评选——“第四届《综艺》年度节目暨电视人评选”于北京盛典召开。在一直以来竞争最为激烈的“十个年度节目”评选中，天津卫视职场真人秀节目《非你莫属》喜获殊荣，排名仅位于湖南卫视的跨年晚会和江苏卫视的《非诚勿扰》之后。相比于湖南卫视和江苏卫视对各自节目一直以来的倾力打造，天津卫视的《非你莫属》节目开播不到半年就迅速跻身全国优质综艺节目，实在令人吃惊。那么，《非你莫属》到底是怎样的一档节目呢？它究竟有什么独特的魅力可以获得这么多的认可？ 中国传媒大学电视与新闻传播学院的院长高晓红曾对《非你莫属》给予这样的评价：“独辟蹊径，以就业为角度，捕捉当下的社会价值走向和人们的内心冲突，创造了新的收视热点。”的确，《非你莫属》的最大成功就在于它切中社会热点，吸引大众眼球。据权威数据显示，今年全国求职人群达4000万，潜在“跳槽者”达3500万，80、90后这些本应承担起社会栋梁的群体竟成为新一代待业主体，而求职者在找工作的过程中屡屡遭遇“潜规则”的无奈境地。天津卫视正是捕捉到这一社会问题的存在，并借鉴成功婚恋节目《非诚勿扰》的形式，在国内首创另类大型职场招聘真人秀节目《非你莫属》，直指全球的热点和难题——就业，通过刺激的冲突、针锋相对的交流、真实的职场秀和个性的嘉宾阵容引领了当今社会婚恋之外的又一热点。 在节目的主角设置上，《非你莫属》可谓匠心独运。不仅有央视多档社会类节目当家主持、睿智冷面笑匠张绍刚担任节目主持人，还有2名国内资深职场人士及心理专家做客指导，使得整个节目不但在主持人机智幽默的掌控中，制造出最大限度的良性精彩冲突，而且专业老师给应聘者提出的就业指导意见、心理把握和职场忠告，也为广大观众树立了健康积极的求职观，增强了节目的深度和实用性。不仅如此，最大的看点还在于由12名一流企业高管组成的波士团，其中包括世纪佳缘的CEO、六间房CEO、郭德纲、吕良伟等。具有不凡身世背景及奋斗经历的他们，将对五位来自全国各地的应聘者进行现场招聘，以最犀利的评判和最严格的挑选，选拔他们心中的人才。各位高管们会提出什么问题，对应聘者感兴趣的是什么？这都是大众共同关心的话题。反观各位应聘者，更是五花八门、精彩话题不断。在报名参与《非你莫属》现场招聘的选手中，不仅有曾多年海外求学且踌躇满志却一直找不到工作的“海待”，还有因学历问题一直被各单位拒之门外至今还依靠父母的“啃老族”，甚至曾因“护士门”事件饱受争议的网络红人“仙女焰焰”也来应聘。为博得老板的青睐，应聘者在现场使尽招数，充满看点。 在节目的模块架构上，《非你莫属》以“找工作”为中心，连缀出四个充满个性和冲突的环节。前半场的“自我介绍”和“天生我有才”以应聘者的展示为主，波士团将依据应聘者的表现对其做出评判。后半场的“别对我说谎” 源自职场黄金标准——真诚度。通过对童年往事、同事关系、职场观念、财务问题等一系列尖锐精彩的直面提问，考验应聘者人性最真实的一面。然而，最具关注度的要数节目最后的“谈钱不伤感情”环节。在目前的求职压力下，许多求职者在应聘的过程中为增加成功度对待遇问题都采取了模糊态度，这也使得用人单位得以利用这种模糊以最小的工资成本获得最优秀的人才，所以《非你莫属》为保证应聘者和公司代表各自的利益与权力，要求双方在节目现场直白进行工资待遇谈判：底薪、奖金、加班费、交通费、五险一金……求职者的能力在这些一流企业的高管中究竟价值几何？此时，全国观众共同见证求职者的待遇问题。 在观看过节目样片后，中国传媒大学资深教授苗棣对《非你莫属》提出了自己的看法：“这个节目架构清晰、定位准确、有一定的娱乐性但又兼顾了职场人生、职场话题与争议等一系列…冲突?元素，这是一档很好看的节目！而且你们的波士团队选的很好，善谈、睿智，
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感
在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后 来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感 到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的 心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。 我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。 经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民 族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬…… 1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术 芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式 的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知 道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包 括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不 能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形 式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。 2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题 据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋 的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选
《大红灯笼高高挂》的舞蹈鉴赏
舞剧围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化。剧中玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱。 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止
惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
大红灯笼高高挂论文
《大红灯笼高高挂》观后感 课程名称：舞蹈欣赏 指导老师：张晓洁 学院：电子工程学院 专业：08通信工程 姓名：李胜男 学号： 2008108011164 日期：2011年6月15日
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感 当听到这个舞剧的名字时，就觉得很有吸引力，就想一直投入看下去，以前是看过这个同名电影的，那时候的故事情节还记忆犹新，但以新的形式表现出来，还是觉得很有欣赏价值。本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。 这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 我觉得整个芭蕾故事也特别曲折、复杂、比较有逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节，故事就是围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的。其中被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、麻将偷情、二姨太告密，而每一个情节的具体表现手法也可以看到张艺谋导演描写故事的丰富想象力。用“灯
《大红灯笼高高挂》影评3篇
《大红灯笼高高挂》影评3篇 大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。 《大红灯笼高高挂》影评篇一：《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。如本片中采用红色作为主色调，在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧! 影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。 再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。
影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。 导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。 《大红灯笼高高挂》影评篇二：小时候朦胧的记忆是，张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲，灯笼这个象征性的寓意，太过于强烈，红色象征性，地位，宠爱，嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起，灭灯。但小说却根本没有这个细节，礼节上没有太多描述。 所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的，雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。 无所谓好坏，只是电影的寓意感更强烈，比较统一的观感，尤其在视觉(灯笼的各种情节)和听觉(捶脚还有三太太的唱戏)都更具可看性 《大红灯笼高高挂》影评篇三：大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏 论文 Last revision on 21 December 2020
信阳学院 舞蹈鉴赏考查课论文 （2016至2017学年度第1学期） 题目： 姓名： 学号： 专业： 芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》 摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。 关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅 一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节： 由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。 第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。 第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。 尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 二、内容论述： 《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。 在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。 具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角
浅论电影《大红灯笼高高挂》艺术特色111
中国矿业大学银川学院电影艺术概论 系别人文社科系 专业汉语言文学 学生姓名王伟 指导教师王皎 2015年 6 月 10 日
浅论电影《大红灯笼高高挂》艺术特色 摘要：影片《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期电影中较为成功的作品,这部电影不仅在国内获得了良好的口碑,在国际上也获得了诸多奖项。那么这部影片的成功之处在哪里呢?本文将对影片《大红灯笼高高挂》的艺术特色进行深入的分析,以期获得张艺谋早期电影创作的成功之处,希望为当代电影创作提供可鉴之资。本文将首先从电影《大红灯笼高高挂》的叙事策略作为切入点,分析张艺谋独特的电影语言叙事特色以及在这部影片中反映出的女性文化视野。 关键词：电影语言叙事；女性文化视野；民俗画面象征手法 一、电影色彩的象征意义 在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。《大红灯笼高高挂》整部影片的色彩基调都是趋于青灰色的冷色调，与之形成鲜明对照的红色灯笼在此则显现出更加令人产生视觉冲击的色彩，并且贯穿整部电影，从而为观众留下深刻的视觉印象也呼应了电影的片名《大红灯笼高高挂》，但是这高高悬挂在空中的大红灯笼并没有照亮这府院的生活，反而将其笼罩在一个更加畸形的社会体制之下。影片重点在揭示那个时代畸形的社会关系，进而揭示社会关系背后的社会悲剧，把故事讲清晰，抓人物刻画，表现人物内心世界，这便是《大红灯笼高高挂》的宗旨所在。 二、红色笼罩下的畸形人物性格 女主人公颂莲是一个接受过现代教育的新时代的女性形象，但是在继母的策划之下被迫无奈嫁人陈府，开始的颂莲是具有反抗精神的代表，与隐喻封建的陈家显得格格不入，但是经过时间积累，她终于还是向那畸形的制度俯首称臣。本片改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》，在影片的故事创作当中延续了原著中有关对于女性命运的探讨，在那个女性毫无地位的封建时代，影片把女主人公颂莲的心理变化作为故事的主要线索，阐述了那个时代下女性命运最终走向悲剧的原因，这里既有大时代背景的可观原因，更多的也是女性对于自身命运的一种妥协。颂莲是新时代教育下的产物，在笼罩在封建旧制的陈府当中她的新思想也逐渐被取代，一个先进的进步女青年为了能够在这里获得自己的一席之地，也加入了这阴险的
从色彩与构图角度赏析大红灯笼高高挂
从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面： 本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在
《大红灯笼高高挂》读后感
四个女人和一个男人 ——《大红灯笼高高挂》观后感由苏童《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》，讲述的是一个清末民国初深家大院里的一个可悲的故事。点灯锤脚，成了故事的一个线索。点灯，灭灯，封灯，深家大院里的女人就这样盼着等着地过一生。 金玉其外败絮其中的封建家庭。在大封建大院里，一个下人病了，被送进医院里，“别让别人觉得我们不管下人的死活”，而三太太因为通奸而被活活害死。而大院里，对你微笑的人却是一直想害你的人，而一开始跟你闹的人，其实只是比较没有城府的人。 影片运用很多中国古典元素：大红灯笼、戏剧、旗袍……大片的红灯笼，还有响彻安静大院的戏剧。画面简洁大方，很有美术感。 无疑剧中的人物是最让人印象深刻的，导演在每个角色的刻画上可以说是寥寥几笔就勾画出了一个鲜明的人物。围绕着“斗”，四个女人体现了各自迥异的性格。 大太太摆着明哲保身的态度，她信佛，这当然也是一种精神上的无奈之举，她对这个大院的一切都看得很透，所以不再挣扎，她虽然年老色衰，不再受到老爷的宠爱，但是她知道她拥有两张王牌，一张就是她大太太的身份，虽然这个身份没有多大实质性作用；另外一个就是她有一个儿子，这个儿子可能今后就是这个家族的继承人。所以跟几位姨太太的明争暗斗，她一直以坐山观斗的心态。她的儿子是她最大的王牌，所以当一开始四太太跟她儿子在楼上见面的时候她马上就把她的儿子叫了下来，这是她在电影中唯一一次大声地说话，她知道在这个儿子身上不能一点闪失。 二太太卓云相貌慈祥，对人温柔热情，就像年轻的颂莲涉世未深被她的假象所迷惑那样，我一开始也被她的外表所蒙蔽了。原来她才是是争宠斗争中最厉害的刽子手，同时也是封建社会杀人的工具。为了得到老爷的宠爱，稳固自己的地位，她不仅害了颂莲，而且害了梅珊，还害了没有权势的侍女雁儿。但是她的表面上的胜利，并没有让她得到最后的安全感，五太太的到来，也许又会引发新一轮的争宠斗争。五太太稚嫩的脸，预示着她以后的命运，她注定不是卓云的对手。由此，我们不禁感到颤栗与难过。女人们争来争去，最终都下场凄惨，受害的都是女性，“女人何苦为难女人！” 三太太梅珊本性并不坏，甚至在我看来她才是大院中唯一一个有血有肉的人。她敢爱敢恨，因为不想要老爷在四太太那儿，所以假装生病把老爷骗过来，当这种方法已经不奏效的时候又会大清早地起来，到屋顶唱歌吵醒四太太和老爷，这种手段虽然不仁道，但是从另一个方面也体现了她的可爱，也是我喜欢她的一点。她敢于冲破封建礼教，追求自己所爱，但
《重现贝多芬》影视艺术赏析
影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏
摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性 一．电影概述 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。 二．影视分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。天才注定不被世人理解。 影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变…… 《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。 为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦
浅析电影《大红灯笼高高挂》和文学原著的区别及意义-毕业论文
https://www.360docs.net/doc/b94272027.html, 浅析电影《大红灯笼高高挂》和文学原著的区别及意义 摘要 近年来，许多影视剧纷纷取材于经典的文学作品，这其中涉及到对文学原著的改编问题。一直以来，对文学原著的改编的主导思想是要忠于原著，因此很多人对改编电影的好坏标准的评价都集中于对原著是否忠实。但是改编原著的忠实不仅仅是将文学作品中的语言、人物形象进行呆板的重新刻画，也不是简单的形式上的变化，而是基于原著的基础上，进行艺术的二次创新。《大红灯笼高高挂》取材于1989年苏童的新历史小说《妻妾成群》，原著作品是一部古典的、具有纯粹的中国味道的小说，而电影尽管将其中的部分细节弱化，但是在原著的基础上以“红灯高挂”为创新动力，对从新的视角反映出封建家庭内部的人生景象，尽管每个人对电影和作品之间的改编有着不同的看法，但毫无疑问，这是一次新的突破，也给我们带来了思考，文学作品和电影作品之间的差异该如何来把握，改编展现出了怎样的意义，两者之间该如何来辩证的看待？带着这样的疑问，本文以《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》之间的改编差异为研究对象，探讨电影和文学原著之间的区别和意义，以期为文学爱好者、电影爱好者提供更多的观点和视角来看待文学作品和电影作品 关键词：文学作品；电影改编；差异
https://www.360docs.net/doc/b94272027.html, 目录 前言 (1) 1不同时代下的不同产物 (1) 1.1《妻妾成群》的产生背景 (1) 1.2《大红灯笼高高挂》基于原著而又创新原著 (2) 2情节的对比 (3) 2.1主人公颂莲的出场 (3) 2.2故事的发生地 (3) 2.3主人公颂莲对雁儿的处罚方式 (4) 2.4主人公颂莲的结局 (4) 2.5具有象征意义事物的出现 (5) 2.5.1雪的意象 (5) 2.5.2红灯笼和锤脚 (5) 2.6故事讲述的不同 (6) 3艺术手法的表现不同 (6) 3.1声音的表现 (6) 3.2色彩的运用 (7) 3.3运用特殊的习俗 (8) 结语 (11)
浅析《大红灯笼高高挂》
呐喊 浅析《大红灯笼高高挂》 影片《大红灯笼高高挂》为苏童小说《妻妾成群》被张艺谋导演改变的电影。影片对东方专制主义的嘲讽入木三分，是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，该影片获得威尼斯国际电影节银师奖，并创下另年华语电影在北美的最高票房纪录。 影片表现了在封建社会里，因为各种礼教束缚或风俗观念下产生的一出当时社会女性的悲剧人生，抨击了旧社会家庭抹杀人心与生命的行为。 影片开头以一组有组织的、传统性民族性的音乐来创造整部影片的人物形象与基调，从点灯、灭灯、封灯来构成影片预示剧情的元素。通过长镜头与近景的表述形式，对颂莲面目表情的神态与衣着进行了细致地刻画与细腻的表现。她的身上有着叛逆与反抗的性格，从她与被财迷所困的继母的对白可以看出颂莲在婚姻中的不幸遭遇，反映出她无奈及悲惨命运。此时的她身穿旗袍也可表现民国时期女人的命运，暗喻极强的男权主义的观念体系。这种观念体系与所有别的的观念体系最大的不同就是，这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。从原则上讲，对任何影片都可以从男权主义的角度来分析。因为文艺作品是要来表现情感的，为情感肯定是有倾向性的，此时就表现出有一种“无形的手”在操控她——颂莲及女人的命运。 四太太看到深锁大院的女佣人雁儿，主动去帮她洗衣服，表现了四太太的善良与对雁儿的同情。当女仆人知道颂莲是四太太时激烈的行动表现出大院里勾心斗角和冲突的开始，颂莲也很快转变承认自己是四太太并让仆人把箱子拎进去，突出了主人公颂莲的人性转变，从开始的叛逆带入现实中的接受。 影片中陈老爷把颂莲的笛子烧了，笛子对颂莲来说是对家乡的思恋和对过去美好向往的一个寄托品，是精神的寄托。老爷把颂莲唯一的精神寄托给烧了，表现封建家族势力不可侵犯，此时响起笛子声，吹出的是一种凄凉与无奈。影片有一组近景描写颂莲，此时光线正好
大红灯笼高高挂的舞蹈鉴赏
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的
地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。其中民族舞占了相当大的比重。这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。
中外电影音乐赏析
中外经典电影音乐赏析 学号：2 0 0 9 3 8 0 7 姓名：胡源 班级：环艺三班 学院：艺术与传播学院 指导老师:张庆伟
“我与电影音乐”的故事 ——心灵深处的爱与责任 《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。 影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。很多年过去了,我还清楚 的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立 马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至 今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水 冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的 音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。 作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片， 承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的 演奏方式来表达影片的内涵。影片开头艾尔 顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4 分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐 来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合 着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来， 浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷 鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格 吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙 祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整 段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强 烈的独唱声中结束。其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。 影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢