治愈系元素在插画创作中的心理机制及运用探析

30美学2019/09

“治愈系”形容能够舒缓压力、安抚人心的一类事物，最开始出现在日本。当今社会生活节奏较快，工作的压力、拥堵的交通、城市的噪音、复杂的人际关系等问题，使越来越多的人出现了心理失衡的状况。在这种状况下，人们开始反思生活的意义以及内心真正想要追寻的事物，“治愈系”文化也随之而生。

一、治愈系元素的构成

现今“治愈系”文化，已经延伸到社会的不同领域，形成了如治愈系音乐、治愈系文字、治愈系插画、治愈系动漫等分支。在“治愈系”文化中，治愈系元素发挥着重要作用。治愈系元素可以分为视觉元素和叙事元素两大类：形状、色彩、线条、构图、肌理等属于视觉元素；主题、角色形象、场景、情节、情感特征等属于叙事元素。

二、治愈系元素的治愈心理机制探析

（一）治愈系元素的净化和升华方式

治愈系元素通过“净化”和“升华”两种方式，利用各种知觉语言的变化，引发人类积极的知觉体验和情感感受，以达到治愈的效果。

移情在精神分析学说中被定义为，人将以往经历中对某个重要人物的情感投射到另一个人身上的过程。净化是指使用移情的方式，将治愈系元素的视觉元素和叙事元素中所包含的色彩、线条、主题、情节等，与个人过去的生活、事物产生连结，激发人们对往昔的记忆与情感，从而缩短人与物的距离，使负面情绪得到治愈。

升华是指通过幻想的方式，将治愈系元素中的叙事元素变成想象力的载体，让人们感知到在现实世界之外的一个理想世界，看到宇宙的奥秘以及世界的真相，感悟到世界之大以及自身的渺小，与天地万物连接并合一，到达超越的境界，让观赏者获得到一种完全自由的感觉。

（二）治愈的途径——视觉治愈与叙事治愈

从现代脑科学的研究中我们得知，若按照不同的信息来源途径对大脑处理的信息进行分类统计，则视觉信息所占大脑处理容量峰值的75％，大脑容量过经纤维细胞占有率超过38％。这进一步说明了大脑作为信息处理终端，其产生的意识、感受与视觉信息的输入有非常重要的关系。这一重要的发现也奠定了视觉认知在心理疗愈方面的基本作用[1]。

视觉认知，包括形状、色彩、线条、构图、肌理等五个要素的认知。我们的情绪、心态、感受都可通过不同的色彩、

治愈系元素在插画创作中的心理机制及运用探析

文/黄雯佳

摘要：面对快节奏的现代生活，人们承受的心理压力不断变大，治愈系文化通过其特有的方式抚慰人心。对治愈系文化中所包含的治愈系元素的心理机制进行分析，并探索治愈系元素在插画创作中的运用原则。治愈系元素在插画中的应用，有益于缓解人们内心的焦虑。

关键词：治愈系；插画；心理机制；视觉；叙事

浅析治愈系插画中的色彩美学

浅析现代治愈系插画中的色彩美学 A brief analysis of the color aesthetics in the modern healing illustrations 2018 年 3 月15 日摘要

伴随着社会经济的不断发展与科学技术水平的提高，人们的物质文明已经达到了较高的水平，但精神文明却远远跟不上物质文明的步伐。对此，人类进一步开始了对精神文明的追求，这位“治愈系”的发展提供了广泛的立足空间。治愈系是英文healing的意义，最早出现于上个世纪九十年代的日本，在其才出现的时候多是以音乐为载体，但并未进行明确定义。当时将节奏较为缓慢，能够减轻人们压力的音乐都归在治愈系一类。可以说，治愈系能够起到温暖人心，弥补人们内心缺憾，治愈心灵伤痕的作用，可以给以人美好之感，故笔者认为只要能够缓解人们内心压力，使其得到精神上抚慰的事物都可以归为治愈系之列。而就治愈系的具体作用机理来看，其主要是基于心理学相关理论，利用多种多样的载体（如音乐、漫画），实现心灵的治愈，故其与传统意义上的治愈在定义上是有着极大差别的。就治愈系插画来看，其能够使得受众人群在观看或者是创作中感到内心的平静，有助于其心理压力的缓解，可以以画面为载体，呈现出其需要表达的含义，并可以依托于丰富多彩的色彩，让人们舒缓自身的压力。治愈系插画的风格大多存在一定的差异，如清新、如幽默，这些都与创作者的意识形态有着直接的关联。本次研究主要针对治愈系插画中的色彩美学，探究了其具体的呈现方式以及在创作过程中所遵循的规律，并总结了其色彩运用上所呈现的典型特征，并对其特点与精神沟通模式加以了系统阐释。主要依托于对具体作品的分析，讨论色彩搭配效果以及与设计相关的多种要素，并基于分析结果，对如何构建具备科学性特征治愈系插画色彩设计体系的构建进行了全面分析，同时研究了设计过程中有关的设计思路、呈现原则以及设计方法等，最终基于研究结果完成了治愈系插画作品的创作。本文将治愈系插画中所潜藏的色彩美学当成研究样本，探究了治愈系插画的配色原则以及色彩的具体表现。关键词：治愈系插画；色彩语言；配色原则；

插画设计作品集怎么做

插画设计作品集怎么做？插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学，作品集很重要，那么插画设计作品集怎么做呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！插画专业作品集怎么做？ 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，

手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。

插画的人物创作

二动态人物的动态是指人的四肢、头部、臀部的运动变化。三表情可以适度的运用夸张和违反规律的手法来塑造人物的某种特征。四群体

儿童书籍插图一、儿童书籍插图概念插图的英文单词是“Illustration”，这个词的定义是“为解释文字的内容，增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表。”

、儿童心理发展的四个阶段儿童心理发展决定儿童的阅读能力，也就是对插图类型的接受能力。根据心理和教育学研究，儿童心理发展按年龄划分可以分为岁婴儿阶段婴儿主要靠形状和颜色刺激视觉。米菲兔婴儿阶段的插图：形状要简单、直观，颜色要饱和、鲜艳。

将插图和找英文字母的游戏结合起来，让小朋友参与游戏活动，在游戏中学习。幻想性

出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。二、手抄报的编排设计手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。 1.版面划分先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。三、手抄报的书写 1.标题的书写主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。2.正文的书写字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。四、手抄报的装饰美化主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头

治愈系元素在插画创作中的心理机制及运用探析

30美学2019/09 “治愈系”形容能够舒缓压力、安抚人心的一类事物，最开始出现在日本。当今社会生活节奏较快，工作的压力、拥堵的交通、城市的噪音、复杂的人际关系等问题，使越来越多的人出现了心理失衡的状况。在这种状况下，人们开始反思生活的意义以及内心真正想要追寻的事物，“治愈系”文化也随之而生。一、治愈系元素的构成现今“治愈系”文化，已经延伸到社会的不同领域，形成了如治愈系音乐、治愈系文字、治愈系插画、治愈系动漫等分支。在“治愈系”文化中，治愈系元素发挥着重要作用。治愈系元素可以分为视觉元素和叙事元素两大类：形状、色彩、线条、构图、肌理等属于视觉元素；主题、角色形象、场景、情节、情感特征等属于叙事元素。二、治愈系元素的治愈心理机制探析（一）治愈系元素的净化和升华方式治愈系元素通过“净化”和“升华”两种方式，利用各种知觉语言的变化，引发人类积极的知觉体验和情感感受，以达到治愈的效果。移情在精神分析学说中被定义为，人将以往经历中对某个重要人物的情感投射到另一个人身上的过程。净化是指使用移情的方式，将治愈系元素的视觉元素和叙事元素中所包含的色彩、线条、主题、情节等，与个人过去的生活、事物产生连结，激发人们对往昔的记忆与情感，从而缩短人与物的距离，使负面情绪得到治愈。升华是指通过幻想的方式，将治愈系元素中的叙事元素变成想象力的载体，让人们感知到在现实世界之外的一个理想世界，看到宇宙的奥秘以及世界的真相，感悟到世界之大以及自身的渺小，与天地万物连接并合一，到达超越的境界，让观赏者获得到一种完全自由的感觉。（二）治愈的途径——视觉治愈与叙事治愈从现代脑科学的研究中我们得知，若按照不同的信息来源途径对大脑处理的信息进行分类统计，则视觉信息所占大脑处理容量峰值的75％，大脑容量过经纤维细胞占有率超过38％。这进一步说明了大脑作为信息处理终端，其产生的意识、感受与视觉信息的输入有非常重要的关系。这一重要的发现也奠定了视觉认知在心理疗愈方面的基本作用[1]。视觉认知，包括形状、色彩、线条、构图、肌理等五个要素的认知。我们的情绪、心态、感受都可通过不同的色彩、治愈系元素在插画创作中的心理机制及运用探析文/黄雯佳摘要：面对快节奏的现代生活，人们承受的心理压力不断变大，治愈系文化通过其特有的方式抚慰人心。对治愈系文化中所包含的治愈系元素的心理机制进行分析，并探索治愈系元素在插画创作中的运用原则。治愈系元素在插画中的应用，有益于缓解人们内心的焦虑。关键词：治愈系；插画；心理机制；视觉；叙事

(完整版)一张CG插画的制作过程

初稿（原画）画线在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。）根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）

下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）

线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚）但是这还不是完整的线条修改。为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。）下面的图片为是线条修正前的样子。在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人

从以前开始就一直使用这种修改方法。现在就是修改后的图片。在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！注意这几点就可以正式进行线条的修改了。修改前后的比较修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议修正的方法的快捷键是：按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风

浅谈治愈类插画的情感认知特征

浅谈治愈类插画的情感认知特征摘要：插画在现代设计中作为一种重要的视觉传达形式。其形象性的、直观性、真实的生活感以及美的感染力，在现代社会中有了特定的地位，因其直观快速的表达方式，迅速融入到我们生活中各个方面。其中治愈系的插画具有一种可以缓解压力，抚慰心灵的作用，当代人们在物质生活得到全面提高的同时，也要承担来自社会、家庭等多方面的压力和责任，过多的压力容易使人们产生抑郁、焦虑和易怒等情绪，严重影响人们正常的工作、生活和娱乐，因此人们越来越关注精神上和心理上的需要得找更多简单有效的方式来舒缓身心释放情绪和压力。治愈系插画也得以在人们中流行。关键词：治愈系；插画；情感认知；特征在当今社会，我国经济形势虽然宏观上升，但实际起伏很大，生活中不确定因素增加，科技的进步，人工智能的发展，对我们来说是机遇也是挑战，失业率一再攀升。即使有工作，我们收入增长的同时物价也涨了，道高一尺魔高一丈，收入永远赶不上物价的脚步，在这种情形下，人们寻求一种放松的生存环境，并更加关心自己的生理和心理的健康状况。在快节奏与高压力的大环境带动下，大多数成年人都常常处于心情低落的状态，而这种状态会做什么都没劲，并且“随便”、“好吧”“好无聊”这些词顺口说出，在需求层次理论中，第三个层次的情感和归属的需要正是我们大多数人所向往的。而治愈系插画恰恰使人放松、减轻心理负担，缓解负面情绪的作用，欣赏或创作治愈系插画的过程中让人们感到温暖和慰藉，从而在心理上获得某种满足与平衡，并且有抚慰人心、使人情绪得以安定的功效。什么是治愈系?生活的负担，就业的困难，桎梏的笑容，麻木的心灵，背负着沉沉行囊的现代人越来越多的患上了心理疾病，因时而生出许多具有人性关怀和情感诉求的产品，从治愈SAP到治愈系音乐，强大的治愈系统在病态的社会开始蔓延。治愈系是依附于人们情绪和感觉的存在而出现，凡是可以缓解压力.抚慰人心的有形物和无形物，均可被认为是治愈系。治愈系中的治愈指的是心理上的治愈，治愈并不同于我们日常中所提到的中文里的“治愈”，而是更加倾向于心理上的解放与缓解，治愈系有多种多样的表现手法，有文字，音乐，漫画，图画等等。在现代社会的快节奏的带动下，人们的物质生活与精神生活逐步提高，但快节奏的生活让现代人背负着更多的压力，随之而来的是用何种方式快捷有效的缓解身心。在这种环境下，没有多少人有充足的时间阅读文字，更多的是以一幅简单的绘画来快速的转换心情，当插画遇见治愈系，其效果令人惊奇，人们借此来尝试着寻找“真正的自我”以及精神上和心理上的满足。正是在这个背景下，使得治愈系插画有了发展的空间，而在我们日常生活中治愈系插画大多作为书中插图、品牌的包装，或用插画的方式写日志等等方式出现，并且日渐流行。治愈系插画的设计基于人的审美唤起本能，更加注重通过作品，关注创作者和欣赏者的内心世界，去感知无形的精神状态，引发正向情感。治愈系插画的情感认知具有以下特征。 1.互动性互动性强调自主和体验，在创作或观赏“治愈系”插画的过程中重视自我的感觉，把“治愈系”插画的情景与自我的经历相结合，触及读者和作者内心深处美好

二十四节气《梦》绘本的创作思路与过程

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”日本平面设计大师，原研哉先生是这样说的。插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。随着时代的发展，插画作为文字补充的图解，早已由原本的单一作用演变为多门类应用，表现的形式也变得更加多样性。 1.《梦》绘本的创作思路 1.1 前期创意与灵感收集插画是一种艺术表现形式，他通过对审美实用的统一，能够直接有效的传达文化信息。从古代的敦煌壁画，中世纪的西方油画，日本华丽独特的浮世绘，到现如今收到青少年欢迎的漫画，海报，绘本等等，都表达了每个历史时期不同的文化内容。这种浅显易懂的表达方式，在历史的长河中担任着重要的表达作用，以绘画的形式占据主要的信息市场，这是社会发展的必然趋势。而本次的毕业设计，便是用插画来表达我想传达的想法，用“梦”这个主题，从不一样的角度去展现这个缤纷多彩的世界。 1.1.1 《梦》绘本的设计灵感王符曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。最开始想到这个主题的时候，是出于个人对于幻想世界的偏爱，我小时候总有一些天马行空的想法，它们或许来自于电影小说，或是从前看的图书动画。这使我对绘画产生了浓厚的兴趣，也是我大学选择动画专业的原因。我常绘制一些以奇幻世界为主题的插画，但从未尝试以一个系列的形式来创作。所以这次毕业设计，我想尝试画一个系列的绘本，也依旧想以“幻想”这个题材来创作，并赋予他们一个明确的主题。说到幻想，这个词语必然是以现实的客观存在相悖的，也就是一些虚而不实的思想，没有道理的想象，以理想或愿望为依据，产生的想法，于是我想以“梦”这样的主题，展开了对这次毕业设计的构思。市面上有一款名为《旅行青蛙》的游戏，是一只青蛙在现实生活中到处旅行，结识各种各样的朋友，以不同的角度观察世界，玩家要做的就是收集它出去旅行的插图。本次作品绘制的就是这样的一套绘本，以一个小女孩为主角，在画面中加入一些幻想元素，可能是西方世界的魔法幻想，也可能有仙气飘飘的古代仙境，我将尽可能想出特别的点子，来展现这个特别的“梦”的世界。 1.1.2 引入以二十四节气为主题的素材以“梦”为背景，这是最开始的想法，可要如何体现这样的“梦”？他并不能作为一个明确的主题来创作。在翻阅了部分资料后，我决定在剧本中加入另一个主题，引入中国传统的二十四节气，梦境的主题将会围绕二十四节气展开。二十四节气是中国古代经过几千年沉淀，总结下来的一种指导农耕的方法。人

插画师及作品评析

1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21 星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明

作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐

【全网独家】绘本插画设计教程 AI基础治愈系插画在线视频教程

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷（江西师大附中使用）高三理科数学分析一、整体解读试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-

写实插画步骤及教程

大家好，我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。先简单介绍一下这次创作的装备：电脑：PC 系统：WINDOWS XP 操作软件：PHOTOSHOPCS2 数位板：INTUOS4-M 笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了。

插画师及作品评析

插画师：七叶树性别：女出生日期：星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业

首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

插画绘本制作方案

插画绘本制作方案绘本的首先是插画，下面我先从插画图像方面的制作进行分析：插画绘本制作所需的基本工具：纸、笔、拷贝台、扫描仪、数位板、电脑。插画绘本制作的基本步骤：线稿-整理-拷贝-上色-扫描-电脑软件处理......... 下面是运用数位板的制作流程： 1.起稿用什么笔刷---------随便什么笔刷，有机理的最佳，建议大笔刷，画个方向。 2.大体形体用什么笔刷--------喷笔类！随便用， 3.大色块均匀过度的笔刷---------涂抹类的笔。 4.小形体刻画------喷笔类！随便用， 5.再次上色--------喷笔类！随便用， 6.精细刻画用什么笔刷--------硬的笔刷都可以总之就是先画黑白的形体稿，在上颜色，最后效果修改。上色时新建一图层，调整混合模式为颜色。在这图层上画颜色不会覆盖黑白的形体图层。下面是插画制作的详细的制作过程： 1.首先是先画一张草稿。 2在ps里做出线稿。 3.在ps里画出大的色调。

4.下面是分图层，建造蒙版。 2.大概区分一下明暗。 3.下面进行过渡。

4.下面可以往下进行，比如说画出一些光亮的部分。 5.下面进行最后的流程。以上的制作成功后，下面就应该开始对绘本全面的拟定和制作：一、角色的创造与设计首先把自己看作是设计师，然后才是插画师，在一本图画书的创作过程中，被他排列在首位的是角色的设定。而谈到角色设定他首先提到的是，角色本身要有故事，能让一见就产生联想。角色设定的步骤：其实再离奇的创意都是源于现实的，所以角色设定来自对生活的观察与提炼，在画一所房屋，首先会研究房屋的整个结构，再根据现实的基础来发挥想象，由此来创造出新的造型。从故事背景材料中提取角色的特征：例如要画一只熊在这个故事中是批萨师傅，所以首先从了解这个职业开始。最好的是自几去批萨店观察批萨制作的过程，从中寻找有趣的适合角色的特征，比如看到披萨师傅把面饼放

插图(创作画)

插图(创作画) 课题：插图教学目的1．让学生认识插图特点和文学作品的关系，并学习为文学作品画一插图。2．培养学生的想象力和创造能力。插图作业要求：完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。课前准备1．欣赏用的插图作品及步骤图。2．让学生收集熟悉的神话、寓言、童话等故事供学习它帅插图之用。插图教学过程一、出示插图，导入新课。插图二、讲授新课：．分析插图作品的内容及作用——对故事、童话等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。．分析插图与作品的关系：插图是用形象表现作品的主要情节及形象，插图目的是使读者加深对原作的理解。创作插图时，，既要尊重文学作品原意，又要发挥视觉艺术的功能，给读者留有回味的余地。例如课文中的《神笔马良》插图，表现了他为穷人画仙鹅取乐的情景。画面中的马良全神投入绘画，画中几条弧线反映了神笔把仙鹤挥动起来的状况，突出了“神笔”的“神”字。另一幅表现地主到金山去夺宝，马良决不让坏人得逞，手舞

画笔画了几道粗犷的弧线，风刮起，浪奔腾，地主和他的船即将卷入大海，画面进一步点出了神笔马良的“神”及马良爱憎分明的性格，加深了人们对作品的理解。因此，要画好插图，首先要熟悉文学作品的内容，对内容要有深刻的感受，然后再用形象去表达作品中的主要情节及形象，并要画出作品的时代特征。．绘画步骤：熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。用铅笔定场景位置。插图画出天空与地乎线，用基本形画出主要的景物。定出人物舶位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。详细画出各部分。．作业要求：插图本课要求用铅笔完成画稿。．学生绘画，教师辅导；出示一些与创作插图有关的形象资料，讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。分析插图颜色的运用运用色彩，一般是根据作品的内容决定的，例如课文左上图，色调是黄色，表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心地吃西瓜的情景。从上述分析： ①色彩省作品内容有密切关系，插图色彩为表达主题而

谈插画中如何从草图到创作

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b97609063.html, 谈插画中如何从草图到创作作者：刘凤来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期摘要：涂鸦决不可低估涂鸦的重要性，用涂鸦的方式记录下来的灵感、留在口袋速写本或笔记簿上的潦草笔画都在形成插画家视觉语言的过程中扮演着重要角色。这些笔记本可以是任何形式的，但能帮你把随时随地冒出来却又随时可能忘记的想法和需要保存下来，以备将来的不时之需。这些想法包括某一故事情节、因为看到某个人而激发出来的灵感、还有那些当时觉得不可能对画家创作产生任何帮助的。关键词：插画；草图；创作中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0281-01 莫名其妙的抽象符号——更专业的术语称之为“视觉冥想”。一些插画家的速写本看起来有些费劲，这当然没什么不好，这些本子是你随心所欲尝试表现主义或实验手法等表达方式的最佳场地。对某些幸运的人来说，一种想像性的视觉语言似乎是他们思维过程的自然延展，想像性的图像自由地从脑海中流淌到纸面上。但是，不论我们的目的是为了唤起幽默、浪漫、魔幻还是仅仅就为了传达信息，，我们大多数人都必须在笔尖触碰到纸面的那一瞬间克服所有的害怕和自我意识。这就是为什么要笔耕不辍的重要原因—不在于显示你的绘画技法多么娴熟，而在于使你尽可能不受干扰、自然顺畅地表达心中的意图。插画丰富了书籍装帧的表现形式，是书籍形式美感的需要，也提升了读者的审美修养；同时借助视觉形象再现情景，能够帮助读者更好地理解书籍内容。插画也是一门独立而又富有魅力的造型艺术，随着时代的发展，插画的涉及范围更为宽泛，表现形式也更为多样。在插画教学中，通过帮助学生解决插画创作中遇到的问题，使学生了解插画创作方向和艺术表现形式，培养学生对插画的审美意识，提高学生的插画表现能力。亚历克西斯·迪根是这些年来在儿童插画领域里最的天才之-。他的第一本图画书《慢腾腾的懒猴》最开始是由学校的项作业发展而来的。他的第二本了不起的书《比古》具有一种优雅和生动的单纯气息。两本书的共同特点是：他们都建立在功底极强的草图基础上，都证明了观察与想像的明确关系。令我印象最深刻的是亚历克西斯的作品中表现出来的谦逊。他不会故意地在画面上炫耀技巧，而只是静静地等待角色和故事自己去诉说。《慢腾腾的懒猴》的产生起源于他在大学里学习插画时所完成的作业。“我想做一本有关怪兽的书，结果却发现，想要创造出一个逼真的怪兽就必须观察活生生的动物。我自己想像出来的东西和建筑都显得很乏味。我在一周里天天泡在动物园写生，发现真实存在的动物比我空想出来的更有意思也更奇怪。动作缓慢的懒猴就是一种最迷人的动物。它们其实不是那么慢，只是它们只有一种速度。速率对整个故事的平衡感是非常重要的。大多数故事都要设置一个有待解决的问题、一个要克服的障碍或一个要化解的悬念。但是不是在讲故事，一本图画书要获得成功就要面对节奏

毕业作品构想与创作过程

毕业作品构想与创作过程胡景帝（08多媒体综合艺术）这次的毕业作品创作的题材主要是战争题材，描述了汉武帝驱除匈奴的壮举，反应出了一种军队的威严，一种壮志凌云般的气概，也想借画表达自己想做一番成就的理想。说到为什么选择这个题材，这跟自己平时玩游戏有点关系，游戏让我有了作画的欲望，再加上自己酷爱战争和历史，所以选这个题材应该是必然的，虽然之前一直有画一点随笔形式的战争插画，但是构图和颜色都过于简单，所以毕业作品花了比较多的时间在刻画画面上的细节，也想锻炼自己电脑绘画上细节的深入能力。创作的时候基本不打线稿，而是收集大量的战争图片和素材，通过不停的寻找和阅览素材寻找灵感，就比如《《平定百越》》这张，起初是找到一张秦朝军队行军的图片，很喜欢这种暗影的感觉，然后翻素材觉得强逆光的效果会非常的好，然后两边一结合，基本的构图完成了，因为构图自己很满意所以画以来也十分顺手，这张作品无论是绘画过程和完稿相对来说都是最满意的。《埋伏》这张的前期准备也是组合素材，一张将军提枪跨马，画面前景暗藏埋伏，表现将军深受埋伏临危不乱的心境，颜色的运用相对比较大胆，大片的白和大片的黑，延续了自己追求画面光影效果的风格，三张画的用光都不同，这张是顶光，另两张是逆光和逆光加测光，三张也是在不同的尝试，每种光线对画面气氛的影响。《出征漠北》这张画的时间比较长，深入的时间比较多，自己想驾驭一张非常大的场景，汉军深入荒漠对匈奴使用长途奔袭的打法。但是因为想延续上一张组合素材的方式来画，人物是一个一个的加进去的，到了最后发现问题很多，画面的衔接阶段非常的吃力，人物细节在进一步深入时遇见瓶颈，对于这种内容更丰富细节要求更高的绘画构思，在自己能力不够强时，前期的草图还是一定要做好，所以这张也给了自己很多教训！作品创作的前期基本是寻找素材和了解历史背景，特别是汉朝军队服饰的资料十分的有限，服饰特点的收集通过电视，文献，网络图片等方式，也积极参与了相关网络论坛的交流，整个绘画的过程丰富了自己诸多知识，一发不可收拾的扩展到了游戏—地理—插画—中国古代史—东西方战争—人文—历史人物，极大的扩充了自己的知识面。创作的中期阶段老师也多次给与建议和看法，给自己创作带来很大的帮助，让自己更能理清自己的思路，在此十分感谢各位老师。