《华尔街日报》读书笔记

王宇璇

201202135

《媒介文化：互动传播新环境》

读书笔记转本过来的第一学期，就明显发现了这里与以往教学的不同，老师上课更多的是开放式教学方式，从被动的布置作业到了如今我们去寻找问题、总结知识与自主实践。而今，我们敬爱的汪博士也出了这样一个题目，写一篇关于媒介传播史的读书笔记，说来惭愧，从小到大我读后感写过不少，但大多数还是“作业性”文章；从未正儿八经写过读书笔记，对此“行情”也不甚了解。不过根据我的理解，读书笔记要比读后感好写得多，也自由得多，灵活的多。写作时完全可以“笔随思动”，随着阅读的进度时刻宣泄自己的感情，甚至这种宣泄可以没有固定主题——只要我想表达。还可以天马行空的展开联想，大胆提问。以下我的写作，大致就是根据这个理解基础展开的。

书的前沿开始写到：“伴随着跨入新世纪的步伐，中国传媒业也进入了剧烈的变革期。媒体集团、资本运作、产业化、新媒体……这些词汇不断地进入传媒操作和传媒研究的视野。而中国电视更显得生机勃勃和伤痕累累，其生机勃勃表现在电视不断地被品牌化、频道专业化、经营模式、媒介产品等新生概念裹挟着去寻求创新；其伤痕累累则表现在白热化的竞争、收视率的压力、盈利指标等将电视逼入了寻求生存的茫然境地。”

作者由此变革写出了这一本《媒介文化：互动传播新环境》作为给广大媒介爱好者的参考。本书由中国传媒大学教授、博士生导师陈默编写，内容实用而不难懂，我看过以后感觉学到了很多关于电视媒体的应用知识，相信对我日后的职业生涯也有所帮助。

通过阅读我发现书中的第一章的大部分内容与我们这学期所学习的《传播学教程》观点相似。分别从文化转向、麦克卢汉的洞见、波德里亚的视野与解构三方面来阐述“媒介文化重构人类生存新环境”。

陈默认为，文化、美学的转向是推动电大众传播环境改变的重要因素。电子

媒介传播的文化的特质包括：第一，电子技术是环形波动传播文化。第二，瞬间性的速度文化。第三，空间性的数量文化。第四，大众性的消费文化。第五，是视觉性的感官文化。第六，流动的、流行的文化。第七，非中心的多元文化。第八，无历史深度的平面文化。第九，去边界的整合文化。第十，全球性的同质文化。其中我比较认同波德里亚的这样一句话：“媒介从根本上瓦解了现代社会和现代主体。媒介只不过是奇妙的工具，使现实与真实以及所有的历史或政治之真实全都失去稳定性……我们沉迷于媒介，失去他们难以为继……这一结果不是因为我们渴求文虎、交流和信息，而是媒介的操作颠倒真伪，摧毁意义。人们渴求作秀、表演，媒介将是一种新型文化植入日常生活的中心。”而在商品文化与大众消费文化中，作者认为人们消费的不仅仅是商品本身，而是在消费物品锁代表的社会身份符号价值，换句话说，用消费主义理念支撑的社会，完全变成了以大众媒体与商业文化为主的消费社会。作者给我们介绍了麦克卢汉的媒介研究方法中我认为可以借鉴的——“洞见”：靠一种新的界面，多种学科并置在一起，形成新的界面，然而这个界面之间互相对话，产生新的东西。用顿悟的方式去发现洞见、把学科并置、在当下去感知这个大的媒介环境，这就是第一章里让我们掌握住的研究方法。

第二章围绕着“后现代文化与电视文化”展开讨论。以“向总体性宣战”为核心的利奥塔后现代理论和以“超现实”为中心的波德里亚论向读者展示了后现代的整体特征：“非中心化、非总体性世界。”可以形象比喻为：“围绕一个太阳旋转的世界已经过去了，现在是满天繁星。”从价值观来说，人们尊重多元化和差异性。当文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化的时候，我们寻找到根源在19世纪中叶开始经历的那种地理和社会的流动应运而生的一种新美学。具体展开来说，后现代文化呈现出“从深度的时间模式转向平面的空间模式，行中心文化的自我焦虑转向非中心的主体零散化，非真实化、形象文化、广告文化”的三大特征。其中我对作者谈到20世纪40年代媒介技术上大突破后广

告的出现很感兴趣，这一段通过“万宝路”香烟所做的广告效应引申的观点：“这些广告正是在悄无声息地告诉受众，难道你所渴望的不正是这种乌托邦式的对世界的改造么？如果是这样，为什么不用我们的产品呢？虽然我们不能许诺任何东西，但这些产品起码含有改变精神状态的成分。在这种无意识的欲望中，最强烈、最古老的愿望仍是集体性的。”广告正是把那些最深层的欲望通过形象引入到消费中去。

接下来这一章就是针对电视文化的阐释及功能的，可以将由电视传播的符号内容统称为电视文化，文化说到底就是生活的符号化。这一章表面上看起来有些枯燥，但具体内容还是挺受用的。第一节讲述了电视文化的含义，第二节主要讲电视文化的功能，强调电视的宣传导向功能和电视的艺术审美功能，除了这两个功能外，本节着重谈了电视的交流对话功能、消费娱乐功能、记录现实生活与历史同步的功能以及交互功能和生活信息服务功能。通过这一系列功能的区分，认识到电视的宣传性质和产业性质，在全球经济一体化的今天，文化产品愈来愈更具有商业的消费性，电视文化应发展成电视文化产业。

第四章的大标题是“电视文化以观众为中心”，一目了然。一，从“传者中心”想“观众中心”的转移举出了“魔弹说”和“拉斯韦尔”的传播模式。这个“五W”模式传播学课上老师也有给我们讲到：“谁———－说了什么——――通过什么渠道——――对谁————－取得了什么效果”分别对应控制研究、内容研究、媒介研究、受众研究、效果研究着五大研究方向。二，解释——接受美学理论。在1960年，伽达默尔在《真理与方法》中阐述了他的解释学观点，应用到这里来说，人类也应该在不断更新发展着的“效果历史”中，始终不断地重新书写自己的历史，重新对自己和文化进行反思的批判。三、巴赫金的对话理论，主张人的存在有赖于对话性的听说关系，对话性要求平等对话、主张差异化原则、多样化的观念交流。四、观众接受的过程及心灵里驱动。在这一节中，作者引用了很多我们所熟悉的电视节目，例如《非常男女》《凤凰早班车》《实话实说》，我通过阅读总结了几点关于怎样利用观众心里驱动做好节目的方法：①学会包装“信息”②制造“节奏”③让演播室个性化④寻找最佳卖点（惊讶感、

好奇感）

在“影视文化的人文关怀”这一章中作者插入了许多纪录片电影的情节，生动形象地向读者展示了对人关怀的重要作用。“纪录片凭着对人的关注而显现其存在的价值。没有了人的闪光，纪录片本身也就丧失了存在的意义。”对于研究纪实的方法“现象学”算是基本的方法之一。“让观众看到的‘人’是在其自身特点环境中自行显现，就像路边的一朵花自然地开放，没有什么力量强迫它开。站出来在世界中生存。特定的情感、行为、命运都在他所身处的环境世界中展开，浑然一体，而不是在编导预先设定的场景中表演，是原汁原味的生活本身。”我很喜欢作者这样的语言，美中带有深层的寓意，以至于后来在介绍影片《迷墙》和基耶斯洛夫斯基的三部《蓝色》《白色》《红色》作品的时候，我迫不及待地跟随着他赋予的评价去欣赏这些个影片，不禁感慨颇多。原来换一种角度看，别有一番滋味！它是如此深奥！巧妙！

最后这一章更多地体现了新媒体时代的电视发展状况，从过去单一的报刊、广播行业演变为如今电视、网络、数字化媒体。时代在不断地发展，媒体也在不断地更新。在整本书的编排中，我认为最后一章里面的很多内容是我们做电视做媒体所必须要学习和掌握的，比如在“电视文化的观众研究与策划”中，作者介绍了电视观众收视调查与研究的方法，还讲到美国三大广播公司为了保持高收视率，总是不惜代价投入了很多人力、物力、财力和时间去专门分析美国电视观众的心理变化，并以黄金时间电视节目收视率统计数据作为基础研究探索电视观众收视习惯的细微变化和发展趋势。作者通过各种调查表格、数据来清晰地告诉我们观众的需求与电视节目制作的密切关系。像做品牌一样，“定位很重要！”“一个名牌节目，观众久而久之会对他产生某种程度的偏爱，甚至会同观众的生活习惯结合起来，成为观众生活的一部分，成为观众的一种非常自然的需求。”

经过几天的阅读，我对媒介的认识更加的深刻了，也坚定了日后从事媒体相关职业的决心，用书中的一段话来结束我的读书笔记：“大众传媒是社会中真正连通消费的血脉，人们要反思电视、网络媒体所充当的社会角色，它们在大众消

费社会里传播的就是大众消费文化，它们就是要让受众轻松、愉悦地消费文化，积极参与到商业广告吁请的商品购物行动中。人们要进入平等、平行、双向互动的传播时代，进入多元化和差异性并存的宽容时代。”