古印度乐器3
神的乐器~印度的传统乐器
印度的古樂器
印度的古樂器確實出現的時間是無法考正。但5千年前，印度的古藉奧義書中就載有印度樂器的章節，即可證明印度古樂器的悠久之歷史。
人類發明樂器的進化，一般認為是始於狩獵或製造聲響，嚇退敵人。印度人相信，古老的先人，所使用的兵器弓和箭，在殺敵前以弓和箭，發出的聲響，應該是古樂器的濫觴！
在羅摩耶那(Ramayana)的古印度劇有一段劇情，描述羅摩(Rama)
如何以兵器弓和箭，發出刺耳的音響，挫敗敵人的士氣，搗亂敵營。由此推論，印度弦嗚樂器是由兵器的靈感而發明的樂器。
塔不拉鼓(Tabla)在北印度無論是室內樂、其他樂器合奏、聲樂、民間慶典,舞蹈 .戲曲表演宗教頌讚等領域，不可缺席的印度手鼓樂器。
雖然印度有非常多樣的鼓樂器，但北印度古典音樂中，唯有塔不拉最能符合傳統印度風格的節拍搭拉Tala的要求，誏樂師與聽眾得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，無論和西塔(Siter)等古典音樂伴奏或獨奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常嚴刻，難度很高。除了技巧熟練，樂理的融會貫通，才得己勝任。塔不拉的學習是永無止境。筆者的老師美籍(D r.Boos)打了30多年他仍謙稱遜的說；天天在學習。印度老師姆客氣(Guru Mukergee)每天仍要勤練二小時。已仙逝的塔不拉鼓大師阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多歲時，在演練中，突然高興的呼叫---今天我打這聲NA. 是我這輩子最滿意的一次！我死而無憾了！一幅朝聞道夕可死，修成正果得道之愉快狀！
當今能在台上表演的或出CD的都有5年10年/20年/30年的老師(G uru)才能勝任，因此塔不拉鼓，被譽為史上最難學的打擊樂器，在印度則被稱為樂器之王之尊稱。！
西塔琴Sitar的源流眾說紛芸，一般印象是從南印度的維納琴改良，但據考據應該是改自波斯的雪踏(Sehtar)琴。
西塔琴是北印度最重要撥弦樂器。至於是何時被改成今天我們看到的西塔琴原形，精確的日期己無可考，傳說14世紀己有西塔琴的出現，但在1700年，蒙兀兒王朝未期，西塔琴己開始逐漸廣為流傳，是毫無疑問的。
西塔琴可以說是印度最具代表性的印度古典樂器，印度西塔琴大師拉威香卡(Ravi Shaker)無疑的是誏印度西塔琴成功的推上西方聽眾，
甚至於全世界最重要的功臣。
西塔琴的構造非常有趣，有一頭長頸部，上層的主弦通常有7條弦、下層11條是持續共鳴弦(嗡嗡聲) 彈奏的方式是以手指撥弦。共鳴弦在主弦彈奏時無需彈撥的。共鳴箱是葫蘆做的，通常只有一個，大師也有特別定做二個共鳴箱的。
西塔琴除了是重要的北印度古典音樂，不論是器樂合奏、興都斯坦尼的聲樂合奏，北印度的傳統舞蹈，在西方融合音樂，西塔琴也甚為普及。反而在南印度音樂或民歌中甚少出現他的蹤跡。
西塔琴的結構是非常複雜的，上選的材料及有天份成熟的師傅，才能做出完美的好琴。
即便擁育有上好的西塔琴，也要育正確的調音，方能發出最好的琴聲，調音的方法有很多种，使用者必需認真用心的學好調琴方法，即便同一把琴，因為彈不同的拉括格需要的Key也不同，正確的調音，方才能事半功倍。
學好西塔琴是非常困難的，首先要找好老師古儒吉(Gurujee)，西塔琴是無法無師自通的。
聽西塔琴是很愉快的体驗，好聽的西塔琴、特別是拉威香卡的作品，給人此琴只應天上有的感動。
沙蘭吉琴在17世紀己是印度受歡迎的弓琴，沙蘭吉琴和西塔琴一樣，也是印度古老的樂器。沙蘭吉琴是非常適合的聲樂伴奏琴，同樣也是很棒的獨奏樂器。
術業有專攻的大師，可以拉出非常酷似人的聲音。沙蘭吉琴是由整塊騰木( tun)做成，在共嗚器上方的獸皮是山羊皮做的，主弦只有三條弦，也有四條弦，第四條則是持續低音弦(Drone)。但共嗚弦則有30到40條。
拉琴可用義甲或用比較緊的馬毛做的拉弓。拉琴是將琴放在膝前，左手扶琴，右手彈或拉琴。
傳統上沙蘭吉琴是卡薩克舞蹈搭配，也是北印度興都斯坦尼聲樂常見的樂器，近代的電影也是屢見不鮮的配樂樂器。
舒耳巴哈琴(Surbahar)，基本上是西塔琴的改良延升版，琴身比西塔琴要長，琴音可上下到4個8度音。學會西塔琴的人，可以駕輕就熟的要彈舒耳巴哈琴。由於舒耳巴哈琴的音域寬廣，很適合彈奏比較複雜的樂章。在印度古典音樂中，比較長的阿帕斯Alaps(拉格第一樂章
的即興序曲) 是非常合適的樂器。但相反地在彈拉格Raga的第二及三樂章的Gat及Jhala(結束樂章的快板) 由於琴身長(高於西塔琴)就有些力不重心，在快板的樂章，有時聽起來就有些混濁不清，昏暗不明；因此也有樂師在第一樂章阿帕斯用舒耳巴哈琴，再換西塔琴演奏Gat及Jhala的快板樂章，各取所常。
笛魯巴琴和印度剎蘭吉琴(Sarangi)系出同門和埃史拉吉(Esraj)琴更是形同姊妹(差別在共鳴箱)是比較晚近開發的印度弦樂器，大約是在18世紀才流行的樂器，這樂器在阿富汗和巴基斯坦地區也很普及。
笛魯巴琴身的頸部有點像西搭琴，琴長約三英尺，在琴把上佈上如西搭琴般的琴格，有19格，通常笛魯巴琴有四條主弦，三條副弦，鋼線或銅線；及下層18到22絛的共鳴線。調弦為Sa Pa Sa Ma(C1 G1 C F) ，共鳴箱呈缽型，覆蓋上山羊皮，笛魯巴琴和西塔用義甲不用的是用琴弓演奏和小提琴的弓近似，聲音哀怨淒美，會拉沙蘭吉(Sarangi)或埃史拉吉琴或西塔琴的樂師，都可輕易的會拉笛魯巴琴；是北印聲樂的常見伴奏樂器。
剎羅琴(Sarod)又稱沙拉瓦琴(Sarrawat)，是短頸的印度古典撥弦琴，形狀近似中國的琵琶，剎羅琴(Sarod)是在19世紀，從中亞、波斯、阿富汗的魯持琴(Lute)，拉巴琴(Rabab)逐漸演化而成，眾說紛云，也有一說是源自希臘魯特琴。
剎羅琴琴共鳴箱比較小，是以義甲來彈奏，共鳴箱上是用羊皮覆蓋，在撥弦版是呈三角型，撥弦版表面是銀色金屬撥弦板，撥弦板上沒有琴格，琴桿上頭有的附有共鳴球和不附共鳴球兩款，琴面表皮下是抽木材質的琴身；剎羅琴共上層有8金屬弦(也有6條)，其中4條是主弦，其他2條是持續音、2條奇可力Chikari(可產生節奏拍子) ，下層有11到15條的共嗚弦，調弦音為(SA SA SA PA SA MA(C1C!
C G C1 F!) 音域大約三個八度音。這些共嗚琴也是逐次配合不同拉格(Raga)的主弦的調音而調音，才能彈出好聽的剎羅琴。琴長從110公分到114公分。
剎羅琴是北印度常見的器樂，經常和塔不拉鼓一起演出，如北印度的古典樂或興都斯坦尼聲樂等曲目。
剎羅琴大師阿里阿卡巴汗(Ali Akber Khan)已80餘歲，仍活躍在美到處表演，1968年同時在美國及印度，成立以剎羅琴教學為主的，A MMP印度音樂的學院，推廣成效蜚然，已有近萬人到該校畢業。因此阿里阿卡巴汗也常受邀為電影配樂，1998年並獲美國艾美獎提名，榮譽等身。
帕卡瓦甲鼓和魔力鼓根非常神似，都是雙頭魔力單根雙面鼓，帕卡瓦甲鼓略大於魔力單根鼓。
帕卡瓦甲鼓的鼓身是一体成型挖空的木頭，兩頭一大一小，大的是低音，小的高音。鼓皮是山羊皮，兩頭以細山羊皮拉緊，可做調音，在兩邊鼓皮上面，有如CD圓圈式黑色固定片，稱為帖馬力(Tamarid)是以樹汁、錳或鐵粉末加上飯粒，技師再繞線黏在鼓面上，這固定片的張力，散發共鳴，是對鼓聲好壞最重要的關鍵。
帕卡瓦甲鼓擊鼓的方法以雙手或單手相互擊鼓。由於前人有留下很多很棒的鼓譜，常用的有20多種，因此搭配在在音樂的表現技法上和塔不拉鼓鼓，都是絕佳的印度教的興都斯坦尼音樂土魯帕德(Dhrpad)的伴奏鼓。
多喝拉鼓最早是來自中亞，從印度廟宇中的刻畫中常見的樂器，多喝拉鼓在印度流傳也有千年的歷史。
多喝拉是雙頭鼓，5又1/2的鼓面，高約19吋高，鼓身是空木，山洋皮鼓，外面有繩子固定，同時也做調音用。多喝拉鼓也有用金屬固定及調音。
12世紀在印、巴流傳的蘇非卡瓦力的備，北印度各地的民間歌謠、慶典多喝拉鼓更是不可少的鼓樂器。
印度手風琴( Harmonium)由19世紀改良自歐洲傳來的風琴，歐洲的手風琴必需要腳來踏風，體積壯碩，進口成本高，搬動不易，另則印度樂器，通常是席地而坐的表演，很不塔調；聰明的印度人，於是發明了這箱形手提式的風琴。
原西方以腳採踏板，好處是雙手可彈琴，但印度音樂並不需要西方的和弦(chords) 因此，西方風琴，很快的被印度箱型手風琴，被改成箱形的手搖取代，因此印度手風琴在印度、巴基斯坦、阿富汗廣受歡迎，流行整個印度次大陸。
當時在印度不分南北，到處聽的到印度手風琴的樂聲；如今只流行在北印度地區的宗教吟唱、輕古典、電影音樂等等，但印度、巴基斯坦卡瓦里(Qawwali)蘇非吟唱，則是必備的樂器。
印度手風琴上的琴鍵看起來和歐洲的風琴沒有什麼不同，但印度手風琴有幾個鍵是有印度特色的持續低音鍵。
在印度除了上述含有持續低音鍵外，一種專門用在演奏持續低音，沒有琴鍵的的手風琴，稱之為蘇皮地(Surpeti)。印度手風琴是一個精緻木作箱形樂器，裏面包括正前方的琴鍵、正前方的名種控制按紐；在
正後方，有四方形的活動夾板---即為風琴手搖送風器，箱殼外的手提把等結構。風琴送風器也有是外置的，由外面的送風器加壓到手風琴主箱運作，比較不方便，因此並不多見了。
手風琴的琴鍵有黑白鍵，鍵的款式是西方古典琴鍵，至於西方標準的如A=440的Key在印度手風琴是不需要的。通常手風琴樂師，在箱子上面加保覆罩，一則是保護樂器被碰撞，二則可以在超高頻或低頻的吸音，也可做消音等用徒。
手風琴前排的控制閥門(紐) 主要是控制風琴的風向，配合所要的表演功能。
除了持續低音控制紐，每一個簧室配有一個控制紐，以防送來的風任意的擴散，爾有另外加上顫音裝置的控制紐，唯一般的樂師，仍習慣在奏樂時，打開所有的按紐，專心演奏。
手風琴中的持續低音控制紐和其他的控制紐，是完全區格的，以防止漏風干擾，持續低音有他特定的音高，如A、C、D、F、G等的極高音等。
印度手風琴一般有二種演奏姿勢，最普遍的是將手風琴放在前面右手彈琴、左手送風。至於卡瓦力則將手風琴的一半斜放在膝上，一樣是
左送風，右彈琴。如果是左徶子當然就相反。爾有在節慶時要邊走邊彈，那就只好做背帶，非常幸苦了。
彈不拉琴，在印度是不可缺的弦樂器，即便伊朗也是常見的樂器，因為印度音樂和西方音樂合弦有很大的不同，需要在旋律轉則時或進入即興時以持續抵音(drone)彈不拉琴的撥弦聲響，是絕佳的伴奏樂器，因此在印度，無論南北，聲樂和其他器樂都需要彈不拉琴。
在幾世紀前，彈不拉是比較小，原因是用來做共鳴器的南瓜，在當時無法取得如今天看到如此大的南瓜共鳴器。頸部的嘍空部份，是共鳴器的中心點，彈不拉的琴座是柚木材質做的。彈不拉琴共用四條弦，3根弦為鋼弦，另外一弦是銅弦。
演奏的方法是由手撥弦，而不用義甲。調弦法為Pa Sa Sa Sa (G
C C C1) 或
0 0Ma Sa Sa Sa sa 有時是Dha Sa Sa Sa 或是Ni Sa Sa Sa (假如Raga是Dha 或Ni音) 。
0 0000
班舒李笛(Bansuri)，亦稱之為(Bansi/Murali/Venu.)是印度的竹笛，印度古蹟寺廟的刻畫，印度古典文學、文獻中，班舒李笛無所不在，其中數奎師耐神吹橫笛的畫像，令人印象深刻。
班舒李笛大部份是竹做的，也有用蘆葦做的。傳統上有二种班舒李笛，橫笛和直笛，橫笛尺寸小於直笛，竹管長短不一，從28公分到50
公分不等，一般笛有八個笛孔(前段七個後段一個)音高、音程也不同。在印度古典樂出現的均為橫笛，直笛僅在某些民歌謠中被使用。
班舒李笛是非常感性、細緻的樂器，表現仁慈、優雅氣氛、神的恩典的印度音樂，無疑的班舒李笛是最貼切的樂器。班舒李笛音階適中，可吹奏非常接近人聲的迷人特質，由於擁帶方便，質材佳的班舒李笛，不會受到不同天候、環境改變音色品質，在印度堪稱普受歡迎的樂器之一。
北印度嗩吶錫耐源自波斯、中亞的古樂器，傳到中國稱嗩吶，由於聲音嘹亮、無論在中亞、印度錫耐、中國嗩吶都是喜氣洋洋、結婚、迎神、慶典最受歡迎的樂器。
嗩吶(Shehnai)是雙簧管樂器，實際上是4簧管，2個高音簧、2個低音簧，吹管木製，啦叭是銅製品，有8個孔，孔面有時上臘、傳說是討吉利，實際上有改善音質的功能。
北印度古典樂中最有名的嗩吶(Shehnai)大師比史米拉汗(Mr Bismill ah Khan)已是80多歲的老人，吹起嗩吶仍然簡潔流暢比史米拉汗是
印度國寶級的大師。
嗩吶要領在快速、不停的吹氣吐氣，在台灣鄉間，師父從小就吹嗩吶、吹了50年，臉皮己變成有彈性的氣囊，吹氣時，整個臉變成球狀，非常不思義。
噴吉是印度吹蛇人的樂器，也是北印度旁庶普(Punjab)、古賈拉(Guj arat)，拉佳斯坦(Rajasthan)和巴基斯坦的民間樂器，噴吉相傳是吉普賽人或羅馬傳到印度的樂器，從中東到北非都有類似的樂器，印度噴吉外形像葫蘆，再插入二支竹或蘆韋做的吹管，中東、非洲僅有一支吹管，噴吉一支有6個吹吉主音管吹奏主旋律，另外一支則有2
到3個吹孔，是做為持續低音所用。這插管也可再插幾根，適應不同的要求，據說最多可以到五支插管。
噴吉的旋律非常怪異，用來引蛇出籠可不是靠怪異的聲響，事實上蛇沒有耳朵，蛇是聽不到噴吉的樂聲的，可能是噴吉發出的尖高音量，產生的共振的剌激後的反應吧！
維納琴(Veena)是印度南方，最古老的弦鳴樂器，現在我們看到的維納琴是在3佰到4佰年前，歷經先賢多次改良改進而成的。
琴頭共鳴箱是由中間挖空，外形如西洋梨狀，木頭材料主要是採自潘
木或黑檀木；在共鳴箱上放置一個絃馬，絃馬的旁邊很多嚮孔，絃馬是木製，絃馬上有４條主弦，而副弦則是黃銅做的，副弦安裝在主絃馬和橫跨共鳴箱之上，共嗚箱之未端，有一突出的橫板，做為琴絃的固定物，琴柄和共鳴箱，也使用相同的木質材料制成的，當然琴柄也是中空，指板和琴捍之間凸起部份是以象牙安裝，琴首與琴捍相同，琴頭有神話中虛構的的彫刻圖紋，在琴頭下方之琴捍可置小型共鳴器，是活動的可自由放置取下。
這小型的共鳴器可保持琴聲的穩定或增加音量等功能。琴格上有24個弦，各弦各擁有兩個八度的音域，在一個八度的音域中只使田12個琴格，主琴格上有調音記號，絃軸是在琴首之兩瑞各兩個，弦是通過琴首和指板之間的上絃馬。另外副弦的三個絃是附著在共鳴箱上方維納琴共有7根弦，4根通過琴格之上的弦是做為彈奏旋律用，另外在指板旁的3根弦是對旋律共鳴伴奏塔拉(Tala)或打拍子而使用的。主弦4根之中有2根是最接近演奏者也是最細的二弦是鋼弦，另外2弦是黃銅或銀弦，副弦3根都是鋼弦。
維納琴的演奏，通常是將琴水平，置於演奏者的膝上或將琴首置於肩上，持琴的方式是依演奏者之習慣而不同。彈奏時用右手彈弦，左手在琴的指板上按弦及在琴捍上移動。彈奏的右手指有些用指甲直接彈，而有些裝義甲來彈。在印度，一般業餘的愛好者，使用義甲彈奏較普遍，然而著名的大師，皆習慣用指甲彈奏。維納琴的主弦是用
右手的三個手指來彈，小指經常為了配合節奏所以彈副弦。雖然主弦是被按在琴格之間，副弦是經常開放的，但比較優秀的大師能利用副弦奏出很美的音效的。
盧達維納琴(Rudra Vina)在吠陀時代就出現了，亦稱之為賓(Bin or Been)在6到7世紀的古廟仍可以看到盧達維納琴的刻或畫的圖像。
盧達維納琴共有3個琴格，有主弦和副弦及二個葫蘆形的共鳴器。盧達維納琴為興都斯坦尼的弦樂器。
維其查維納琴和盧達維納琴很神似，差別是在沒有琴格，彈奏法和夏威夷吉他很像。
沙拉沙地維琴，立刻令人聯想手抱樂器的學習知識的女神，沙拉沙地，由此可見沙拉沙地維琴的歷史之久遠，沙拉沙地維納是南印度卡納提可音樂不可少的樂器。
沙拉沙地維納琴有不同的名稱，亦稱之為極簡維納琴，維納琴...等名稱。
沙拉沙地維納琴的琴身是以印度傑克木(Jackwood)整塊製成，通常琴身共有三大部分，共鳴器、頸部\和琴頭，有24個銅制的琴格，看似
沙拉沙地維納琴有二個共鳴器，但事實上在琴桿上的共鳴器己不再是共鳴器的功能，僅成為琴身的平衡配備。這空的非共鳴器的材料不一定是用南瓜做的，可以是其他的材料替代。
沙拉沙地維納琴沒有共鳴弦，主弦4條，3條持續音(Drone)弦，琴頭修長的彎曲造形，可供沙拉沙地維納琴奏出特別的聲效。
南印度的彈這裹(Tanjore)是製造沙拉沙地維琴的大本營。
沙拉沙地維納琴的彈奏和西塔琴(Sitar)琴的坐勢同，盤腿席地而坐，以左手彈琴。
塔味鼓(Tavil)僅出現在南印度地區，鼓身是比例相稱的圓形魔力單根雙面鼓，鼓面以籐圈固定，再以大麻纖維緊綁。
演奏方式是席地而坐，塔味鼓放在膝上，左邊以棒擊鼓，右邊每個手指載上金屬的套管擊鼓，發出更尖的高音。
這種鼓通常是和那達史瓦蘭(Nadaswarm)的嗩吶搭配，在廟會、婚宴上演出。聲音高低分明，非常適合喜慶的氣氛。
欠擊啦印度手鼓，是印度的古老樂器，在幾千年的印度古圖文中，常出現這种手鼓，在南印度是僅次於魔力單根(Mridengam)常見的鼓樂器；印度欠擊啦手鼓比中東和西方的手鼓略小，寬約8到9吋，深約3到4吋，欠擊啦印度手鼓鼓皮只有單面，鼓皮是蜥蜴皮或蛇皮做的，因此有人稱印度蛇鼓。在圓型的木匡環另附有2/3片的圓金屬響鈴片，在擊鼓或搖鼓發聲金屬響音。
欠擊啦印度手鼓，左手持鼓右手以手掌或手指擊鼓(反手亦然) 。欠擊啦印度手鼓体積小但能量頗大，如沒有看到表演者，聽到宏量的聲響是不成比率的。
由於欠擊啦印度手鼓無法調音，如果鼓皮緊繃也可以在鼓皮灑一些水，可以改善，如潮溼鼓皮鬆弛時，可以曬太陽，燈或吹風机，但要小心過尤不及，可能傷及鼓皮。欠擊啦印度手鼓也有不附金屬響鈴片的。
魔力單根是南印度最普及的魔力單根雙面鼓，己有千年的歷史，南印度的古典器樂、聲樂、舞蹈常用的樂器。傳說是北印度塔不拉(Tabl a)雙頭鼓是根據魔力單根所創的。
魔力單根是細長的撙形中空的紅木(Rosewood)或傑克木(Jackwood)的木頭材質所製成，兩頭大約有16到18條細皮線拉緊，(中間並夾
有可移動小的木塊)，可做為調音所用。
鼓皮約高音17/18公分及低音19/20公分是山羊皮，兩邊的鼓皮上，有圓圈式黑色固定片稱為帖馬力(Tamarid) 是以樹汁、錳或鐵粉末加上飯粒技師再繞線黏在鼓面上，這固定片的張力，對鼓聲好壞最重要的關鍵。
注：塔布拉鼓，西塔琴，印度扬琴，沙兰吉琴，舒耳巴哈琴，笛鲁巴琴，刹罗琴，弹不拉琴，帕卡瓦甲鼓，多喝拉鼓，贾淡瓷鼓，塔味鼓，
印度传统食物
印度传统食物 尝遍世界美食，想想就让吃货倍感兴奋。那你想知道印度的传统美食是什么吗?下面是分享的印度传统食物，一起来看看吧。 印度有着多种不同的宗教信仰及多元的传统和习俗，因此其饮食习惯也随著信仰及地区而有不同的变化。影响印度饮食文化最深的两个宗教是印度教和伊斯兰教，而葡萄牙、波斯和英国对于印度饮食文化也有很大的影响。 印度料理千变万化，所以并没有所谓正统的印度料理。在印度各地，烹煮食物的方式和使用的材料都不一样，每个家庭也有自己的传统，只有米饭，是印度家家户户都吃的主食。 在印度，吃素是一件很普遍的事情。(印度教不吃牛肉，伊斯兰教不吃猪肉，最后大家只好吃素......)肉菜的选择比较有限，主要是羊肉、鸡肉及海鲜鱼虾，穆斯林们也会选择吃牛肉。 肉汁做成的料理，也就是俗称的咖喱菜在印度相当风行，每一个地区都有各自口味的咖喱。印度料理的本质就是香料的使用，香料不仅可以开胃，也可以帮助消化。在喀拉拉，香料之王是胡椒，但该区同样也盛产数种不同的香料，如小豆蔻、肉桂、肉豆蔻、丁香、姜和郁金。 印度料理的另外一个重要角色就是乳制品;;奶油和炼乳，扁豆和蚕豆也常常被拿来入菜。蔬菜的部分会因为季节或是地区而有不同，
烹煮的方式也依主菜的选择而有所变化。 印度招牌美食1. 波亚尼炖饭(Biryani) 波亚尼炖饭是莫卧儿人带入印度的米饭料理，这种蒙古风味菜以米饭搭配羊肉、鸡肉、牛肉或蔬菜，吃起来口感绵软湿滑。海德拉巴的波亚尼炖饭最为出名。 2. 坦都里烤鸡(T andoori Chicken) 这是北印度的一道著名宫廷料理，将整只鸡先以酸奶和香料醃渍过后放入坦都炉内烤，烤完后鸡肉呈红色，吃起来带点辣味。食用时配以绿色的酱料和洋葱，非常可口。 3. 奶油鸡(Butter Chicken) 这也是属于北印度的一道著名料理，几乎在每家餐厅都有供应。采用去骨切块的坦都里鸡肉，放入奶油、番茄与香料混合的酱汁中烹煮，搭配印度烤饼一起食用，是印度人民的日常美食。 4.塔利(Thali) 塔利是印度的定食，印度的每个省份都有属于自己风格的塔利。北印度塔利是以普里、恰巴提或罗提面饼，配上几道口味重的配菜和一份甜点;而南印度塔利则是以炸饼(papad)、米饭搭配。配菜一般是蔬菜泥、豆泥、马铃薯、炖菜、酸奶、甜点等。 由于吉加拉特省(Gujarat)是耆那教的大本营，吃纯素的比例相当高，因此Gujarat Thali就是纯素食的塔利。而拉贾斯坦省的塔利则采用沙漠植物和羊肉搭配麵包，口味也很特别。 5.馕(Nan)
中国十大特色民居
中国十大特色民居 1、福建土楼： 客家土楼，也称福建圆楼，是中华文明的一颗明珠，是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑，是中国古建筑的一朵奇葩，它以历史悠久、风格独特、规模宏大、结构精巧等特点独立于世界民居建筑艺术之林。 土楼民居以种姓聚族而群居特点和它的建造特色都与客家人的历史有密切相关。客家人每到一处，本姓本家人总要聚居在一起。加之客家人居住的大多是偏僻的山区或深山密大之中，当时不但建筑材料蒉乏，豺狼虎豹、盗贼嘈杂，加上惧怕当地人的袭扰，客家人便营造“抵御性”的城堡式建筑住宅。 这样也就形成了客家民居独特的建筑形式——土楼。土楼主要分布在福建省的龙岩、漳州等地区。 福建土楼产生于宋元时期，经过明代早、中期的发展，明末、清代、民国时期逐渐成熟，并一直延续至今。 福建土楼是世界上独一无二的山区大型夯土民居建筑，创造性的生土建筑艺术杰作。福建土楼依山就势，布局合理，吸收了中国传统建筑规划的“风水”理念(参见董斌《现代风水精鉴》)，适应聚族而居的生活和防御的要求，巧妙地利用了山间狭小的平地和当地的生土、木材、鹅卵石等建筑材料，是一种自成体系，具有节约、坚固、防御性强特点，又极富美感的生土高层建筑类型。 2、开平碉楼： 广东开平碉楼交错，形成中国绝无仅有的乡间景色。碉楼中西合璧，融会了各种建筑风格的精髓。开平境内最多的时候共有3000多座碉楼，目前尚存1800多座，分布在开平15个镇、办事处。这些碉楼是上世纪开平华侨与村民主动把外国建筑文化与当地建筑文化相结合的结晶。其数量之多，建筑之精美，风格之多样，堪称世界最大的“碉楼博物馆”。 建材上，有早期的泥墙楼(用灰沙、糖、盐、蚬壳、蚝壳等混合逐层锤打夯成)，中期的青砖楼(用一般的青砖加厚建成)，到最后的钢筋水泥楼(用钢筋混凝土按现代建筑用料建成)。 类型上，约分三大类：一是更楼或灯楼，这种楼一般建在村头或村尾，有些建在小山丘上，供民团及更夫使用，里面有探照灯及报警器，一旦发现匪贼立即报警，让村民准备。 二是众楼，由十多户或几户人家合资兴建，这种碉楼有3~6层，每层设有2~4间房，如有匪贼或洪涝，各户人家可住进众楼，以避灾难。 三是居楼，由华侨独资兴建，用于长久居住。开平碉楼中西合璧，碉楼的造型千姿百态。 最大特点是按照自己的意愿选取不同的外国建筑式样综合一起，自成一体，既有古希腊、罗马的风格，又有哥特、伊斯兰、巴洛克和洛可可风格的建筑要素，很难将开平碉楼具体归入国外某一个时期的
中国代表性古建筑及各地特色民居
中国代表性古代民居建筑 民俗文化，而民俗建筑又各具特色，欣赏起来也是别有一番风味。我们精选了 中国最美的十大民居建筑，让您一饱眼福。 1.王家大院 王家大院是清代民居建筑的集大成者，由历史上灵石县四大家族之一的太 原王氏后裔——静升王家于清康熙、雍正、乾隆、嘉庆年间先后建成。建筑规 模宏大，拥有“五巷”、“五堡”、“五祠堂”。 其中，五座古堡的院落布局分别被喻为“龙”、“凤”、“龟”、“麟”、“虎”五瑞兽 造型，总面积达25万平方米以上。现以“中国民居艺术馆”、“中华王氏博物馆” 和“力群美术馆”开放的红门堡(龙)、高家崖(凤)、崇宁堡(虎)三大建筑群和王氏 宗祠等，共有大小院落231座，房屋2078间，面积8万平方米。 王氏宗祠分上下两院，功能齐全，设计考究，祠前有精雕细刻的“孝义坊”。宗祠作为王氏先祖灵魂栖息的家园，1998年以来，已有数万名海外王氏后裔相 继到此观光并拜祖敬香。 2．乔家大院 乔家大院位于山西省祁县乔家堡村，北距太原54公里，南距东观镇仅2 公里。它又名在中堂，是清代中国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第。始建 于清代乾隆年间，以后曾有两次增修，一次扩建，经过几代人的不断努力，于 民国初年建成一座宏伟的建筑群体，并集中体现了中国清代北方民居的独特风格。 大院为全封闭式的城堡式建筑群，占地10642(约十六亩)平方米，建筑面 积4175平方米，分6个大院，20个小院，313间房屋。大院三面临街，不与 周围民居相连。外围是封闭的砖墙，高10米有余，上层是女墙式的垛口，还有更楼，眺阁点缀其间，显得气势宏伟，威严高大。 大门坐西朝东，上有高大的顶楼，中间城门洞式的门道，大门对面是砖雕 百寿图照壁。大门以里，是一条石铺的东西走向的甬道，甬道两侧靠墙有护墙 围台，甬道尽头是祖先祠堂，与大门遥遥相对，为庙堂式结构。北面三个大院，都是芜廊出檐大门，暗棂暗柱，三大开间，车轿出入绰绰有余，门外侧有栓马 柱和上马石，从东往西数，依次为老院，西北院，书房院。
中国古典音乐赏析
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
东印度公司
可敬的东印度公司（The Honourable East India Company, 不列颠东印度公司或“英国东印度公司”，British East India Company，简称BEIC, HEIC），有时也被称为约翰公司（John Company），是一个股份公司。1600年12月31日英格兰女王伊丽莎白一世授予该公司皇家特许状，给予它在印度贸易的特权而组成。实际上这个特许状给予“可敬的东印度公司”（The Honourable East India Company）于东印度贸易的垄断权21年。随时间的变迁东印度公司从一个商业贸易企业变成印度的实际主宰者。在1858年被解除行政权力为止，它还获得了协助统治和军事职能。 注：本条目中除非特别指明，提及的东印度公司均指不列颠东印度公司。 创建年代 公司总部设于东印度大楼 东印度公司创立于1600年，最初的正式全名是“伦敦商人在东印度贸易的公司”（The Company of Merchants of London Trading into the East Indies）。它是由一群有创业心和有影响力的商人所组成。这些商人在1600年12月31日获得了英国皇家给予他们的对东印度的15年的贸易专利特许。公司共有125个持股人，资金为7.2万英镑。 原本的组织架构 东印度公司由一名总督和24名董事组成全体董事。他们皆由全体经营者委任，并要向全体经营者定时汇报。全体董事下辖10个要作定时汇报的委员会。 在印度立足 英国及其他欧洲国家在印度的拓居地（1501年至1739年）。 一开始东印度公司对荷兰的香料贸易威胁很小，因此起初它也未能在东印度建立一个持久的据点。1608年，公司的船到达印度半岛的苏拉特,并在那里建立了一个贸易点。此后两年中，东印度公司得以在孟加拉湾赛葵的默苏利珀德姆建立了它的第一所工厂。由于公司在印度登
印度女性传统服饰--纱丽1
印度女性传统服饰－－纱丽1 纱丽-传统女性服装在印度次大陆印度女孩给人的第一印象就是那双漂亮幽深的大眼睛，和那热情奔放的舞蹈和迷人的笑容。身袭一身漂亮的莎丽，身材更显凹凸有致，令人着迷。女孩子一个人在印度旅行相当危险。有钱的印度男人将老婆藏在家里，在外面花天酒地，没钱的印度男人眼睛到处在搜寻新的猎物。在城市里以前的王妃们，被藏在雕花的墙里面，她们可以从缕空的窗棂里窥视外面的世界。平民的女人们虽然没有美丽的窗棂，却依然都被藏在家里。无论是饭店的侍者，商店里的店员，还是导游，司机，厨子，店主，全是清一色的男人的世界。女人，只是走在路上的风景。 印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力。用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5 米，宽1.25 米，两侧有滚边，上面有刺绣。莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。莎丽是印度妇女的传统服装，是妇女披在内衣外的一种丝绸长袍。这种服装距今已有5000 多年的历史。在印度史诗《摩诃婆罗多》中，就曾提到5000 年前存在一种珍珠滚边的莎 在印度的现代雕琢中，经常可以看到披莎丽的妇女抽象。最早的莎丽服是举行宗教典礼时男女都可穿的一种服装，到后来才
演化成妇女的服装。 （沙丽-传统女性服装在印度次大陆，这是一块面料的长度从4.5 至9 米，宽1.2 米，特别裹住身体。莎丽被用被称为choli 或Ravik 和衬裙上衣（pavada / pavadai 南部，什叶派在印度东部）。穿着纱丽的最常见的款式- NIVI ，当一端缠绕两圈的臀部，腿部悬垂，顶部边缘固定在腰带紧身裙下，然后扔在肩膀上。女人在大街上通常是抢购的纱丽（法路工作）在他的头上，像披肩的自由端。在印度，传统的材料从哪个制成纱丽，取决于妇女的社会和经济地位，但他的方式来穿他的制服对于一个给定的位置在印度传说面料代表了宇宙的形成。“华严经”（线程）的基础和“ sutradhara ”（织女-）创建者或宇宙的创造者。这个词纱丽从俗语词sattika 得出。在梵文中“殉夫”是指布的带历史的印度服装是深深植根于印度河流域文明的兴盛二八00 年至1800 年BCE 在现在的印度（古吉拉特邦，哈里亚纳邦和拉贾斯坦邦）和巴基斯坦（信德省和旁遮普省）的历史。纱丽的印度次大陆已知最早的描述-印度河流域神父的雕像戴悬垂的面料。）关于莎丽的发生还有一段动人的故事。相 传很古很古的时分，有一个很有名的织匠，富有丰厚的想象 力。一天，他刚刚睡着时就做了一个美好动人的梦，在梦中 他碰见一个楚楚动人的少女，这位少女的眼泪闪烁着丝光，
中国八大古建筑典型类别
中国八大古建筑典型类别 在漫长的历史发展过程中，不同类型的建筑为满足人们各种不同的需求而产生，并不断地发展完善，现在我们来认识一下古建的八个典型类别：宫殿、坛庙、陵墓，宗教建筑、城市公共建筑、园林、民居、桥梁。 宫殿 宫殿是皇帝居住并进行统治的地方，是国家的权力中心，是国家政权和家族皇权的象征。为了突出皇帝权威的至高无上，历朝历代的宫殿建筑虽风格各异，却都显示出其“非壮丽无以重威”的特质。 目前中国发现或保存下来的宫殿建筑或遗址，年代较早的有商代时的二里头宫殿建筑遗址，晚近的有明清时期的紫禁城。 坛庙 坛——即中国古代主要用于祭祀天、地、社稷等活动的台型建筑，如北京城内外的天坛、地坛、日坛、月坛、祈谷坛、社稷坛等。坛类建筑的共同特征，在于其均形体规整，色调简单庄重，周以壝墙，环以柏树，以造成远隔尘嚣的环境。
坛的形式多以阴阳五行等学说为依据。例如天坛、地坛的主体建筑分别采用圆形和方形，来源于天圆地方之说。天坛所用石料的件数和尺寸都采用奇数，是采用古人以天为阳性和以奇数代表阳性的说法。 天坛内的祈年殿，原本琉璃瓦的颜色上檐是青色象征青天，中檐黄色象征土地，下檐绿色象征万物。至乾隆十六年改为三层均蓝色，以合专以祭天之意。 庙——即中国古代祭祀建筑。庙的建筑形制要求肃穆整齐，大致可分为三类： （1）祭祀祖先的庙 中国古代帝王诸侯等奉祀祖先的建筑称宗庙。帝王的宗庙称太庙，是等级最高的建筑，庙制历代不同。贵族、显宦、世家大族奉祀祖先的建筑称家庙或宗祠，仿照太庙方位，设于宅第东侧，规模不一，其中有的宗祠附设义学、义仓、戏楼，功能超出祭祀范围。 北京太庙前殿（前殿面阔11间，进深4间，重檐庑殿顶，周围有三重汉白玉须弥座式台基，四周围石护栏）
中国古典音乐十大名曲
中国古典音乐十大名曲 一、《高山流水》 据文献记载，《高山流水》原为一 曲，自唐代以后，《高山》与《流 水》分为两首独立的琴曲。其中 《流水》一曲，在近代得到更多的 发展，曲谱初见于明代《神奇秘 谱》（朱权成书于1425年）。管平 湖先生演奏的《流水》曾被录入美 国太空探测器的金唱片，于1977年 8月22日发射到太空，向茫茫宇宙 寻找新的“知音”。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不 同。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止 息》，是我国古代的一首大型 器乐作品，为汉魏时期相和楚 调但曲之一。嵇康因反对司马 氏专政而遭杀害，临刑前曾从 容弹奏此曲以寄托。据《神奇 秘谱》载录，此曲原是东汉末
年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一 首展景抒怀的琴 曲，又名《雁落平 沙》、《平沙》， 作者传有唐代陈子 昂、宋代毛逊、明 代朱权等，众说不 一。曲谱最早载于 公元1634年（明 末崇祯七年）刊印 的藩王朱常淓纂集 《古音正宗》。此 曲原为四段，在流 传的过程中发展成 六段、七段、八段 等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
东印度公司的来龙去脉40361140
东印度公司：重点掌握以下三个词：贸易机构殖民侵略工具走向破产 贸易机构 东印度公司的名称，（哥伦布把他到达的地方称为西印度群岛，把当地土著居民称为印地安人，把真正的印度称为东印度） 东印度公司的建立：东印度公司始建于1600年，是英国、法国、荷兰等继葡萄牙和西班牙殖民扩张后17世纪新兴的殖民国家为了处理在殖民地地区的一些事物而成立的机构。英国、荷兰、法国、丹麦、奥地利、西班牙和瑞典等国都有东印度公司，其中荷兰与英国的公司是最有名的，英国的东印度公司更是因贩卖鸦片和黑人奴隶而臭名昭著。 1613年，英国在印度西部的苏特拉设立贸易站，不久，又在印度东南部的马德拉斯建立商馆。1698年，东印度公司向印度莫卧儿政府买下了位于孟加拉湾恒河口岸的加尔各答，东印度公司在这里设立了贸易总部，把印度的粮食和工业原料，源源不断地运回英国，从中获得了丰厚的利润。 殖民侵略工具 英国东印度公司是一个“官商一体”的机构，后来它成为统治印度的“政府”，成为英国殖民侵略的工具。这主要表现在它的军事特权（训练军队、有雇佣军）、政治特权（在殖民地建立政府机构）、经济掠夺、贩卖奴隶、毒品等各个方面。 从贸易机构是怎样转变为殖民侵略工具的呢？最初，英国人主要利用东印度公司做生意，慢慢地到18世纪初期，强盛的印度莫卧尔王朝开始衰落，印度又重新分裂为许多的小城邦，而此时英国东印度公司实力越来越强，于是它抛开了“商业公司”的外衣，逐渐占领了马德拉斯、加尔各答和孟买，然后在这里设立管区。为了能更顺利地入侵其他地区，英国东印度公司还在加尔各答修筑了一个巨大的堡垒，里面是为它服务的荷枪实弹、全副武装的英国军人。 做生意的东印度公司建立了军队，这下印度人终于不干了。1756年，孟加拉的纳瓦布（相当于总督）向东印度公司提出抗议，要求它们拆除堡垒，但英国人根本不予理睬。于是纳瓦布发兵赶走了英国人，收回了加尔各答。这就是著名的英印“七年战争”的导火索。1757年1月，英印开战，在狡猾的英国人的贿赂下，英军于普拉西战役中大败印军，孟加拉的纳瓦布被杀死，孟加拉国库被抢。据不完全统计，英军拿走的金银珠宝，总价值达3700万英镑， 1799年，在攻陷了印度封国迈索尔时，从迈索尔首府抢劫的价值超过1500万英镑的王室珍宝。1767年，英国议会通过了“东印度公司管理法”，此法规定，原加尔各答的省督改为总督，并由国家直接任命，其任务是代表英国政府全权管理英国占领下印度的全部领土。至此，英国政府开始直接统治印度。
中国古代十大名曲(WAV版)
中国古代十大名曲 公认的中国十大名曲烟之蕰：古代十大名曲欣赏 1.高山流水 2.广陵散琴曲 3.平沙落雁 4.梅花三弄 5.十面埋伏 6.夕阳箫鼓 7.渔樵问答 8.胡笳十八拍 9.汉宫秋月 10.阳春白雪一、高山流水 二、广陵散琴曲 三、平沙落雁 四、十面埋伏 五、渔樵问答 六、夕阳箫鼓 七、汉宫秋月 八、梅花三弄 九、阳春白雪 十、胡笳十八拍
1.高山流水 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。 随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。 另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。 河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲。
印度节日大全
印度节日 国名：印度共和国（The Republic of India） 国名释义：得名于印度河。河名出自梵文“信度”，意为“河”。 别称：婆罗多 ◆独立日：8月15日（1947年） 印度于1947年8月15日摆脱英国的殖民统治获得独立。 ◆国庆日（共和国日）：1月26日（1950年） 1950年1月26日，印度共和国成立。印度政府规定每年1月26日为共和国日。 ◆印度的丰收节 丰收节是印度北方农业产区人民每年4月间举行的传统节日。 ◆印度的“胡里节” 在印度伯尔萨纳，周身被洒上各种颜料的人们欢笑着庆祝“胡里节”。“胡里节”又称“洒红节”，是印度教的春节，也是印度全国性节日。这一天，人们友好地互相往对方的脸上涂抹水彩和红颜料，以示庆贺。 胡里节是印度人庆祝春天开始的传统节日。 ◆印度的沙漠节 ◆印度“奥里萨节” “奥里萨节”3月27日至31日在新德里举行，旨在展示印度东部奥里萨邦的独特风情。 ◆印度教“黑天圣诞节” “黑天圣诞节”是印度教的一个重要节日，信徒在这一天庆祝黑天神的诞生。 ◆印度驯牛节 参赛者必须抓住牛跑上50米，才能获得奖金；如果牛逃脱了，奖金就归牛的主人所有。 ◆印度女神节 女神节是全印度最重要的宗教节日之一。在印度教神话中，“难近母”女神是力量与胜利的象征，拥有8或10只手臂，骑狮或虎行走。 ◆印度宗教节日“昆梅拉节” “昆梅拉节”是印度最盛大的朝圣节日，每12年内分别在恒河之畔的“赫尔德瓦尔”、锡布拉河畔的乌贾因、戈达瓦里河畔的纳西克和恒河与亚穆纳河交汇的安拉阿巴德举行一次。“圣浴”是“昆梅拉节”重要组成部分，因此又称恒河圣水沐浴节。 相传，自古以来印度教徒一直视恒河水为圣水。他们认为，在圣水中沐浴，可以洁净身心。
东印度公司的来龙去脉
东印度公司的来龙去脉 1600年的最后一天，英国女王伊丽莎白一世颁发特许状，授予“伦敦商人在东印度贸易的公司”对印度贸易的特权，英国东印度公司从此正式成立。在之后的数百年间，它将印度由一个富饶的独立国家变为英国最重要的殖民地，并统治印度近两个世纪，彻底改变了这个文明古国乃至世界历史的发展进程。 一、争霸与征服 1. 接触与扩张 1498年，葡萄牙人达·伽马抵达印度，葡萄牙开始试图垄断东西方贸易。然而曾在葡萄牙教会任职的荷兰人林希霍登回国后于1595年出版了整套东方航海图集，通向东方的航路不再是少数几个国家的秘密。荷兰率先冲破葡萄牙的海上控制网，赚取巨额利润。 1599年，荷兰将欧洲的胡椒价格提高了一倍以上。暴利产生了强烈的示范效应，很快，欧洲多国组建起了处理东方贸易的商业机构，光是名为“东印度公司”的就有以下数个：英国东印度公司（不列颠东印度公司），1600年成立； 荷兰东印度公司，1602年； 丹麦东印度公司，1616年； 葡萄牙东印度公司，1628年； 法国东印度公司，1664年； 瑞典东印度公司，1731年。 其中，英国、荷兰和法国三家实力较强。荷兰舰队于1605年打败葡萄牙，获得东方海上霸权。同年，荷兰在印度的第一个商站落成。但荷兰在亚洲的重心在东南亚的香料贸易上，对南亚重视程度相对较低。因此，英国人在东南亚与荷兰斗争失败后决定全力经营南亚。后来的历史证明，这对英国而言是相当正确的决定。 1608年，英国人与印度皇帝第一次接触。1613年，公司在印度苏拉特建立第一个商馆（一说第一个商馆于1611年在印度东南的马苏利帕塔姆建立），随后不断扩张势力范围。1700年，公司的马特拉斯、孟买、加尔各答三大管区格局正式形成。这一段时间，面对印度的莫卧儿王朝，西方各国都不敢有太多想法，主要采用的扩张手段为向地方小国谋求贸易特权、在商馆设防与建立殖民据点。只有以英国东印度公司董事会主席为首的一些人试图用武力谋求特权，于1686年发动战争，结果英军大败，公司势力几乎被赶到海上，不得不在1690年与印度议和赔款。 2. 征服印度 西方列强的机会出现在下一个世纪。1707年，莫卧儿皇帝奥朗泽布去世，印度很快形成割据局面，大量地方势力崛起，互相征战不休，朝廷名存实亡。西方各国趁此机会在印度迅速扩张，摩擦不可避免地产生了。英国与法国和荷兰均进行了战争，后两个国家战败，在印度的政治及军事影响基本消失。
印度传统服饰
印度传统服饰 印度全名印度共和国，得名于印度河。而河名出自其梵文名“Sindhu”，意为“河”。我们在东汉时称其为“天竺”，唐代时改称印度。印度人自称“婆罗多”，国内民族众多，有印度斯坦族、泰鲁固族、孟加拉族、泰米尔族等。印度的语言异常繁杂，宪法承认的语言就有有十多种，但英语和印地语同为印度的官方语言。 居民大多信奉印度教，其次为伊斯兰教、基督教、锡克教、佛教和耆那教等。印度教盛行“万物有灵”的自然崇拜。虔诚的印度教徒一生有三大夙愿：到圣城朝拜湿婆神，到恒河洗圣浴、饮圣水，死后葬于恒河。牛被印度教教徒视为“圣兽”，印度教徒认为，牛既是繁殖后代的象征，又是人类维持生存的基本保证。所以他们以牛为神，对它顶礼膜拜。信奉伊期兰教的印度人不吃猪肉，虔诚的教徒不喝酒。正统的锡克教徒不剪发，头上缠着头巾。他们不吸烟，也不吃牛肉。正统的穆斯林妇女一般不见男客。 印度南部男性着装以白色为主，传统的男子服装上身为肥大过膝的长衫“古尔达”(Kurta)，下穿"托蒂"（Dhoti），实际上就是一块缠在腰间的布，通常为三四米长的白棉布，也有麻质或丝质的，围裹在腰间，下垂至膝或脚背，有的带滚边。男子在家一般都穿这种传统服装，在部分农村地区，男子一般不穿上衣，只在肩上搭一条汗巾，或用一块布围住上身，一端搭在肩上，人们叫它“恰达”。头上包头巾，头巾的色泽各异，缠法也不同。拉贾斯坦人的头巾和锡克人的头巾很有名，有时人们还在头巾上插上羽毛。老百姓很少穿袜子，多数人即使在寒季也是穿凉鞋，有时穿皮鞋也不穿袜子。由于气候炎热，男子出外流行穿猎装。印度传统正装类似于中山装，小竖领，中间一排扣子很醒目，下面搭配窄腿的长裤。由于印度长期作为英国的殖民地，故西服很流行，穿印度正式民族服装的反而不如穿西服的多。 印度传统男装
中国十大名胜古迹图文介绍
中国十大名胜古迹图文介绍 中国十大名胜古迹之一: 万里长城 万里长城位于北京，是古代中国在不同时期为抵御塞北游牧部落联盟侵袭而修筑的规模浩大的军事工程的统称。长城东西绵延上万华里，因此又称作万里长城。 万里长城，是中国伟大的军事建筑，它规模浩大，被誉为古代人类建筑史上的一大奇迹。 中国十大名胜古迹之二: 桂林山水 桂林是一座文化古城。两千多年的历史，使它具有丰厚的文化底蕴。秦始皇统一国家后，桂林成为南通海域，北达中原的重镇。宋代以后，它一直是广西政治、经济、文化的中心，号称“西南会府”，直到新中国建立。在漫长的岁月里，桂林的奇山秀水吸引着无数的文人墨客，使他们写下了许多脍炙人口的诗篇和文章，刻下了两千余件石刻和壁书，另外，历史还在这里留下了许多古迹遗址。这些独特的人文景观，使桂林得到了“游山如读史，看山如观画”的赞美。悠久的历史，为这块古老而美丽的土地孕育了富饶的文化。 中国十大名胜古迹之三: 杭州西湖 杭州西湖位于浙江省杭州市西部，杭州市市中心苏堤和白堤将湖面分成里湖、外湖、岳湖、西里湖和小南湖五个部分。 中国古代以西湖命名的湖有36 个之多，其中以杭州西湖最著名，如单称西湖通常指的就是杭州西湖。西湖是一个历史悠久、世界著名的风景游览胜地，古迹遍布，山水秀丽，景色宜人。 中国十大名胜古迹之四: 北京故宫
北京故宫，又名紫禁城，是明清两代的皇宫，位于北京市中心。面积为世界之最;故宫的整个建筑被两道坚固的防线围在中间，城墙上开有 4 门，南有午门，北 有神武门，东有东华门，西有西华门，城墙四角，还耸立着 4 座角楼，角楼有 3 层屋檐，72 个屋脊，玲珑剔透，造型别致，为中国古建筑中的杰作。 故宫始建于明永乐四年（1406 年）, 永乐十八年（1420 年）建成。历经明清两个朝代24 个皇帝。按照“前朝后寝”的古制，布置着帝王发号施令，象征政权中心的三大殿（太和殿，中和殿，保和殿）和帝后居住的后三宫（乾清宫，交泰殿，坤宁宫）。 中国十大名胜古迹之五: 苏州园林苏州园林的历史可上溯至公元前 6 世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4 世纪）的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外.16--18 世纪全盛时期，苏州有园林200 余处，保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。 中国十大名胜古迹之六: 安徽黄山黄山风景区，位于安徽省南部黄山市黄山集名山之长。泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨嵋山之秀丽，黄山无不兼而有之。明代旅行家、地理学家徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣?” 又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。更有“天下第一奇山”之称。 黄山处于亚热带季风气候区内，由于山高谷深，气候呈垂直变化，气候宜人，是得天独厚的避暑胜地，是国家级风景名胜区和疗养避暑胜地。黄山动物种类300 多种，有梅花鹿、黑麂、毛冠鹿、苏门羚、长尾雉等14 种中国国家级保护的野生动物。 中国十大名胜古迹之七：长江三峡
东印度公司的来龙去脉
东印度公司的来龙去脉 在世界近代史上，有一个股份公司曾经是印度这样一个大国的正式政府，它就是东印度公司。从1600年的成立到1874年的解散，东印度公司从一个商业贸易企业变成印度的实际主宰者。不得不说，研究东印度公司的发展，对世界历史的了解有着极其重要的意义。一、东印度公司的创建及其背景 东印度公司设立于1600年，是由一群有创业心和有影响力的商人所组成。其时正值英国都铎王朝到斯图亚特王朝的过度时期，国内重商主义的发展使得工商业迅猛发展，加之海盗行为和殖民侵略为英国积累了大量财富，更重要的是英国海军在与西班牙无敌舰队的战争中取得胜利，这让英国树立了海上霸主地位，后顾无忧的海上运输线，为英国日后迅速取得世界霸主地位奠定了坚实基础，而东印度公司，在英国取得霸主地位上也有着不可磨灭的作用，它是英国处理在殖民地地区的一些事物而成立的机构，或者说是英国为了更好地掠夺东印度地区财富而设立的机构。 二，东印度公司的发展与扩张 一开始东印度公司的影响很小，它也未能在东印度建立一个持久的据点，由于与其他西欧商人利益冲突，公司成立之初，就遭到荷属东印度的荷兰人和葡萄牙人的抗争。紧接荷兰人为了抑制新兴的英国东印度公司，将原本存在的十数家小公司合并为荷兰东印度公司，英荷两国商人剑拔弩张，直到1623年，英荷两国才达成默契：荷兰垄断东印度群岛，英国垄断印度次大陆。但在与其他商人的抗争过程中，英国东印度公司并没有停止发展，1608年，英国东印度公司的船到印度的达苏拉特，并在那里建立了一个贸易点。此后两年中，英国东印度公司在默吉利伯德讷姆建立了它的第一所工厂，也是其早期的重要据点，1613年，英国在印度西部的苏特拉设立贸易站，不久，又在印度东南部的马德拉斯建立商馆。1698年，东印度公司向印度莫卧儿政府买下了资源丰富且地理位置优越的加尔各答。东印度公司在这里设立了贸易总部，把印度的粮食和工业原料，源源不断地运回英国，从中获得了丰厚的利润。由于西欧商人控制的出口型经济增加了印度人的就业，有利于增加税收，因此东印度公司的已经建立了23个工厂，或早期发展并未受到来自印度本土政府限制，到1647年为止它在印度可以说是23个殖民据点。1711年，东印度公司在中国广东建立了一个贸易点（澳门十六柱）来使用银换取茶叶。 英国皇室复辟后公司的地位更加提高。1670年查理二世发布了五条法律，授予东印度公司自主占领地盘、铸造钱币、指令要塞等权利。东印度公司的权利膨胀了，为了更好地保
印度传统文化
二、印度传统文化的基本特点 第一,多元复杂性。印度是一个种族众多、人种多样的国家。印度有100多个民族,还有500多个表列民族,素有“人种博物馆”之称。人口超过千万的民族多达十几个,譬如印度斯坦族、孟加拉族、泰鲁固族、马拉提族、泰米尔族、拉贾斯坦族、旁遮普族等,它们被划归为六个主要的人种:尼格利陀人、原始澳大利亚人、蒙古人、地中海人、雅利安人和阿尔卑斯迪纳拉人。不同种族有不同的语言,也有不同的习俗,信奉不同的宗教,像印度教文化、伊斯兰教文化、佛教文化、耆那教文化、锡克教文化、基督教文化和部族文化,它们构成了底蕴丰厚、丰富多彩的印度文化。印度著名历史学家高善必说:“凡是不带偏见的观察家站在公正的立场以敏锐的洞察力来考察印度时,就会发现印度具有两个相互对立的特点:它的多样性和统一性。” 第二,浓重宗教性。印度文化中,宗教信仰不仅是特有的,而且是重要的,印度文化中充满了宗教色彩,形形色色的宗教势力在印度久盛不衰,影响无远弗至,已有近四千年的历史。世界十大宗教中,印度占了印度教、伊斯兰教、佛教、基督教、耆那教、锡克教、拜火教等七大宗教。对于印度来讲,其宗教与文化的结合达到了不可分离的深度。在印度,人以宗教划群,物以宗教定性,几乎生活的各个方面都受到宗教的控制,都能看到宗教的影子。宗教不仅仅作为一种信仰,也是一种价值观念,一种生活方式,一种文化,宗教意识主宰着人们的精神生活,支配着人们的行为方式,以至印度人认为,信仰宗教是天经地义的,而不信仰宗教却是不可思议的 第三,极大的包容性。印度传统文化非常活跃,不时地根据需要而吸收进入印度的外来文化,是在不断吸收和融合外来文化的过程中发展起来的,具有极大的宽容性和包容性,印度文化中“它(印度教)采取的宽容态度,不是出于策略的考虑或者权宜之计,而是作为精神生活的一项原则。宽容是一种责任,并不仅仅是一种让步。在履行这种责任时,印度教几乎把形形色色的信仰和教义都纳入了它的体系之中,并且把它们当作精神努力的现实表现,不管它们看起来是怎样的对立。 中国传统文化的特征 中国传统文化博大精深、源远流长；兼容并蓄，和而不同。它是一种从“农业——宗法”（农业文化、血缘文化、宗法文化）社会的土壤中生长出来的伦理性文化。 地域特征中国文化具有悠久的历史与鲜明的民族特点。探究传统文化，首先应该全面考察中国文化生成与演进的环境既其地域特征。 1.三纲六纪是中国文化的精华。什么叫三纲呢？就是君臣、父子、夫妇。他讲的当然是君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲。这里边有糟粕，如夫妻应该是平等的，怎么男人成了女人的纲了呢？这个我们先不讲它。六纪，一是诸父，就是父亲的兄弟姊妹；二是兄弟；三是族人；四是诸舅，就是母亲家的人；五是师长；六是朋友。他说，这三纲六纪是中国文化的中心，我看他的话很有道理。因为人类自有社会以来，必然要有一种规则来维系，不然的话社会就会乱七八糟。 2.第二，我们的文化还有一个提法，是我们的特点，就是“格、致、正、诚、修、齐、治、平”。意思就是格物、致知、正心、诚意、修身、齐家、治国、平天下八个步骤。先从自己开始格物，就是了解事物，了解以后致知，把规律找出来，正心、诚意就不用讲了，修身就是修自己，然后齐家，把家治好，然后再治国，治国以后是平天下。就是从个人内心一直到天下。 3. 第三，“礼义廉耻，国之四维”。就是说，礼义廉耻是国家的四个支柱。除了这个提法外，古人还提出了“孝悌忠信，礼义廉耻”等说法，意思都差不多。 中国传统道德是中国传统文化当中最精华的内容，它在世界人类文明遗产中的特殊性非常之明显。 印度传统文化的影响是多方面的，下面仅从四个方面简单加以阐述： （1）在思想或意识形态领域 独立以后，以印度教教派组织为代表的正统思想与西方思想斗争加剧，一直抵制西方资本主义和社会主义的意识形态。这些“主义”都是与印度传统相对立的，印度传统精神是人与人、团体与团体相互依存，和谐统一。为了实现社会的和谐统一，就必须在印度教传统道德的基础上建立起“达摩之治”。所谓“达摩”，就是一个印度教徒必须履行的行为法则和社会义务，婆罗门有婆罗门的达摩，首陀罗有首陀罗的达摩……只要每个人都按自己的达摩办事，社会就会和谐统一。 “达摩之治”的学说，在印度民众中影响很大，它生动地反映出印度传统思想对西方思想的抵制和抗争。 （2）在文化领域 近年来，在文化领域上印度教传统文化也与外来文化，尤其是西方文化发生较强的冲突和对抗。 西方文化与印度文化的冲突随处可见。例如，2001年2月14日“情人节”这一天，印度教教派组织——湿婆军和世界印度教徒大会在德里、孟买等许多城市捣毁商店和餐厅，上街游行，反对情人节，以维护传统节日。美国的肯得基、麦当劳快餐店在印度经营多年，绞尽脑汁，但进展不大。2000年，肯得基宣布退出印度市场，麦当劳也只在印度开了二十几家，这是因
中国几个出名的古建筑
一.宫殿城墙 古代建筑是中国传统文化的重要组成部分，而宫殿建筑则是其中最瑰丽的奇葩。不论在结构上，还是在形式上，它们都显示了皇家的尊严和富丽堂皇的气派，从而区别于其它类型的建筑。几千年来，历代封建王朝都非常重视修建象征帝王权威的皇宫，形成了完整的宫殿建筑体系。 代表：北京紫禁城，是明清两朝皇宫，即今北京故宫。明代皇帝朱棣沿用元朝大内宫殿旧址而稍向南移，以南京宫殿为蓝本。 居庸关，八达岭长城， 二. 锦绣园林 苏州四大名园 苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀的文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产。苏州园林善于把有限空间巧妙地组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。 网师园、狮子林、拙政园、留园统称“苏州四大名园”，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉。 苏州园林代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。 三. 亭台楼阁 四大名楼：岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳鹊楼 四大名亭：安徽滁县醉翁亭、北京陶然亭、湖南长沙爱晚亭、浙江杭州湖心亭我国宋代有著名四大书院：岳麓书院，位于湖南省长沙市岳麓山下。 白鹿洞书院，位于江西省九江市庐山脚下。 嵩阳书院，位于在河南嵩山南麓，登封县城北约三公里处。 雎阳书院（又名“应天书院”）。 详细参考：https://www.360docs.net/doc/ba10164268.html,/question/23497034.html?fr=qrl 四. 寺庙道观 著名佛教寺庙 中国第一古刹洛阳白马寺，文殊菩萨道场五台山寺庙群，洪洞上下广胜寺，佛教南禅发祥地光孝寺，江南名刹灵隐寺、金山寺，正定大伽蓝隆兴寺，北京城内历史最悠久的古刹法源寺，地藏菩萨道场九华山寺庙群，最古老的木结构高层建筑独乐寺，由文成公主选址设计的大昭寺，观音菩萨道场普陀山寺庙群，北京最大的喇嘛庙雍和宫... 著名道观
十大古筝名曲
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。 演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中