动画的艺术语言特征

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动画的艺术语言特征

作者：彭昌容张晓东

来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第05期

摘要：关于语言的定义，指的是以语音为外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律

的体系。语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。每一门艺术都有自身独特的语言系统。动画因其特殊的制作过程而自成一门艺术，从它产生起就成为了最具符号化特征的艺术形式之一。在默片时代，动画艺术就与电影一样，完全依赖强化外形特征或动作来区别不同的角色及性格。时至今日，随着有声电影的诞生，声音符号随之被运用到了动画中，动画艺术因此形成了一种更特有的艺术意味。

关键词：艺术语言；动画；符号

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0041-01

动画与其他影视作品一样，画面具有符号化特征。在默片时代动画艺术与电影一样，完全依赖强化外形特征或者动作特征来区别不同角色及性格。动画艺术由于其造型是由动画师进行外形描绘，通过角色动作的时间掌控表达角色的个性特征，因此对形象的塑造有更大的自由度，其外形特征以及动作特征在近百年以来已经形成了一套即成的符号表达式。这些外化在动画角色中的符号是百年来经过观众检验的，能有效的传达出人物形象和表情特征的，能引发人们的感情共鸣的，能与观者自身记忆中的情绪进行对接的视觉语言系统。除了动画形象之外，画面背景，声音，动效等视听元素也有对应的符号系统，这些符号能围绕一个主题传达有意味的艺术形式，帮助引领观者到达动画师的内心世界。

动画语言的符号特征首先在于动作的符号化。动作表演是动画的灵魂，动画称之为动起来的艺术其核心要素就是运动。动画的角色造型必须通过运动来完整的体现，而运动的状态是以设定的动作结构来进行的，这一切都是为了表现角色的自然属性和心理属性。动画角色可以是动物，可以是人类，也可以是某个抽象图形，线条等，但其共通的属性是他们都是具有一定性格特点的，是某种特定精神外化的载体。在其动作设计上，是借助角色的自然属性的差异来体现整部动画动态样式的丰富效果。以一个跳跃的动作为例，写实人类的跳跃动作在运动规律及时间掌控上与现实生活中的人类跳跃差距不大，虽有一些夸张的成分但其主要的运动路径与现实人类大同小异。再以著名动画《猫和老鼠》中的汤姆猫为例，在其跳跃时，不仅体现了动物运动规律中的跳跃，其次，在其预备动作，跳跃过程中，以及跳跃落地后的一系列连带动作都有其固定的程式。预备动作当中怎样体现角色为跳跃发力，跳跃过程中如何体现各种力作用在角色上，跳跃落地后地心引力的体现以及毛发、服饰等裙带关系的展示等，他们各自的运动规律便构成了不同的移动动作符号。漫画风格的动画片在角色动作设计符号上张尺度大，几乎可以随心所欲，具有表现主义，超现实等等风格特征。动作是时间的概念，其时间的符号化也能体现在动画作品中。时间可以于是一件事情的发展过程而成为动画视觉语言的有效补充。每一个镜头，动作过程都需要时间来完成。时间可以延伸画面空间，观众可以在时间的流动中想象

浅析卢梭的绘画艺术特色

浅析卢梭的绘画艺术特色摘要本论文从分析西方画派一巴比松画派状态出发，结合巴比松画派的绘画艺术特色和代表艺术家的思想理论及艺术表达，阐述了巴比松画派绘画艺术在时代发展中的重要性，以及巴比松画派卓越代表艺术家卢梭一生的绘画艺术特色。说明了新时代艺术发展应用西方卓越艺术特色的要求，同时，提出用思想解放的真实性、自然性、写实性。表达出更高的艺术成就。论文中以法国巴黎南部的一个小村子一巴比松为研究背景，提出了在艺术追求与发展中风景创作与思想超脱相结合的特殊性、重要性。之后，文中介绍了巴比松画派的代表艺术家一卢梭一生中的艺术创作与环境，结合自身思想，以及巴比松画派的画家群体超脱的艺术生活，每个时代都有它的先知。卢梭被大家称作艺术的先行。他完全靠着自己的本能作画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界“（亨利?卢梭自语）。然而画者最高的追求就是心灵上的自由。他只是坚定的守护着自己的艺术灵感。这种艺术特质是人人都应该拥有的力量。当然，他为了有一个自由的心灵，也为此放弃了很多。最后，这篇文章主要阐述的是巴比松画派自身所拥有的独特风格。并且与现代绘画艺术相结合，表达出其独一无二的创作手法、画面内涵，他无论是在笔法还是形式中都对风景画产生重要影响。希望通过本论文的相关观点能够为现代绘画艺术的成功运用提供参考。关键词：巴比松画派；卢梭；绘画艺术特色。引言本文将巴比松画派与巴比松画派卓越代表画家卢梭一生的绘画艺术特色进行收集、比较、鉴赏。并结合当现代绘画艺术创作的特色与风格进行多次比较，在比较中印证。通过对巴比松画派的历史背景与画家卢梭创作的艺术形态的审美共通点，对其绘画艺术特色形成的原因及LI的、影响和对当今现代绘画发展给予了新的启示。 LI前，就国内外已有诸多学者开始对有关西方风景代表画派一巴比松画派及其绘画特色表达卓越画家代表的课题进行了深刻的研究，如吴钱宽的《也谈巴比松画派的艺术成就》、刘国芳的《巴比松画派的艺术探索》、刘志兵的《亨利?卢梭作品的艺术特点》等。

浅析动画的艺术语言

浅析动画的艺术语言摘要：动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。它既有来源于传统美术体制的艺术表现形式，也有与前沿科技相结合的新技术的应用。掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。关键词：艺术语言造型构图摄像音效 “动画”顾名思义，就是“动+画”，能动起来的画才算是动画。1892年10月28日被确定为“动画”的诞生日，在这一天，被誉为动画之父的爱米尔?雷诺先生在法国著名的Grevin 博物馆放映了由他亲手绘制并亲自放映的世界上第一组真正意义上的动画片The Clown and His Dogs.Poor Pierrot和Unbon bock（A Good Beer）①。动画作品比其他普通的艺术作品内容更加丰富，它涵盖了电影、音乐、绘画、戏剧、舞蹈等各个艺术学科。可以说，动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。随着动画艺术和技术水平的不断进步，以及作品新题材的不断探索深入，动画早已经不再仅仅是满足闲暇娱乐的消遣品，更多的作品注重思想深度的挖掘，对现实社会的拷问，给观众审视自身、审视社会的心灵洗礼。论文发表动画是一种高度浓缩的介质，它把许许多多现实的或是虚幻的事物都包含在了一个紧凑的时间和空间里。动画有着得天独厚的表达优势，可以脱离现实的种种束缚，尽情地发挥想象力和创造力。可以说目前没有任何一种视觉艺术能够比动画更加具有想像力和震撼力，因为动画能够使创作者们自由地、没有任何障碍地表达出自己的想法。在动画的世界里，没有想不到，只有做不到。然而，想要全面掌握动画，并驾驭动画去随意发挥想像的空间，是很不容易的。学动画，做动画，就要使自己学会做编剧、导演、画师、摄影师……学会如何构建一个完整的故事，如何去塑造和表现动画中角色的性格，如何选择适合自己的媒介（如：电影胶片、剪纸、粘土等）和技术去做动画，如何使用合理的镜头语言和画面把动画片拍摄下来等等。因此，掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。在这里笔者从自己理解的角度，简单地分析动画艺术语言中所包含的一些要素。虽然只是一己之见，希望能起到抛砖引玉的作用。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。各个艺术门类，都具有自身独特的艺术语言。动画既然是一门综合性的艺术学科，其所具备的艺术语言也是综合了各个学科之所长。比如绘画艺术中的线条、色彩；音乐艺术中的节奏、速度；影视艺术中的蒙太奇手法等。笔者挑选了四个方向来阐述自己的观点：论文发表 1造型造型，可以简单理解为塑造形体。在绘画艺术中造型是由线条、形状组合成的具象或抽象的形体。在动画艺术中，造型就是角色造型设计。角色造型是一部动画的基础，相当于传统影视中的演员。演员的选择将直接导致影片的成败，由此可见角色造型在动画作品中的意义。动画艺术首先是视觉的艺术，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。动画角色造型主要可以分为写实和抽象两种风格，写实风格的极端是仿佛照相般的具象造型，将角色符号化则是抽象风格的极端。还有一种兼有抽象和写实风格的角色造型平衡于两者之间。作为一部成熟的动画作品，其所有的角色造型应该保持风格的统一性。写实风格的角色造型设计不应该完全不带任何感受地、照相式地去画形象。那样的话就失去了创作和设计的精神。写实风格来自于客观事物本身的形象，需要再一步进行美化和提炼，从而创造出简单准确的符合要求的角色造型出来。在抽象风格的角色造型设计过程中就没有太多拘束，随意性比较强，而且随着当今计算机图形软件的不断发展，设计师运用计算机图形技术可以创造出更多各式各样丰富多彩的抽象角色来。动画只有在准确生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。

王蒙小说语言艺术特色研究

王蒙小说语言艺术特色研究摘要我国当代文坛中，王蒙是一个非常重要的作家。提到王蒙，必然绕不开他的作品《杂色》，深刻的思想内涵、多种形式的表现方式，在文学中产生巨大影响。在语言方面，王蒙通过隐喻性、哲理性的语句，将语言和内容完美结合，产生了独特的化学作用，呈现了全新的艺术表现方式，而作家的语言特点，大都是作家的生活经历和艺术追求影响。关键词：杂色；小说语言；文学艺术著名作家王蒙于1934年出生于北京，在新中国成立后进入青年团，从事文学创作工作。在他22岁的时候，创作出《组织部新来的年轻人》一鸣惊人，随后也因此被划为右派。经历过文革岁月，后来获得平反，仍然坚持创作，紧随而来的《坚硬的稀粥》、《青春万岁》、《春之声》和《恋爱的季节》等纷纷面世，在国内外掀起巨大风暴，获得广泛关注，因此荣获国内外多项大奖。在鲜花和掌声包围下的王蒙，并没有就此沉溺，而是追求创新，努力在语言上寻求突破，孜孜不倦地书写，被文坛称为“长亲属”。作品《杂色》于1981年发表，立即受到广泛关注。从思想内容来看，这部作品和王蒙的其它作品相同，都是通过对社会现象背后的严肃思考，对人性的深刻探析，处处显示出王蒙个人生活经历的影子和思想内涵。但是，从艺术的表现形式来看，这部小说又具有明显的特别性，在文学创作中独树一帜，开创了小说艺术表现的新篇章，和王蒙以前的作品都不一样，成为了作者对艺术手法探究的代表作品，阐述全新的理念。一、《杂色》蕴含的思想内涵《杂色》中讲述的是一个没有稳定性、荒乱不堪、流离变幻的人生故事，当然并不代表这成为了作品的审美目标。《杂色》中描述曹千里和他的马的各种各样行为或者心理情绪，都是为了创造一个精神不振的人物，一个被社会扭曲灵魂的当代知识分子角色。通过这一形象的艺术创作和加工，使得读者感受到真实存在的社会历史。对于曹千里的精神面貌，没有办法用具体词汇描述出来，主要是因为太过复杂，

常用的镜头语言分析

镜头分析客观性角度和主观性角度：客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果。第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

品评中国绘画的艺术语言特征

品评中国绘画的艺术语言特征文/张国军当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对中国画的审美价值的判断和评价。重审中国绘画，其线条之丰富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得益彰，可谓世界艺术奇观。在文艺创作多元化的今天，如何传承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是我们艺术家的主要责任。中国画创作必须按照绘画的演绎过程，沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，并形成了自己独特的艺术体系。从东晋顾恺之的“以形写神”，到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。中国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。在中国绘画艺术创作繁荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重要意义。一、传神写意超以象外中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性和独特的意蕴。中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气质。近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”“似”指创作的题材和内容来源于对客观事物的观察，是真实的反映。即表现的形象既是主观的，又是客观的；既是具象的，又是抽象的；既有再现因素，又有表现因素。“似与不似之间”实际上体现了中国画的一种造型观。中国传统绘画发展过程中，深受“天人合一”、“阴阳相克相生”等哲学思想的影响。古代画家很早便认识到艺术创作是艺术家主观和客观统一的过程。早在一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“迁想妙得”的主张，唐代张璪确立了“外师造化，中得心源”的创作原则，并形成了“气韵生动”的审美标准和“以形写神”、“超以象外”、“缘物寄情”等艺术理论。中国画家承认艺术创作来源于客观世界，又十分重视画家的主观作用。在这些理论的指导下，中国绘画到了唐宋时期得到了很大发展，现实精神和浪漫精神，写实方法和写意方法达到了完美的结合。中国画的“写意”并不是简单地描绘含混不清的图像和意念，而是一个画家对时代、对民族、对社会、对人生、对自然深邃体察的意向性整合，是一种意识、一种精神、一种情感借助于客观物象和笔墨表达出来，立意为象。因此，它不同于具象的模拟和抽象的不似，而主要通过形象，并超越形象之外，表达人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的真实性、写意性。中国画既是主观的，又是客观的；既是抽象的，又是具象的。一句话，中国绘画的“写意”性，即是“写神”、“写情”、“写心”。状物即是为了“寄情”。它既是一种表现风格，又是一种艺术观念。即使是中国绘画中的工笔画，也只是表现形式和方法不同，在艺术观念上，也具有极强的概括性和意向性。在当今中国画创作中，不少作品虽然是精心绘制，却忽略了中国画的写意精神。“超以象外”、“传神写意”是中国绘画主要的艺术特征，把握中国画的艺术语言特征，是中华民族文化精神的体现。

如何理解绘画的艺术语言

华南农业大学

如何理解绘画的艺术语言摘要：艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类有其不同的语言。绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画的艺术语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。。关键词：绘画艺术语言构成要素一、绘画的艺术语言浅析我们说艺术是一种语言,是因为艺术已经不依赖于其它语言,不求助于其它语言手段的协助,已经能够独立地成为众多人类语言中的一种特殊表达形式。绘画是一种艺术实践活动,它运用线条、色彩、造型和构图等语言形态,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神的传达,即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。这种语言的运用,体现了画家自身的艺术表现力,艺术表现力愈强,语言愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

二、中西方绘画艺术语言的侧重由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。从以下两幅作品的对比中我们可以很直观的感觉到中西方绘画语言的侧重： 1.《印象〃日出》莫奈2．《富春山居图》元代黄公望在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别于古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用性。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的

浅析《文化苦旅》语言艺术特色

浅析《文化苦旅》语言的艺术独特性【内容摘要】《文化苦旅》以其典雅精利的语言锤炼、气势磅礴的行文气势、半谐半庄的哲学思辨、多种修辞雕砌的绚丽描绘，成为当代散文史上的扛鼎之作。余秋雨先生将他丰厚的文化底蕴和独特的生命体验融入到散文的语言中，深入浅出的将深奥的历史文化展现于世人面前，表现出了一种历史浓郁的厚重感与沧桑感，从而形成了富有感染力的语言艺术。本文拟就其《文化苦旅》语言艺术特色的三个方面进行分析探讨，第一，抒情与议论语言相结合；第二，运用多种修辞手法，气势磅礴，寓庄于谐；第三，语言具有的极强的叙事性特征。通过探讨进而剖析作者关于艺术创造的独特见解与其在文体方面的创新。【关键词】语言艺术抒情与议论多种修辞叙事性正文：余秋雨《文化苦旅》中散文的语言是比较独特的，打破了传统散文的束缚，运用抒情与议论的散文语言，将自己的情感内敛，借叙事和议论抒发个人情感。作者非常讲究遣词造句，常用多种修辞手法，气势磅礴，寓庄于谐。无论是抒情写景还是叙事说理，都有着极强的叙事性特征，并以强烈的文化意识和冷静的文化反思，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。在《文化苦旅》这部作品中，新形式的语言艺术主要有以下表现：一．抒情与议论语言的相结合散文作为一种主体性很强的文学载体，它的语言特征多为“以小见大”，这是它在选材利立意上的基本原则，但余秋雨的散文不同，他的散文中的抒情是隐性的，大多将抒情的语言融入到记叙的语言之中，将感情的抒发和叙事议论相结合。在《文化苦旅》中，余秋雨先生很少对山水名胜做具体的描述，而是运用议论的语言人为的构造出一幅浓郁而又深沉的人文图景，进而对中国历史文化进行种种遐想和议论，使读者为文章的情绪所感染。并且在语言的运用上，余秋雨先生经常是把自己的情感内敛，借叙事和议论抒发个人情感。如《道士塔》中的一段文字“中国是穷，但只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费。中国官员也不是都没有学问，他们也已在窗明几净的书房里翻动出土经卷，推测着书写朝代了。但他们没有那副赤肠，下个决心，把祖国的遗产好好保护一下。他们文雅地摸着胡须，吩咐手下：‘什么时候，叫那个道士再送几件来！’已得的几件，包装一下，算是送给哪位京官的生日礼品。就在这时，欧美的学者、汉学家、考古家、冒险家，却不远万里、风餐露宿，朝敦煌赶来。他们愿意卖掉自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费。他们愿意吃苦，愿意冒着葬身沙漠的危险，甚至作好了被打、被杀的准备，朝这个刚刚打开的洞窟赶来。他

艺术基础知识(简答题)

艺术基础知识(简单题) 五、问答题(答案要点 1、简述艺术的主要社会功能。(常考) 艺术作为人类审美艺术的最高表现形式,它的各种社会功能始终就是以审美价值为基础的,艺术的各种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。艺术的社会功能主要有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。 (1)审美认知功能。艺术的审美认知功能主要就是指人们通过艺术欣赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术的审美认知功能在帮助人们认识社会人生的同时,还能够发挥其她社会科学、自然科学所不能代替的作用。 2)审美教育功能。艺术的审美教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶与感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观与世界观。具体来说,艺术的审美教育功能具有三个特点,即“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能主要就是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受与审美愉悦,通过阅读作品或观赏演出,使身心愉悦得到休息。 2、简要介绍艺术作品内容与形式的关系。艺术作品的内容就是指经过艺术家体验、加工与创造的人类生活,其中包括客体世界与人的主观世界。艺术作品的形式就是指艺术作品的内容的存在方式,即作品的内部联系与外部表现形态。两者的关系如下: (1)艺术作品的内容与形式就是统一与不可分割的有机体。在艺术创造中,内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。 (2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性。它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变换,可以直接影响与制约内容的审美价值的实现。 (3)艺术创作应当力求把内容与形式尽可能完美地统一起来。 3简述艺术作品的三个层次。(易错题) (1)第一层就是艺术语言。艺术语言就是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段与方法,就是作品外在的形式结构。艺术语言具有两个重要功能:一就是塑造艺术形象,传达艺术内容就是审美的功能。 (2)第二层就是艺术形象。艺术形象就是反映社会生活的特殊方式。它就是艺术家依据

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响(借鉴仅供)

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文

明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。二.原始艺术对现当代艺术的影响原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发

浅析影视动画的视听艺术语言

浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，

古代诗人的作品艺术特色和语言风格

部分古代诗人的作品所体现的艺术特色和语言风格李白(701--762)，字太白，是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。杜甫（712--770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人公认为“诗史”，诗人被尊称为“诗圣”。

杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。刘禹锡（772—842）字梦得，有《刘梦得文集》。刘禹锡的咏史诗十分为人称道。这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》）“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（《乌衣巷》）前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史

动画的镜头语言分析

日本著名动画导演今敏的动画的镜头语言分析日本著名动画导演今敏是有浓厚的电影情结的，这一点从他多部动画的故事内容都涉及电影或电视的制作拍摄就可以看出来，早在漫画家时期，今敏就对每张画稿的分割有浓厚的兴趣。从一页漫画中最初图片的阅读到最后一张图片的高潮或悬念，对漫画分镜的安排，就好像剪接电影一样，调动着今敏无限的创造激情，让他非常着迷。后来一段时间，他一度完全沉迷在真人电影所带来的震撼里，他曾在自己的博客里回忆到：“从大友克洋先生还有一些熟人那里借来录像带以及光盘，然后没日没夜地看……”对于电影的热爱，使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空构成电影的最小单位是镜头，若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。每个段落都具有某个相对独立的和完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电影中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的影片。因此，段落是电影最基本的结构形式，影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的，而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接，就叫做转场，它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。对于今敏动画时空交错的叙事风格来说，场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。转场一般可分为“技巧剪接”和“无技巧剪接”两种。“技巧剪接”是指用一些光学技巧来达成时间的流逝或地点的变换，主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。随着电脑和影像技术的高速发展，“技巧剪接”的手法理论上可以有无数种，但由于“技巧剪接”往往带有比较强的主观色彩，并且会给影片情节带来明显的停顿和割裂感，一般不能多用，因此在现代电影中都会较多地使用“无技巧剪接”。 “无技巧剪接”是指无需光学技巧的直接切换，一般都会巧妙地利用前后镜头在内容或意义上的关联来加以联接，实现场景和段落间的转换。斯坦利?梭罗门曾说：“如果用‘切’以外的其他方法连接镜头，那就会延长两个镜头之间的时间，从而使观众去注意连接的方法。一般来说，让观众注意连接镜头的方法是不必要的。”显然，在他看来镜头间的连接应该以不破坏叙事的流畅性为佳。在今敏的动画作品中，运用“无技巧剪接”进行转场几乎成为他最引人注目的风格。首先需要说明的是，所谓的“无技巧剪接”往往包含着光学技巧之外的其他技巧。众所

水浒传的语言艺术特色

浅谈《水浒传》的语言艺术特色谢琴08 文秘单班31 号[ 摘要] ：《水浒传》是一座蕴藏丰富的艺术宝库，其语言艺术尤为突出。作者熟练地驾驭了明快、生动、形象的语言，用字准确、精当，或生动地显示出人物的性格，或恰到好处地传达出人物彼时彼地彼境的心理状态，或巧妙地烘托出人物活动的环境氛围，或清晰的叙述了故事情节，或准确地描摹了人物的行为动作，为后人提供了值得模拟的语言标本。[ 关键字] ：水浒传语言艺术人物描写场面描写人物对话《水浒传》艺术方面的成就是多方面的，不仅在结构艺术上有很大的成就，在语言上的成就也十分的显著。由于它从话本发展而来，因此先天就有口语化的特点。施耐庵又在人民口语的基础上进行了巨大的艺术加工，使其成为优秀的文学语言。状人叙事，多作白描，能够抓住主要特征和细节，洗练而传神。《水浒传》则能娴熟地运用白话来写景、叙事、传神，比如第十回“林教头风雪神庙” 中的“那雪正下得紧” 一句，鲁迅就称赞它“比‘大雪纷飞' 多两个字，但那‘神韵'却好得远了”。因为“紧”字不但写出了风雪之大，而且也隐含了人物的心理感受，烘托了氛围。特别是在人物语言个性化方面，《水浒传》能“一样人，便还他一样说话” ，从对话中能看出不同人物的性格。例如第七回写高衙内调戏林冲娘子，鲁智深赶来要打抱不平，林冲道: “原来是本官高太尉的衙内，不识得荆妇，时间无礼。林冲本待要痛打那厮一顿，太尉面上须不好看。自古道：‘不怕官，不怕管。'林冲不合吃着他的请受，权且让他这一次。”而鲁智深则道：“你却怕他本官太尉，洒家怕他甚鸟！”两句话，鲜明、准确地反映了林冲和鲁智深两人不同的处境、不同的性格：一个是有家小，受人管，只能委曲求全、逆来顺受；另一个是赤条条无牵挂，一无反顾。又如李逵初见宋江时的一段对话非常精彩，就是一些次要人物的语言也表现得很出色。例如武松打虎后，遇见两个猎户，他们吃了一惊道：“你那人吃了忽律（指鳄鱼）心，豹子肝，狮子腿，胆倒包着身躯，如何敢独自一个，昏黑将夜，又没器械，走过冈子来!不知你是人是鬼?”这就非常切合猎户的身分和他们当时的心情。此外像差拨语言的两面三刀，阎婆惜语言的刁钻泼辣，王婆语言的老练圆滑，都给人留下了极其深刻的印象。《水浒传》作为一部长篇小说，就是用这种民间口语的基础上加以提炼、净化了的文学语言，塑造了一大批传奇的英雄。这不但标志着我国古代运用白话语体创造小说已经成熟，而且对整个白话文学的发展也具有深远的意义。《水浒传》的画面所以显得那样光辉夺目，绚丽多彩，人物形象所以表现得那样活灵活现。呼之欲出。就是因为作者熟练地驾驶了明快、生动、形象的语言。用字准确、精当。或生动地显示出人物的性格，或恰到好处地传达出人物的彼时彼地彼境的心理状态，或巧妙烘托出人物活动的环境氛围，或清晰地叙述了故事情节，或准确地描摹了人物的行为动作。如“鲁提辖拳打镇关西”一节，写店小二不放金老走时，“鲁达大怒，揸开五指，去那小二脸上只一掌，打得那店小二口中吐血；再复一拳，打落两个当面门牙。小二扒将起来，一道烟跑向店里去躲了。”鲁达是个急性子的人，干什么事都是大咧咧的，打人亦此你看他还没说上几句话。便“大怒” ，不由分说就打起来。“揸开五指”如见其伸出大手, 往小二脸上打去。“只一掌” ，清脆响亮之声，响于耳际。“再复一拳” ，是一掌不足于解恨。“小二扒将起来，一道烟跑向店里去躲了。”店小二的狼狈相活现于眼前。作者以幽默、

论文学语言的审美特性

重庆市黔江区马喇中学黄成德 37岁中一职称学科论文论文学语言的审美特性 [关键词]：文学语言审美特性 [内容摘要]：文学是语言的艺术，所谓文学的审美特性包括：文学语言的形象性、文学语言的含蓄性、文学语言的多义性、文学语言的音乐性。文学是语言的艺术，同时，文学语言是艺术的语言，也是一种审美的语言，所谓审美，指的是文学语言的情感性。文学语言与科学语言是有明显区别的。首先，科学语言注重理性、抽象和逻辑，文学语言注重感性、形象和情感。前者是站在客观的角度如实地反映语言对象，理性地阐述事物的本质或事物间的联系，从中体现思维的规律性。而文学语言则表现“作家的情感方式”，所以它的价值“决不单纯是写得流畅，文理通达，文法无误”之类。作者要能够在其语言上“按自己的个性和精神独创性的印记”，以一种情感（作家情感）接受另一种情感（读者情感）的推敲。除了两种语言各自的目的不同外，还与人类大脑左右半球的特征与功能相关。即大脑左右半球功能的单侧化（不对称性）。人的大脑左右两半球从表面上看似乎是对称的，实际上两个半球的功能趋于单侧化，即某些功能偏重于左半球或右半球。研究发现，人脑左半球主要是对言语、文字、计算、时间等信息的理性加工；右半球主要对图形、音乐、方位等的感性加工。这种在后天生活实践中逐渐形成的单侧化

现象使人类的左半脑长于概念推理、右半脑长于感觉体念。因此可以说，任何作家都必须借用右半脑进行写作（就语言的生理机制而言）。由于语言目的的不同，科学语言追求抽象性、明晰性和确凿性，而文学语言则追求形象性、含蓄性、多义性和音乐性。早在先秦时期，有关文学语言审美特性的片言只语己散见于各种文化典籍及文学作品本身之中，诸如部分历史著作（如《尚书》、《左传》）、诸子哲学（如《论语》、《孟子》、《荀子》、《墨子》、《庄子》）和文学作品（如《诗经》、《楚辞》）等。如孟子的“以意逆志”说。着是孟子针对他的学生咸丘蒙拘泥于《小雅。北山》一诗的各别词句，不懂诗歌语言的艺术特性，以至不能正确把握诗意的情况提出来的理论。孟子认为，文学语言有其特殊性，如暗示、委婉、夸张等，说诗的人不应拘泥于语言文字而妨碍对诗人之志的正确理解，孟子批评咸丘蒙对《小雅。北山》的误解，指出正确的读诗方法应该“不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之”。其实，咸丘蒙的错误本质不在于孟子所谓的“以文害辞，不以辞害意”，而在于对文学语言艺术表现特殊性的忽视。先秦文学是我国古代文学的萌芽或滥觞，但在当时情况下，还不可能出现任何形式的文学理论专著。对文学语言审美特性的系统研究主要集中在近代。下面简要谈谈我对文学语言审美特性的粗浅认识。一、文学语言的形象性人们常说“即如历其境，如见其人，如触其物，如闻其声”，指的就是文学语言的形象性，即具体可感性。如梅晓臣所云：“状难写之景，

浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用

毕业论文（设计）开题报告 ——浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用专业：艺术设计学号：04119127 姓名：李伟中指导老师：黄有柱一、研究的目的与意义如果从单纯意义上的美学角度来讲，绘画原本是人类在客观自然面前感性的，发自内心的感触并将其表现出来的一种纯粹的美学感受。这是人们对自己的才智和情意的发现和肯定，以彰显对美的朴素的追求直白的表达，同时也表达对自然感受和自身理想的寄托。在绘画作品中，最重要的因素首先是画的形式和表达对人生存状态的感受，而表现这两方面的首要因素便是鲜明的画面语言，画面语言包括画面的色彩、黑白灰、表现形式的材料、肌理的运用。因为画面以作者表现人的生存状态的直观形象为特点，所以，它是视觉艺术产生的基础。可以说，绘画的画面语言是将客观生活通过画家的主观情感转化成画面直观感受表达的桥梁，充分显示着画家的艺术感觉，同时也是最直观的表现方式。而绘画的主题内容，精神内涵的体现则需要借助绘画语言来实现。绘画语言是画家思想内容表达的载体，是情感传达的媒介，它通过某种特定的艺术形式来展现，属于形式范畴。而在具体的绘画作品中绘画语言作为一种表达媒介又是形象的，具有可感知请，是画家内心对所描绘实物的一种感性处理，是内容和形式的完美统一。因而，对绘画语言的积极探索与研究可以拓展我们的创作思维，从而使作品能够恰如其分的传达创作者的情感诉求。画家在具体的运用绘画语言时，往往会根据自己的人生经历，艺术修养，创作经验和技法等进行个性化的选择，因此，每个画家的作品多具有自己独特的艺术风貌，这种对绘画语言的差异化运用，则形成了不同的绘画风格。研究目的：绘画是造型艺术中最主要的一种表现形式，是艺术家通过自己独特的艺术语言，将自己内心的思想意识以及对现实生活的感受以直观的形式展现在人们面前，从而进行的一种广泛而有意义的交流和沟通。绘画尽管是属于虚拟的空间，但现实生活中存在的诸多现象都可以在绘画中得到表现和升华。繁杂琐碎的物质世界可以通过绘画艺术而得到完美的再现或重塑，使人们可以通过绘画艺术直观地体会到现实世界与理想世界之间美妙的关系，从而发现归属自己的精神世界和自己独特的绘画语言，这也是绘画艺术的基本特性之一。研究的意义：但绘画语言的个性并不是一朝一夕形成的，它是艺术家内在素质的外在表现，是艺术家倾其一生提炼的结果。由于这些个性语言的表现是基于各种复杂因素之上的，

林清玄散文语言艺术特色

语言艺术与写作结课论文林清玄散文语言艺术特色分析新闻二班梁雪玉学号：20144103069

林清玄散文语言艺术特色林清玄，当代著名作家、散文家、诗人、学者。1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校。曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为"当代散文八大作家"之一。林清玄是我最喜欢的作家，尤爱他的散文。在他的写作生涯中，散文创作居多，特别是十本?菩提?系列，震撼文坛。他的散文，朴素自然，温润细腻，清新浪漫，不特别铺设辞藻，也不设故意的修辞，但是却有使人宁静下来的巨大力量。读其文字，犹如一泓清泉潺潺流过心田，伴随着花鸟鱼虫对生命和诗意的礼赞，伴随着檀香和禅音，伴随着朴实却厚重的人生智慧，在我们被膨胀的世俗利益占满的内心开出一丛清净之莲。林清玄的散文浑然天成，若是分析其用词运句、辞藻修辞，就像是把一个完整的艺术品打碎，好的东西是不能割裂来看的。而且林清玄的散文重文意而轻结构，着重分析字词会导致点金成铁。但一个作家笔耕数十年，再怎么自由也会形成其独特的语言艺术风格。所以，在此，我谨以一个读者的视角，用我的阅读体验，来分析林清玄散文的语言艺术特色。 1、自然灵性——人道主义，万物有灵在林清玄的笔下，所有的花、草、树、虫，都是有灵性的，每一

个生命自有其独特的灵魂，它们有个性，它们懂生活，它们善思索。于是，在他的笔下，?无花堪比伦?的昙花?吐出了美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开?；于是，在他的笔下，草上有珍珠宫殿，万蚁留恋其间，?品尝到青菜最甘美的滋味，仿佛山上的青翠与流云一起来拜访了我们?；于是，在他的笔下，?朵朵璀璨，蕊蕊晶莹?的山茶花是聊斋中美丽的绛雪，?在历经红尘劫波时，还像清风拂面?；于是，在他的笔下，?这树见过温柔的月光，看过飘流的白云，听过悠扬的鸟声?；于是，在他的笔下，花开不是因为寂寞难耐，?雄孔雀喜欢独自开屏跳舞，公黄莺只是喜欢唱歌，它们只是想唱歌跳舞，心里自有神秘与美丽的国度?。生命在林清玄的世界里得到了充分尊重，再细微的、再轻卑的存在都蕴含着自然界一个厚重的真理，而林清玄用他柔软清净的眼窥见并表述出来。 2、质朴典雅——寻求大自然中的浪漫 ?传说在北极的人因为天寒地冻，一开口说话就结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢地烤起来听……?林清玄的散文语言有种浪漫的气息，尽管文字质朴没有过多修饰，但是读过后萦绕在内心深处的那种典雅脱俗的浪漫让人印象深刻。?第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃、心里的水起波澜，从最深的地方传来一声惊

绘画艺术语言简析

绘画艺术语言简析学院：年级专业：学号：姓名：班级

摘要：绘画是运用线条、色彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术样式。绘画语言将技巧、知识、和感情与物质融为一体。绘画语言”从表面上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统一。形式语言是是产生视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达方式的一座桥梁，通过运用线条、色彩、造型、构图和肌理，依据一定的形式法则进行搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。本为旨在对绘画艺术语言的分析，从而更好的、更深层次地理解绘画作品。关键字：绘画艺术语言形式和内容一、绘画的形式语言的构成要素（一）、点与线 1、点点表示位置，是最小的单位，它既无长度也无宽度。在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。点是最小的视觉实体，是绘画形态语言中最基本的单位。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。点的形态使人产生集中、闪动、凝集的效果。点的形态多种多样，圆形、方形、水滴形、多角形等等。画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语言更有广度。梵高在许多作品中都使用了点彩画法，笔法规则，使用强烈的互补色以及高纯度颜色，创造出一种画面的闪烁感。这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却《风景》——梵高