艺术涂料为家添彩因大经典风格推荐

艺术涂料为家添彩因大经典风格推荐
艺术涂料为家添彩因大经典风格推荐

艺术涂料为家添彩四大经典风格推荐在家居空间里,涂料的色彩搭配起到至关重要的作用,那么,怎么搭配能达到想要的效果,为家装增色添彩呢?

风格一:清新淡彩

用米色、杏仁色、鹅黄色等有助于心灵舒压的色系营造出清新淡彩的风格,让身心藉由柔和色彩获得舒缓空间。

这个系列的颜色是装修一族的基本款,普通的家庭选择这三个颜色都是比较百搭的。如果对装修效果的要求不是很严格的话,可以选择其中一种颜色进行装修。

风格二:中性自然

以棕色、灰绿色、灰色等彰显环保概念的中性自然色系,引领人们培养返璞归真的思维。

这个色系中的三种颜色都是属于冷色调的,所以相对来说比较适合年龄层次稍长的装修群体。

因为这三种颜色都比较“酷”,所以在软装的搭配上也需要比较谨慎,才能显示出最佳效果。无色系列的颜色,不论和任何颜色搭配都很合适,而且不会显得杂乱。

属于无色系的灰色与红色搭配,在统一的鲜亮色调中加入素雅的暗色色调,会显得格调高雅、富有现代感。要想“在安宁中透露华丽”,请尝试使用这种配色。

风格三:经典多彩

以浅绿色、酒红色、浅蓝色等强调东西融合的多彩色系,在时尚中创造永恒的经典。

这个系列的颜色不仅在涂料上开始流行,而且明年开始,绿色的家具以及色彩鲜艳活泼的家具都会成为一种时尚元素。这类色彩相对来说比较适合年轻的装修一族使用。

色彩鲜明程度最高的要数黄色。黄色虽然可以给人温暖的感觉,但因为它和红色一样突出、夺目,所以在大件物品上过多使用生动的黄色,可能让人焦躁不安。

用发白的奶黄色来作墙壁或窗帘的底色是最合适的,它能使视觉开阔,让人感觉房间变得宽敞。

风格四:快乐亮彩

以粉红色、淡紫色、亮橘色等展望。

未来的快乐亮彩色系,令人迈出乐观积极的脚步。这个系列的三种颜色无疑是MM们的大爱。一般来说,粉色大部分是运用在卧室中,但是从明年开始,粉色的大面积又将开始大行其道!喜欢粉色的你准备好了吗?

红色是最抢眼的颜色,与在视觉上起收缩效果的蓝色相比,红色对视觉起了强烈的冲击作用。所以使用在家具和窗帘等大的物品上时,一定要注意缓和压迫感,在使用量上要控制在总量的二成左右,或者不用鲜亮的红色而改用灰色调或暗色调的红色。

2006年中国油画家作品最新价格指数排名1

中国油画家作品最新价格指数排名名次姓名当前价格最高价格 1 常玉4,278,154 元/平方尺(2007.05) 4,278,154 元/平方尺(2007.05) 2 徐悲鸿2,052,478 元/平方尺(2007.05) 6,111,111 元/平方尺(2007.04) 3 陈澄波1,814,116 元/平方尺(2007.06) 3,908,723 元/平方尺(2006.10) 4 廖继春1,146,942 元/平方尺(2007.06) 3,148,911 元/平方尺(2006.06) 5 林风眠875,745 元/平方尺(2007.05) 1,978,045 元/平方尺(2005.05) 6 林晓794,444 元/平方尺(2006.09) 1,396,825 元/平方尺(2006.04) 7 张晓刚772,108 元/平方尺(2007.05) 772,108 元/平方尺(2007.05) 8 赵无极676,965 元/平方尺(2007.06) 1,836,582 元/平方尺(2006.11) 9 吴冠中610,208 元/平方尺(2007.06) 2,437,438 元/平方尺(2005.10) 10 靳尚谊492,038 元/平方尺(2007.06) 1,274,516 元/平方尺(2007.05) 11 陈逸飞477,743 元/平方尺(2007.05) 477,743 元/平方尺(2007.05) 12 岳敏君477,740 元/平方尺(2007.05) 477,740 元/平方尺(2007.05) 13 莫朴458,620 元/平方尺(2007.01) 458,620 元/平方尺(2007.01) 14 王沂东440,440 元/平方尺(2007.06) 898,838 元/平方尺(2006.05) 15 刘野436,299 元/平方尺(2007.05) 1,071,280 元/平方尺(2007.03) 16 石冲434,340 元/平方尺(2007.05) 948,467 元/平方尺(2006.12) 17 朱沅芷426,966 元/平方尺(2007.05) 1,101,126 元/平方尺(2006.11) 18 吴作人424,383 元/平方尺(2007.05) 659,682 元/平方尺(2006.11) 19 陈有炳366,248 元/平方尺(2006.12) 366,248 元/平方尺(2006.12) 20 赵春翔365,170 元/平方尺(2007.05) 365,170 元/平方尺(2007.05) 21 严培明360,556 元/平方尺(2007.06) 360,556 元/平方尺(2007.06) 22 方幹民338,143 元/平方尺(2005.05) 338,143 元/平方尺(2005.05) 23 曾梵志297,405 元/平方尺(2007.06) 335,238 元/平方尺(2006.09) 24 吴大羽291,005 元/平方尺(2007.06) 1,672,898 元/平方尺(2007.04) 25 冷军288,504 元/平方尺(2007.06) 618,793 元/平方尺(2007.03) 26 陈丹青288,485 元/平方尺(2007.06) 1,709,402 元/平方尺(2006.05) 27 袁运甫268,174 元/平方尺(2006.12) 268,174 元/平方尺(2006.12) 28 孙多慈261,159 元/平方尺(2006.09) 261,159 元/平方尺(2006.09) 29 关良254,630 元/平方尺(2007.06) 448,677 元/平方尺(2006.10) 30 艾轩245,666 元/平方尺(2007.06) 302,683 元/平方尺(2006.05) 31 方力钧237,460 元/平方尺(2007.06) 237,460 元/平方尺(2007.06) 32 王克平230,435 元/平方尺(2006.04) 230,435 元/平方尺(2006.04) 33 李石樵225,374 元/平方尺(2007.06) 274,897 元/平方尺(2007.05) 34 王广义221,347 元/平方尺(2007.06) 221,347 元/平方尺(2007.06) 35 杨飞云214,082 元/平方尺(2007.06) 235,508 元/平方尺(2006.01) 36 常青204,946 元/平方尺(2007.05) 204,946 元/平方尺(2007.05) 37 颜水龙189,556 元/平方尺(2006.12) 189,556 元/平方尺(2006.12) 38 席德进185,268 元/平方尺(2006.11) 284,162 元/平方尺(2006.05) 39 高野绫184,255 元/平方尺(2007.05) 184,255 元/平方尺(2007.05) 40 张文新182,183 元/平方尺(2006.12) 187,075 元/平方尺(2006.06)

青年艺术家作品推荐

缤纷画廊旨在推动中国青年艺术家成长,并搭建一个连接藏家与艺术家交流的平台。 邹亮 1979生于辽宁沈阳2003毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位2008毕业于中央美术学院雕塑系,获硕士学位现居北京,职业艺术家 沈瑞筠 2007硕士芝加哥艺术学院 2004硕士蒙卡利州立大学艺术系 2000学士广州美术学院 陈红汗 1969年生于中国六安;毕业于法国国立高等巴黎一塞尔吉艺术学院(ensapc);现任教于天津美术学院-现代艺术学院-数字媒体艺术系。 李青 1981年出生于浙江湖州 2000年毕业于中国美术学院附中 2000牟毕业于中国美术学院油画系 2007年毕业于中国美术学院油画系,获硕士学位现居中国杭州 孟昊 1983青岛,中国 2003年毕业于中央美院附中 2008年毕业于中央美院雕塑系,高中到大学期间多次获得奖学金,并有多幅作品被校美术馆收藏 张超 1987年出生于内蒙古鄂尔多斯。 2007年考入四川美术学院雕塑系,获得学士位。 2013年考入四川美术学院雕塑系,在读研究生。 陈洁 1979年出生,1999-2004西安美术学院雕塑系,学士。2004中央美术学院雕塑系,硕士。2009任教于湖北美术学院雕塑系。 郑江 1980生于杭州 2007年毕业于中央美术学院,获得本科文凭 2010年获得了北京中央美术学院研究生学位。 史钟颖 1975年出生于云南,北京林业大学艺术设计学院副教授、造型基础部主任,中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员。1999年中央美术学院雕塑系学士毕业,2007中央美术学院雕塑系硕士毕业,任教于北京林业大学。 王琪 1977年生于山东。中国雕塑学会会员。 1994-1999年在中央美术学院雕塑系读大学本科,获学士学位 1999-2002年在中央美术学院雕塑系读硕士研究生,获硕士学位 2002年至今在北京电影学院美术系任教 周鸿激 2006年-2011年

时尚界十大经典艺术风格解读

时尚与艺术相辅相成,艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺,他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向,我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格,或是哥特风格,到底这些风格有何外在表现?用图文一一做答。 拜占庭艺术风格 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上,现在所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。同样,这种特色也反映在服装上。例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有不于同时期在欧

洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 哥特艺术风格 哥特艺术风格 “哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格,专门快这种风格便阻碍到整个欧洲,而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上,形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”,同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。例如:在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格 巴洛克艺术风格

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。巴洛克的字义源自葡萄牙语,意指“变了形的珍宝”,也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克尽管承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的阻碍,在西洋服装史上,甚至用“巴洛克风格”一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格 洛可可艺术风格 “洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。洛可可艺术风格与巴洛克

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源,持续了约650年。位于欧洲南部,地中海的东北部,包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思,即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思,即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称,由此转化而来。公元前5、6世纪,特别是希波战争以后,经济生活高度繁荣,产生了光辉灿烂的希腊文化,对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后,被古罗马人破坏性的延续下去,从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。此外,希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域,每个领域都有其风格和特点。

米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态,他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧,是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用,他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式,是他率先赋予了雕像以生动的表现力,也是从他开始,希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期,并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰,被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯,古希腊著名雕塑家,在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象,而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》,还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名,并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索,他认为最理想人体是头与全身的比例为1:7,并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发,进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系,因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确,表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比,波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美,但他对人体比例和构图均衡方面的探

艺术家作品代理合同

艺术家与画廊艺术品展销长期代理合同 甲方(艺术家): ___________________ 住址:____________________ 电话: ___________________________________ 乙方(画廊): ____________________ 住址:____________________ 电话: ___________________________________ 见证人: ___________________________ 住址:____________________ 甲乙双方经协商一致,达成本艺术品展销长期代理合同。 第一条(代理范围) 甲方授权乙方在__________________________ (国家、省、市)区域内独家代理甲方 _________________________ (说明是全部作品还是只有绘画、书法、篆刻作品等)的展览和销售事宜。 第二条(代理期间) 本合同所指代理期间为__________________ ,在此期间内,任何一方在提前30日通知对方的条件下,在任何时候都有权解除本合同。遇有下列情形之一,本合同自动终止: 1.甲方死亡。 2._________________________ 乙方迁往区域之外。 3.乙方破产。 合同终止时,依据本合同乙方保管的全部作品应立即返还甲方。

第二条(展销) 在本合同有效期内,乙方每______ 月至少要举办一次甲方作品的 个人展览。甲方对作品的展览风格以及为了宣传或广告目的而复制的作品的质量享有控制权,如乙方不能完成本合同规定的展览次数或者不能尽全力有效的宣传和推销甲方的作品,甲方有权在提前60日通知乙方的条件下终止本合同。 第四条(作品交换) 作品运交乙方的包装、保险、运输费用由 ______ 方负责。作品运离乙方的包装、保险、运输费用由_______ 方负责。 包装方法:_________________________________ 运输方法:_________________________________ 保险类型:_________________________________ 运输保险金额由双方协商确定。在展览地售出作品的包装和运送 由乙方负责。 第五条(展前准备工作) 展览所需要的画框、垫座、装帧、悬挂支撑材料以及其他辅助材 料由 ___________ 方提供并由___________ 方承担费用。展览结束后,上述全部材料归 __________ 所有。 第六条(展销费用) 展销费用按下列安排由双方分担: 甲方/乙方 预计金额广告和公关费

中外著名美术家作品选

中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑:曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选(一) 中国近代现代当代美术家作品选(二) 世界著名画家作品选 相关链接: 怎样进行美术欣赏? 1.美术欣赏要注重作品的文化情境,“因为任何美术作品都不

是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时,所依托的文化环境、条件及其特征。”因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象,比如作品中有几个人物,他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件,周围的环境,气候、光线的作用等,从中去了解这一作品的基本内容,作者希望借此告诉观众什么,教师可以结合作品适当介绍作者生平,创作意图和创作过程等情况,介绍作品所表现的事件,作者所处的时代的社会背景等,加深对作品的内容、主题的理解,使学生的理性和感性相结合,进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”,而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学,不仅活跃了教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时,除了通过完美的外在形式,提示某一特定的主题之外,往往还有其

更深层的内涵更隐藏的意蕴,是一种文化、精神层面的要求与体现,是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受,一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力;另一方面,它可以促使学生学会分析体会美术作品,并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想,培养他们应有的审美态度,审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的,可以打破常规,更有创意地组织美术欣赏教学,譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时,让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情,摆造型,增加学生的学习兴趣。 总之,美术欣赏方法多种多样,没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法,是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课? 开学了,每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课,经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉

各种服装风格诠释

各种服装风格诠释 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所 显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格 的定位和设计,服装风格表现了设计师独特的创作思想,艺术追求,也反映了鲜 明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容,主要包括三个方面,一是时代特色、社 会面貌及民族传统:二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性; 三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面 貌,在一个时代的潮流下,设计师们各有独特的创创作天地,能够造 成百花齐放的繁荣局面。 如今,服装款式千变万化,形成了许多不同的风格,有的具有历史渊 源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源,以适合不同的穿着场所、 不同的穿着群体、不同的穿着方式,展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、 通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米 亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志,它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”,主要受 众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都 可以看。但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属 模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格:. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年 代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者 赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动,它没有宣言或领导人物。

浅谈工匠与艺术家的差别

论工匠与艺术家的差别 摘要:工匠和艺术家都是艺术工作者,两者在某些方面是相通的,但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家,而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品,但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造,而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象,加之以自己的理解和感受;而复制则是模式的照搬照抄,或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上,又具有丰富想象力和创造力。 关键词:艺术家;工匠;创造;复制 一、发明家与制造者 首先,我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”,另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的,艺术家是凭借自己的想象力创造作品,而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此,他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然,发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造,以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用,在运用的过程中,技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者,他们能成就大业和他娴熟技艺分不开,更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同,更多的是教条机械的工作,他们总是缺乏创造的勇气,工作就是重复过去的经验,热衷于客体的再现甚于表现,描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中,发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说,也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋,就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说,创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练,已达到技艺娴熟的程度,工匠不一定要具备丰富的创造能力,他们追求的是复制能力的精湛,工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬,而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作,皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会,不能言传;知其奥妙,却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑,却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已,谈论不尽。究其奥秘,盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画,而且也属于天文地理数理化,这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”,从那里面出来的菜都是鲜美的!大脑“灵犀”里有了多种元素的储备,就容易“触类旁通”或融会贯通;有

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝,鱼网,pu皮,漆皮,软羊皮,雪纺,绸缎,羽毛,有弹力的棉,麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣,铁链,拉链,铆钉,珍珠,钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主,给人神秘,性感和高贵的感受。其次选用红色(大红,暗红),深紫色(茄色),墨绿,湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点,又在社会的发展中不断结合新的概念,派生出实用性强的,非舞台夸张效果的服装,只强调一种感觉,哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装,代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装,娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空:蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色,产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤,这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹:这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主,也有花草图案,通常是直接织或绣在面料上,而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容,更代表了哥特族人的细腻与考究,充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫,虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代,但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮,金属打造的捆绑式sm装束,更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华,大荷叶边的领口,袖口,巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型,塑造魔鬼般的身材,更体现出沉稳与凝重,这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中,我们多用柔软的雪纺面料和绸缎,纱,蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺,衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料,皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样,强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型,大多不用缝纫,以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上,用别针、金属扣或腰带等固结或系结,充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。 然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。 当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨?”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。 事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。 一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

艺术家及其作品介绍

(一)柯林·麦卡宏《北国面板》 科林·麦卡宏(1919年8月1日出生于提马鲁)被公认为新西兰最重要的画家。45年来,他的作品涵盖了许多主题、题材和风格,从景观到塑造到抽象,以及对绘画文本的创新使用。他将现代主义绘画的各个方面改编到特定的地方环境,以及他对精神问题的强烈接触,使他成为第二十世纪艺术中的一个独特人物。 他对艺术有着早期的兴趣,他的祖父、摄影师和画家威廉·费里尔的作品都对他有影响,也经常参加定期的展览。 然而,在1970年代末期,由于长期酗酒,麦卡宏的健康每况愈下,到了80年代中期,他患了痴呆症。他于1987年5月27日在奥克兰医院去世。 著名的n.Northland现在在新西兰博物馆。根据他自己的说法,麦卡宏把这些画在的太阳甲板上。它们是大的,每一个面板都是近两米高,但宽度不同,并画在一条中的帆布的长条,快速,快速,gestural的绘画-与他早期的Titirangi系列的精确不同,而且肯定对纽约学校所谓的“行动画家”的在自由有着很大的帮助。 日期:1958 介质:商用油漆 维度: 1:1779mm x 817mm 2:1778mm x 835mm 3:1761mm x 595mm 4:1764mm x 554mm 5:1778mm x 825mm 6:1770mm x 610mm 7:1779mm x 802mm 8:1746mm x 600mm 当他们第一次展出的时候,麦卡宏给每个小组一个单独的名字:黑白; 红粘土景观; 麦卢卡树与红粘土景观; 雨; 一个有着太少情人的风景; 涂依; 白路景观; 这里可能是黑暗的这些标题中有几本指的是在面板上写的文字,有时是一个单词(“雨”),有时是一段诗般的文本,比如最后一个小组,包括俳句状的语句:哦,是的,这里可能是黑暗的,在盛开的麦卢卡树可能会滋生绝望。

艺术家合作合同范本

编号:_____________ 艺术家合作合同范本 甲方:________________________________________________ 乙方:___________________________

甲方: 住所: 联系电话: 乙方: 住所: 联系电话: 甲乙双方本着诚信为本、互惠互利、公平的原则,为共同繁荣艺术品交易市场,推动甲方艺术发展空间,拓展乙方艺术经营渠道,达成以下协议。 一、协议方式 由甲方向乙方提供艺术作品资料(原作或者是作品图片),乙方在和甲方协议期间按照双方认可的价格,由乙方进行线上推广,甲方可以选择把作品(原作)托管给乙方或者自己保管。作品托管给期间,甲方要确保作品安全若有损坏照价赔偿。 二、甲方责任和义务 1、甲方所提供作品必须保证是自己的原创作品,并且是甲方在近期内进行创作的艺术作品。 2、甲方在协议期间自己保管的作品,若作品出售要通知乙方,以便及时更新网站信息。 3、甲方有责任保证所提交的美术作品没有任何的破损,和人为的损坏,如果有不可抗力的小面积损坏,不影响作品的整体形象和降低其艺术价值为前提,不妨碍销售的情况下,可在双方明确的情况下做出书面

的标注说明,双方签字确定认可。 三、乙方责任和义务 1、乙方不得临摹、复制甲方所提供的作品,进行销售,一旦出现乙方将承担相应的法律责任。 2、乙方最终确定统一市场销售价格后,乙方不得再在销售该艺术家作品时降低其价格销售,如果调节价格需同甲方进行商定,在双方都达成一致的情况下(需书面的确认后)共同统一销售的价格。 3、乙方有义务在条件成熟的情况下为甲方进行个展的操作和宣传。在签约期间乙方负责承担乙方答应为甲方承办活动或展览的运输费用和相应的联系工作费用。 4、乙方有权力在签约期间优先挑选甲方作品,并且对甲方或在外展出获奖作品有优先收藏权,价格依照签约价格。 5、乙方根据甲方在艺术上的发展方向,安排参加本艺术中心的相应展览和操作。 四、结算方式 1、乙方在支付给甲方的画款时,按照每月支付_____元的方式执行。 2、乙方每月通过银行转账的方式将工资支付给甲方。 甲方开户行名称: 银行卡号: 3、乙方每月支付给甲方的工资为税前工资。 五、违约事项,违约责任 1、凡是在履行本协议期间,甲乙双方任何一方不遵守以上所罗列的

服装风格分类分析

服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感,从而产生各异的风格,在服装设计中,要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合,将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态,把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格,具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切,强调完美无瑕的设计语言,风格严谨,格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作,显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质,高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工,如刺绣、镶嵌等,营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲,是近年服装流行趋势的主流,展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象,是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱,或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条,变化丰富的浅色调,轻柔飘逸的薄型面料,循环较小的印花图案,使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象,讲究装饰意趣,使人们在都市的喧嚣中,感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物,如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理,充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的,加上采用飘逸的防、柔美的浅色调,将初长成小女人的形象表现的票批、可爱,不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙,运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩,将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美,而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征,多层次的穿着形式,自然随意、宽大疏松的款式,天然的材质,大自然丰富的色彩,表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受,具有悠然的美,为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感,常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案,充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料,如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料,棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素,加上各种植物宽条编织的饰品,对比的肌理效果,粗犷的线条,风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖,这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少,除了清新可人的田园景致,也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎,生机盎然的田园春光满心地充盈着。

大师与艺术家的区别及艺术创新的三个层次

大师与艺术家的区别及艺术创新的三个层次大师的作为:开宗立派,引领潮流——即起始新尊、建树新系,带来文化发展的新趋势。这样的人往往是各行各业中首屈一指的领军人物。比如说迈克尔?杰克逊,起始流行乐坛之新尊、建树歌舞双绝之新系,同业佼佼、无人能及;——同时招致一众追随者,引领时代歌舞文化之潮流。再比如李小龙,开宗立派功夫片①于电影领域,将此一中华文化推广至全世界,并得到了广泛的认可;——同样引领世界动作电影文化之潮流、招致一众追随者,至今无人能出其右:使其成为最为世人熟知与推崇的华人文化代表。以这两个例子为标准,大师的定义就是:首席榜样。依此定义去衡量文学戏剧界的罗贯中、莎士比亚、莫里哀;诗词界陶渊明、杜甫、李白、李煜;绘画界徐渭、塞尚、梵高、毕加索;电影界查理?卓别林、希区柯克、卡梅隆;时装界乔治?阿玛尼等等…都堪称大师级人物。用此一标准对照一下当今华人文学领域里的作家们、令我颇为诧异!王朔先生“应该②”也符合大师的标准,其作品开宗立派而且引领潮流——“可这厮脑袋长得那么圆,说起话来急赤白脸还梗着脖子…怎么就成大师了呢?”但是只要标准(定义)是站得住脚的,而且被衡量的对象也吻合了标准,我们就要承认现实而不能感情用事。所以:凡是符合定义内涵之各领域的

“首席榜样”们——就是大师! 艺术的定义:表达的手段(见“什么叫做艺术…”一文);家的定义:门户。从外表上看“家”一般都是一样的:一排排的房子万家灯火,一栋栋的别墅星罗棋布;但当你推开每一扇门的时候、映入眼帘的是不同的面孔、不同的装饰、不同的意趣、不同的感受。所以“家”之外在与称呼虽然是一样的,可具体到每一个门户又都是一亭一院、风格③各异;因此“艺术家”的定义就是:表达与方式风格独特,自成门户。他们与大师的区别在于:自成门户被广泛认可、但无成宗立派;风格独特成异卉奇葩、而不形成潮流。如此的艺术家比如:斯皮尔伯格、黑泽明、李安、张艺谋、吴宇森,憨豆先生、赵本山等④。由上述区别形成了艺术创新的前两个层次:一、开宗立派,引领潮流; 二、风格独特,自成门户。那第三个层次是什么呢?——新的角度,即新颖、别致的艺术视野;下面举两个例子。 还以电影为例、爱情片是影视作品中的一大主题,经典影片有《罗密欧与朱丽叶》、《简爱》、《爱情故事》、《泰坦尼克》等。四部经典从各个角度来描写爱情:家族尖锐对立下爱情《罗剧》,坚持自我、追求爱的尊严《简爱》,生死相依的爱情《故事》,冲破门第之见的爱情《泰坦》。可是在这些经典爱情影片之后,张艺谋先生还能另辟蹊径、

胡润发布艺术家身价排行榜

在这份涵盖大陆及港澳台地区艺术家的榜单上,89岁的著名画家吴冠中2007年公开拍卖的作品总成交额逾3.7亿元,高居榜首。来自湖北武汉的画家曾梵志在榜单上排名第四。 这份艺术榜以在世中国艺术家2007年全年的艺术品公开拍卖市场价格(包括拍卖中介费)为依据,共列出了排名前50位的艺术家。排名第二的是中国少壮派油画家张晓刚,去年作品成交额达2.88亿元;旅法油画大师赵无极名列第三,其作品成交额达2.84亿元。来自台湾地区的雕塑家朱铭去年的作品成交额约1.75亿元,名列第七。他是榜单上唯一来自港澳台地区的艺术家。 从艺术门类看,上榜的50位艺术家以油画家为主,国画家和雕塑家合计仅11位。除了排名第一的吴冠中兼通西洋油画和中国画以外,排名最靠前的国画大师是范曾,其作品去年的公开成交额达7748万元,名列第十五位。 从上榜艺术家的地域分布来看,无论是出生地还是现居住地,北京都领先于全国其他城市,显示北京是中国当之无愧的艺术中心。从艺术家年龄看,40至60岁年龄段的中年艺术家居多。 艺术榜还一同发布了2007年公开拍卖价值最高的100件中国艺术品。排名前三位的分别是蔡国强的APEC景观焰火表演十四幅草图,吴冠中的交河故城和木槿。上述100件艺术品中,经由香港佳士得和苏富比拍卖的作品数量占总数的42%,拍卖总成交额占45%,表明香港已成为中国当代艺术的交易中心。 曾梵志1964年生于湖北省武汉市,1991年毕业于湖北美术学院油画系,现为职业艺术家。其作品《面具》去年11月份在北京保利拍卖行拍得1344万的高价,其《面具系列1996 第8号》去年5月也在香港拍得1251万的价格。

艺术家指数 89岁的吴冠中和74岁的靳尚谊分列艺术家指数第一、二名。 值得关注的是少壮派艺术家刘野,他以44岁之龄位列指数排名第5名。 指数计算方法:2007年艺术家作品成交总额除以成交作品面积,数据由雅昌艺术网独家提供。 中国当代艺术地理及院校志 艺术家现居何处 31位艺术家现居北京,北京已形成成熟的艺术家聚居地。宋庄,798,圆明圆颇有汇聚艺术家的影响力。艺术家聚居大都市,是一个世界性的文化现象。同行之间的交流是年轻艺术家渴望聚集在同一地区的主要原因。

西方女性艺术家创作的特点

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ba12834172.html, 西方女性艺术家创作的特点 作者:薄雪媛马子敬 来源:《大观》2015年第10期 摘要:女性作为自然性别的一个特征是生来惧有的,而女性作为社会性别的一部分,是在女性主义艺术随着女权主义运动的浪潮兴起时才认识到的,也就是说,直到20世纪70年代女性才认识到“社会性别”这一概念。一个作为自然性别的角色,一个作为社会性别的角色,女性艺术家艺术创作的特点呈现明显的不同。 关键词:女性艺术家;女性特质;社会性别 自古以来,女性在人们心目中的形象一直是温柔的、高雅的、诚实的、言辞文雅的、孝顺的、心胸宽大的、贞洁的、善于处理家务的……这些被社会认定的所谓的“女性特质”一直以来制约着女性艺术家的创作。她们的创作展现出的是社会习俗中对女性行为的社会化期待。 希金斯(George Elgar Hicks)是19世纪维多利亚时期的一位女性艺术家,在1863年皇家学院展览上,她展出了一组三联画《妇女的职责》,题目分别为《引导孩子》、《陪伴丈夫》和《照顾老人》。这些画表现了同一个妇女生活的片段。她担任了三个角色:年轻的母亲、无私的妻子和尽职的女儿。在希金斯的三联画中,妇女的生活被体现在她履行“妇女的职责”的各方面的时刻。她是男人生活的几个支点:儿童、成年和老人,构成叙事的系列和女性高尚的本体。 显而易见,希金斯作为一个女性,她的创作肯定了当时的女性特点和女性经验。当然也有例外,不过,这种“例外”带来的确是中伤。 简特内斯基(Atemisia Gentileschi)是17世纪一位意大利女画家,她可以说是第一位在西方美术史上受到肯定的重要的女艺术家。朱狄斯列是她最重要的作品。《朱狄斯砍下荷洛芬尼斯的头》这个题材被许多意大利艺术家画过,其他艺术家多半表现朱狄斯砍下荷洛芬尼斯的头之后的情景,通常朱狄斯的形象是娇羞和柔美的。然而简特内斯基的朱狄斯是同类题材中最不受欢迎的版本——这件重要的巴洛克绘画代表作几个世纪以来一直被放逐在乌菲齐博物馆的黑暗角落或者是无法接近的楼梯下面。这个朱狄斯如此不受欢迎,是因为她违反了社会习俗中对女性行为的社会化期待:她看来既非对行动漠不关心的优雅端庄,也不是因英雄行为感到虔诚的高贵。 其实,不仅女性艺术家的创作风格受到限制,就连创作的题材也受到制约。 从文艺复兴以来,欧洲的学院都把女性排斥于人体课之外,这样就限制了女性艺术家的教育水平和职业水平。妇女基本上被排斥在历史画类型之外,大部分的女艺术家只能成为肖像和静物画家,或从事次要的应用艺术,比如袖珍画和刺绣。并且当时对绘画的题材也分等级:历

中国画艺术家作品价格最新指数排名

中国画艺术家作品价格最新指数排名(2007年3月) 中国画艺术家作品价格最新指数排名(排名不分先后) 001 吴冠中137,534 元/平方尺(2006.12) 406,560 元/平方尺(2005.09) 002 丁绍光171,875 元/平方尺(2006.11) 204,551 元/平方尺(2005.05) 003 阳太阳121,463 元/平方尺(2006.12) 121,463 元/平方尺(2006.12) 004 周绿云114,209 元/平方尺(2001.10) 114,209 元/平方尺(2001.10) 005 陈东阳345,481 元/平方尺(2006.11) 345,481 元/平方尺(2006.11) 006 蔡国强107,200 元/平方尺(2006.11) 107,200 元/平方尺(2006.11) 007 陈忠志103,210 元/平方尺(2005.11) 103,210 元/平方尺(2005.11)008 贾又福58,842 元/平方尺(2006.12) 111,313 元/平方尺(2006.05) 009 俞明23,904 元/平方尺(2006.11) 338,929 元/平方尺(2006.04) 010 陈佩秋58,204 元/平方尺(2006.12) 209,342 元/平方尺(2006.01) 011 林晓48,017 元/平方尺(2006.12) 349,206 元/平方尺(2006.08) 012 周韶华37,377 元/平方尺(2006.06) 137,447 元/平方尺(2005.06) 013 任重39,245 元/平方尺(2006.12) 124,708 元/平方尺(2006.04) 014 徐累92,193 元/平方尺(2006.11) 107,683 元/平方尺(2006.10) 015 何百里65,066 元/平方尺(2006.11) 98,833 元/平方尺(2002.10) 016 晏济元94,444 元/平方尺(2006.12) 94,444 元/平方尺(2006.12) 017 崔如琢24,645 元/平方尺(2006.12) 90,292 元/平方尺(2006.05) 018 徐邦达3,472 元/平方尺(2006.07) 89,540 元/平方尺(2002.10) 019 宋雨桂37,291 元/平方尺(2006.12) 83,366 元/平方尺(2005.12) 020 萧朗83,196 元/平方尺(2003.11) 83,196 元/平方尺(2003.11) 021 冯大中32,413 元/平方尺(2006.11) 76,389 元/平方尺(2005.06) 022 韩美林10,736 元/平方尺(2006.12) 31,073 元/平方尺(2002.04) 023 白雪石22,766 元/平方尺(2006.12) 36,902 元/平方尺(2005.05) 024 田黎明25,490 元/平方尺(2006.12) 75,089 元/平方尺(2006.11) 025 刘旦宅20,708 元/平方尺(2006.12) 71,197 元/平方尺(2005.11) 026 何家英61,506 元/平方尺(2006.12) 68,493 元/平方尺(2006.03) 027 饶宗颐11,987 元/平方尺(2006.12) 66,585 元/平方尺(2004.10) 028 曾宓23,358 元/平方尺(2006.12) 66,436 元/平方尺(2005.05) 029 刘国松18,594 元/平方尺(2006.11) 65,890 元/平方尺(2006.04) 030 孔仲起23,273 元/平方尺(2005.11) 23,273 元/平方尺(2005.11) 031 林凡14,395 元/平方尺(2006.04) 58,789 元/平方尺(2005.06) 032 谷文达28,584 元/平方尺(2006.11) 57,564 元/平方尺(2006.10) 033 贾广健6,608 元/平方尺(2006.12) 56,579 元/平方尺(2005.11) 034 李华生13,442 元/平方尺(2006.12) 55,809 元/平方尺(2006.11) 035 喻继高7,828 元/平方尺(2006.12) 54,057 元/平方尺(2005.05) 036 边平山7,560 元/平方尺(2006.12) 11,729 元/平方尺(2005.06) 037 范曾48,862 元/平方尺(2006.12) 53,650 元/平方尺(2004.12) 038 石齐12,567 元/平方尺(2006.12) 53,644 元/平方尺(2006.04) 039 江宏伟19,452 元/平方尺(2006.12) 53,621 元/平方尺(2006.07) 040 唐勇力8,801 元/平方尺(2006.11) 52,349 元/平方尺(2005.11)

相关文档
最新文档