舞蹈论文选题

舞蹈毕业的论文开题报告

舞蹈毕业的论文开题报告舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，舞蹈专业的同学们又该如何设计论文的开题报告呢? (一)天鹅湖的创作背景一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。

(二)天鹅湖的发展历程芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。 “古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。 20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖?佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文关于舞蹈，我自问没有很深刻的见解。但我总认为，作为一种艺术，它就该与文化密切联系，并对人民群众的生活或思想产生积极有益的影响。舞蹈的创新也就该源自生活。所以我觉得像林怀民这样的艺术家是值得钦佩的!他自己建的舞团名称就采自中国古书《吕氏春秋》中的黄帝时代中国舞蹈的名称—“云门”舞集。像他的经典之作《九歌》、《白蛇传》、《红楼梦》、《行草》、《水月》等，都彰显着雄厚博大的中国文化，无论他的目的是不是向世界弘扬中国的传统文化，但他就是经意或不经意地做到了！就如他编的《水月》，演员的起承转合有太明显的太极拳套路，甚至于直接用了太极拳的起势、收势。由太极生发的身体律动呈现连绵不断、周而复始、柔中带刚的宇宙节奏,黑与白、明与暗,中国古典哲学阴阳二元论构成舞台色调选择的依据,明镜与水将舞者的身影层层倒映,虚实之间生成灵动幻化之美。待到尽头,舞者一一隐去,带走了之前所有的幸与不幸,挣扎、焦虑与困惑,唯有空静的舞台水声自在,无言却令人了悟“镜花水月毕竟总成空”的意味。《水月》带领我们观照生的世界,人生浮华如同幻象,各色生命的历程终究化为空无,爱欲纠葛也许经历后才能明白,原来活着不必如此执着,幡然醒悟人生原本如此简单,舍此身外,别无他想的清明···当然，我们中国还有许多值得骄傲的舞蹈艺术家和舞蹈作品，每一部作品背后都是一大群人的辛苦努力，任何一个人都不具备批评或者斥责某部舞蹈作品的资格！尤其中华民族的舞蹈文化灿烂辉煌，光照比邻，不记得哪位大家说过，其实，外国的舞蹈文化先是受中国影响才发展的，现在反过头来，中国的年轻一辈却老是跟随西方舞蹈文化发展潮流···或许，发扬中国传统魅力并为其注入新鲜血液才是今后中国舞蹈该前进的方向了，就像大师林怀民···

浅谈舞蹈的基础教学论文

摘要：舞蹈作为一种将激情与智慧融为一体的肢体语言，它将化为一种无形的精神力量，给人一种视觉上和心灵上的极品享受。舞蹈教学作为艺术教学中的重要组成部分，它在提高学员的审美能力和肢体的协调能力有着不可替代的作用,那么如何加强舞蹈的基础教学就成为了舞蹈教学亟待解决的问题。关键词：舞蹈;基础教学;柔韧性;力量;建议 1.舞蹈的基础教学把杆的训练作为一些常见的舞蹈动作，它是指在训练的过程中扶着固定的物体而进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习、以及压腿练习等等，接下来就谈一下在把杆训练中所应该注意的几个问题： 1.1结合学员的实际情况，注重力量与软度的训练由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的，依据这种情形，我们在进行把杆训练的教学中，应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点，比如，压腿主要是为了拉韧带，它不但可以促进身体的健康和体形的完美、降低受伤的危险性，而且还可以将舞蹈表演的更加轻松、精彩。此外，重视和加强柔韧性的训练，同时也可以使得学员稳定性、协调性以及灵活等各方面综合素质的提高，而且还避免了腿伸不直、抬不高等多方面的缺陷。 1.2 在舞蹈的训练过程中，要培养学员正确的呼吸方法在舞蹈训练的过程中，呼吸的运用是舞蹈能否完美完成的主要因素之一，因此，在训练的过程中，让学员学会科学的呼吸方法是十分重要的。在舞蹈训练的过程中，学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象，那么如何采用正确的呼吸方法呢?比如，在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时，在蹬地离地发力的那一瞬间，我们可以采用快捷吸气;身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。再如旋转时，吸气，蓄气贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转的动作的稳定感。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法，这样有助于平衡时间，使动作更具美感。 1.3 在训练过程中，注意支撑腿的姿势及稳定学员在训练的过程中，往往只关注动力腿的训练，却忽视了支撑腿的动作姿势要领，比如，在把杆的过程中，部分学员很容易紧紧的抓着杆，而不是用手去轻轻的扶住，殊不知，这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离，从而会出现膝关节不直，肌肉比较放松的不良现象，这样一来，不但会使得主力腿的肌肉得不到加强，而且还直接影响到了整个舞蹈舞姿。正确的主力腿的站姿，应该保持膝关节在动作腿运动时是伸直的状态，盆骨保持稳定，无论你的脚处在什么位置，都要保证全脚掌抓住地面，让肌肉处在紧张收缩的状态，只有在这种情况下，肌肉的张力才会迎刃而生，肌肉的能量也得到了很大的提高，总而言之，主力腿在舞蹈过程中占据着十分重要的作用，它是学员舞出美丽动人舞姿的关键之所在。把杆训练是气息、力量与柔韧性的有机结合体，是全方面综合的训练，它们之间在教学过程中是相辅相成的，因此，我们需要采用更加科学有效的教学方法和教学规范作为指导，使得学员能够在对舞蹈基础的学习过程中发现自己不足，走向正规，最后达到舞蹈技能的有效提高。 2.对舞蹈的基础教学提出的几点建议 2.1 在舞蹈基础教学中培养学员形成良好的意志品质舞蹈作为一门艺术的象征，它运用规范化、有组织、有节奏的肢体动作来表达人类的思想感情。但是，对于舞蹈的学习是很辛苦的，它需要每个学员必须经过无数次的练习和领悟，

本科舞蹈毕业论文

毕业论文课题申报表题目：浅谈道具在民族舞中的应用选题背景民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约的即兴表演，但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与道具的紧密结合，巧用道具，技艺结合，这形式自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。，中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 50年代初，在政府的大力提倡和认真实施下，大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域，就是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各种民间舞蹈，通过加工——再创作，以其精华展现于舞台。随着我国加入世贸，与世界联系紧密，竞争领域不仅表现在经济、政治，而且拓展到文化领域，民族舞就是文化领域非常重要的一个方面。中华文化博大精深，源远流长，历史悠久的中华舞蹈为其注入了生机和活力，民族的就是世界的。道具在民族舞中具有重要作用，为其增添了灵动，道具与舞蹈结合，相得益彰，更显东方神韵。主要内容本课题从道具出发研究民族舞的发展历史，主要内容包括：一是民族舞的概述及特点、分类。二是道具在民族舞中的重要作用及应用；三是总结道具在民族舞中优点及不足并提出改善策略。论文框架浅谈道具在民族舞中的应用一、民族舞的概述（一）民族舞的概念（二）民族舞的分类（三）民族舞的特点二、道具在民族舞中的重要作用及应用（一）道具的概念和道具在民族舞中的重要作用

1. 道具的概念 2. 道具在民族舞中的重要作用（二）道具在民族舞中的应用三、道具在民族舞中的应用总结及改善策略（一）道具在民族舞中应用的优缺点的总结 1.道具在民族舞中应用的优缺点 2.道具在名族舞中应用的总结（二）改善策略

舞蹈毕业论文开题报告范文

舞蹈毕业论文开题报告范文是答辩委员会对学生答辩资格审查的一个重要依据材料，下面是搜集整理的舞蹈毕业论文开题报告范文，欢迎阅读参考。论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究一、选题背景从19世纪下半叶开始，在中国学者还没有看到铜鼓对于研究中国西南少数民族历史文化方面的重要意义，没有把铜鼓作为一种历史文化载体来研究的时候，国际学术界就已经开始关注和重视中国的铜鼓和铜鼓舞蹈，并且在该领域的研究也取得了一些有价值的学术成果。作为青铜时期的代表文物，南方地区的铜鼓和北方地区的铜鼎都是由新石器时期的铜釜演变而来的，只是在漫长的历史发展中，北方的铜鼎在失去作为权力象征的功能后，变成了历史文物静静的躺在了博物馆里，而南方的铜鼓则在权力功能丧失后，回到民间，成为了活着的文化。我国的西南地区是世界上铜鼓最早的发祥地，其历史可上溯至春秋战国时期，且形制众多、分布极广，曾在西南十多个少数民族中广为流行，被视为通天的“神器”、“祭器”、“重器”和“宝器”。铜鼓作为两千多年的历史文化遗留物，不仅是流传千古的文化“活化石”，也是文化传承和历史传承的一个重要标记，而作为铜鼓文化中的舞蹈艺术则是以一种活态的表现形式来展现和传承民族文化的多样性。一直以来，我国西南地区的铜鼓及铜鼓舞蹈就以其独特的辐射性、渗透性，流传至我国各地，甚至世界多国，在铜鼓文化的传播中形成一种民族对话和国际交流，使之到达彼此的沟通和理解，共同促进铜鼓艺术的保护与发展。历史证明，文化保护得当，传承力度加强，民族的发展就越快，而其民族的文化影响和政治影响也就愈大。铜鼓舞蹈作为一种活态的铜鼓文化，能直观、生动的展现一个民族的历史和文化，所以铜鼓舞蹈的传承与发展就应该保持自身舞蹈文化的原生形态，使其展现自身民族文化的主体特质。因此，我们应该正确引导西南少数民族铜鼓舞蹈传承与发展的方向，积极保护铜鼓舞蹈这种活态文化的艺术魅力与价值，更好的促进中国西南地区及东南亚各民族文化多元化的交流。由此可见，西南少数民族铜鼓舞蹈的研究具有国际价值和现实意义，并对铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展具有重要的学术价值和理论依据。二、研究目的和意义本文拟在前期调研的基础上，通过深入西南少数民族，对一些至今仍使用铜鼓的民族开展深入的田野调査，力求对铜鼓文化和少数民族铜鼓舞蹈的历史沿革进行深层解读与探索，进而探究不同民族的铜鼓文化及其铜鼓舞蹈的起源、流传和盛衰的历史轨迹，由此揭示其民族精神和文化传统的特征和类型。通过对上述问题的深刻研究，深入探讨西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵和艺术价值，并提出对其有效保护和传承的途径，使之发扬光大。

舞蹈欣赏论文

信阳师范学院舞蹈赏析论文学院：经济与管理学院班级：10级工商管理姓名：冯莉学号：20105125057

一直以来，对舞蹈我只有一种渴望而不可及的感受，每当看到别人在尽情的舞蹈时，我会那么的渴望，也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从未去学过舞蹈。但是，心里对那么舞蹈者的欣羡，也促使我通过网络书籍了解到了许多关于舞蹈的知识。这学期，我又选修了舞蹈欣赏这们课程，更是开阔了我的眼界。舞蹈来源于生活，又高于生活。与其他艺术相比，舞蹈是一门最古老的艺术，她根植于远古时代人类的生活和劳动。何为舞蹈？简单来说就是手舞足蹈，所以不要把舞蹈想象成一种平常人无法触及的高雅艺术，你可以从舞蹈中找到许多生活的缩影。当然，如果要想从舞蹈欣赏中得到美的享受，就必须具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。所以，我觉得舞蹈鉴赏这门课对于我们这些学生来说是十分有必要的。她引领我们来到舞蹈殿堂，使我们领略到舞蹈的魅力。从古典芭蕾的梦幻之旅，到东方舞蹈的神秘之旅，再到中国舞蹈的民族之旅；三大板块，时空穿梭，风格迥异，各具特色。我了解到不同的舞蹈风格，不一样的民俗风情。古典芭蕾反映的是欧洲贵族的精神风貌，男性表演者表现绅士风度，女性演员则通过足尖技术展现高挑的身材，总之有一种高贵的气质在里面。而东方舞蹈很大程度上受宗教的影响，宗教的烙印给东方舞蹈蒙上了神秘的面纱。中国的民族舞蹈因地域的不同，风格有所差别：北方豪放，南方灵秀。通过这半个学期舞蹈课学习，我先后欣赏了《大梦敦煌》和《天鹅湖》这两部动人的舞剧。《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事---- 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠

舞蹈专业毕业论文舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释

中国网络大学CHINESE NETWORK UNIVERSITY 本科毕业设计(论文)舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释院系名称：网络学院专业：学生姓名：小明学号：123456789 指导老师：李教授中国网络大学教务处制 2018年3月20日

舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨。当代舞《血色童心》是以战争时期一个失去父亲的孩子为背景原型，从小孩的感官出发，以孩子的天真和童真，体现了孩子对当时法西斯的痛恨和对父亲的思念。

一舞蹈《血色童心》作品内容舞蹈《血色童心》是当时中国革命时期一个真实故事。在中国革命战争爆发后，他们小小的心灵饱受着战争创伤，同时也在战火中锻炼得更加坚强，和对战争的残酷表现，是多元素结合，其中通过音乐的沉重的渲染，结合动作的表达。呈现了一个中国革命烈士遗孤看着自己的父亲被刽子手杀害的现场和自己的成长，继承革命事业的精神。表达出了当时战争的残酷过程和对父亲的思念对革命事业的大无畏精神。这支舞蹈手法中结合了当时的时代背景和当时的生活情况，其中用了一段独白、演员在台上用干净的舞蹈动作和纯真的感情表达出了一个天真可爱的孩子形象和对当时父亲被害现场的回忆，安静的场面给了我们很多回忆和想象空间。音乐在独白的尾声中慢慢响起孩子从一个无知的少年继承父亲的革命事业的艰苦奋斗精神，最后音乐停止了，一段安抚人心的音乐出现表现了革命的成功和看到了胜利的希望。展现出了中华儿女对革命的奋斗精神，为革命的胜利坚苦奋斗精神，舞蹈作品中表达了当时战争的残酷和遗孤对当时革命烈士的思念，对革命胜利的希望和对和平的向往。二. 舞蹈《血色童心》表演及二度创作 ①．舞蹈动作的素材的来源舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨，大致分为三部分。第一部分，回忆，我一个人着纸飞机在台上玩耍，表现一个天真可爱的小孩，随着一个定点灯光的开启和独白的开始（我妈妈没有跟我讲过故事，没有给我买过新衣服，我只见过爸爸一次，那是在杀他的刑场上，他的腿断了，他是被人拖进刑场的，是被国民党反动派用砸刀拦腰切断的）。我进入舞蹈动作状态，动作轻巧而震撼人心。安静的独白和灵巧的舞蹈动作仿佛把人带进了当时革命时期的凄凉场面。主要表现了

舞蹈作品舞剧朱鹮赏析论文

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征学院：音乐学院专业：音乐学（舞蹈教育）班级：2014级4班姓名：杨骐滔学号：6

关键词：朱鹮，艺术特征摘要朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻

前言本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲”，“因风弄玉水，映日上金堤”，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树”……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟”、“东方宝石”，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现

舞蹈教育的论文

三一文库（https://www.360docs.net/doc/ba14201907.html,）/论文〔舞蹈教育的论文〕导语：对于中小学的舞蹈教学，大家会有怎样的论述呢？以下是舞蹈教育论文：浅谈中小学的舞蹈教学，供大家了解和参考。 ▲舞蹈教育论文：浅谈中小学的舞蹈教学在中小学加强艺术教育是推进素质教育的重要环节。舞蹈是艺术教育的重要内容，他对培养学生仪表端庄的形体意识，积极向上、乐观自信的思想观念，团结协作的集体主义精神都具有重要作用。在一些中小学，舞蹈教学还是一个新生事物，本文通过舞蹈教学实践，提出了如何搞好舞蹈教学的一些做法和体会。 ▲一、中小学舞蹈教学创新方面的尝试（一）要明确在一般中小学开展舞蹈教学的目的要明确在一般中小学进行舞蹈教学的目的，是在于培养学生的艺术修养，陶冶情操。从而深化素质教育，而不是培养舞蹈家。因此，舞蹈教学在课程编排上，要结合青少年对舞蹈接触较少，身心正在成长的特点，要遵循循序渐进，先易后难，难度适中的原则，使大多数学生一开始就能够看的懂，学得会，从而提高他们的学习兴趣，循序渐进，逐渐使

动作达到规范。在舞蹈动作编排上，难度要适宜，那种难度过高的舞蹈动作，急于求成的授课要求，并不适合一般中小学的舞蹈教学要求，也不利于青少年的健康成长，这一点需切记。（二）精心设计导语激发学生的学习兴趣孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。意思是说，了解知识的人不如爱好知识的人，爱好知识的人不如以学知识为快乐的人。所以，点燃学生兴趣，集中学生注意力，使学生有一种积极主动的学习意识是教学成功的关键所在。在学生初次接受舞蹈教育的启蒙阶段，任何一项教学活动都不能让学生觉得困难，从而产生厌倦，而要通过精心策划使学生觉得学习是一件有兴趣的事，从而实现学生和老师能愉快的进行合作。精确、新颖而富有启发性的导语能体现教学的重点与难点，在课程的开始，设计一个引人入胜的导语，能激发学生学习兴趣，启发引导学生思维，让学生在最短的时间进入学习的最佳状态。例如，在学习《草原上的小骏马》的课堂中，我出示了一幅图画，画面是几匹骏马在辽阔的草原上奔驰的场景，由画面引入新课。我的导语是：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑（唱）。在碧空如洗的蓝天下，在一望无际的草原上，几匹骏马在自由的奔跑，看它们是多么的洒脱啊！同学们想不想感受一下呢？”这样的导语无疑把学生能尽快

舞蹈教育论文范文

舞蹈教育论文范文舞蹈教学方法探究分析舞蹈教学中存在问题的同时，指出开展舞蹈教学的方法，使舞蹈教学发挥最大的意义，全面提高高校学生的身体素质和心理素质。舞蹈教学综合素质能力培养舞蹈教学是美育的重要组成部分。它是根据人的生理特征，通过人体各环节有节奏的各种变化，表现各自的情感和技艺，广泛地开展各类舞蹈活动，使学生在学习舞蹈知识和基本技能的基础上不断提高自身修养。随着社会的发展进步，即便是普通学校也把成人舞蹈教学视作增强学生综合素质、促进精神文明建设的 __。“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而充足的表现”，作为肢体运动的艺术，舞蹈既贴近生活，又丰富多彩。一、舞蹈教学的必要性 1.现在的舞蹈教学存在一些问题我国的舞蹈教育在很多方面受到前苏联模式的影响，有的甚至是前苏联模式的直接移植，形成了舞蹈几十年不变的教育模式，学习的

内容枯燥单一，教学的手段及方法缺乏新意，不能带动学生的学习激情。长期重复单一枯燥的教学内容，使学生逐渐失去了对舞蹈课的兴趣，甚至形成了厌恶舞蹈课的心理，再加上传统古板的教学方式，学生成为了老师在课堂上的附属品，严重地背离了学生是课堂的主体这一教育原则，造成了学生学习兴趣不浓，主动参与性不高的现象。失去了舞蹈课开放式教学的特点和作用，从而影响了高论文浅谈舞蹈与素质教育作者姓名：熊莉所在学校：康定县东大街小学时间：xx年12月20日浅谈舞蹈与素质教育摘要：推行素质教育是学校面向21世纪的重要任务。而舞蹈作为素质教育的一部分具有举足轻重的作用。因为舞蹈是集音乐和舞蹈于一体的新型课程，是适应素质教育要求的改革实践。对增强学生生理

舞蹈艺术欣赏论文

舞蹈艺术欣赏论文摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。

所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生

舞蹈论文的题目

·浅析舞蹈的本质及其意境 ·探讨体育舞蹈的价值 ·谈谈少儿舞蹈的教育作用 ·谈如何创作出优秀民族舞蹈作品 ·谈舞蹈创作的详细内容 ·关于舞蹈创作的探讨 ·探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展 ·谈谈舞蹈艺术 ·舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? ·谈舞蹈的结构和作品的意义 ·舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用(07-25) ·开放时代的舞蹈多样化(08-24) ·少数民族舞蹈尚需不断创新(08-24) ·少儿舞蹈的教育作用(08-24) ·以情动情，舞在其中(08-24) ·开拓舞蹈审美文化的新天地(08-24) ·浅谈少儿舞蹈的创作(08-24) ·舞蹈艺术的意蕴和意境(08-24) ·少儿舞蹈要注意少年儿童的艺术特点(08-24) ·大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后(08-24) ·浅评“广西民族音画”《八桂大歌》(08-24) ·《一千零一夜》北京永久谢幕(08-24) ·知识舞蹈及其价值取向(08-24) ·新时期舞蹈审美创造刍议(08-24) ·社会转型期民间舞蹈文化的发展态势(08-24) ·新时期中国小剧场话剧舞台美术简论(08-24) ·表现主义舞台美术(08-24) ·舞蹈的特质及与其他艺术的关系(08-24) ·中国舞蹈资源的文化人类学探索向度(08-24) ·藏族舞蹈审美特征略探(08-24) ·论贾作光的舞蹈创作思想(08-24) ·二十世纪中国舞蹈的回顾(08-24) ·文化转型期彝族民间舞蹈的生存与发展(08-24) ·全球语境中的戏剧、舞蹈和性别(08-24) ·试论舞蹈艺术发展的时空关照(08-24) ·舞蹈编导法则在群众艺术中(08-24) ·走向何方——我们眼中的中国舞蹈(08-24) ·从中国舞考级浅谈少儿舞蹈的发展(08-24)

浅谈拉丁舞的技巧及其训练方法毕业论文

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 2016届本科毕业论文浅谈拉丁舞的技巧及其训练方法院（系）名称体育学院专业名称舞蹈学（体育舞蹈方向）学生姓名学号120884034 指导教师*** 讲师完成时间2016 年4月20日

目录摘要： (1) 关键词： (1) 1前言 (1) 2 研究对象与方法 (1) 2.1 研究对象 (1) 2.2 研究方法 (1) 2.2.1 文献资料法 (1) 2.2.2观察法 (2) 2.2.3访谈法 (2) 2.2.4 逻辑分析法 (2) 3拉丁舞技巧概述 (2) 3.1学习拉丁舞技巧的目的 (3) 3.2拉丁舞的身体技巧 (3) 3.2.1基本姿态 (3) 3.2.2柔韧性 (3) 3.2.3速度与力量 (3) 3.2.4身体控制力 (4) 3.3拉丁舞的运步技巧 (4) 3.3.1旋转与转体 (4) 3.3.2重心的转移 (4) 3.3.3引带与跟随 (5) 3.4拉丁舞音乐运用技巧 (5) 3.4.1听懂节奏 (5) 3.4.2音乐与情感融合 (5) 4 拉丁舞技巧的训练方法 (6) 4.1身体技巧的训练方法 (6) 4.1.1 基本姿态的训练方法 (6) 4.1.2身体柔韧的训练方法 (6) 4.1.3速度与力量的训练方法 (7) 4.1.4身体控制力的训练方法 (8) 4.2运步技巧的训练方法 (8) 4.2.1旋转与转体的练习方法 (8) 4.2.2重心移动的练习方法 (9) 4.2.3引带与跟随的练习方法 (9) 4.3音乐节奏的练习方法 (9) 5结论与分析 (9) 参考文献 (10) ABSTRACT (11) 致谢 (12)

大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文

大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文 Last revision on 21 December 2020

信阳学院舞蹈鉴赏考查课论文（2016至2017学年度第1学期）题目：姓名：学号：专业：芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节：由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。

第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。二、内容论述：《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角

幼儿舞蹈论文

关于幼儿舞蹈教育的意义河南省濮阳市范县实验幼儿园第二分园

关于幼儿舞蹈教育的意义【摘要】随着经济的发展和人民生活水平的提高，幼儿舞蹈教育越来越受到社会的重视，但目前的幼儿舞蹈教育普遍存在重视舞蹈技能而忽视幼儿成长的问题。本文从幼儿舞蹈的特点出发，分析了幼儿舞蹈教育的现状，提出了加强幼儿舞蹈教育的意义。【关键词】幼儿舞蹈特点教育意义幼儿时期是人一生中心理和生理发展成熟的重要阶段，也是启蒙教育的关键时期，幼儿在这个时期接受必要的舞蹈教育对其智力开发和身体运动机能完善有着特殊的作用。加上舞蹈是各种艺术中历史最为悠久的类型之一，被人们称为“艺术之母”，是人们表达情感的一种直接而有效的方式，具有很强的感染力。总之，舞蹈教育在幼儿教育中有着不可低估的作用，教师需要通过正确系统的舞蹈教学来促进幼儿的全方面发展。一、幼儿舞蹈的特点关于幼儿舞蹈我们可以从两个方面来理解，一方面是为了提供幼儿自娱，爱玩是孩子的天下，幼儿通过舞蹈的学习能受到美的熏陶，另一方面能促进幼儿德、智、体、美的全面发展，只不过幼儿舞蹈是一种形象生动，更易被幼儿接受的艺术形式。幼儿舞蹈与成人舞蹈有共同点，但是也有其自身的特性，主要表现在以下三个方面。第一，幼儿舞蹈具有直观性。幼儿各方面正处于生长发育阶段，大脑的神经发育尚未成熟，思维具有直观性，所能接受的事物必须是形象而具体的，所以幼儿舞蹈中的人物心理、情感必须利用具体的舞蹈动作表现出来。第二，幼儿舞蹈具有童趣性。这里的童趣性包括幼儿的情趣和兴趣两个方面，是幼儿对某种事物所产生的探究意识倾向。幼儿喜欢玩游戏，而游戏中的推、拉、跳、滚等行为是幼儿舞蹈动作编排中的借鉴因素，可以说幼儿舞蹈就是一种高级而有趣味的游戏，充满着幼儿的情趣。第三，幼儿舞蹈具有模仿性。模仿就是幼儿学习知识的主要手段，所以说幼儿对舞蹈的学习是具有模仿性的。幼儿的身心特点决定了幼儿舞蹈的特点，因而教师在进行幼儿舞蹈教育的时候要注意把握幼儿的心理特征、精神情趣，重视幼儿成长上的问题。二、幼儿舞蹈教育的现状幼儿舞蹈教育与其他教育方式相比，具有得天独厚的优势，因为它属于一门综合艺术，是幼儿喜欢且乐于接受的一种娱乐活动，能够促进幼儿素质的全面发展。近年来，文艺性教学方式被越来越多的人接受，幼儿的舞蹈教育方式也慢慢被提上日程。然而，在教学过程中我们发现了一个较为普遍的问题，那就是长期以来幼儿舞蹈教育没有一个科学且系统的教学理论，通常只是作为音乐教学中的一个补充，它的重要性还没有被真正认识。下面我们通过对幼儿舞蹈教育意义的分析来说明加强幼儿舞蹈教育的必要性和重要性。三、幼儿舞蹈教育的意义 1.幼儿舞蹈教育是素质教育的重要内容

浅论舞蹈与音乐的论文

浅论舞蹈与音乐的论文论文关键词：舞蹈音乐教育修养论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音

舞蹈赏析小论文

现实主义创作手法在当代舞创编中的运用李福珍摘要：当代舞，直面现在进行时的现实生活，通过艺术的提炼再现与观众有心灵交流的生活场景，创作源于生活就是当代舞最好的评价。关键词：现实主义当代舞一、前言当代舞，是指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选材上指向了中国人当代生活的感情状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式，在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。当代舞是运用了各种不同舞蹈种类的综合表现手法和动作语汇，无其他舞种的鲜明风格特征和固定的形式要求而以其独有风格魅力．最贴近生活地表达了中国当代人对新旧事物的思想和情感，属于现在时的舞蹈。二、当代舞的特点——创新与写实 1.创新在当代舞创作中，要求有鲜明的主题，作品要去展现一种新奇、优美、独特的意境，同时给观众留有想像的空间。当代舞蹈大胆地运用了创新思维，继承中外已有的传统舞蹈创编方法和技术，提炼出各类舞蹈编刨中的精髓，为我们提供了最前卫的编舞方法，它不受传统、不受流派所制约，吸取各舞种之精华，一切舞种为我所用．拓宽了舞蹈艺术时间和空间的范畴，而且在舞蹈语汇上更“陌生化”，促进了舞蹈艺术进入一个新的发展阶段。 2.写实内容上看，当代舞所表现的新旧事物都来源于中国最本土的人情世故，有鲜明的中国特色和文化气息。当代舞尽管运用了许多不同形式的编舞手法、动作语汇和当代思维，但它的内容来源于生活本体，更贴近人们生活，更贴近当代人的心。它可以完全脱离所有的舞蹈种类所特有的风格特征，而从现实生活中提取素材，用无固定的舞蹈动作语汇及其风格来表现生活中的某一场景来表达对事物的某种思想感情。

关于舞蹈专业的论文

关于舞蹈专业的论文舞蹈专业在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，

舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候，还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实质以舞蹈动作展现出来。舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞