最新中国古典园林的构景手法教案

《中国古典园林的构景手法》教学设计

134150126 王廷巧

【任务分析】

中国古典园林是大自然山水形象的艺术再现。源于自然，高于自然，是大自然形象的高度概括。整个园林形成岚光树影、峰回路转、莺啼花落、秀丽纷呈的局面。为了丰富对空间的美感，园林构景中常采用种种手法以求得渐进佳境、小中见大、步移景异的理想境界。作为一名旅游服务与管理专业的学生，熟悉理解中国古典园林的构景手法是十分必要的。

【学生分析】授课对象是中职二年级的学生，他们喜欢新鲜事物，爱探索，爱挑战，动手实践能力比较强，但由于年龄和学习的原因去游玩的机会较少，因此，在教学过程中，图片，视频都能引起他们强烈的兴趣，所以教师应充分利用多媒体教学的方式。

【教学目标】

1、知识目标：能够识别中国古典园林常见的构景手法，识记常见的构

景手法的类型，在古典园林中的作用。

2、能力目标：能够赏析中国古典园林的构景手法，运用构景手法的相

关知识对园林进行简单的设计，并能够针对构景手法对园林进行讲解。

3、情感目标：提升学生对中国古典园林的欣赏和热爱之情，提高对导

游专业学习的兴趣，更加积极的投入导游课程的学习。

教学重点：抑景、对景、借景和框景等构景手法的相关知识在古典园林中的运用。

教学难点：区分夹景和添景、框景和漏景、障景和抑景。通过对构景手法的学习，能后体会到中国古典园林的造园艺术。

【教学准备】

PPT制作、教案准备

【教学过程】导入

园林美学论文

浅谈中国古典园林建筑的功能与类型> 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。下面，结合古代园林建筑实际情况，就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。一、中国古典园林建筑的功能园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。二、园林建筑的特点经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点： 1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。 2 、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要

《移步换景别有洞天——中国古典园林欣赏》教案

《移步换景别有洞天——中国古典园林欣赏》教案【学习领域】欣赏·评述【课时建议】1课时【教学目标】知识与技能：了解中国古典园林的种类、基本要素和造景手法。了解中国古典园林的艺术特点及精神内涵。学会欣赏中国古典园林。过程与方法：学生通过对作品的感受、思考，以讨论的方式学习基本知识，并自己建立各知识环节间的内在联系，生成并表述自己的感受和观点。情感、态度和价值观：领会中国古典园林的自然之美、空间之美、人文之美。愿意走进中国古典园林，愿意带着一颗安静的心，感受自然、感受内心、感受中国的传统文化。【教学重点】中国古典园林的艺术特点。【教学难点】中国古典园林的精神内涵。【教具学具准备】教具：园林景观图片。学具：学生搜集了解园林的相关书籍和知识。【教学过程】一、新课导入展示图片：美国大都会博物馆中的中国庭院“明轩”。问题一：大家看到了什么？（学生回答：芭蕉、游廊、亭子、山石等。）问题二：这些亭子、山石、芭蕉构成了什么？(学生回答：庭院。) 问题三：这个庭院是哪个国家的？答：中国。展示图片脚注文字：美国大都会博物馆中国庭院“明轩”。师：大都会博物馆为什么要将中国庭院收入其中？中国古代建筑确有独特的风格，但为什么不展示民居、宫殿、寺庙，而独独选园林呢？中国古典园林究竟魅力何在？今天就让我们一起进入中国古典园林的赏析之中。（设计意图：使学生带着疑问走进学习，调动他们的学习兴趣。）二、新课讲授（一）中国古典园林分类。

中国古典园林主要包括皇家园林、私家园林及寺庙园林。作为世界三大园林体系之一，中国古典园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程并日趋完善，历史悠久，分布广泛。以苏州园林为代表的私家园林，以北京颐和园为代表的皇家园林是我国古典园林的杰出代表。苏州园林：指中国苏州城内的园林建筑，苏州园林占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。苏州园林主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网师园、怡园等。颐和园，北京古代皇家园林，前身为清漪园，国家重点景点。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是现存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”。寺庙园林是指佛寺、道观、历史名人纪念性祠庙的园林。寺庙园林狭者仅方丈之地，广者则泛指整个宗教圣地，其实际范围包括寺观周围的自然环境，是寺庙建筑、宗教景物、人工山水和天然山水的综合体。 (展示视频:拙政园。)师：俗话说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”我们今天就重点分析以苏州园林为代表的私家园林。（二）中国古典园林的特点。展示苏州园林和法国古典园林图片，对比感受中国古典园林的自然之美。中国古典园林（自然山水式园林）：源于自然，高于自然。追求“虽由人作，宛自天开”的自然之美。诗画入境，体现士人的趣味、气质、情操。（儒、道、佛哲学思想的融合。儒家强调以情、义为基础的人伦理念；道家崇尚自然，追求虚静，带有浓厚的浪漫色彩；佛教的修禅入静也被吸收到园林设计的理念之中。）法国古典园林（几何形园林）：整齐一律，均衡对称，景致呈严格的几何分布，强调人工之美。（追求理性精神的美学思想。试图用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度。）（三）中国古典园林的造景手法。 1.“移步换景，别有洞天”的空间美。（1）拙政园北寺塔：借景。从东园进入中园，站在梧竹幽居西侧，映入眼帘的是开阔的睡莲，以及远处的宝塔北寺塔，这是拙政园设计者的精彩一笔，也是中国古典园林“借景”手法的典范。（2）拙政园小飞虹：分景。拙政园中的小飞虹在池中作为架空的桥梁，既起分割空间的作用，又可使两侧景物互相渗透，从而极大地增强了空间的层次变化。（3）拙政园洞门：对景。（4）拙政园漏窗：框景。（5）拙政园曲廊：空间含蓄婉转，使园中人脚步未动，心已经跟着曲廊进入前方的未知风景。

中国古典园林的构景方法

中国古典园林的构景方法在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。一、抑景中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。二、添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。三、夹景

当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。四、对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。五、框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。六、漏景园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。七、借景大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。

中国古典园林景观审美

第8章中国古典园林景观审美【本章概要】本章从中国古典园林发展演进入手，介绍了其各个发展阶段特征及主要类型，详细阐释了中国古典园林的四大景观要素及其审美特征，揭示了中国古典园林基本美学思想及景观组合的艺术手法，探讨了中西方古典园林的主要差异，分析了现存古典园林的几个典型代表。中国古典园林是人工与大自然的巧妙结合，从艺术欣赏角度而言，其独特的魅力和观赏价值使之成为中国古建筑景观文化中最精彩纷呈的一部分，融聚了中国古建筑中绝大多数的装饰手法，蕴含了极其丰富的文化内涵。在旅游活动日益成为人们生活中不可缺少的内容的今天，对古典园林景观的观赏已成为人们陶冶情操、调节心境的重要手段。 8.1中国古典园林概述 8.1.1中国古典园林的演进（1）从原始古朴的自然野趣到人工色彩的渐浓、渐重（2）仿真自然山水，追求诗情画意（3）园林艺术的集盛 8.1.2中国古典园林景观类型中国古典园林种类繁多，划分的标准和依据亦不尽相同，较常见的划分方法有以下几种。（1）按照造园动机和文化观念划分为生者而建的园林为亡者而建的园林（2）按照占有者的身份来划分皇家园林私家园林（3）按照园林所处的地理位置划分北方类型南方类型岭南类型（4）按照不同风格和艺术特色划分就世界范围来讲，每个国家和民族都有自己的文化和艺术风格，由此在园林的布局方式、审美情趣等方面，也存在着很大的差别。归纳起来可以将世界上众多的园林形式划分为两大类。自然式园林又称风景式、不规则式、山水派园林。几何规则式园林又称整形式、建筑式、图案式或几何式园林。（5）按照建造时间划分古典园林现代公园 8.2中国古典园林景观要素审美园林是人类对大自然的审美改造，对旅游者而言又是价值颇高的综合性艺术品。中国古典园林无论是皇家园林还是私家园林，北方的还是南方的、或许是岭南的，其基本构成要素都是

中国古典园林教案

中国古典园林岳阳市湘北女子职业学校龙美华教学目标： 1、知识目标: （1）了解中国古典园林的基本类型及特色（2）掌握中国古典园林的基本构成要素（3）掌握中国古典园林的基本构景手法。 2、能力目标：提高鉴赏我国古典园林的能力。 3、德育目标：感受中国传统文化的经典美学思想教学重点： 1、中国古典园林的基本构景要素 2、整个古典园林的基本构景手法教学难点：园林构景手段的掌握及灵活运用教学方法：演示法、比较法、多媒体教学法教学课时：1课时教学过程：复习：我国的四大石窟，民居的主要类型新课导入：

中国园林艺术历史悠久，源远流长；内涵丰富，意境深远；构景手法丰富，且独树一帜。今天我们就来揭开它神秘的面纱，走进古典园林，了解它的类型、特色，基本构景手段，欣赏它的美景，感受它所蕴涵的文化内涵。新授内容：一、中国古典园林的基本类型与特色（一）基本类型： 1、按占有者身份分：皇家园林：帝王私家园林：皇家宗室外戚、王公官吏、富商、文人 2、按地理位置分：北方园林：北京、西安、洛阳、开封、江南园林：南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州岭南园林：广东四大名园（二）中国古典园林的特色： 1、造园艺术，师法自然 2、分隔空间，融于自然 3、园林建筑，顺应自然 4、树木花卉，表现自然二、中国古典园林的基本构成要素 1、筑山 2、理池

古代园林的理水之法，一般有3种：一为掩。以建筑和绿化将曲折的池岸加以掩映。二为隔。以堤、浮廊、石板小桥间隔空间，增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。三为破。水面小时，乱石为岸，打破视觉上的局促感。 3、植物花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。 4、动物 5、建筑一方面可行、可观、可居、可游；另一方面可点景、隔景。 6、漏景：透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫漏景。 7、借景：借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。巩固练习：见课件课堂小结：这节课我们主要学习了中国古典园林的基本类型、特色，基本构成要素和基本构景手法。作业布置: 1、中国古典园林的基本类型。 2、中国古典园林的基本构成要素。

园林美学全部

园林美学 1、单项选择题 1.“夫美也者，上下、内外、小大、远迩皆无害焉，故曰美。”此论述对美的理解主要强调（） A..美在理念 B.美在关系 C.美在功利 D.没在物质 2.严格意义上来说已经属于艺术范畴，可以看作是古典园林艺术的滥殇的是（） A.台、榭 B.园、圃 C.宫、殿 D.菀、囿 3.下列被尊为“古今隐逸诗人之宗”，其生态美学意向对后世园林影响深远的诗人是（） A.陶渊明 B.白居易 C.李白 D.王子敬 4.山水生态环境逐渐成为人们重要的审美对象，对自然山水的审美成为一代文化风尚的时期是在（） A.秦汉 B.魏晋 C.明清 D.唐宋 5.渗透和充盈着诗意和文意的“文人写意园”繁盛起来的时期是在（） A.唐 B.宋 C.明 D.清 6.我国古代最完整的一部园林学专著，被日本称为《夺天工》的是（） A.《群芳谱》 B.《长物志》 C.《素园石谱》 D.《园冶》 7.中国古典园林系统的“真”主要体现在（） A.艺术与科学的审美联系上 B.艺术与数比、人工的关系上 C．艺术对现实自然的生态美学关系上 D.艺术对天国仙境的理想追寻关系上 8.“就山为杰阁，引水作神池”的诗句体现了北方大型园林在创造上更加强调（） A.自然原型的因凭 B.名胜名园的拟仿 C.胸有丘壑的意构 D.随意洒脱的创建 9.中国古典园林的“善”在伦理的功利关系上表现为 A.天国仙境的追寻 B.城市山林的实现 C.感性实践的要求 D.物质经济的创造 10.从中西园林比较来看，中国园林所显示的是 A.人工之美 B.技能之美 C.数比之美 D.气韵之美 11.北方宫苑从总体上来看所呈现色调风格为( ) A.小巧玲珑 B.清水芙蓉 C.浓丽绚烂 D.自然淡雅 12.在园林美的物质性建构序列中起着领奏作用，且为园林美的起始与

中国古典园林的观赏方法(构景手法)

中国古典园林的观赏方法（构景手法）在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然；以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊。恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。一、抑景（又叫障景）中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。中国传统艺术历来讲究含蓄，忌一览无余，一望到边。所以园林造景也绝不会让人一进门就看到最好的景色，而是通过某种途径将园中景致隐藏起来，使之好似犹抱琵琶半遮面，然后再突然展现出来，使人心情为之一振，达到渐入佳境和步移景异的意境，以此来提高园林艺术的渲染力，这叫“先藏后露”、“欲扬先抑”。如颐和园入口处一组大殿（仁寿殿、乐寿殿……）挡住了我们的视线，过了大殿，眼前豁然开朗，见到了秀美无比的万寿山和烟波粼粼的昆明湖，那湖光山色美不胜收，尽收眼底，真正的画面才在我们面前展开，达到了“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的审美效果。这种构景手法恰如其分地体现了中国人内敛含蓄的性格特征，如苏州园林的留园、拙政园的门口风景，都有此手笔。二、添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。有时求主景或对景有丰富的层次感，在缺乏前景的情况下可作添景处理。如甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木、花卉，便叫作添景。例如，当人们站在北京颐和园昆明湖岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。三、夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。为了突出优美景色，常将视线两侧的较贫乏的景观，利用树丛、树列、山石、建筑等加以隐蔽，形成了较封闭的狭长空间，突出空间端部的景物。这种左右两侧起隐蔽作用的构景手法称为夹景。夹景是运用透视线、轴线突出对景的手法之一，能起障丑显美的作用，增加景观的深远感。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，被两岸起伏的山石和错落有致的明清古建筑多夹持，构成明媚动人的景色。

中国古典园林6

中国古代园林的起源与发展 1、囿——中国园林的起始时期根据文献记载，早在商周时期，就已经开始了利用自然的山泽、水泉、鸟兽进行初期的造园活动。园林的最初形式为囿。囿是指在圈定的范围内让草木和鸟兽自生自育。囿中还挖池筑台，供帝王和贵族们狩猎和娱乐。公元前11世纪，周武王曾建“灵囿”。 2、苑——中国园林的进一步发展时期春秋战国时期的园林中有了进一步的风景组合，有土山等，已经开始营构自然山水园林。在园林中造亭筑桥，种植花木，园林的组成要素已经基本具备，不再是简单的囿了。秦汉时期出现了以宫室建筑为主的宫苑。 3、园——中国园林的转变、成熟与精深时期魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向崇尚自然。私家园林逐渐增加。自然山水园林形成。唐宋时期园林达到成熟阶段。唐宋写意山水园林在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等，都有了一定的程式。明清时期，园林艺术进入精深发展阶段，无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在设计和建筑上，都达到了高峰。现代保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。（①雏形期夏-春秋②发展期战国-南北朝③成熟期隋-宋④总结期元-清）古代园林的分类: ㈠按占有者身份可分为：①皇家园林、②私家园林、③寺观园林（皇家园林代表:北京颐和园、北海公园，河北承德避暑山庄。）（私家园林:苏州拙政园，上海豫园）（寺观园林:北京天坛）㈡按园林所处地理位置可分为：①北方园林、②江南园林、③岭南园林古代园林构成要素:、1、筑山。2、理池。3、植物。4、动物。5、建筑。6、匾额、楹联、刻石。古代园林造园艺术特色: ①造园艺术；师法自然。②分隔空间，融于自然。③园林建筑，顺应自然。④树木花卉，表现自然。

10311024中国古典园林美学特点——以拙政园为个案

中国古典园林美学特点 ——以拙政园为个案摘要：论文中依据统一的逻辑等级重新分级、分类，梳理了现有研究论文中写到的中国古典园林建筑美的主要特点。并以拙政园为例，着重分析了中国古典园林美学中“本与自然，超与自然”与“诗情画意中的意境美”这两个显著特性。关键词：拙政园中国古典园林美学一、中国古典园林美学特点概述中国古典园林是一个“以自然山水为主题思想，以花木、水石、建筑等为物质表现手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽的、具有高度自然精神境界的环境。”[1] 在此，鄙人依据统一的逻辑等级梳理了中国古典园林建筑美的主要特点。[2][3][4] （一）本与自然，超与自然。（1）在布局上严格的结构对称要求而又摸拟接近自然的布局美。（2）建筑的造型美与自然美（3）自然景物和人工要素的良好结合众所周知, 山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素,也是风景式园林中四大要素(建筑、山、水、植物) 中的三个方面, 从中可以看出以中国古典园林为代表的风景式园林与自然风景之间的交融程度。但中国古典园林却绝非是简单的利用或摹仿这些景观要素的原始风貌, 而是有意识的加以改造、提炼来表现一个精练概括、典型化的自然。（二）诗情画意中的意境美（1）园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣。（2）禅性之美——将园林空间的“画境”升华到“意境”。从元代开始，绘画、诗文、书法三者融为一体成为中国绘画艺术的独特风格，从而追求“以形写神”、“情景交融”的艺术境界，以此运用到中国古典园林造园手法中，通过各个有意识的组织规律，达到园林中各个意识之间的内在联系。在城市有限的空里创造了最适合人居住的环境，满足人的心理和生理需要。从隋、唐到明、清，中国园林经历了发展—繁荣—稳定的时期。苏州园林素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉，苏州园林的发展与苏州物华天宝、人杰地灵不无联系，文人墨客聚集之地也就逐渐出现了文士园林。文人化园林是承前启后的重要阶段，文人化园林指是士流园林，他们具有很高的文化修养，更侧重赏心悦目，又能体现隐逸者寄托的理想，也能陶冶性情。通过凿池堆山、栽花种树创造具有诗情画意的景观，使人们一进入园林便可体会到“不出城廓而享山林之怡”。苏州园林为中国园林的典范，现存名园十余处，较著名的有“拙政园”、“沧浪亭”、“网师园”、“留园”等。

中国古典园林及其美学特征

中国古典园林及其美学特征发布时间：2008-09-22 10:53 信息来源：邵荣中国古典园林及其美学特征晋元高级中学施丽鹃引言中国幅员辽阔，江山多娇，面积达960万平方公里的国土，跨越几个不同的气候带。在这个辽阔的地域内，山脉蜿蜒，大河奔流，海岸曲折，湖泊罗布，植物繁茂，林相丰富，大自然风景的绮丽多姿，在世界上可谓首屈一指。中国又是一个历史悠久的文明古国，延续五千多年所创造的辉煌灿烂的古典文化，对人类的文明和进步曾经作出过巨大的贡献。大地山川的钟灵秀丽，历史文化的深厚积淀，孕育出中国古典园林这样一个源远流长、博大精深的园林体系。它展现了中国文化的精英，显示出华夏民族的“灵气”。它以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平而在世界上独树一帜，被学界公认为风景是园林的渊源。一、中国古典园林的简介中国古典园林指的是世界园林发展第二阶段（1）上的中国园林体系而言。它由中国的农耕经济、集权政治、封建文化培育成长，比起统一阶段上的其他园林体系，历史最久，持续时间最长，分布范围广。这是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。 1、中国古典园林的分类 a.按照园林基址的选择和开发方式：人工山水园、天然山水园 b.按照园林的隶属关系：皇家园林（古籍称之为苑、宫苑、御苑、御园等）、私家园林（古籍称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄，别业，草堂等）、寺观园林 2．中国古典园林的分期 a.生成期：即园林产生和成长的幼年期。殷、州、秦、汉时期，奴隶主贵族的公苑是中国古典园林的，也是皇家园林的前身，后儒家逐渐获得

正统地位，以地主小农经济为基础的封建大帝国形成相应的皇家的宫廷园林规模宏大、气魄浑伟，成为这个时期造园的主流。 b.转折期：魏、晋、南北朝。当时寺观园林开始兴盛起来，形成造园活动从省城到全盛的转折，初步确立了园林美学思想，奠定了中国风景式园林大发展的基础。 c.全盛期：隋、唐时期。随着社会条件、性质以及传统文化的发展。我们能够感受到他们旺盛的生命力，而园林的发展也相应地进入盛年期。作为一个园林体系，它所具有的风格特征已经基本形成了。 d.成熟期：两宋到清初时期。继隋唐之后中国封建社会发育定型，农业经济稳步成长。城市商业经济空前繁荣。市民文化也被输入了新鲜血液。相应地，园林的发展亦由盛年期而升华到富裕创造进取精神的完全成熟的境地。 e.成熟后期：清中叶到清末，社会经济亦十分繁荣，然而表面的繁盛掩盖着四伏的危机。西方势力的侵入，封建社会趋于解体。而园林的发展，一方面继承前一时期的成熟传统，而更趋于精致，表现了中国古典园林的辉煌成就；另一方面则暴露出某些衰颓的倾向，已多少丧失前一时期的积极、创新的精神。二、中国古典园林的美学特征中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他体系相比较，它所具有的个性是鲜明的，而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个方面：一，本与自然，高于自然；二，建筑美与自然美的融糅；三，诗画的情趣；四，意境的涵蕴。 1、本于自然，高于自然自然风景以山、水为地貌基础，以植被做装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。当然也是风景式园林的构景要素。但中国古典园林绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的自然，典型化的自然。唯其如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南忽闪景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点。自然界的山岳，以其丰富的外貌和广博的内涵而成为大地景观的最重

中国古典园林美学对现代城市园林景观设计的影响

中国古典园林美学对现代城市园林景观设计的影响摘要中国古典造园艺术有着悠久的历史和深厚的文化背景，是世界古典园林中独具特色的重要组成部分。本文通过对中国古典园林美学中追求自然美、追求意境美、追求含蓄美的研究，探索古人造园的艺术造诣，以及中国古典园林美学在现代城市园林景观设计中的继承和发展，为现代城市园林景观设计寻找依据、提供借鉴。关键词古典园林美学；现代园林；景观设计中国古典园林有着3000多年的造园历史，具有世界上最古老的园林设计传统，其中自然写意山水园林的风格在世界园林史上独树一帜。自18世纪开始，西方园林学家就被中国古典园林美学的特征所吸引，形成了中国热。因此，中国古典园林美学在世界园林史上具有独特的艺术价值和探索魅力。 1 中国古典园林美学的影响中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。在中国汉族建筑中，古典园林是有着重大成就的建筑，被举世公认为世界园林之母、世界艺术之奇观，是人类文明的重要历史遗产。中国古典园林独特的造园手法被西方园林艺术家们推崇和模仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术深浸着汉文化的内蕴，是中国五千年文化史所造就的艺术珍品，是中华民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业[1]。中国古建筑具有悠久的文化历史和光辉的艺术成就，中国古典园林独特的艺术风格，同样是汉民族文化遗产中的一颗明珠，在世界造园史上自成系统，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分，是全人类宝贵的历史文化遗产，就像一部部史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。 2 中国古典园林美学的内涵 2.1 追求自然美在对待自然和自然美的认识方面：庄子认为美是存在于天地和大自然中的。虚静恬淡纯任自然是万物之本，朴素真实天下便无法与之相媲美。《庄子·天道》中一段话表白了这一思想：“夫天地者，古之所大也，而黄帝尧舜之所共美也。”继而进一步阐述了这一观点，写道：“覆载天地刻雕众形而不为巧。”意思是：上覆于天，下载于地，天地之间不加任何造作，便是巧妙美好的，也即是说天地自然之物是万物都无法与之媲美的！老庄都提倡朴素、崇尚自然，不以人工造作为美、不以感官享乐为荣的审美意识，是后人主张清新典雅、师法自然，把“返璞归真”（《国策·齐策四》）作为理想境界的思想根源[2]。

古代园林七大构景手法

古代园林七大构景手法一、借景借景是将园外之景巧妙地组合于园内，使景深增加、层次丰富，形成有限的空间、无限的景色，使园内、园外景观融为一体。借景有远借（如远山）、邻借（如大树）、仰借（如楼阁）、俯借（如池鱼）、应时而借（如花草）。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。明代著名造园家计成在《园冶》中称“巧于因借，精在体宜”。承德避暑山庄借天然山色和外八庙来映托山庄的气氛，构成园外有园、景外有景的效果。二、添景添景是在空间较空旷、景观较单调、景深层次缺乏之地，添置某景以改变此状况的构景手法。山和塔在远处，如没有中景作过渡，就显得虚空没有层次，若添置树木、花卉等补充点缀，画面会更加完美。昆明湖是前景，万寿山是后景，它们之间由于添置了长廊，画面顿时显得生动活泼、完美和谐。三、框景框景是用有限的空间框架，采收外部空间画面的一种构景方法。可采用门框、窗框、洞框、廊柱框、乔木枝干抱合框等，框景可将散漫的景色集中，起到画龙点睛的作用，还可步移景换达到画境，实属自然美和艺术美的集合。扬州瘦西湖的月亮门亭是

框景最典型的佳作，透过一门可观扬州标志性景观五亭桥，“一门留景五亭桥”，凡到此的游客均要摄影留念，同时还可尽收白塔于另一门之中。四、漏景漏景是通过花墙、廊壁各种造型的花窗、漏屏风、树枝叶隙、林木间隙等，将院内外、廊壁内外、林隙内外的美景组合，构建一种若隐若现、雅致迷离景致的手法。五、对景对景是指两个彼此相对的景致，能够相互观赏的构景方法。我国园林中应用甚多，因我国是自然山水式园林，习惯于将水面布于全园主要部位，这样平坦的水面就构成一个较好的对视空间。环水的景致自然就形成彼此的对景，山、树、竹、石、亭桥、楼阁、厅堂、廊榭等均可成为对景。六、抑景抑景是把园林中最好的景致暂时隐藏起来，然后再展现出来的构景方法。“先藏后露”、“欲扬先抑”是抑景手法的主导思想，可产生豁然开朗的艺术效果。我国古代园林多用假山、树木、建筑物等作抑景，把主景和最美的景致遮挡起来，不使其一览无余，在游人渐达佳境时突然展现，提高艺术感染力，获得最美的享受。如游人由颐和园东宫门进入，出仁寿殿沿玉澜堂四合院东南侧小路南行，此时一座土山树）、仰借（如楼阁）、俯借（如池鱼）、应时而借（如花草）。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，

中国古典园林的造景手法

中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

中国古典园林的构景手法在现代景观艺术中的应用

中国古典园林的构景手法在现代景观艺术中的应用随着城市的高速发展和不断完善，人民对于生活水平质量的要求不断提升，人们对自居住的城市环境要求越来越高，认为城市的美感不仅离不开现代机械开凿带来的便利，更需要怡人景观的衬托。因此，现在景观设计相比以往得到了更多重视。我国传统古典园林构景手法一直倍受各界推崇，因为这种艺术手法不仅是无价的，而且还因为这种设计手法所创造出来的价值不可估量。由于传统古典园林构景手法具有无限魅力，时至今日仍然被广泛运用于当代景观的设计中。本文对传统园林构景手法在现代景观规划设计中的运用做出论述。 1古代园林设计和发展史我国古典园林建设发展历史悠久。根据史料记载，早在其商周时期，我国便有古人依据自然景观进行园林的建造活动，利用自然山水、林木，建设简单的享乐场所。在历史文献中，周文王时期便出现了囿的建设。囿是中国古代园林建设的最初雏形，其内有瑶池、高台，是帝王将臣的休闲之所。而到了春秋战国时期，我国古代园林设计出现了最初的萌芽，到了秦汉时期我国园林建设取得了飞快的发展，从而形成基本的古代园林建设。 2传统园林的设计手法 2.1崇尚自然中国古典园林素来以追求建筑与自然相互交融为目的，力求使人工美与自然美巧妙结合，体现人工建造对自然的尊重与利用，达到天人合一的景观特色。古典园林注重合理分配建筑与自然景观的主次关系和比重。在妥善地把园内空间与自然空间相互融合的同时，又体现出古典园林内各部分自然衔接，整体上体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，达到古典园林既融于自然又表现自然的艺术造诣，构成春山艳冶，夏山苍翠，秋山明净，冬山惨淡的独特园林艺术个性。 2.2植物配置我国古典园林的植物配置要求有三美原则：一是姿美，二是色美，三是香美。优美的姿态，动人的色彩，心旷神怡的花香为园林增添了无限生机，让人心旷神怡，很好地映衬出园的自然与幽静，这得益于植物元素的精心搭配。 2.3构景手法 2.3.1抑景。通俗被人们称作欲扬先抑，或是说先藏后漏。就是在见到佳景主景之前，一开始并不让人立即见到最好的景物，而是先做抑制，将最好的景物通过抑制和遮挡等方法，呆在后面让人观看。 2.3.2添景。中国古典园林一直以崇尚自然为主旨，设计者们往往追求的是天人合一，宛如自然的造园意境，虽然有的景物自然天成，但并非完美，这些还得需要人工处理，那么加减添漏，也就是自然之事了，这就是添景。在园林设计景观中，添景是必然会用到的手法。 2.3.3透景。由于某些美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，使游人无法欣赏其美景，必须开辟透景线，这种处理手法叫透景。 2.3.4对景。对景中所谓对就是相对的意思。假如我把你作为景，你也把我作为景。 2.3.5框景。框景顾名思义，框景就是将景框在镜框中，如同一幅画一样。具体的做法就是用空框把真实的自然风景包围起来，让游人产生错觉，将现实风景误以为是画在纸上的图画，进而把自然美升华为艺术美。 2.3.6漏景。漏景是从框景发展而来。框景是景色全观，漏景则是若隐若现，含蓄雅致。漏景可以用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。疏透处的景物构设，既要考虑定点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。 2.3.7障景。障景则是古典园林艺术的一个规律，就是一步一景、移步换景，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。古代讲究的是景深，层次感，所谓曲径通幽，层层叠叠，人在景中。障景的手法被成熟地运用于北京颐和园中。巨大的、秀

中国古典园林的造园手法

国古典园林的造园手古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和。突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果利用空间大小的对比南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。注意选择合宜的建筑尺度江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小 2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。增加景物的景深和层次南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特水两端对望，无形中增加了空间的深远感。，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。因此，在较小的范围内造园大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭；通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别半亭的第二个空间层次；而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。一层远似一层，空间感比实际远得多。利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气，而芴一览无余之弊。路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。接外景园外的景色被借到园内，人的视线就从园林的范围内延展开去，而起到扩大空间的作用。如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。通过意境的联想来扩大空间感州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内，创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞幽溪等一系列精彩的艺术境界，通过“寓意于景”，使人产生“触景生情”的联想。这种联想的思路，必能飞越那高高围墙的边界，把人的情思带到浩瀚中去，这样的意境空间是无限的。这种传神的“写意”手法的运用，正是中国园林布局上的高明的地方。园林边界规则、方整的生硬感觉，寻求自然的意趣以“之”字形游廊贴外墙布置，以打破高大围墙的闭塞感。廊随山势蜿蜒上下，或跨水曲折延伸，廊与墙交界处有时留出一些不规则的小空间点缀山石树木，顺廊行进，角度不断变化，即使墙在身边也不感觉到它的平硬。廊墙上有时还嵌有名家的“诗条石”，用以吸引人们的注意力。从远处看过来，平直的“实”墙为曲折的“虚”廊及山石、花木所掩映，以廊代墙，以产生了空灵感。为打破围墙的闭塞感，不仅注意“边”的处理，还注意“角”的处理，一般不使造成生硬的90°转角。见的手法，有的在转角部位叠以山石，山上建亭，亭有时还有爬山斜廊接引，使人门的视线，由山石而廊、亭，再引向远处的高空，本来局促的角落变成为