1、中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响

中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响

【摘要】中国传统陶瓷纹样是中华民族传统艺术文化的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证，在五千年的历史长河中与中国陶瓷共同谱写了美丽的文化篇章。在当代平面设计中要做到不但要能够充分体现当代人文理念更能够满足时代需求，既要表现民族特色又要不拘泥于传统的束缚。因此在当代平面设计中做到传统与现代有机结合凸显艺术魅力是每名设计工作者的目标。

【关键词】传统陶瓷纹样现代艺术设计有机结合

做为四大文明古国之一的中国，曾是亚洲大陆的骄傲，有着五千年的灿烂文化，是世界文明的代表。陶瓷作为中华民族传统文化艺术的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证。陶瓷纹样更是其重要组成部分，是人类宝贵的精神财富更是现代设计者借鉴与学习的榜样，是我们的先辈留给我们的巨大财富。我们要充分挖掘、运用、发扬我们的传统文化使其与当代平面设计相结合，创造出具有鲜明民族特色的当代设计风格。越来越多的设计者将传统元素融入到了现代设计中，那么传统陶瓷纹样对当代平面设计起到了怎样的影响呢？现在就让我们从以下几方面进行分析说明。

对于传统纹样：

一、传统纹样的发展历程

原始社会对纹样图案中具有普遍意义的应该是“图腾”，做为原始的宗教信徒们崇拜它不但是氏族的标志，也是一种装饰。可以说是人类最早的具有实际意义的装饰。当时的装饰图案是以几何纹为主。到了商周直至六朝时期，装饰图案都是以动物纹为主。但此时，图案的组织形式已经发展成为了四方连续。不但在内容上对以往图案进行了补充，同时扩大了图案的使用范围。直至唐朝人们就把自然界中的花鸟鱼虫作为临摹对象，将他们作为装饰图案出现在唐代的瓷器、金银器、铜镜等工艺品上，使图案充满了生活情趣，因为当时唐朝的物质、文化以及生产力水平和人们生活水平都是全人类最为突出的，而且中国的陶瓷也因其细腻光洁的质地和美观大方的造型大受全世界的欢迎，占当时国内出口总额的一大部分。直至今天中国与陶瓷的英文名字都是相同的。与唐代相比较宋代的陶瓷纹样，艺术格调更加高雅、清新。人们喜欢在瓷器上装饰折枝花以及飞鸟虫鱼，充分表现了典雅的艺术特色。到了元代最具特色的陶瓷纹样是象征着清高、坚贞不屈的松竹梅。至于明清时期的传统图案更是具有较强的装饰意味。它不但继承了史前的传统图案装饰成分，并对它们进行了大刀阔斧的改革创新，使人们进一步感到了纹样美的图案化、样式化以及程式化。

二、传统陶瓷纹样在装饰中的特点

1.传统陶瓷纹样的装饰手法

传统纹样在装饰设计中的手法变化多样。例如在明代官窑瓷器的装饰手法中就有描花、堆花、暗花、锥花、玲珑等等很多种设计方式”。而在明清之前对于各种瓷器的装饰主要采用的手法是刻、划、印花。例如唐三彩、元青花等等明清之前的陶瓷装饰。从明代开始瓷器装饰则是以绘画为主，最具特色的当属写意绘画。到了清朝受到西方文明的影响使传统图案在清代陶瓷装饰中达到一个另一境界。 .

2.传统陶瓷纹样的寓意

传统纹样不仅体现了古代人们的劳动智慧更体现了一种信仰。“图必有意，意在吉祥”充分体现了传统图案的装饰内容。人们将信仰印在陶瓷器具上不仅实现了美观更是表现了人们的热忱。而一个图形之所以能够被人们长时间运用不仅仅是因为其外形的美观，更重要的还有这些图形背后所蕴藏的深层寓意。隐藏在中国传统纹样背后的“意”才是千百年来人们一直对其迷恋的关键。对美好事物心存向往，是人类不变的话题。其形式与美是相辅相成的关系，其外在形态是表达其内在美的一种方式，是内在涵义的外化和物化。如先秦时期，民俗淳化，务实精神、朴素思想被崇尚，陶瓷的图案装饰一般也是同心弦纹为主，它充分反映出一种质朴的美，一种平实的真。六朝时期，战争频繁。人民深受战争的痛苦，就寻求宗教来寄托精神，佛教在此时盛行。这时期的传统图案多表达出了让人们把眼前的痛苦，寄托在未来的幸福上。这样象征着宗教寓意的莲花图案就出现在各类工艺品上。而植物纹、缠枝花纹就又表现出了人们对自然的崇拜与喜好。牡丹象征着富贵、桃子象征着长寿、石榴则象征着多子、喜鹊象征着喜庆、游鱼象征着富足有余，戟、磬和瓶象征着吉庆平安等等这些具有美好寓意的传统图案一直沿用至今。这不仅是因为传统图案装饰意味强，有较好的装饰性; 同时还能达到情景交融、含蓄隽永的艺术效果，而且传统图案具有独特的民族情感和民族精神，是任何装饰图案所不能取代的。

对于传统陶瓷纹样对现代艺术设计的具体影响因素：

一、在现代设计中使用中国传统陶瓷纹样为元素，结合现代的设计理念和表现手段来实现现代设计往往追求的是新颖的形式和新奇的视觉效果，然而，我们都知道这些创新并不是凭空臆造出来的“无源之水”“无本之木”，是在先人的成果基础上经过加入时代元素发展而来的。中国五千年来的艺术积淀与智慧积累是我们取之不尽的艺术宝库，中国传统图案源远流长，其不但文化底蕴深厚，而且形式多样，是中国现代设计走向国际的立足之本。今天在设计中借鉴中国传统图案的案例比较常见，如在茶叶、白酒、月饼等中国传统食品的包装和宣传中，大量使用中国的传统陶瓷纹样作为设计元素。为了烘托节日的喜庆气氛，设计师常常会使用传统的吉祥图案：龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈祥、虎纹、龟纹、鱼纹以及葫芦、莲花、石榴、葡萄、桃等。近几年，随着中国传统文化的复兴和我国在世界上影响力的增强，传统图案更为广泛地运用，甚至 IT 领域的电子产品也开始使用

传统图案进行外观设计。例如微软公司推出的无线蓝影鼠3500其外形上就印有红色和蓝色两种颜色的卯兔图案，并分别被命名为“红韵”和“青粹”。“红韵”采用了类似于中国剪纸的艳红色花纹，而“青粹”则采用了类似于传统青花瓷的蓝色图案；其中“青粹”不仅从色彩上看起来像瓷器，就连鼠标顶部外壳的质感也是模仿了中国瓷器的釉质，这不仅给使用者带来良好手感，更是让使用者有一种把玩青花瓷的独特体验。综合来看，在该产品的设计中，融入了大量中国传统文化元素，是传统图案与现代设计成功结合的典型案例之一。

二、运用当代的设计理念来表现中国传统陶瓷纹样的深刻内涵

设计者在将传统图案应用到现代设计的过程中，不仅要将传统陶瓷纹样的精髓复制或照搬到现代装饰作品中来，而且更重要的是我们要做到在更深层次的理解、分析传统陶瓷纹样的精致内涵的基础上，充分结合现代设计的时尚特点，将传统文化作为创意点和启示点，进行理念上更高追求的全新的设计。我们要用现代的设计理念来弘扬中华文化的精致内涵，使设计作品具备更高的文化品位。如1988 年由邵新先生整合设计的中国国际航空公司LOGO，便是这种设计思想的典型体现。设计者采用了现代设计中的构成法，他借鉴了中国传统陶瓷纹样中的花鸟样。以流畅而又排列有序的线条营造出具有时代气息的形式美感。整体看国航 LOGO 的造型犹如一只飞腾的凤鸟，国航LOGO 以凤凰为形一方面是祝愿中国国际航空公司的业务发展突飞猛进，犹如东方神鸟展翅飞腾，同时，也祝愿乘坐国航的旅客平平安安、吉祥如意。

以中国传统陶瓷纹样中的经典元素做为原型，对其进行处理，用现代设计语言演义成新形式的作品，在现代设计中融入传统图案的经典元素和以现代设计理念来表现传统图案的内涵的设计作品，已经是比较成熟的设计方式。此外，还有一种创作方式比较特殊，它是通过现代的设计理念或现代的技术手段对中国传统图案中的元素进行处理，从而提炼出新的视觉元素或是新的独特视角。通过设计师的艺术加工将其发展成融合了中华民族传统文化精神与现代的设计语言的艺术作品。目前，这种方式已逐渐成为了世界范围内现代设计领域的重要研究趋势之一。

由此可以看到，中国传统陶瓷纹样应用于现代设计中不仅是我们的研究课题，同时，也是其他国家设计师的重要研究方向。

结语

由于现代陶艺的介入，现代的陶瓷造型以传统陶瓷造型为基础，结合现代设计理念，创造出具有时代特点的陶瓷器型。为增强它的肌理效果，刻意在坯体上留出手工痕迹，以防重复的印记。改变形体的局部，或对器物的叠加、重合等等。随着时代的不断进步，以及人们对艺术欣赏水平的进一步提高，在现代装饰中我们对传统图案的应用已不仅仅局限于它所要表达的寓意范围内，而且还要与其完美的构成方式相结合进而表现它的美。当代装饰设计对传统图案题材的应用通常是将传统图案做为整个设计的基源并对图案加入现代元素进行改进，以更好的适应现代人的需求与审美。现在人们对传统图案的应用又有了进一步的发

展，其充分体现了现代人们的审美观和创造性。虽说现代对传统陶瓷纹样的运用更注重它的形式美，但是我们依旧能够从中体会出那种“图必有意，意在吉祥”的传统理念。现代装饰中对传统图案的应用不仅加大了创作者的创作空间，更是更新了其创作思维，完美的体现了现代装饰的个性化也展示了传统图案的风格化。做为融合多种中国民族传统文化中发展起来的艺术成果，传统陶瓷纹样一直备受世界人们的喜爱。因为它不仅具有美的装饰形式，而且蕴藏着丰富的文化内涵，反映出了中国传统装饰中的善与美。这已然不只是一种文化艺术元素更是一种精神元素被应用在现代陶瓷装饰设计中，一方面能够体现出它的实用装饰意义和美的寓意，另一方面更是将传统图案进一步完善使其更具有了文化性和时代性。在现代陶瓷装饰中应用其他的装饰图案，体现了一种“多种艺术元素交汇渗透于艺术创作，形成你中有我，我中有你”的艺术情感。传统图案是对传统文化的继承、弘扬和创新，它根植于传统文化不断接受新理念新技术使其得到更新的拓展，它的内涵与精神是中华民族历史长期累积的结果，是民族形式和灵魂的所在。现代陶瓷装饰对传统图案绝非单纯的“拿来主义”，而是进一步结合现代的人文社会环境、以及经济结构对传统图案进行发展与创新。使它能够在全球化大发展的今天，在现代的装饰设计中站稳脚跟，充分体现出中华民族所特有的民族精神与文化底蕴。

最后，现代对图案运用的多种表现手法其渊源于传统的装饰表现手法。传统对图案的装饰是一种严谨的、标准完美地体现出技法和功力的表现手法，而现代对图案装饰是通过不同的表现手法来着重表达出现代人们的审美需要和创作作品的创作个性。现代对传统图案的装饰没有一味的追求结构的严谨、技法的统一，因而现代对传统图案的装饰不是“千篇一律”的，而是应用各异的装饰技法，运用多种个性化的装饰技法，这些装饰手法来源于传统的装饰手法，是对传统装饰手法的沿用和发展。传统图案在现代陶瓷装饰中的应用，首先在装饰就有了新的改变。陶瓷装饰不仅仅表现在其审美功能、物质技术条件上更是深入结合了当代艺术的表现手法。它既是物质产品，又是精神产品。通常需要符合“适用、经济、美观”三大设计原则。传统陶瓷造型是先是以使用性做为基础，再来对其器型进行艺术加工美化的。传统的陶瓷造型讲究的是实现完整的求全方法，因此在传统的陶瓷器型上大多采用工整、严谨的方式，进而追求实现造型的完美、饱满，以达到造型整体形态的连贯和谐、上下呼应、左右对称的相互关系。从整体上给人以和谐、细腻相结合的视觉感受。在五千年的华夏文明史上，先人为我们留下了众多文化遗产和精神财富，中国的传统图案种类繁多，而传统陶瓷纹样更是凝聚了先人的勤劳与智慧，更成为了我们将现代艺术设计发展创新的文化根基。在时代科学技术迅猛发展的今天，继承与发扬传统文化将其与现代元素有机结合实现多学科交叉综合发展，实现具有民族特色的装饰文化态势。作为新时代年轻的中国设计师，更要做到立足于中国的传统文化，更深层次的挖掘传统文化的精髓，以自身的艺术修养与创新求异思维以及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合，设计出深入融合传统文化体现现代时尚元素的饱含中国特色的优秀作品。今天的我们应该站在发展的角度多方位，深层

次看待中国现代设计，用客观理性的思维态度看待中国传统陶瓷纹样与现代时尚元素设计的结合。首先要做到认真分析传统陶瓷纹样的发展、演化过程，在其后续的发展过程中，不断注入新的具有时代特色的元素，使其能够与时俱进不断完善。其次，不断深入发掘传统陶瓷纹样中所蕴涵的审美情趣，用于进一步传达现代人的设计理念。在这个多元化的时代中，我们要充分实现现代艺术与传统文化相结合，深刻体会五千年文明为我们留下的精神与艺术财富，传承和发展民族文化。使中国优秀的传统艺术在现代设计中得以延伸发展、也使得我们的设计承载着民族的魂。

参考资料：

[1]庄子平.韩婕.经典装饰图案创意应用.吉林美术出版社,2010.

[2]贾楠,周建国.中国传统：图案设计.科学出版社,2010.

[3]钟福民.中国吉祥图案的象征研究.中国社会科学出版社,2009.

[4]杭间，何洁，靳埭强．中国传统图形与现代视觉设计[M ]．济南：山东画报出版社，2005

[5]郭琳.书画艺术元素在平面设计中的文化性.剧影月报， 2007（5）.

[6]钟福民.中国吉祥图案的象征研究.中国社会科学出版社,2009.

[7]高阳.中国传统装饰与现代设计.福建美术出版社,2005.

历代中国古典家具图集清朝

历代中国古典家具图集-清朝清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。清代家俱，又分清代制作的“明式家具”和“清式家具”。下面要介绍的是“清式家具”。清式家具的从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化的影响有着不可分割的联系。这是以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响，相互交流，共同创作中发展起来的。清代家具有其自身显著的风格特点：其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

产品设计分析报告

中国矿业大学艺术与设计学院产品设计分析报告 15105766 号：名王家辉学姓：学院：艺术与设计学院班级：工业设计10-3

打蛋器分析题目：时间： 2012-10-8 指导教师：陈亚明 2012年10月8日一、产品简介 1、产品外观图片：2

工、作原理：通过电机转动带动齿轮运作，由机械带动金属打蛋头旋转运动，产生两个相反的力量，从而达到将蛋的蛋黄和蛋清均匀搅拌的效果。 3、主要功能：电动打蛋器，它的用途就比较广，像是打发鲜奶油、打发黄油、打发蛋清和全蛋等等都要用到电动打蛋器。电动打蛋器又分为手持型和桌上型。照片上的电动打蛋器就是一款手持型打蛋器，也是比较适合家用的。桌上型打蛋器一般在西点蛋糕坊中会用到，适合比较大量的材料。 4、所用动力：电机带动打蛋头。 5、使用方法：先将需要搅拌的材料放置到容器中，然后将不锈钢打蛋头清洗一下，擦干净后，加载到打蛋器上，把打蛋器轻轻搭在容器内，放置到材料中间。给打蛋器通电，选择适当的速度，打开开关，手持打蛋器，握紧，操作进行两三分钟，关闭打蛋器，清洗打蛋头。操作中间注意用电安全，节约用电。 6、造型分析：

7、色彩分析：该产品采用明度最亮的白色和明度适中的暗灰色两种颜色都是没有色相倾向的无彩色，而且在打蛋器的使用环境中它的色彩有一定的色彩适应，在周围的环境中更有诱目性，而且在工作中，灰和白的色彩相差较大，容易区分。打蛋器的下面部分是比较重的暗灰色，这样增加了产品的重量感，不显的那么轻飘飘的。白色的色彩会给人一种紧张感，而灰色又给人舒适的感觉，从色彩上分析这样的配色师有一定的朴素感的。 8、人机分析：打蛋器总长为18.5cm，高为12cm，整体形态偏小，是适合在厨房使用的小型器械，握手部分正好可以将人的手掌包含，整体没有直棱直角的结构，显得很圆滑，给人一种安全感，舒适感。二、产品整体爆炸图 1、爆炸图

中国古代家具上的图纹

?赞(215) ?评论 ?已成功转载 ?分享(436) ?复制地址 ?举报 ?更多上一篇 | 下一篇：一位考研英语从32... 开通黄钻中国古代家具上的图纹吉祥如意的器物形图纹

1．盘常。是吉样图纹的一种，本为佛家“八宝”之一。“八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼吉祥”。按佛家解释，盘常为“回环贯彻、一切通明”，本身含有“事事顺，路路通”的意思．其图纹本身盘曲示绵延不断的连续感，因而被民众取作吉祥符。作为富贵不断头的象征，盘常的适用性很强，世代绵延，福禄承以至于爱情之树的常青，都可以用它来表达和象征。盘常的图纹在家具上运用较广。北方农村农居的木窗棂、隔独应用的，有二方连续的，有作角花的，常用在供桌的牙板上，还有变形的双盘常、梅花盘常、万代盘常、方胜外廓线形变化成葫芦模样者，有的则以几何形状化的篆体寿字组成花边。 2．方胜。吉祥图符的一种。古人认为八件宝物，其数多于八，其物诸如珠宝、古钱，玉罄、样云，犀角、红珊银锭、如意，方胜，任取其中八种即为“八宝”，这些图纹多应用古家具雕刻、什器漆饰等方面。

3．如意。为人人皆知的吉祥物，它不仅以实物的形式出现，而且还造就了工艺和传统图纹。如意端头，称“如芝形、云形。在家具，什器上多有取其形式；桌椅腿脚、靠背、箱柜雕刻或漆饰等，应用十分广泛。除此之外，还的图纹。

4．古钱。是古代的铸币。古钱与蝙蝠图，叫“福在眼前”；古钱与喜字谓之“喜在眼前”；“金玉满堂”为古与全同意，因此，蝙蝠衔着用绳穿起来的两枚古钱，称“福寿双全”。古钱的形意图样多表现在条桌和八仙桌的

5．瓶。古代的瓶，大体有三种，一是汲器；二是炊具；三是酒器，这种用于陈设的瓷制花瓶，宋代以后才开始谐音“平”，取“平安”之意。如瓶中插如意表示“平安如意”；花瓶中插入三枝戟，旁边配上芦笙，叫做“平棠花称“玉堂和平”。瓶还有形意图纹，如按花瓶一半骨架的式样，雕饰于镜屏柱两旁的花板，被称为：“掸瓶

中国民间传统图案

中国民间传统图案 1 图案：狮子、绣球。解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2 图案：象驮宝瓶解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。

3 图案：三只羊解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来 4 图案：一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙蝠解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。

完整版中国美术史整理

第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣．西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花）春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰：饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，

中国工艺美术史考试要点(整理过-比较全)

工艺美术史考点习题原始社会工艺美术：（图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。（磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。黑陶工艺产生于（龙山）文化中。简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟）彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。商、西周、春秋时期的工艺美术代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）

产品设计的色彩分析

摘要:本文通过产品设计中的色彩应用与材质、环境和光线的关系,以及产品的色彩应用对消费者心理和企业品牌形象的影响进行分析,总结出在产品设计中的色彩应用与其他方面的色彩应用的不同,并指出产品设计的色彩应用应从多方面考虑和完善. 关键词:产品设计色彩 Abstract: This article analyzes the differences between the color apply to product design and these in other areas by the research in the relations with the color apply, the materials ,the environment, and the lay. It also point out we should think of many aspects to make the color apply to product design better and better. Key words: product design, color?? 色彩和造型一样都是造型语言，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，所以如何正确的找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型是一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好的融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩，而在企业中还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩等等。下面我就以上几个方面分别进行论述。一、色彩与材质的关系色彩在产品设计中很重要，而产品的色彩不是单独存在的，是和材质与表面处理一起构成了完整的色彩，使用色彩和设计的关联就好比穿不同质地不同色彩的衣服来表现不同的气质一样。相同的色彩配置方案使用在不同的材质上，经过不同的表面处理后就会呈现出不同的效果。材质不同，色彩给予人们的感觉效果是完全不同的，这正是产品设计中的色彩运用区别于其他设计的色彩运用的最大不同之处。材质对色彩的影响是相当大的，相反色彩也对材质有很大的影响。例如在相同的产品上运用不同的表面处理后再运用相同的颜色进行喷涂后反映出的色彩效果就大有不同了，在亮光面上反映的色彩亮度较高，纯度也较高。而咬花（亚光）面上的色彩则明显降低了亮度和纯度。所以用不同材料制成的同色物品仍然会因为材料反光折光等现象造成不同的色彩感觉，活用材质和色彩的搭配是提升设计的一个很好的方法。有时设计师往往只注意了造型的变化，使用了过多的装饰或者过多的分色处理，这只能给产品的喷涂或模具加工带来麻烦，其实擅用颜色和材质的搭配比造型的变化有时候更能达到好的效果。许多经典设计都并没有繁复的配色。更好的把握材质就可以作到：以简御繁。透明与不透明材料的搭配给产品带来的特别效果

产品设计分析报告格式

产品设计分析报告姓名费雨婷班级工业设计09-2班学号 22090163 报告日期 2011/11/27 中国矿业大学徐海学院

一、产品名称二、外形图

三、结构分析 1、爆炸图

2、产品工作原理踏步机有两大主要部件“电机”和“踏板”，之间主要通过皮带和齿轮是之紧密连接在一起，电机通过皮带带动齿轮转动，齿轮带动踏板前后上下移动，从而让使用者达成跑步的效果。踏步机“踏板”部分由支架，油压缓冲杆组成，通过踏板的上下左右的移动，和油压缓冲杆的缓冲，让使用者达到健身效果。此种为国内市场普遍的一种踏步机。了解踏步机的工作原理就可知道：保护好“电机”和“踏板”对减少踏步机的故障有及其重要的意义。 3、零部件信息

四、总体分析踏步机一般可以从以下三大特性来了解，分别是运动频幅，油压缓冲杆的耐性，踏板强度以及其他特性。踏步机是由电动机，一组踏板和油压缓冲杆组成的。健身爱好者在使用踏步机之前，先通入电源，开启踏步机。再根据自身体能情况，调节踏步机电机转动频率，从而改变踏步机的运动频幅，确保安全使用，达到健身效果。运动频幅指踏步机踏板一分钟之内上下的次数，一般用次数/分钟（m）为单位来衡量和踏板上下左右移动的运动幅度。提供正确的运动频幅可以降低踏步运动对腿关节造成的负面影响。油压缓冲杆的耐性是指油压缓冲杆的耐用程度。踏步机的两支油压缓冲杆可以消除运动时膝盖关节的摩擦，并且更有益于筋骨的伸展，可调整您需要的运动强度，将脚踏在脚踏板前方，就可增加运动强度。让您在不知不觉中燃烧脂肪，特别锻炼腰、腹、腿等部位，塑造完美曲线。踏板强度是指踏步机踏板的耐用性。踏板的耐用性越好，使用寿命越长。更能保护好使用者人身的安全，以免发生事故。

中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版

中华传统精华图案及寓意大全中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！【天中辟邪】图案：钟馗、蝙蝠。解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!

【一琴一鹤】图案：七弦琴，弦琴」。见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者【鹤鹿同春】图案：桐、鹤、鹿。

解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。【马上平安】图案：信使骑马奔驰送家书。解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿【麒麟送子】图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。

无印良品艺术设计分析

无印良品艺术设计分析 130115118 袁梅【内容摘要】无印良品是日本著名的百货品牌，其在成立之初，就对和品牌发展相关的各类艺术设计十分重视。在艺术设计的帮助下，不但实现了品牌的成功塑造，也使艺术设计本身呈现出了鲜明的艺术特征，成为了众多艺术设计者研究和效仿的对象。文章从无印良品的发展谈起，就该品牌艺术设计作品所体现出的简约性、生态性、民族性和创意性等特征，进行了具体的分析。无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类分别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。【关键词】无印良品艺术设计特征分析一、日本无印良品简介无印良品是日本著名的百货品牌，成立于1980年。虽然只有30多年的历史，但其所倡导的物美价廉的经营理念却得到了日本民众的普遍认可，很快便成为了日本最著名的品牌之一。发展到今天，无印良品已经有了300多家专卖店，并在国际上具有一定的知名度。与其他百货品牌或企业不同的是，无印良品在成立之初，就坚持独立的艺术设计。其组建了专门的艺术设计团队，全面负责和企业发展相关的产品设计、海报设计、室内设计等多个方面，在原研哉、深泽直人、杉本贵志等多位艺术设计大师的带领下，逐渐形成了该品牌所特有的设计风格和特征，不但彰显了其特有的经营理念，还逐渐形成了一种品牌文化，为企业的发展做出了突出贡献。而且其各类艺术设计作品，也成为了很多艺术设计者纷纷研究和效仿的对象，这无疑是其品牌发展成功的又一种体现。二、无印良品艺术设计的特征分析 1.简约性一方面，无印良品秉承的是物美价廉的营销理念，这就要求艺术设计理念与产品营销理念相一致。如果卖的是物美价廉的商品，而商品的宣传、包装等环节却是繁琐奢华的，无疑是一种自相矛盾。另一方面，无印良品成立于上个世纪80年代，正是日本视觉艺术设计大发展的时代，整个日本在短短的几年内就被各类铺天盖地的视觉图像所包围，让人们不禁产生了一种视觉审美疲劳。所以说，无印

古代纹样

一、忍冬纹忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。二、卷草纹中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。三、缠枝纹缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。” 对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意

图案：凤凰、太阳。解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案：龙凤呈祥。解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

中国美术简史整理

中国美术简史教师招聘核心笔记第一编史前及先秦美术（距今约 200 万年前---公元前 221 年）第一章史前美术新石器时代中期文化（约公元前 7000——前 5000 年），内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现早的石刻女神像。新石器时代晚期文化（约公元前 5000——前 3000 年），农业手工业出现分工，山产规模扩大，到本期后段，手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术也十分流行，琢玉已成独立的部门。新石器时代末期文化（约公元前 3000——前 2000 年），这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代。第一节新石器时代的工艺美术陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。陶器工艺的主要代表：仰韶文化的红陶和彩陶、马家窑文化的彩陶、河姆渡文化、龙山文化、大汶口文化的黑陶。一、陶器陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。距今1万年前的新石器时代。 1、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。 2、按陶质分:红、灰、白、黑； 3、按器表装饰分:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶 4、装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。 5、陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性（一）仰韶文化（公元前5500年-前3000年）主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。彩陶绘画：《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》是仰韶文化半坡类型的绘画代表。半坡类型以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。庙地沟类型以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。 (二)马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前 3190 年到公元前 1715 年。它与仰韶文化相近似，主要分布甘肃、青海地区，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》是马家窑类型的绘画代表。 1．马家窑类型马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。 2．半山类型以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化为考究，是工艺制作成功的陶器之一。半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。 3．马厂类型以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。二、黑陶艺术在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定

【整理版】中国传统吉祥寓意图案

大吉大利：图案以橘和栗纹样组成，借大橘大栗与大吉大利同音，象征事事吉利，户户见喜的喜庆祥和愿望。万事如意：“万字纹”出自梵文，则天武后长寿二年正式定为文字“万”。将“万字纹”组成四方连续，再配以吉祥纹样用以象征事事如意。

万寿五福：图案集福寿三多、万寿团字、五福捧寿等多种吉祥纹样组成。象征万年长寿、五福康泰之意。万象更新：一元复始，万象更新，是新年伊始的颂锌。图案借万年青的万字，和大象的形象，组成象征人间大地回春之意。

犀牛望月：意寓人生虽步入晚千，但人老心不老，壮志不减，正是夕阳无限好，晚霞更金辉之时。古时并合有仕途虽不如愿，盼望晚年仍可月宫折桂之意。天马行空：《山海经》载：“马成之山……有兽焉，其状如白犬而黑头，见人则飞，其名曰天马……”图案选自北京故宫的宫墙气眼纹样。它象征无拘无束，独往独来之意。

天地交泰日月同辉：图案以火鸟纹样象征太阳，以篆文兔字象征月亮，日月升恒，天地交泰，同辉世界，四海生色，五湖呈祥之意。五毒协合：我国民间在端午节时，有用蝎子、蜈蚣、蜥蜴、蛇、蟾蜍组成“五毒”的传统习俗。并做成五毒符供儿童佩用，以驱邪辟魔，祈求安泰协合。

五谷丰登：古代，五谷通指稻、黍、稷、麦、豆等粮食作物。每逢新春佳节，人们制作各式花灯挂在屋里屋外，以示庆祝。图案借灯与登谐音，寓意物阜民康，五谷大丰收。五湖四海：五湖指我国五大湖泊，分布地域很广。四海指古时以为中国四境有海环绕，犹言天下，泛指四面八方全国各地。图案以五个葫芦和四只海螺组成，寓意我国地大物博，国泰民安。

五福捧寿：五福即：1、长命；2、富贵；3、康宁；4、攸好德；5、考终命。图案以五只蝙蝠环绕篆文寿字组成。借蝠与福同音，象征福寿安康之意。双福拱寿：图案造型活泼，以两个犬蟠桃代表寿，以蝠谐音福组成，象征幸福长寿吉祥。

艺术设计审美分析

艺术设计审美分析发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计一、工业产品：The Light Drop（水滴灯）设计师：Rafael Morgan（巴西）品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影）摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚）世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。