杨梦凡 浅谈民族歌曲《走西口》各版本的艺术特征及演唱处理 文献综述
浅谈民族歌曲《走西口》各版本的艺术特征及演唱处理文献
综述
姓名：杨梦凡专业：音乐学班级：12级音乐学3班指导老师：万嘉玮
河曲的民歌主要以山曲为主，它和陕北民歌相互影响。这里的山曲民歌高亢、明朗、健康、朴实。左权，左权以小调为主。曲调优美、欢快、亲切、朴实。最突出的就是河曲的《走西口》。这首民歌表现的就是一对新婚夫妇，为生活所迫，丈夫决定到口外去谋生时，妻子依依惜别的动人故事。
《走西口》介绍：据说它已经流传了一两百年。这首歌不但山西人会唱，山西邻近的内蒙、陕西，甚至更远一点的宁夏、青海、甘肃也有许多人会唱。走西口歌谱中国有句老话叫“十里不同音”，说的是民歌有很强的地域性。之所以西北许多地方的人会唱《走西口》，原因大概是，当时有许多山西人曾到过这些地方，他们中的一些人一直在唱这首歌，时间长了，当地人也学会了。
山西河曲民歌《走西口》道出了一对新婚夫妇生离死别的悲苦与近代山西人出外谋生的艰辛，它的背后有着深刻的社会、历史、自然、地理原因。走西口是对命运的挑战，是对新环境的开拓。走西口固然艰辛，可是勤劳智慧的人们走出了一片新天地，正是他们开启了山西“海内最富”的辉煌时代。走西口这一自发行为深刻地改变了山西与蒙古地区的发展进程。歌曲经当红女歌手朱逢博唱红大江南北。《走西口》这首曲子因其丰富的文化内涵和动听的旋律，成为了无数音乐人重新改编创作的重要题材，许多二胡版、钢琴版还有手风琴版的《走西口》都非常动听，它们焕发新姿，却保持了原曲的味道。
《“二人台”《走西口》的艺术特色分析》本文着重对唱腔《走西口》唱词和音乐进行分析由唱词的口语化、衬字和叠字的运用、句式结构和修辞手法的特点以及唱腔的板式变化、调式调性、旋律发展手法等方面深入剖析其艺术特色详尽阐述其所蕴含的丰富的音乐语言及专业技法以期进一步挖掘这一宝贵艺术遗产中的丰富养分。在“二人台”传统剧目中《走西口》最具有代表性。“西口”指今天山西右玉县境内紧邻内蒙古的杀虎口因其位于长城的另一个通道口——张家口的西面故而得名。明清时期山西、河北、陕西等省由于地瘠民贫加上官府的盘剥人们不得不背井离乡逃往口外垦荒屯田、挖煤、拉骆驼、做生意春去秋回。正是因为“走西口”使得山西北部、内蒙古中西部、河北张家口和陕北榆林等地区的人口频繁流动各地的语言和民歌也因此得到广泛交流。“二人台”就是在河曲民歌的基础上逐渐演变而成的一种戏曲形式。“二人台”的最初形式为“打坐腔”是人们在农闲是聚集在一起用民歌编唱当地的一些人和事这种民歌做唱的形式经过漫长的发展过程逐渐形成了一种地方小戏。分析“走西口”唱词的艺术特色可以看出以下几个特点口语化是走西口唱词的一个鲜明特色。一方面唱词采用男女主人公面对面的叙述语气口语色彩浓厚。起首以第一人称介绍自己、追忆往事、描述现状转而以关切的语气对对方千叮咛万嘱咐。这种现场感极强的叙述语气强化了主人公痛彻心腑的离别之情和真切自然的关爱之情。另一方面由于唱词采用了具有浓郁地方色彩的河曲方言更增强了口语化的特点。唱词中有不少地道的河曲方言诸如“外前”、恐害怕、不美口、难过下等等以及“泪蛋儿蛋”、“人儿”等当地口语色彩浓厚的儿化音的使
用。这种口语化的唱词真切自然、通俗易懂在简洁明快中表现出男女主人公的真挚深情清新质朴富有感染力。
《民族声乐演唱艺术》：是李晓贰著由湖南文艺出版社在2001-8-1出版，弘扬民族文化，继承和发扬我国民族声乐艺术事业为出发点，通过对我国源远流长的民族声乐演唱艺术发展历史的系统介绍，全面展现了我国数千年来的民族声乐艺术文化的一本书。
民族声乐演唱艺术简介，本书以弘扬民族文化，继承和发展我国民族声乐艺术事业为出发点，通过对我国源远流长的民族声乐演唱艺术发展历史的系统介绍，全面展现了我国数千年来的民族声乐艺术文化。通过对人体歌唱发声器官生理机能与结构的介绍，重点阐述了民族声乐演唱基础训练的呼吸、发声、共鸣三要素。以汉语普通话语音为标准，综合我国传统演唱艺术的“十三辙”发声演唱方法，总结归纳、创新整理为一种适合我国民族声乐演唱艺术的发声方法，给民族声乐演唱艺术的学习提供了一个理论上的指导和实践上的依据。特别是通过对一些优秀民族声乐作品的歌词、曲式进行分析，讲解了演唱发声的具体方法及情感表演处理，给学习者提供了一个完整规范的自学模式。
这本书主要介绍了民族声乐艺术从古至今的历史发展状况，演唱基础发声的技巧，语言发声训练，优秀民族声乐艺术作品演唱的表现处理，我国民族声乐艺术的多样化与乐曲和我国古代民族声乐艺术理论。主要概述我国是一个历史悠久、地域宽广、人口众多、拥有五十六个民族的文明古国。在数千年的历史发展中，音乐艺术有着极其辉煌的成就，是世界上少有的弦歌遍地、乐声彻天的国家。我国的民族声乐艺术和世界上其他国家、民族的声乐艺术一样，最初都是在人类生活中的劳动、宗教、爱情、教育等方面产生的，是人们赖以传情达意的音乐语言方式。早在五千年前我国的原始氏族社会就有了原始的女声独唱《涂山氏妾歌》，相传为夏禹到南方治水时，他的情人在涂山之阳等候他时常唱的一首歌，歌词只有“候人猗兮”四个字，其中衬词“猗兮”又占去两宇，但它表现了女方对夏禹深切的思念之情。
浅议《走西口》民歌丰富多变的演唱形式：《走西口》的演唱特点中国民歌多种多样，不同地区有不同的味道，如山西民歌的语言简单明亮，音乐形象更是鲜明生动，紧贴人们生活，体现了山西丰富的地方文化精粹。在山西民歌中也有不同的类型，民歌《走西口》并不像其他山西民歌那样高亢嘹亮，而是玩转缠绵，在演唱中要唱出这首歌的凄凉之情，不但要投入感情，而且音色要婉转动听，细腻流畅。《走西口》不但要有其他山西民歌那样充足的气息支持，还要把气息运用得更加灵活，也只有把音色变得集中明亮，才能符合这首歌的要求，要想把这首歌唱好就必须通过气息控制将原来的音色变得明亮集中，就更加流畅连贯。《走西口》这首作品中运用到了哭腔的演唱方法。作为演唱处理的一个手段，通过技巧性的唱腔，对每个字进行润色，也是对整个作品曲调的一种补充，让音乐作品的内容更加丰富。
《走西口》的曲调十分简洁，优美动听，节奏比较紧密，音调与语调相吻合，音域不广，比较接近自然语言的状态，因此，演唱者在演唱《走西口》的时候，通过自己对歌曲的全面理解，适当地加入这些演唱技巧，一定能让自己的感情和音乐更好的融为一体，表达的音乐情绪更加深入和感人。
《走西口》民歌是经过民间无数次在创作而形成的一种地方艺术形式，极具有地域特色，能综合地体现多种多样的音乐风格。因此，其演唱形式也是极为丰富多彩的。本文以二人台《走西口》的演唱为例，首先对《走西口》名“推、躲、让、闪”四种基本唱法进行了探究，然后有对花花腔、装饰音等一些特殊唱法进行分析，揭示了《走西口》民歌演唱丰富的美学内涵。
《走西口》如何登上音乐殿堂：脍炙人口的山西民歌《走西口》，如今已唱响黄河上下、大江南北，它那凄婉动人的曲调、催人泪下的歌词,打动了亿万听众的心。这首诞生于山乡僻壤的地方小曲，何以登上音乐殿堂?这与王华老人有很大的关系。当年是他搜集、记录、整理、改编了这首歌曲，以后又发表于《山西民歌》中，让人们广为传唱。
参考文献
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浅析江苏民歌
浅析江苏民歌《茉莉花》的演唱风格与情感体验 摘要： 近年来，我国在国际国内的重要活动中几乎都会演奏江苏民歌《茉莉花》。因为它具有以下特点：源于生活，有着经久不衰的艺术生命力；所选意象突出、鲜明，能使感情很好地表达出来；表现手法一唱三叹，反复回旋，主题集中；以独特的情节，溶注着浓郁的民族性情，古老而又新鲜；体现了当代人们的审美风尚，反映出中国人民善良、真诚的精神特质。 关键词：《茉莉花》；生命力；意象；民族性情；精神特质 绪论 人们对美的追求和钟爱常常表现为一种对审美的主动的渴望。当渴望的审美条件一旦出现，便会情不自禁地欣赏。张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2008年奥运会徵——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻我们所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。 这首脍炙人口的江苏民歌，几乎是我们国家在国际国内重要活动中的必奏之歌。小小的一首《茉莉花》竟会有这么大的魅力，它究竟好在哪里？中国传统民歌是中国传统文化的精髓。这首歌体现了中国民歌节奏灵活，旋律婉转悠扬、自由而舒缓的特色。不仅如此，我们还可以从文化的角度来解读这首清香四溢的《茉莉花》。 1、江苏《茉莉花》的历史与流传 1.1江苏《茉莉花》的历史 江苏《茉莉花》是一首产生于明末清初，流传东北地区及全国各大城市的小调歌曲，距今约有300年的历史。最早的时候叫《鲜花调》，由于第一句是个重叠句，所以又称为《双叠翠》或《双叠词》。十八世纪下半叶传到西方，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰多特》中作为公主的主题曲。此歌最早收入我国由贮香主人编辑的《小慧集》中。 江苏《茉莉花》曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他所编的《音乐辞典》中，此曲还流传到日本、朝鲜、美国等国家，成为中国民歌的代表作品之一。江苏《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式是由四个乐句构成单部曲式；调式为徴调式。 现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达
试析罗平布依族婚恋歌谣与婚俗
试析罗平布依族婚恋歌谣与婚俗 编辑整理https://www.360docs.net/doc/ba5498025.html, 编辑：汪小菲源：中华论文货源网 论文关键词:婚恋歌谣血缘婚姻不落夫家婚姻习俗 论文摘要:云南罗平布依族代代传唱的婚恋歌谣数量多、内客丰富，是研究罗平布依族婚姻习俗的珍贵资料。它不仅反映了该民族早期的“兄妹婚配”血缘婚姻形式，还反映了流传至今的“不落夫家”奇异婚俗，以及以歌传情等独特的婚恋嫁娶过程。 拉法格曾说:“口头诗歌是没有文化的各族人民所知道和所采用的唯一的方法，目的在于保存他们的日常经验，保存给他们以深刻印象的事件的记忆。川民间歌谣，是各族人民的心声，是各族社会历史发展的“风雨表”。居住在云南省罗平县的布依族虽然没有自己的文字，但却能把自己独具特色的民风民俗朴实自然、真实生动地表现在自己的歌谣、神话、传说中。罗平布依族自古就有“无事不成歌”之说，布依族地区素有“诗乡歌海”之称，各种歌谣数量多，内容丰富，因而罗平布依族歌谣对社会生活的反映比神话还要丰富、清晰，他们的歌谣不仅是民族生活的百科全书，同时也是本民族的史书。婚姻是人类重要的生存形式，各民族的婚姻特点五花八门，罗平布依族有着奇异的婚姻习俗，大量的婚恋歌谣可谓记录布依族婚姻习俗的“大仓库”，是研究罗平布依族婚俗特点的珍贵资料。罗平布依族婚恋歌谣具有史料价值，记录了该民族最早的“兄妹开亲”血缘婚姻家庭形式，以及流传至今的“不落夫家”风俗。布依族婚恋歌谣对婚俗的记录细腻丰富，从内容上分有情歌、嫁娶歌、婚怨歌等。本文仅从以下几方面分析罗平布依族婚恋歌谣所反映出的婚俗特点。 一、兄妹婚配 “人类婚姻并非从来如此，有一个发展过程。人类社会的婚姻形式，除了荒古时代的杂乱性交外，基本上是循着四种形态发展过来的，即:1.血缘婚制;2.蒙昧时代的群婚制;3.野蛮时代的对偶婚制;;4.文明时代的一夫一妻制。各民族的五花八门的婚姻上的‘奇风异俗’，基本上都是从这四种形态的婚姻制度中变异出来的。罗平布依族“开天辟地”歌反映了布依族最早的家庭婚姻形式是以兄弟姐妹结婚为特点的“血缘家庭”，这也是人类社会的第一个家庭形式。这种家庭形式就是直接从人类杂乱性交状态中产生出来的，是同辈人，即兄弟姐妹之间组成的婚姻圈子，“家庭范围内所有的祖父和祖母，都互为夫妻;他们的子女，即父亲和母亲，也是如此;同样，后者的子女，构成第三个共同夫妻圈子。而他们的子女，即第一集团的曾孙和曾孙女们，又构成第四个圈子。分析布依族“开天辟地”歌，就是在重温布依族，乃至人类的婚姻历史。 “开天辟地”歌也称为“洪水歌”，歌中这样叙述:洪水淹没了大地，一直淹齐天，“世上只有两兄妹，如何传后辈?报罗朵(布依族语，土地神)让他兄妹成婚，两人不愿意。”后来兄妹问竹子、问乌龟，“都让他们成婚，兄妹还是不肯。”于是“报罗朵指磨为婚，两兄妹各抬一扇，分从波郎岸波郎里(布依族传说中“水淹天”后最早现出的两个山包)滚下，磨合在一起，两人才结为夫妻。”“成亲十二个月，生下一个肉瘤，砍成小块撒向四方，从此有了人类，挂在桃树上姓陶，挂在李树上姓李，由此有了姓氏。”从布依族“洪水造人故事”中，我们看到，当时的布依人已朦胧意识到兄妹近亲不能结婚，因而把他们的结合安排在无可奈何的情况下。洪水滔天的世上只剩下葫芦里的兄妹俩，他们不结婚就无法繁衍后代，即使土地神“报罗朵”让他们结婚，两人也不愿意，兄妹认识到这样的婚配不是理所当然的事，他们要去试试自己的命运，问遍万物，最后兄妹俩是万不得已才结为夫妻。后来生下肉团砍成小块撒向四方，说明当时的布依人已意识到血缘婚所带来的危害，所生育的后代不正常，当然也表露了大批量繁衍人类的愿望和需要。另外，“洪水歌”中的“李”“陶”都是布依族姓氏，布依人已认识到人类的繁衍分支，最早都是由血缘婚姻而来的。 二、不落夫家
浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的成因
浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的 成因 论文导读：地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。关键词：中国民歌,地域差异,地域特色,成因民歌，即民间歌曲的简称。它是我国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出来的，最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种艺术作品。我国的民歌浩如烟海，源远流长，博大精深。早在《诗经》中的“风”就汇集了从西周到春秋时期流行于北方15个地区的民歌,汉魏南北朝时期的“乐府民歌”、唐宋的“曲子调”、元代的“小令”、“散曲”,明清的“歌谣”、“小曲”等。伴随着中国历史的变迁,社会的发展,民歌也随之有了新的内容、精神风貌、音乐形式和艺术风格。发表论文。而其中幅员辽阔、复杂多样的地理背景则使我国民歌体裁丰富、风格多样具有很强的地域性。一、地域性的差异对民歌风格特征形成的影响地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。民歌中展现出了劳动人民多样的生活模式,如；与不同的劳动方式紧密相连的号子,与不同的生活场景、生活情趣紧密相连的小曲、小调等。同时由于民歌受到不同地区的语言音调、生活特点、地理环境等的影响,使得民歌还具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民
歌大多婉转流畅；山区的民歌比较高亢豪放；而在一望无际的大草原产生的民歌,则多是那音调悠长、气息宽广的长歌等等[1]。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌,又称之为劳动号子。如流行于四川境内长江流域的《川江船夫号子》,是在行船过程中为组织、协调纤夫们的动作而唱的,由于川江上的水路和气候险恶多变,纤夫们的工作不仅异常艰苦,而且常常性命攸关。在这种特定条件下所产生的川江号子,便成为劳动号子中极富感染力的一种。川江号子的演唱形式保持了号子的基本特点,即一领众和。领唱者即是劳动的指挥者，领唱者通过多样化的领唱,来指挥和协调船夫们的动作。不仅透出浓郁的川味,而且生动地表现了船夫们乐观、开朗、顽强、坚毅的性格,及与大自然抗争的豪迈气概。第二，黄土高原的“信天游”。黄土高原的民歌,作为“黄土地的歌”,有“信天游”、“山曲”、“顺天游”、“爬山调”、“花儿”等,节奏大多舒缓而自由,音调悠长而飘逸,具有即兴演唱的特点。如；《蓝花花》这首歌中唱到“青线线那个蓝线线,蓝格英英采”,这种极富地方风情的语言与浓郁的陕北音调紧密相连,充分展示了这首民歌的独特的声韵、节奏和语调的美。第三，青藏高原民歌。青藏高原绵延千里,特定的地理环境使这一地区的山歌辽阔舒展,音域宽广,节奏自由,音调高亢、气息悠长。歌曲《青藏高原》虽然是一首新创作的歌曲,但它却具有浓郁的藏族民歌特点,非常有助于我们理解青藏高原民歌的风格。这首歌曲旋律深情优美,跌宕起伏,宽广豪放,犹如奔腾的雅鲁藏布江,牵动着人们情感的波澜。歌曲一开始用很强的力度喊
中国民歌现代化趋势的分析
中国民歌现代化趋势的分析 摘要： 民歌作为一个最富有民族传统特色的艺术表现形式，其所包含的文化底蕴是所有艺术中最高的。但是如何在更注重艺术审美的时代把握好民歌的现代化，是一个亟待解决的问题。现代人更注重民歌审美的方面，所以在对于人们审美方面的探究就尤为重要。 关键词： 民歌现代化审美转型 正文： 很多时候，音乐界和文化界学人对民歌的现代发展深感忧虑，认为与现代化高的结合使民歌面临生存危机，担心民歌的现代唱法会导致改变其文化基因，会失去其鲜明的民族性、人民性以及特有的韵味，并因此反对民歌的现代化，反对民歌与现代音乐的结合。但是在东西方社会都面临转型的大背景下，只要掌握好，传统民歌面临的就不是什么危机，而是一个转型的契机。民歌在新环境下将来发展我不敢妄加论断，但它肯定将不同于传统的民歌。这在某种程度上可以说是传统民歌的渐趋消亡，但不等于民歌的渐趋消亡；就像古典诗歌的消亡并不等于诗歌的消亡，相反，正是因为古典诗歌逐渐退出历史舞台，才有了今日繁荣的白话小说和自由诗。 与此相联系的是传统的民歌节，它在形式和功能上相对单纯，意
识形态色彩相对较淡。和现代民歌节相比，传统民歌在功能上则更多是人民群众之间的交流和娱乐，没有太多的功利色彩，与经济活动的联系不是很密切。 但是传统形式的民歌当然是文化人类学理论研究的范本，但是它已经不再完全适应现代社会发展的要求。现代社会里，人的审美需要、审美能力、审美交流、审美意识形态等所处的审美关系都已发生变化，主流意识形态对待民歌的态度也不同于以前。随着技术的高度发达，各种文艺形式如戏剧、电影、广播、电视、录像、录音等得到大量的普及，这使人们的娱乐形式大大增加，演唱民歌随之大量减少。在这种语境下，民歌适应时代的发展，发生了一系列的变化。 首先，民歌的外延有所扩大。 我们现在习惯于把按传统民歌的旋律填上新词的民歌称作“新民歌”(这颇类似于古代根据词牌名——某种旋律的代称填词)。新填词的民歌，其改变幅度各有不同，小的可能只是改变几个音或节奏，大的可以扩充结构，适当改变其旋律。新民歌有些仍然沿用原名，有的则根据新内容改变其名称，后者如《东方红》就是根据山西传统民歌《骑白马》改编而成，《雪山放金光》则是根据藏族传统民歌《弦子》改编而成等等。现代的民歌与人民当代的生活联系在一起，有些民歌甚至与党的“三个代表”、反恐怖斗争、宣传计划生育政策联系在一起。由于表现新的内容和思想感情的需要，旋律也随之发生了一定的变化。 显而易见，“新”只是相对而言的，经过一段时间的广泛流传之后，
音乐教案《江苏民歌》
音乐教案《江苏民歌》 教具：电子琴竖笛录音机录音带投影仪投影片等教学目的：欣赏一组江苏民歌，了解江苏的地理位置，感受江苏民歌的风格特点，培养学生热爱祖国热爱家乡的感情。 进一步了解号子山歌小调的体裁特点，体会节奏旋律在表达作品内容情感方面的作用。 通过听看唱奏说等多种形式的参与，通过对比分析等多种方法，让学生了解感受江苏民歌，培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏音乐作品的能力。 教学重点：感受江苏民歌的风格特点教学难点：对比分析江苏民歌教学过程（找教案？：一组织教学：师生用亲切的音乐语言互致问候，创设和谐的课堂教学氛围。 二导入：投影展示中国地图，让学生找出江苏的位置。 并指出江苏可以分为苏南和苏北两个部分。 教师讲述：我们江苏山水秀丽风光明媚，素有鱼米之乡的美称，千百年来江苏人民在这块富庶的土地上耕作生息，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间歌曲。 今天，我们来欣赏一组江苏民歌。 三说说江苏民歌：上节课我布置同学们回去搜集江苏民歌，现在就请大家来说说你们所知道的江苏民歌。 （学生讲述）四听江苏民歌，说出歌名。
《紫竹调》（教师用竖笛演奏）《拔根芦柴花》（听录音）《月儿弯弯照九州》（教师演唱）五欣赏分析一组江苏民歌。 （老师语言导入）《打麦号子》听录音。 启发学生分析歌曲的情绪作用演唱形式等。 教师领，学生合，念说白部分，体会歌曲铿锵的节奏和炽热的感情。 《唱唱扬州三把刀》和《无锡景》听两首歌的录音。 带领学生演唱或演奏这两首歌的旋律。 对比这两首歌的相同之处与不同之处。 学习用江淮方言唱《唱唱扬州三把刀》；用吴方言唱《无锡景》。 《搭凉棚》听录音。 启发学生分析这首歌曲的体裁特点表现手法歌词风格等。 六表演江苏民歌选段。 分组准备（自选歌曲自定形式）各组汇报。 全体同学演唱《茉莉花》。 七反馈练习（见课本）八小结课堂。 音乐教案《江苏民歌》这一教案
黄土地之魂_阐释陕北民歌的艺术特征
陕北民歌粗犷、豪爽，具有黄土高原一样坦荡豪爽的性格特质，其种类多样曲调广阔，有优美抒情的山歌，浑厚宽广的信天游，节奏强烈的劳动歌，流利畅达的小调，流传民间的风俗歌等等，仅记录在册的就有2万多首。 陕北民歌不仅有强烈的个性特征，还富有广泛的多元性，如小调类歌曲中包含有许多外地流入的民歌小调，经陕北民间歌手更新、重组，成为陕北民歌，一展陕北人民的歌唱才能和音乐创编智慧，更体现了陕北人民的包容性与开放性。 一、陕北民歌的文化底蕴 （一）悠久历史 陕北是华夏民歌的主要发祥地之一。黄土高原一带的早期文明史，就是中华民族五千年文明的发端史。陕北民歌源流可上溯到远古时期，如神宫调是陕北巫婆神汉作法事时所唱之曲调，可溯源至古代的占卜巫风；其旋律简单，吟诵性强，代表曲目如《参神》、《上香》等。再如陕北民歌小调，可溯源至先秦时的乡遗风，历唐、宋、元、明、清而发展盛行。 最早的陕北民歌，在漫长的历史发展过程中，经过民间艺人千百年来不断的筛选和丰富、保留与变异，直到封建社会，才逐步衍生了包括劳动号子、仪式歌、信天游、小调、社火歌舞等体裁，具有黄土高原历史文化特色。我国的第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》对陕北民歌早有记载，而《国风》中的《秦风》和《幽风》就是陕西一带的民歌。 20世纪30年代中期是陕北民歌历史性的辉煌时期，以吕骥为首的一批鲁迅艺术学院的教收稿日期：2009-07-03 作者简介：刘彩云（1958-），女，陕西人，海南大学艺术学院副教授，研究方向为音乐教学与理论。 黄土地之魂 ———阐释陕北民歌的艺术特征 刘彩云 （海南大学，海南 572022）摘要：陕北民歌用它那淳朴明快的音乐、原始野性的唱腔与近似疯狂的语言，彰显了独具魅力的艺术特征。陕北民歌以山曲小调宣泄黄钟大吕之韵，以大气磅礴张扬黄河儿女的性格。这块黄土堆起的中华的脊梁，承载了历史上最深的苦难，扛起过华夏的大运，在艰难的岁月里是民歌让人们在苦难中找到希望，也是民歌让人们在重压下爆发出力量。 关键词：陕北民歌；体裁形式；曲式结构；文化底蕴；信天游 中图分类号：J607文献标识码：A 文章编号：1008-4088（2009）09-0092-05
浅谈中国民歌的起源与分类特征
浅谈中国民歌的起源与分类特征 发表时间：2013-07-04T17:54:12.077Z 来源：《教育研究·教研版》2013年5期供稿作者：谭芳云 [导读] 山歌是指劳动号子以外的各种山野歌曲，它是劳动人民喜爱的一种及普遍的民歌体裁。 谭芳云 〔摘要〕我国的民歌有着悠久的传统历史，它反映了几百多年复杂的社会生活、阶级斗争以及广大劳动人民多方面的生活状况。 〔关键词〕中国民歌起源分类特征 我国的民歌有着悠久的传统历史，在原始社会里，我们的祖先在劳动实践中、在和自然界做斗争的过程中，他们就已经创造了歌舞和歌曲，《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中《国风》便是那时北方十五个地区的民歌，它反映了从西周到春秋时期锦延五百多年复杂的社会生活、阶级斗争以及广大劳动人民多方面的生活状况。 1 起源 多少年以来，广大文艺工作者对民歌的起源进行了多方面的考究和挖掘，结合人类的起源总结出了各种学说，因为歌曲是用人的声音来表达情感的艺术，所以产生了以下七种学说：模仿说；呼喊说；性欲要求说；劳动节奏说；感情说；语言说；宗教巫术说，因此民歌的起源也就是人类文化的起源。历史和哲学告诉我们，民歌是劳动人民在漫长的发展进程中集体创造的，是他们用来表达自己的思想、情感、意志、愿望的一种综合艺术形式，从中能反映出劳动人民的生活，所以民歌就成为劳动人民生活中最亲密的伴侣，许多民族的人民群众不仅有平时唱歌的习惯，而且还有一套自己的传统歌唱节日，例如：壮族的“歌墟”、苗族的“游方”、侗族的 “坐妹”、蒙古族的“敖包会”、回族的“花儿会”、瑶族的“放浪”、哈族的“阿肯弹唱”等等，每到会期，来自四面八方的青年男女就聚集在一起，他们选择在环境优美的青山绿水之间，在精心设计的空间里高歌低吟，纵情表达他们之间纯真的爱情和对幸福生活的无比向往，歌唱生活中包含了他们丰富的文化内涵。所以民歌不仅是人民群众的伴侣，而且还是人民群众生活中有力的助手，也是人民群众在与生活做斗争的有力武器，当人民太平的时候民歌能给自己带来快乐，当人民苦难的时候民歌能给自己带来力量。许多民歌都能反映出人民群众高尚的情操，在广大人民群众的长期劳动实践中民歌又得到了不断的加工和完善，在人类社会的发展中民歌成为文艺繁荣的载体之一。 2 分类 2.1 号子。号子的起源是原始的劳动，在北方常常称“吆号子”，在南方常常称“喊号子”，有的地区也称“哨子”，这是直接伴随劳动歌唱的歌曲，在劳动过程中号子不仅起着调整劳动节奏、统一劳动步骤的组织作用，同时也起着调剂劳动者情绪、鼓舞劳动者热情的作用，多种多样的劳动产生了各种各样的劳动号子，例如：打夯号子；大硪号子；装卸号子；春米歌；车水号子；捕鱼号子；拉纤号子等等，每一种号子的音乐都和这种劳动的动作特点紧密相连，号子的主要形式是一唱众合，它的实用性表现在统一劳动节奏、协调劳动动作、减轻疲劳和组织劳动过程，它的审美性主要体现在思想情感朴实，具有乐观的英雄主义情趣，能反映出一种强烈的生活气息。 2.2 山歌。山歌是指劳动号子以外的各种山野歌曲，它是劳动人民喜爱的一种及普遍的民歌体裁。山歌的内容十分广泛，歌词常常有即兴的、同时也有固定的，它的歌唱形式有个人抒发情感的独唱、有表达爱慕之意的对唱、有寻找幸福生活的领唱与和腔的综合歌唱形式等等。我国各地的山歌非常丰富，例如：陕北的信天游、山西的山曲、内蒙古的爬山调、青海的花儿、湖北的赶五句等等。由于山歌多在野外，环境空旷，不受劳动动作的限制，歌唱者都可以无所拘束地抒发内心情感，因此山歌的特点一般比较自由，音调比较悠长。 2.3 小调。我国民歌数量最多的一类是小调或称小曲，如果说山歌是“山野歌曲”的话，那么小调则是“里巷小曲”，小调由于广泛的在城乡不同的阶层中流传，有广泛的社会性，社会各阶层的的文艺工作者直接或间接地参与对小调的加工和创作，因此它所反映的社会生活和社会意识也更为复杂、尖锐和广泛，小调的题材更多的涉及社会生活的各个方面，包罗及广。旧时期由于广大人民群众被受压迫、受奴役，他们的痛苦和辛酸、他们的愿望和不平都在小调中有着广泛而深刻的反映，小调的内容和复杂的社会阶级斗争有着广泛而密切的联系，例如：银绞丝，五州运动等等。 银绞丝 1=F2/4 3 5 3 2｜1 2 1｜1 6 5 1｜6 -｜2 2 3 现在哪个时局呀国事乱纷纷锦 5｜3 2 1 6｜ 绣河山 3 2 1｜1 6 5 1｜6 -｜1 6 5 1｜6 叹瓜分野心肆蚕食强邻 -｜2 2 3 5｜32 1 6｜ 欲鲸吞危机一发 2 3 1 2｜3 -｜5 5 6 5｜3 2 1 6｜2 3 重千钧快挽救呀莫做亡国民 1｜（7 6 5 6｜1 3 2 3｜1 - ）∥ 这首曲子反映的就是当时动乱的社会现实。小调的艺术形式较多，它的曲调一般比较流畅，节奏比较平稳规整，结构也比较均衡和完整，它的歌词不是即兴创作，而且通过一定的传授关系和唱本来传播的，所以它比较固定，由于反映的生活比较广，所以歌词的句式比较多样，其曲式结构也富有多样性。 2.4 长歌。长歌是和小调相对而言的，泛指一些结构长的大型民歌体裁，它的主要类型有：①风俗性长歌，如孝歌、伴嫁歌、侗族的大歌和拦路歌等等；②长篇史诗歌曲，如云南彝族的“阿诗玛”等等,此外如十二木卡姆中的“达斯坦”也是长歌之类。 民歌作为人民生活的一面镜子，它不受某种专业作曲记法的支配，它是劳动人民群众口头自发的，曲调和歌词并非固定不变，在流传过程中不断经过加工而有所变化，民歌不借助于记谱法和其它手段，主要借助于人民群众的口头流传，民歌不体现作曲的个性特征，但具有固定的民族风格，旧词旧曲与新词新曲的相互交融，使民歌在不断地发展着，变化着，所以研究民歌的风格特点是研究劳动人民
浅谈我国西南少数民族的山歌
浅谈西南少数民族的山歌 社会学院103班李荣强（哈尼族）58号 一、关于山歌 山歌，主要集中分布在高原、内地、山乡、渔村及少数民族地区，流传极广，蕴藏极丰富。山歌是中国民歌的基本体裁之一，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。再认为，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。 中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最有代表山歌对唱的传播区及其品种有：内蒙占草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”、“山曲”、“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”、“茅山歌”、“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江、浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”，云、贵、川交界地带的“晨歌”(又名“神歌”)、大定山歌、弥渡山歌及各少数民族山歌，各藏族聚居区的“藏族山歌”及广两的各少数民族山歌等。 山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。 云贵高原与西藏高原是中国山歌的一大宝库，如四川南部的神歌、贵州山歌、云南风庆调子、弥渡山歌、藏族山歌、苗族飞歌、侗族大歌、布依族小歌。音乐特性一方面保存自由、舒展的山野气息，又蕴藏清纯、明亮之风，更有“多声部民歌”的特色。多声部民间歌曲，指一对或一组歌手同时唱出两个或两个以上声部的民歌，有人称其为“二声部民歌”“复音民歌”。民间则有“双音”“双声”“公母声”等俗称。很久以来，人们以为中国的民间声乐作品中没有“复音”现象存在。直到本世纪40年代末，西南少数民族地区的音乐家在采录民间音乐的过程中陆续发见了大量的这类民歌，才扭转了世人的看法。事实上，某些历史文献早有记载，如广西《三江县志》云：侗人唱法尤有效……按组互和，而以喉音佳者唱反音，众声高而独低之，以抑扬其音，殊为动听。类似的文字描述还有不少，说明以“多”声形态唱歌，一向是这一地带的一种传统。 二、关于西南少数民族的山歌 中国多声部民歌的分布，主要集中于西南和南方各少数民族聚居区，即云南、贵州、广西、广东、湖南、福建、台湾等省的壮、侗、苗、瑶、布依、毛南、么老、佤、傈僳、纳西、景颇、彝、高山各族以及北方的蒙古族等。汉族地区的某些劳动号子由于领、合声部的交错而构成的多声现象，也可以划归于此类。少数民族地区的多声部民歌常常在一些祭祀礼仪、节日歌舞及民间歌会活动中传唱，如侗族的“大歌”“拦路歌”“耶”“喉路”“嘎哨”，布依族的“大歌”“小歌”，
浅析中国民歌流变
浅析中国民歌流变 研究发现，古老传统的民歌流传于我国各个民族中，并将民族的传统保留下来。而且部分民歌已经超越了国族界限，用来歌咏全人类的心声，并出现了古典民歌和现代民歌之分。现代民歌虽然从形式上依然将古典民歌的色彩、风格美等延续下来，但是它丰富了传统民歌的内容，提升了民歌的深度。 一、我国民歌流变的现状 （一）大连新金民歌流变 “新金民歌”属于辽南系列的民歌，本种文化历史悠久，并在民间流传了许多传说和故事。例如在李世民出征时，因为战乱死伤惨重，军中的士兵围着火堆载歌载舞，祈求李世民病愈。这就是大连新金民歌的起源，后来这个起源传播到民间，就逐渐地演变为庆祝丰产和喜庆的事情，特别是在庆祝时打单鼓是新金民歌的重要特点。在发展过程中，新金民歌集成和改编了许多的民歌小调，被文艺工作者逐渐发掘出有太平鼓的民歌形式。该种民歌的舞蹈者多才多艺，身兼多职，有效地发扬了“新金民歌”。 辽南民歌体现了人们的精神境界和生活，他们的歌给人们力量，成为人们的精神食粮，总是充滿了正能量。辽南民歌借鉴了小调，深受满族萨满歌舞影响，其歌曲中又有民间鼓乐、影调戏和东北二人转的风格，同时还具有强烈的山东文化特征。从新金民歌来看，它具有热情奔放，质朴诙谐的特点，在婉转细致的声音中其歌曲高亢嘹亮、咬字清晰，口腔放松。新金民歌在演唱方式上通常采用“一人领，众人和”的形式，也有说唱结合和观众互动的形式。新金民歌也有歌颂爱情、劳动场景、四季风光以及天伦之乐等内容，这些内容得到了百姓们的传唱，发展同时也弘扬了民族文化精神。 辽南民歌的体裁有单鼓音乐类、皮影音乐类、小调秧歌类、古曲类、新民歌、劳动号子，伴奏方面涵盖扬琴、三弦、阮、笛子、唢呐、
走进江苏民歌《茉莉花》
走进江苏民歌《茉莉花》讲稿 各位老师： 大家好！ 今天很高兴能和大家一同走进江苏民歌《茉莉花》。《茉莉花》不仅江苏人民喜爱她，中国人民喜爱她，世界人民更是青睐她。据记载：这首歌在明朝就已流传到国外，几百年间在世界音乐舞台上散发着芳香，传播着友谊。《茉莉花》是中国文化的象征，是中国民歌的代表，她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意，是和谐世界的和谐之声。《茉莉花》的演绎形式可谓是丰富多彩，就合唱的版本也是琳琅满目。我们的音乐教材第十一册的第四单元采用了杨鸿年老师改编的童声合唱版的《茉莉花》。这是一首复调式的合唱曲，作为普通教学班，要把它学下来并唱好比较困难，基于这个原因，在教学中我采用了简化旋律、二度创作的方法，在不改变作品的原有风格特点的前提下，即让孩子感受到合唱曲的魅力，又让他们掌握了旋律创作的手法。下面，请随着我一起走入今天的音乐课堂，一同学习江苏民歌《茉莉花》。 一、组织教学，师生问好。 二、播放短片导入，让学生欣赏后谈感想。 师：今天，老师给大家带来了一段非常唯美的视频，请大家欣赏后谈一谈感想。短片中的音乐你熟悉吗？取材于哪首民歌？ 师：短片中的音乐取材于江苏民歌《茉莉花》，从画面上我们感受到了茉莉花已经飘香于世界各地，深受国内外友人的喜爱。听着《茉莉花》，我们会不由自主地随着这悠扬的笛声心驰神往。茉莉是常绿小灌木，岁岁开花，香气清雅而幽远。让我们随音乐用鼻子来闻一闻，哼一哼。 三、播放《茉莉花》音乐，学生复习歌曲《茉莉花》主旋律，并随着老师的手势做呼吸训练。 1.师：请你想像自己置身茉莉花丛，满园芬芳，深吸气——感觉很香，很享受，气息下沉，保持——徐徐吐出来，呼气。 2.出示大歌片，学生有感情地复习歌曲，演唱后谈谈民歌的特点。
浅谈中国民歌的起源_发展与地方色彩
2009年4月号上旬刊 了动人的情感，震撼人心的艺术魅力，让欣赏者在愉悦甚至是如醉如痴的状态中，唤起内心的崇高的和美好的感情，增强了人们内心的道德信念，在“润物细无声”中让人升华了情感、净化了心灵、陶冶了性情。 参考文献： ［1］邵义强.钢琴与钢琴音乐［M］.音乐乐谱出版社. ［2］张大胜.钢琴音乐研究［M］.全音乐谱出版社.［3］卡尔莱默尔.现代钢琴演奏技巧［M］.上海音乐出版社.［4］杨丹.如何欣赏音乐［M］.中国社会出版社. ［5］张俊.音乐与音乐欣赏［M］.中南大学出版社.［6］张前.音乐美学基础［M］.人民音乐出版社. ［7］理查德·贝克.音乐的魅力［M］.人民音乐出版社.［8］洛秦.钢琴的故事［M］.上海音乐学院出版社.［9］宋念申.音乐边上［M］.中国对外翻译出版社.［10］赵晓生.走进音乐［M］.上海音乐出版社. 摘要：民歌是劳动人民千百年创作的优秀文化的结晶。本文分析了中国民歌的起源与发展，并指出，由于各地区自然地理条件存在差异，经济文化发展水平不平衡，中国各地区民歌具有不同的地方色彩。 关键词：中国民歌起源发展地方色彩 民歌是劳动人民千百年来创作的优秀文化的结晶，人民在生产、生活中通过口传心授，世代相传，它体现了各个民族的精神、性格、思维方式、审美情趣及风土人情。民歌是民族音乐的重要组成部分，因此民歌是民族音乐的瑰宝，是民族音乐之魂。而民歌的起源则是民族音乐发展史上关键性的第一步。在古老悠久而又丰富多彩的历史文化长河中，民歌作为人民大众广为喜爱的一种艺术形式，从远古一直流传发展至今。 一、中国民歌的起源 劳动创造了一切，民间歌曲起源于劳动。在原始社会里我们的祖先随着劳动产生了最基本的实践活动，创作了音乐，唱出了最早的民间歌曲—— —劳动号子，用它来反映劳动者的思想感情，并直接为生产服务。《吕氏春秋》中就有关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”的记载。《吴越春秋》中有一首相传是黄帝时期的流传下来的《弹歌》：“断竹、续竹、飞士、逐肉。”可见，民歌在原始社会里，就与人民的生活劳动有着密切的联系了。正如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的：“我想，人类在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人能记下，也没有法子记下来。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必需发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作。” 关于民歌的起源问题有着种种说法，对这一问题我国学术界大都是持艺术起源于劳动的观点。近些年来，随着学术思想的空前活跃，有部分学者对此问题提出了疑义。民歌是最古老的艺术形式之一，探讨民歌的起源，必须联系到艺术的起源。关于艺术的起源问题的动因，古今中外学者是仁者见仁，智者见智，众说纷纭。除艺术起源于劳动之说外，大致还有以下的说法：游戏说、摹仿说、天性说、梦幻说、语病说、灵性说、情欲说、美感说、感情传说、功利说、精力过剩说、能动说、本能说等，五花八门，名目繁多。 《人民音乐》1987年第1期发表了冯光钰先生的著文，文中指出：“事实上民歌的各类歌种的创作及产生情况各有不同，应对具体问题进行具体分析，如船工号子、打夯号子、搬运号子等劳动歌曲，是伴随着人们的劳动生活产生的；而民歌中为数甚多的情歌，则大都是男女青年说爱时的歌唱；婚丧嫁娶一类的内容的风俗歌，是民间红白喜事中常见的歌唱活动；一些民间歌舞曲和小调常是生活在各种民俗节日演唱，与群众的娱乐活动有密切关系；至于摇儿歌（摇篮曲）是一种抒发母爱的歌唱，等等。由此可见，如果研究的目光仅限在民歌‘起源于劳动’的范畴，就难免产生简单的分析，很可能将上述许多民歌排斥在‘民歌’之外，把理论研究凝固化或者从概念出发，作简单化的阐述，势必束缚民歌研究，也难于揭示民歌艺术的本质规律。” 我国现存最古老的一部民歌集是《诗经》，它反映了两千多年前从西周到春秋中叶五百年间，流行于当时北方十五个地区繁杂的社会生活，以及劳动人民多方面的生活状况。《诗经》共305首歌谣，其中真正反映人民生活的民歌有136首。 这些民歌的来源主要有两个方面，一说是各国诸侯向天子献乐时带来的。二说是周朝时国家养活着一些苦劣无子女的老人，让他们到民间采集民歌民谣，老人们常摇着木铎（一种古乐器）询问路人，然后他们把民歌集中起来，由掌管音律的音乐象选择、修正以后再演奏给天子。这是当时统治者为了了解民间社会动态所采取的一种统治方法。因此《经诗》的内容肯定是经过统治者选择加工过的。鲁迅先生在他著的《且介亭文》中指出：“孔子究竟删过《诗经》没有，我不能确说，但看它先‘风’后‘雅’而末‘颂’，排列这么整齐，恐怕至少也费过乐师的手脚，是中国现存的最古的诗选。就是《诗经》的‘国风’里的东西，许多也有不识字的无名氏作品。因此比较优秀，大家 浅谈中国民歌的起源、发展与地方色彩 王钧平 （南阳师范学院音乐学院，河南南阳473061） ○文化艺术研究 65
陕北民歌的艺术特色
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ba5498025.html, 陕北民歌的艺术特色 作者：刘蕾 来源：《青年文学家》2014年第33期 摘 ;要：中国民歌有着极其悠久的历史，是我国的非物质文化遗产，作为民歌中一颗耀眼的明星，陕北民歌有着它独特的艺术魅力。陕北拥有着独特的自然环境和社会民俗文化，陕北民歌风格多样异彩纷呈，在旋律、节奏、语言等方面都具有鲜明的音乐特色，是人民思想、感情与精神的结晶。 关键词：陕北民歌;音乐特色;传承发展 [中图分类号]：J607[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2014）-33--01 陕北民歌有着独特的文化背景及艺术表现形式，是中国地域民歌里最具代表性的歌种。陕北地处黄土高原，其独特的地理环境，是陕北民歌形成丰厚的文化底蕴和独特艺术魅力的重要因素之一。正是由这种深厚的地域文化和特色的地理环境，才逐渐形成了陕北特有的风土文化——陕北民歌。 一、陕北民歌的起源分类 漫长的历史过程形成了这里多样且独特的文化气息，在这样的历史背景下，陕北民歌不仅具有汉族音乐的特征，也具有西北少数民族的音乐特色。 陕北民歌的题材诸多，主要划分为：劳动号子、信天游、小调三大类。 （一）劳动号子 号子是人类文化历史上产生最早的艺术形式，也是最早的民歌形式之一。由于陕北的地域沟壑，劳动者常年劳作辛苦，劳动过程中那紧张的动作，沉重的负荷赋予劳动号子以吆喝、呐喊等特点。既可以协调劳动，也可以抒发劳动者内心的压抑情感，从而得到精神的慰藉。陕北号子有打夯号子、耕地号子、碾场号子、船工号子等。例如《船夫曲》等，节奏平稳又具有一定的力度。 （二）小调 小调被称为里巷之曲，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。小调的范围包罗极广，歌词一般是通过较有艺术修养的民间艺人加工传授，结
《我爱你中国》歌曲分析
《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析： 一：歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。其中运用叠句、排比等手法，对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二：歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，引入全曲。节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝；我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边，我爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分，节奏较平缓，旋律逐层上升，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析： 曲式结构图：（数字为小节数） 如图所示，这首曲子为单三部曲式，中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析： 一：变化重复。 二：节奏重复。
谈中国民歌的特征与发展状况
谈中国民歌的特征与发展状况 早在原始时期，我们的祖先就创造了民歌艺术，在那个时期的音乐大多都是载歌载舞，歌、乐、舞二位一体。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 一、民歌的起源 民间歌曲是如何兴起的，音乐史学家对此进行了大量研究，关于民歌的起源，众说纷纭。以下几种民歌起源说是较有影晌的。 （一）劳动说。我们的祖先，在生产劳动中，伴随体力劳动有规律的呼喊和身体动作，创造了人类最早的音调和舞蹈节奏，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成为人们生活的重要组成部分。 （二）宗教说。远古人类对自然力的威力尚不认知，认为用语言可以祈祷神灵，保佑风调雨顺、免灾获福，而伴随着祭祀祖先、图腾崇拜、巫术等活动，民歌便相应而生。如，“天灵灵，地灵灵，牛鬼蛇神快显灵......”之类，就是巫婆、神汉进行巫术沽动吋隕的欹。又如“天皇皇，地皇皇”是“神医”治病的咒语，等等。原始氏族社会，人们对于雷鸣、闪电、狂风、骤雨都视为神圣不可思议的力量，认为这都是灵气的表现。远古时期葛天氏族的音乐，有的就是歌颂祖先和祈福的歌曲。 （三）语言说。民歌源于语言，先有语言后有音乐。《毛诗·大序》中写道：“言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”意思是说歌舞的产生是因为要弥补语言表达感情的缺陷。首先，从民歌演唱来看，民歌的确与语言有密切的关系。各地区民歌都是用本民族的语言来演唱。其次，在当今看来，民歌的演唱，要“字正腔圆”，这与语言艺术是分不开的。
陕北民歌特点
陕北民歌 陕北民歌丰富多彩，它那浓郁的乡土气味和朴实风格，深受全国人民的喜爱，而且在国际上也享有盛誉。其中《信天游》更是以其独特的风格赢得赞誉。《信天游》是陕北民歌中最具有代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。在演唱特点上，一种是以声音平直高亢的山歌风格来表现，另一种则以感情细致、声音委婉的小调风格来表现。 陕北民歌的主题 民歌和人民生活的联系紧密，歌唱党、歌唱社会主义祖国、歌唱劳动、歌唱幸福生活成为陕北民歌的主题。下面谈谈陕北民歌的主题所表现的几个重要方面。 （一）劳动，创造了财富，也创造了人类的文化。因此，歌唱劳动是一切民歌的共同特点，也是一切民歌的突出主题。一般地说，劳动歌包括两个内容。一是以劳动生活为题材，表现劳动情绪的劳动歌。这种歌在旧社会往往是劳动者在沉重的劳动之余，概叹生活的艰难和对自己处境的愤懑，反映出劳动者与剥削者之间的对立关系。二是歌唱劳动本身，流露出质朴、健康的韵律的劳动歌。这种歌是劳动者在劳动时和着劳动的节拍，夹着劳动呼声或全用劳动声组成的歌。这两种内容的歌，前者内容较为丰富，后者内容较为单纯。 （二）政治歌是人民群众政治态度的晴雨表。其有有战歌，有颂歌，战歌对敌，颂歌对我。反映在陕北民歌中的第二个突出主题，便是劳动人民对封建剥削制度、地主武装的控诉和反抗，对党、对领袖、对革命的热情歌颂。民歌的字里行间充满人民群众对革命领袖真挚的爱戴和深厚的情谊。 （三）生活歌在陕北传统民中极为丰富，题材也较广泛。有反映家庭生活、风土习俗的歌，也有传授自然知道、生产经验的歌。这些歌虽然是点点滴滴，片片断断，甚至有些知识、经验还介绍得不够正确，但是，这些家庭生活、习俗习尚歌，表现了陕北人民开朗的性格和乐观的情绪；这些零星的知识、经验对于生活在穷乡僻壤的农民来说，在他们的知识领域里还
布依族民歌对家庭手工纺织活动的表达
布依族民歌对家庭手工纺织活动的表达 □黄晓 (贵州省社会科学院文化研究所，贵州贵阳550002) 摘要:布依族是一个喜歌的民族，口耳相传留下来的古老民歌对自己的历史文化进行了传唱，作为布依族重要特征的家庭手工纺织活动也在民歌中得以充分体现。布依族纺织民歌记载了哪些与纺织相关的内容，传达出布依族怎样的思想情感和价值理念，如何发挥布依族纺织民歌的当代价值，是本文想表达的内容。 关键词:布依族;民歌;手工纺织 中图分类号:C912文献标识码:A文章编号:1003－6644(2011)01－0031－04 布依族是中华民族大家庭中历史悠久的民族之一，主要分布在贵州、云南、四川等省，总人口284万余人。贵州布依族人口占全国布依族人口的97%，［1］P153是传统的稻作民族，素有“水稻民族”之称，其特点是勤耕织、善治田，男耕女织的传统农业生产方式一直延续了几千年，手工家庭纺织生产历史悠久，至今在布依族聚居区依然梭声不断。 布依族是一个喜歌的民族，他们将自己的喜怒哀乐、对生活的态度与情感通过山歌的形式表达出来，反映了布依族人民在不同历史时期的社会生活。表现稻作民族主要特征的家庭纺织生产，也被民歌这种艺术形式加以记载。千百年来布依族人民在口耳传唱过程中，布依族家庭纺织生产的图景和历史被呈现，布依族妇女的勤劳和智慧也从中得以彰显。 一、布依族纺织民歌表达的内容 20世纪50 60年代贵州省文化工作者从民间搜集整理出许多原汁原味的布依族民歌，①从这些来自不同布依族地区的歌唱声中，随处可以听到与织布机、土布、棉花、纱棉、染织等与纺织相关的词汇，可以深深感悟到纺纱织布与布依族生活息息相关，农耕民族的一幕幕生活场景生动地展示在人们面前。布依族民歌对纺织生产生活的叙述，主要体现在几个方面: (一)描述布依族穿衣的历史 在布依族古歌《造棉、造布》中唱道:“最早时候没有棉，最早时候没有布，阿慧姑娘来造棉，阿慧姑娘来造布，神农拿棉种给她，神农来指点，……她爷做纺车给她，有线难成布，无布难缝衣，她爷做个织布机给她，作个梭子教她用，她踩上踩下，梭子左右梭，织出白布来。”从中可以看出早在上古时期，布依族先民已经学会了种棉纺纱织布，耕织农业由此开启;同时也看出，妇女的纺织生产，关乎每个家庭成员，织布机的打造者是“她爷”，即女孩的父亲，这反映出纺织生产是整个家庭中的大事，全家男女都在参与。 (二)描述纺织生产的过程 如流传于惠水和黔南等多个地方的《棉花歌》唱道:“三月间就是种棉月，到四月间就成了马鞍的样子，到五月间就成了枫香叶……到八月就成了棉桃，到九月棉花就白了……我们要黄秧 收稿日期:2010－12－11 作者简介:黄晓(1965－)，女，布依族，贵州贵阳人，贵州省社会科学院文化研究所副研究员。 布依学论坛031