德国现代设计特征
在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，但世界范围内所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。
德国现代设计特征
引言
历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。
包豪斯设计学院
包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。
乌尔姆设计学院
1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。
而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特?兰姆斯是这种设计精神的代表人物。
德国的功能主义设计
德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。
德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。
在同时期，商业主义设计盛行的美国正在进行“有计划的废止制”设计原则（一种纯商业化设计，以形式主义的夸张为主要设计特征，希望通过产品的不断更新换代使原有设计迅速过时，以达到促进商业销售的目的，虽然这种设计风格由于对安全性能的忽视和造成的资源浪费使其受到了广泛指责，但是在消费者看来，这种具有夸张造型和鲜艳色彩的产品对于他们的吸引力却是巨大的），德国的产品设计由于在外型及色彩方面的机器化特征使得其在这种造型奇异的工业产品面前逐渐失去了市场竞争力。因此，在德国也出现了这样的争议：即到底是要功能还是要形式。在这种情况下。德国国内的一些新兴设计公司和一些私人的小型设计公司开始进行形式主义原则下的设计探索。青蛙设计公司（Frog?Design）就是其中的代表。
青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。目前对于青蛙公司的这种反传统设计的思维仍存在着很大的争议，但有一点可以肯定的是青蛙公司在商业上是成功的。随着商业化进程的加快，部分德国公司开始采用一种折中的方法来解决这种矛盾：以德国式的理性主义为欧洲和本国市场设计工业产品；另一方面以国际主义的、前卫的、商业的原则为广泛的国际市场设计工业产品。
德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托?艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年，艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。
在这种思想影响下，德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷、缺乏个性的倾向，与其工业设计一样，虽然杰出，但却毫无幽默感、毫无文化个性。
结束语
但无可质疑的是，德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一，德国的平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位，而其工业设计则以严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征体现了工业化时代下生活的变革，并得到了多数消费者的普遍认可。
让设计深刻改变未来—访世界名设计师路易吉·克拉尼
当你清晨从梦中醒来，和煦的阳光照亮着温馨宜人的居室，格调高雅的组合家具，造型精巧的吊灯，形态各异的家用电器……这些无一不是工业设计的成果。
工业设计的影子无所不在，小到一只勺子，大到翱翔太空的宇宙飞行器，甚至是一座城市，都是设计的结果。工业设计正在改变着人类生活的一切细节。在过去的数千年中，设计一直在不断地塑造和提升着人们的生活质量。所以，国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔（Augusto·Morello）先生说：“设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。”
可以肯定地说，如果没有设计，我们仍然生活在石器时代。
路易吉·克拉尼语录
“宇宙之中无直线。”
“自有时间开始，蛋是最高级的包装形式。”
“地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？我将
追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。”
“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。”
“我不愿意把自己叫设计师，我是三维形象的哲学家。”
“中国的哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现。”
有“中国设计重镇”之称的深圳，在2005年的5月，由于LuigiColani（克拉尼）等一批国际设计界顶级大师参与的“艺术·手表·设计”国际高峰论坛，“设计”这个名词再一次风生水起，成为大热话题。在推广方龙文国际会展有限公司的安排和协助下，本刊记者采访了克拉尼先生。
深圳周刊：通过网络和其他媒介，我们了解了你设计的很多作品。我们想知道，你的设计理念是什么？
克拉尼：简单地说，就是以人为本。比如说，我们要设计一把椅子，那就一定要适合人体的生理特点，让坐在上面的人，感觉到最舒适。再比如说设计一只杯子，也许你觉得它的形状有些“奇怪”，但有一点不会变，那就是它的把手一定在你感觉到最“顺手”的那个位置上。
深圳周刊：我们知道，人们给了你很多特别的称谓，比如“设计怪杰”。还有，在人们对你的评价中，也有很多非常特别，比如说你是“20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一”，这是为什么？
克拉尼：每一个优秀的设计师都应该有自己的特点。我的设计一直追求造型上的自由，有强烈的仿生
意味和变化意识。
环保和仿生是我的设计特点。
深圳周刊：人们将20世纪的德国设计界称为“理性主义的堡垒”，无论是“后现代主义”还是“有机现代主义”，都具有抽象美学所体现出来的严峻、简练、少装饰的特点。甚至有人说：无论世界设计思潮风云变幻，一日千里，德国理性主义思想总是“任凭风吹浪打，我自巍然不动”。典型代表就是德国电器巨擘布劳恩公司，从上个世纪50年代以来，“秩序、和谐、经济”的设计法则一直沿用到今天。他们遵循这样的设计理念，产品售价虽然比同类的日本、香港产品高出数倍却仍备受欢迎，是因为它给人的是出色的质量和高品位、严谨的艺术象征。但我们发现，你的设计和这样的“主流”
理念距离很大，这是否是人们认为你离经判道的原因？
克拉尼：大概是这样，因为我的设计一直试图打破这样的理性。但我要说，你设计出来的作品，也许看起来很奇怪，但一定要符合科学的原理。我是学空气动力学的，我设计的很多运输工具看似怪诞，但一定有着空气动力学的理论依据。比如我设计的地面交通工具，时速可以达到540公里/小时，但非常平稳，因为我在这个设计中，运用了一个仿生学的原理。它像一个颠倒的鸟的翅膀。在正常的状态下，达到一定速度之后，在空气动力的作用下，鸟就会起飞，离开地面，但如果反过来，将它放在一个完全颠倒的状态下，虽然达到了这个速度，它仍然很平稳地在地面上奔跑，因为空气动力的作用
不断将它压向地面。
深圳周刊：上海崇明岛生态科技城是你的一个重要的设计。我们想请你解读一下这个作品，你为什么
会这样设计？
克拉尼：这确实是一个大胆的设计构思。如果我们从上往下看，你就会发现，这个生态科技城，它的结构就是一个平卧的裸体女性，是一个美女。她舒展的“四肢”是四通八达的交通枢纽。“左手”的位置是机场，“右手”是海港，“双脚”是传媒及信息中心。美女高耸的“乳房”是琳琅满目的购物市场。其“头颅”是行政管理机构所在地。而“心脏”则是能源生产基地。她的肺的位置是一个疗养院。在这个设计里，人体器官及其生理功能与建筑群的社会功能都是一一对应的。
在这个设计中，这个生态科技城融入了深蓝色的基调。如果我们想像一下，在傍晚时分，晚霞勾勒出了城区的轮廓，而此时正是华灯初上，人体建筑闪烁着耀眼的光芒，她应该是最美的。它是一个暗合
“天人合一”的中国传统思想的工程。
深圳周刊：选择女性人体作为生态科技城的规划蓝本，你基于什么样的考虑？
克拉尼：中国的哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现。它完全可以成为一个城区建设的指导方针。未来的这座生态科技城，以满足人类各种健康的要求，可以提供绿色食品，去除环境污染。借用健康运行的人体器官，来表现一座充满活力的现代化城区，是一个有寓意的行为。中国有几千年的文明，这让我感到你们对人体的认识非常深刻。在上海，我曾与中医座谈过。中医关于针灸穴位和人体经络的理论对我很有启发。所以，根据中医足部经络丰富，可有效刺激全身器官的“足部反射区”理论，
我将这个生态科技城的“双足”，设计成传媒信息中心。我还考虑，在城市布局细部规划时，尽可能
地依据人体穴位和经络的走向，为其定位和命名。
为什么要选择女性人体进行设计？这是因为在中国的阴阳理论中，大地与女性都属‘阴’的缘故。我还希望，在“女人城”的旁边再设计一个“男人城”，让他们携手联姻，以求阴阳和谐。
深圳周刊：我们知道，你是第二次来深圳。请你谈谈对这座城市的印象？你对深圳的设计有什么样的
期许或建议？
克拉尼：我对深圳的印象非常好，这是一个很有活力的城市。要问我对这个城市有什么建议，我的建议就是，要走自己的路。我知道，设计在这里起步比较晚，但应该尽快完成向西方学习的阶段，早一
点走有自己特点的路。
克拉尼简介
路易吉·克拉尼（LuigiColani）是世界著名的设计师。1928年出生于德国柏林，20世纪50年代在美国加州负责新材料项目。他曾参与过美国航天飞机、宝马、奔驰、法拉利汽车以及上海崇明岛生态科技城等设计工作，是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计师，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。
第三届文博会开幕之际，世界最著名的设计大师路易吉·克拉尼（LuigiColani）来到深圳，参加“飞亚达创新设计国际论坛”，并接受聘请担任深圳飞亚达公司“设计学术顾问”。
晶报记者就深圳的“设计之都”建设、现代设计理念及中国文化对设计的影响力等话题对这位“设计怪杰”进行了深入采访。
感触深圳：“设计之都”令人激动
晶报：克拉尼先生，您现在是第二次到深圳，对这个城市感觉如何？
克拉尼：我对这个城市很有好感，这个城市充满了活力。政府有打造“设计之都”的构想，令所有设计者和艺术家激动。我已被飞亚达公司聘为“设计学术顾问”，也要在这里建立工作室，我希望我的设计理念能够对这个城市有所帮助。
晶报：从设计师的眼光看，您觉得深圳设计得如何？
克拉尼：别的不说，从市民中心的造型设计看，非常别致，这在世界上也算先进水平。我听说有些市民有不同看法，我建议大家都到那里体验和感知一下，明白世界设计的先进意义。深圳要打造“设计之都”，大众的观念转变十分重要，要有现代审美意识。
晶报：飞亚达公司设计和制造的这款“翻转陀飞轮表”，您觉得是否达到世界先进水平？
克拉尼：坦率地说，要是把这块表拿到瑞士，这样的表也许并不显得凤毛麟角。但从全球设计水准来看，这块表是一个标志，一个在技术和设计上达到世界先进水平的标志。这说明中国的钟表已达到了很高的层次，工艺和技术水平很高。
晶报：您曾经设计过飞船、飞机、汽艇、汽车、家具等，现在要设计小小的手表，对您来说这是否太容易了？
克拉尼：正好相反，设计钟表比设计飞机要难得多，尽管工业设计的原理相同。飞机、汽车都很大，具有充足的空间去创意，而钟表很小，给你发挥想像力的空间很小，技术非常精密，所以设计表比汽车更难，这对我也是一种挑战。
畅谈设计：让艺术和技术完美结合
晶报：从飞机到钟表，以及到家具，你的设计简直没有行业拘束，是不是设计没有专业之限？
克拉尼：艺术没有专业之分，技术却有专业之差。技术性强的设计，一定是建立在对专业知识充分掌握的基础上的。比如飞机设计，你对飞机的机械和工程原理必须掌握，这样设计出的东西才能够应用。我首先是一个艺术家，但同样也是一个航天工程师，我设计飞机一定会考虑实现的技术条件。让艺术和技术结合起来是我的愿望，也是我成为工业设计师的理由。但是，对于家具、陶瓷这样技术性不强的行业，设计几乎不分行业。
晶报：您的设计灵感从哪里来？
克拉尼：从生活中的不完美中发现问题，然后设法用艺术的方式使其完美。我曾用过一个咖啡壶，觉得把柄太小，用起来不方便，便设计出一套流线型的把柄较大的咖啡壶。
晶报：如果把人文精神落实到工业设计中，产品应该是怎样的？
克拉尼：简单地说，就是以人为本。比如要设计一把椅子，就要符合人体的生理特点，要让坐在它上面的人感觉最舒服。
晶报：，您的设计理念是怎样的？
克拉尼：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运作，甚至连我们自身也是从那个圆形的物种细胞中繁衍出来的。我将追随伽利略的信仰：我的世界也是圆的。
感谢中国：我在中国文化中汲取营养
晶报：您的设计理念似乎与中国的圆润、圆满、和谐的哲学理念有某种关联？
克拉尼：中国哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现，可以成为城市设计的一个基本点。在上海，我与中医谈过中国的经络学，穴位理论对我很有启发。我还考虑过，在进行城市细部规划时，尽可能依据人体穴位和经络走向，为其定位和命名。
晶报：中国文化对您的设计和创意有影响吗？
克拉尼：真诚地说，我从中国文化中得到的东西要大于我给予这个国家的。中国文化是一笔宝贵的创意资源，我们都要予以敬重，中国人更要懂得珍惜。
晶报：您是否觉得中国设计师们不够大胆，缺乏想象力和趣味性？
克拉尼：知道为什么中国人的设计不够大胆吗？就是因为不自信，不自信才胆小。而不自信的主要原因是很多设计者盲目
追随西方，把西方的标准作为最高标准，结果部分地丧失主体意识。如果中国人能对自己的文化保持充分的自信和把握，就能设计出大胆、新奇、令世界惊讶的作品。
晶报：您觉得深圳、北京、上海这三个城市在设计领域是否应该有所不同？
克拉尼：深圳人追求时尚，而且人口平均年龄很年轻，这里给设计者带来肥沃的土壤。而在上海，人们追求奢侈，讲究穿戴，在奢侈品、服装设计和其他消费品设计上有优势；北京是中国政治和文化中心，人们追求宏大、高雅，因此在建筑设计、文化品设计上应该有所作为。
个人生活：因为简单所以心态年轻
晶报：简要地讲讲您的日常生活？
克拉尼：很简单，我每天早晨6点左右起床。有两个工作室，一个是职员按我的构想制作模型的制作室；然后是我的个人工作室，在室里安静地思考问题，设想新的方案。
晶报：我们都发现你心态年轻，像孩子一样天真，秘密是什么？
克拉尼：我的生活很简单，经常处于运动中。头脑在运动，身体也在运动，所以健康和年轻。并不是说我没有遇到挫折，而是不被挫折打倒。经历的事多了，人觉得没有什么事比创造更重要。（
现代艺术之父
现代艺术之父——塞尚 20世纪的美术史上究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我第一个想要说的。然而最初，塞尚却并没有给我留下多少印象。吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。 保罗.塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他的早期努力和社交行为一样无能，美术学院认为他毫无才华而拒绝了他。然而，他后来挣扎一生发现了富有凝聚力的绘画方式和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。塞尚被看作是后印象派的代表作家，在印象派流行时期他非常活跃，他也被称为“近代绘画之父”。 直到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物。大概是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；而且他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。塞尚和同时期的毕加索、梵高和高更等画家比起来名气不如他们响亮，作品的知名度也很低，普罗大众可能都不能说出一幅塞尚的代表作的名字出来，但是他却被历史给了更高的地位，这是因为塞尚带给后人的贡献和影响更为深远。我想艺术史是这样评价一个人的，看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。 塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。塞尚当时所追求、探
德国现代设计
德国现代设计 德国的设计具有非常悠久的发展传统。德国是现代设计运动的发起国之一，早在本世纪初，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，从事现代设计的探索和试验。在纳粹取得政权之后，德国这批现代设计的先驱都基本移民到美国，从而在美国推动了现代设计的发展，造成了第二次世界大战结束以来的国际主义设计的发展和兴盛，现代设计与德国是分不开的。 战后德国的设计在短短几十年中有很大的发展，1953 年联邦德国一批设计教育家在乌尔姆市成立了德国战后最重要的设计学院-乌尔姆设计学院，通过学院进行理性主义设计教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师，对于促进德国总体设计水平的提高起到很重要的作用。这所学院得到斯图加特市政府的支持，从50 年代到1968 年关闭为止，迅速完善了设计教育的体系，提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”，它的作用有如包豪斯设计学院（Bauhaus）在战前的作用一样，不仅仅是德国现代设计的重要中心，同时对世界设计也起到推动作用。德国著名灯具公司艾科（Erco Linghting Company) 的总经理克劳斯?容根?马克（Claus -urgen Maack）曾经说：今天所有的设计师，包括一些甚至不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个或者那个方面受到乌尔姆传统的影响。到底是德国传统形成了乌尔姆，还是乌尔姆传统铸造了德国设计品味，这个问题迄今依然是理论家争议的主题之一。 把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司（Braun）。这家公司早在50 年代就已经开始与乌尔姆建立了密切的学术交流和设计交流关系，它的设计人员，比如汉斯? 古格洛特（Hans Gugelot）、迪特?兰（Dieter Rams）都与学院有密切的教学关系，他们建立了把学院的思想灌输到布劳恩产品设计的渠道，在设计中灌输了乌尔姆强调的人体工程学原则，从而发展出高度理性化、高度秩序化的产品，影响德国其他企业的设计，继而影响到其他西方国家的设计。现在的工业设计，无论是美国还是香港的产品，都具有明显的人体工程学人一机适应的特点，这应该说是乌尔姆一布劳恩体系的成功。促进这个原则的最主要人物就是布劳恩公司的设计领导迪特．兰姆斯。 兰姆斯不是独一无二的设计家，德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡“好的造型”( gute form，是德国设计理论的先驱赫尔曼?穆特修斯H.Muthesius提出的），造成整整几代德国设计家对干设计责任的高度重视，因而，理性原则、人体工程原则、功能原则对他们来说是设计上天经地义的宗旨，不能因为商业主义的压力而放弃。这与其他西方国家常常出现的那种在商业压力下放弃设计基本原则的情况大相径庭。 德国的工业企业一向以高质量的产品著称世界，德国产品代表优秀产品，德国的汽车、机械、仪器、消费产品等等，都具有非常高的品质。这种工业生产的水平，更加提高了德国设计的水平和影响。意大利汽车设计家乔治托?吉奥杰罗为德国汽车公司设计汽车，德国生产的意大利设计师设计的汽车，却比同一个人在意大利设计的汽车要好得多，因而显示出问题的另外一个方面：产品质量对于设计水平的促进作用。德国不少企业都有非常杰出的设计，同时有非常杰出的质量水平，比如克鲁博公司（Krups）、艾科公司、梅里塔公司( Melitta）、西门子公司等等。德国的汽车公司的设计与质量则更是世界著名的。这些因素造成德国设计的坚实面貌：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征。 德国的企业在80 年代以来面临进人国际市场的激烈竞争。德国的设计虽然具有以上那些优点，但是以不变应万变的德国设计在以美国的“有计划的废止制度”为中心的消费主义设计原则造成的日新月异、五花八门的新形式产品面前，已经非常困窘了。因此，出现了一些新的独立设计事务所，以为企业提供能够与美国、日本这些高度商业化的国家的设计进行竞争的服务。其中最显著的一家设计公司，就是上面提到的“青蛙设计”。这家公司完全放弃了
德国现代设计特征
在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极促进了生产力的发展，但世界围所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。 德国现代设计特征 引言 历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。 包豪斯设计学院 包豪斯设计学院于1919年成立于德国的玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。 乌尔姆设计学院 1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。 而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特?兰姆斯是这种设计精神的代表人物。 德国的功能主义设计 德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德
美国现代设计之父 Eliel Saarinen 伊利尔·沙里宁
―让人们看看你的城市，人们就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。‖ 伊利尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950），美国著名建筑师、杰出的建筑理论家。知识广博、文笔绚丽，以《形式的探索》涓涓而述艺术中深奥复杂的问题，句句亲切感人。出生芬兰，1923年移居美国，1934年创办匡溪艺术学院并任院长，《形式的探索》即在匡溪完成。伊利尔·沙里宁提出了一种介于二者之间又区别于二者的思想――有机疏散理论。(OrganicDecentralization)伊利尔·沙里宁的―有机疏散‖思想最早出现在1913年的爱沙尼亚的大塔林市和1918年的芬兰大赫尔辛基规划方案中，而整个理论体系及原理集中在他1943年出版的巨著《城市：它的发展、衰败与未来》中。 在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计等几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师。这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕果于大洋彼岸的美国。老沙里宁(以区别于他的儿子埃罗沙里宁或称小沙里宁)移居美国后创办的克兰布鲁克设计学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，并成为美国建筑与家具设计师的摇篮，美国在二战后的现代家具设计大师大多毕业于这所学院，如伊姆斯夫妇、小沙里宁、伯托埃等一批划时代人物，他们的杰出的设计成就，使得美国现代家具在20世纪50年代初迅速崛起，走在世界现代家具的前列，由此，老沙里宁也被称作美国现代设计之父。 伊利尔·沙里宁建筑设计理念： 伊利尔·沙里宁知识广博、文笔绚丽，以《形式的探索》涓涓而述艺术中深奥复杂的问题，句句亲切感人。在这些文字后面，人们可以清楚地看到形式演变的骨骼——有迷茫、有探索、有成熟、有衰落，更有无数的误导和干扰，使得形式的发展起伏跌宕、波波折折。真诚的探索者历经几千年，一直做的都是同样的事情——是的，当形式经历了漫长的探索豁然绽放的那一刻，真诚的心便可以听见这种美丽的声音。沙里宁是分散大城市的积极倡导者，霍华德的―田园城市‖、奥地利建筑师瓦格纳（OttoWagner）的维也纳中心规划以及英国建筑师恩温的伦敦花园新村的规划，对沙里宁有机分散规划思想的酝酿都产生了一定的影响伊利尔·沙里宁―有机疏散‖理论具有明显的个性特征。他认为城市混乱、拥挤、恶化仅是城市危机的表象，其实质是文化的衰退和功利主义的盛行。城市作为一个有机体，其发展是一个漫长的过程，在其中必然存在着两种趋向――生长与衰败。应该从重组城市功能入手，实行城市的有机疏散，才可能实现城市健康、持续生长，保持城市的活力。―有机疏散‖理论把城市规划视为与城市发展相伴相随的过程，通过逐步实施―有
德国现代设计
德国现代设计 德国是现代主义设计的发源地。德意志制造联盟、包豪斯等设计实验在德国的活动为现代设计的发展奠定了基础。二战后，德国设计在短短十几年间就取得重大发展。1953年德国一批设计师在乌尔姆市建立乌尔姆设计学院（the Ulm Institute of Design）开始重新振作自己的设计事业和设计教育事业。 一方面德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后凋敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的主导地位；另一方面，则是有感于德国发动的现代主义设计在美国的发展与初衷相违背，开始向商业主义、实用主义转化。 德国人一向把设计看作是社会工程的工具，设计应该首先考虑为国家、国民的利益服务，而不仅仅是商业利益。何况现代主义在德国开始时，具有强烈的社会主义色彩，明确提出为劳苦大众服务的方向和目的，这个设计宗旨到美国以后发生了质的变化，成为单纯的商业推广工具。他们希望能够重新建立包豪斯式的试验中心，把设计作为一种为国为民的学科进行严肃、认真的研究和讨论，从而达到提高德意志民族和联邦德国物质文明总体水平的目的。这种努力是战后德国最重要的设计学院--乌尔姆设计学院成立的直接动因。 1949年，平面设计家奥托·艾舍（Otl Aicher，1922年）提出建立战后的新设计教育中心，他的这个提议得到社会的广泛支持，1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（Ulm）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，由于准备工作的拖延，直到1955年才正式开始招生，校舍建筑是由包豪斯早期毕业生、平面设计的重要人物马克斯·比尔（Max Bill，1908年）设计的，他同时担任第一任校长。 马克斯·比尔长期在瑞士从事平面设计工作，是战后平面设计影响最大的一个设计师，他具有和格罗佩斯一样的雄心大志，要把这个学院办成联邦德国最杰出的设计教育中心。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。有些理论家把这个学院的影响作用与
德国的设计风格简介
德国的设计风格简介 长期以来，德国的设计保持着功能良好、理性可靠的形象，德国的设计师们通常把设计看作是可以让世界变得更加合理和有序的有效手段，他们的设计作品自然是重技术、重功能、强调系统性、逻辑性和秩序感的。德国设计的这种总体特征在平面设计领域也不例外，在其平面设计发展的过程中形成了简洁明确、高度理性化和功能化的特点，平面设计语言往往严肃工整、简单明了、主题突出。纵观世界现代平面设计的发展历程，德国平面设计无论在技术方面还是风格方面都为现代平面设计的发展成熟作了巨大的贡献。 20世纪初，德国平面设计师卢西恩伯哈德开始强调在设计中做减法，强调简化的造型，他的作品和风格预示着现代主义的刺激和活力发。伯哈德1905年为普莱期特火柴公司设计的招贴中，仅采最简洁的两根火柴的视觉形象来有力地突出信息。同时，色彩成为了重要的视觉传达元素，文字所使用的鲜明的蓝色和黄头的大红火柴，与深棕色背景形成对比，给人较强的视觉感受。在后来的多幅作品中，伯哈德反复使用了通过平涂的简洁产品形象和产品名称来创作招贴的方法。 几乎同一时期，慕尼黑的“德国工业同盟”把包括平面设计在内的德国设计进一步推向了简洁清晰和功能化。其代表人物彼德贝伦斯被誉为德国现代设计之父，开创了现代平
面设计图形语言的先河。他在无装饰线字体方面作出了创新，为AEG公司设计了一系列简洁严谨、高度统一的标志、广告、产品目录等，成为了最早的企业形象设计成功范例。 1919年成立的包豪斯设计学校，在20世纪现代设计史上所居的地位迄今未有任何团体和机构能够超越。而莫霍伊纳吉、约翰尼斯伊顿和赫尔伯特拜耶等人则对包豪斯的平面设计思想和教育体系的形成功不可没。约翰尼斯伊顿开设的基础课程包括色彩科学性和理性的现代设计教育的重要奠基人。作为包豪斯优秀毕业生的赫尔伯特拜耶则通过在字体、书籍封面、插图和海报等平面设计领域在出色表现让包豪斯的设计理念在设计实践中得到完美。莫霍伊纳吉不仅将包豪斯的设计基础课教学系统进一步科学化、合理化，同时凭借其在20世纪30年代成功的设计实践和移居美国后的一系列实验与教学探索影响了整整几代设计师。
现代设计艺术史复习资料.pdf
第一章工业设计产生的历史背景 1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。——填空p12 2、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。——填空p13 3、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。——填空p13 4、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。——什么是发明？（填空）p14 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。——填空p38 2、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。——填空p38 3、简答题：p40 —41 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。P57 2、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。 P57 3、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。P58 4、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造
世界现代设计的发展历程.doc
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
世界现代设计史-习题 附答案
卷一 填空题(每题1分，共10分) 1、英国得“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”＿＿＿倡导得。（威廉·莫里斯） 2、作为“新艺术”发源地得法国，在开始之初就形成了两个中心：一就是首都巴黎；另一个就是＿＿＿。（南斯市） 3、哥特式、＿＿＿＿与日本艺术就是新艺术运动得三大源泉。（罗可可式） 4、在现代主义设计运动中，表现最突出得就是德国，其次就是＿＿与荷兰。（俄国） 5、＿＿＿＿就是德国工业联盟得奠基人与整个活动得开创者。（穆特修斯） 6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征得运动——＿＿＿＿＿。（“风格派”运动） 7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界得新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”） 8、装饰艺术得历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术得创新中获得创作灵感、舞台艺术得影响、汽车设计样式得影响。(对埃及古代装饰风格得借鉴) 9、进入20世纪50年代，意大利得设计形成了自己得艺术风格。这便就是意大利吸收美国流线型而形成得（“意大利线条”）、 10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论得真正奠基人，也就是后现代主义建筑设计师得代表之一。（罗伯特·文杜里） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1、“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶得一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”得威廉·莫里斯倡导宣传。以往得设计包括英国在内得机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作得维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统得装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足得东西。工艺美术运动就就是在此状态日趋严重下发生得，它就是以追求自然纹样与哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品得设计传统。 2、曲线风格 曲线风格就是新艺术运动中形成得一个风格派，与它同时存在得还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样得线条进行装饰。无论就是物体得形状，还就是物体得表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏得线条为主。其中以法国与比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国得利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒得舞姿成为设计师创作得主要灵感。 3、俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。就是由一小批先进得知识分子与设计师致力于满足新社会制品构成得需要，力图用表现新材料本身特点得空间结构形式作为绘画与雕塑得主题，以致使作品特别就是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它就是在俄国十月革命前后得政治变革环境中诞生得，立体主义与未来主义就是它得两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。她们得许多作品就是半抽象或抽象性得，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型得画面或雕塑，注重形态与空间之间得影响。 4、彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名得设计师就是彼得·贝伦斯，她就是工业联盟得发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电器公司联系在一起，她全面负责该公司得建筑设计、视觉传达设计与产品设计，为公司树立了一个统一得完整得企业形象，不仅开创了现代公司标识体系得先河，而且她与公司得合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合得先河。她主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯与勒科西布埃等在内得众多世界著名得建筑师与设计师。
第二章 现代设计的萌芽
第二章现代设计的萌芽与 “工艺美术”运动 1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。（威廉·莫里斯 一、填空题 1.“工艺美术”运动起源于19世纪末，理论指导家是约翰.拉斯金，主要人物是威廉.莫里斯。 2．1860年威廉·莫里斯“红房子”建成，引起设计界的兴趣和称颂，具有哥德风格特色，这座建筑和内部的用品风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。 3. 约瑟夫.帕克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年伦敦第一个国际博览会开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。 4. 莫里斯是工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的一个重要成员。 5.工业革命最早在英国完成，工业革命的成功也在该国家展示。 6.以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术家莫里斯为代表的传统派，一面在理论上展开了批评和宣传，一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的工艺品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产生产的手工艺品的标准的手工艺和完美而精致的设计。 7莫里斯和艺术家福特·布朗、爱德华·柏斯·詹斯、画家但丁·罗瑟蒂、建筑师飞利浦·韦伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。 8. 1888 年在伦敦成立的“艺术和手工展览协会”，开始不断地举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术。运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响到美国。 9.工业革命具备两个基本要素，一个是对旧传统的摒弃，另一个是对机械生产的肯定。 10.德国建筑家歌德佛雷特.谢姆别尔参观水晶宫后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。他因此成为德国第一个提出设计革命的人。P53下 二选择题 1.“工艺美术”运动重视中世纪（B ）的风格，将其作为一个重要的参考来源。 A罗马B哥特C拜占庭D巴洛克 2.“工艺美术”运动由诗人兼文学家，被人誉称为“工业设计之父”的（ A ）提倡宣传好身体力行。 A威廉·莫里斯B菲利普·韦伯C查尔斯·沃赛D阿瑟·马克穆多 3.在1861年成立了莫里斯、（ C ）福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。 A约翰·拉斯金B菲利普·韦伯C马克·马歇尔D查尔斯·沃赛 4（ A ）是“工艺美术”运动影响最大的领域。 A家具设计B室内设计C金属设计D平面设计 5马克穆（A ）是比较早的具有影响力的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰图而见长。
王受之《世界现代设计史》章节题库-世界现代设计(二)(圣才出品)
第11章世界现代设计（二） 一、填空题 1．1953年在二战的废墟上，______成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。 【答案】乌尔姆设计学院 2．德国纳粹党时期比较重要的设计师有斐迪南·波什于1934年开始着手设计的“大众汽车”，他在着手设计时，尽量压缩车体外形，采取简单的流线型风格，好像甲虫一样，因此被称为“______”。 【答案】甲壳虫 3．被誉为是“德国设计之父”的设计师是______。 【答案】彼得·贝伦斯 4．布劳恩公司作为德国最著名的大型家电公司之一，由马克斯·布劳恩于1921年创建于德国的______。 【答案】法兰克福 5．在系统设计方面作出巨大贡献的设计师是______和______。
【答案】古格洛特兰姆斯 6．20世纪20年代的______，以及一系列重要的现代主义设计运动，使德国成为现代主义建筑、现代主义设计和现代丰义设计教育的摇篮。 【答案】包豪斯 7．战后西德重要的设计人物之一是______，他的两个重要的建筑设计得到世界广泛好评，一个是柏林爱乐交响乐团的音乐厅，另外一个是卡塞尔德大都会剧院。 【答案】汉斯·沙隆 8．1972年为德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志的是德国杰出的设计家______。 【答案】奥托艾舍 9．荷兰“______”，俄国的______和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。 【答案】风格派；构成主义 10．荷兰的“风格派”产品设计中一个重要的人物是家具建筑设计师______，他设计的红蓝椅成为现代主义设计运动的重要经典作品。 【答案】里特维特
现代设计史(新)
1.1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫?帕克斯顿 设计了著名的“水晶宫”。 2.英国“工艺美术”运动的创始人是威廉?莫里斯。而理论奠基人是 约翰?拉斯金。 3.马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术风格的 平面设计，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见 长。 4.19世纪，对新古典主义风格进行挑战的主要代表风格是哥德风格。 5.莫里斯的平面设计具有浓厚的复古倾向。 6.体现新艺术运动风格的图形主要是涡旋形、曲线。 7.格拉斯哥四人设计集团的代表人物查尔斯?马金托什设计了著名的 高背椅子。 8.西班牙代表设计师安东尼?高蒂设计了圣家族教堂、巴特罗公寓等 闻名世界的建筑。 9.法国是“新艺术”运动的发源地，这场运动在法国的发展具有两个 中心，一个是巴黎，另一个是南锡。 10.奥地利新艺术运动的代表是前卫的艺术流派维也纳分离派，其口号 是为时代的艺术，为艺术的自由。 11.最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表的是西班牙。 12.新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时 期）。 13.新艺术运动中“直线派”的代表人物是马金托什。 14.格拉斯哥四人设计集团包括赫伯特·马克奈、马金托什、麦当娜姐 妹。 15.新艺术运动的风格包括：维也纳分离派、青年风格、自由风格等。 16.“工艺美术运动”与“新艺术运动”的共同特征的是反对维多利亚 式的矫饰风格、反对工业化大生产、受日本的浮世绘的影响。 17.新艺术运动中非常前卫和激进的代表人物比雅兹莱是英国人。 18.充满自然主义特征的巴黎地下铁入口的设计者是“六人集团”之一 的吉马德。 19.巴黎的新艺术运动设计中心影响最大的有三个，即“新艺术之家” 设计事务所、“设计之家”设计事务所和“六人集团”。 20.比利时的新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。 21.法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批 量生产。 22.沙利文是芝加哥学派的中坚代表人物，提出了“形式追随功能”口 号。 23.纽约“装饰艺术”风格最集中体现的作品是洛克菲勒中心大厦。 24.“装饰即是罪恶”是由设计师阿道夫?卢斯提出的，代表作是《装 饰与罪恶》。 25.对装饰艺术产生重要影响的是古埃及艺术。 26.装饰艺术运动发轫于法国巴黎。 27.被称为“没有时间限制的风格”的法国装饰艺术风格玻璃设计师是 拉里克。 28.在新艺术运动传入美国以前，美国的建筑设计领域已形成了芝加哥 学派。 29.在影响装饰艺术运动的各种因素之中，包含原始艺术的影响、舞台 艺术的影响、汽车的影响。 30.装饰艺术风格的美国建筑有：新图华特大厦、克莱斯勒大厦、帝国 大厦等。 31.几乎所有的现代主义设计都集中体现在奢侈品的是法国设计。 32.好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。 33.美国本土出现的第一个最重要的设计流派是芝加哥学派。 34.彼得?贝伦斯被视为德国的现代设计之父。 35.德意志工业同盟1907年成立于慕尼黑，是一个积极推进工业设计 的团体，其代表人物是彼得?贝伦斯。 36.德国功能主义设计的真正开创者是穆特修斯。 37.1907年，德国通用电气公司AEG聘请设计师彼得·贝伦斯担任公 司的艺术顾问。 38.在1907年为德国电器公司设计了世界最早的完整的企业形象系统 的是彼得·贝伦斯。 39.德国工业同盟的宗旨的是提倡艺术与工业、手工艺结合、强调走非 官方路线、主张标准化和批量化。 40.格罗佩斯、赖特、柯布西耶和米斯四人被称为现代主义的第一代设 计大师。 41.现代主义设计的内容有民主主义、精英主义、理想主义、乌托邦 主义。 42.美国著名设计家赖特的有机建筑观念大约是1880年代形成的。 43.赖特在都市中的建筑具有强烈的反都市化倾向。 44.1929年在巴塞罗那国际博览会上，由米斯?凡德罗设计的巴塞罗那 椅子，使他一举成名。 45.提倡机器美学的是勒·科布西耶设计的作品有马赛公寓、朗香教堂 等。 46.勒·科布西耶宣称，设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的“放 之四海而皆准”的法规中。 47.流线型设计思潮起源于美国，后发展至世界。 48.阿尔?瓦阿图是有机功能主义的代表，芬兰现代主义设计的奠基人。 49.芬兰阿尔瓦·阿图的设计理论包括三个主要方面：信息理论、表现 理论和人文风格。 50.1918年，荷兰的几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起， 以《风格》为宣传阵地，开始探索艺术和设计的新方法和新形式， 形成了对现代设计影响很大的设计运动。 51.第三国际纪念塔的设计师是塔特林。 52.荷兰设计师里特维特设计了红蓝椅。 53.包豪斯校舍的设计者是格罗佩斯。 54.包豪斯的第一任校长是沃尔特·格罗佩斯。 55.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，是格罗佩斯在《包豪斯宣言》 中提出的。 56.包豪斯的第三任校长是米斯·凡德洛。 57.由格罗佩斯担任校长，以双轨制教育为特点的阶段是魏玛时期。 58.1925年马谢?布鲁尔设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他和 老师瓦西里?康定斯基的友谊，这把椅子被命名为“瓦西里椅子”。 59.包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是伊顿、马科斯、费宁 格，他们都是形式导师。 60.包豪斯在德国被解散后在美国得以继续发展。 61.荷兰“风格派”的创始人是杜斯博格。 62.荷兰在20世纪初期最重要的现代主义设计是“风格派”运动。 63.荷兰风格派的代表人物，创作了非对称式绘画《红、蓝、黄》的是 蒙德里安。 64.20世纪，飞利浦公司是荷兰电器制造业的中心，是欧洲和世 界最大的电器企业之一。 65.荷兰的现代设计受德国影响，也具有明显的理性主义、功能主 义特点。 66.里特维特的“红蓝椅”属于风格派风格。 67.俄国构成主义的代表人物有塔特林、马列维奇等。 68.俄国构成主义设计代表作“第三国际大厦”的设计者是塔特林。 69.苏联初期的具有探索和前卫意义的设计流派是构成主义。 70.俄国构成主义影响包豪斯基础教育的一个因素，是担负包豪斯 教员康定斯基。 71.受到俄国构成主义的影响的设计风格有蒙太奇、李西斯基的平 面设计、迈耶的建筑设计等。 72.俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，这个立场成为 世界现代主义的基本原则。 73.在设计中特别强调逻辑关系和次序的是德国设计。 74.德国人对于设计的最大贡献是将设计与民族文化相结合。 75.现代主义设计起源于建筑设计。 76.为反对正统德国的理性主义设计，西柏林成立了一个新的设计 流派新德国设计，以设计强调生动感和趣味性。 77.世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院是包豪斯学 院。 78.现代主义设计是从建筑设计发展起来的。 79.现代设计在第二次世界大战结束后迅速发展，到90年代已经 进入高度成熟的阶段。 80.二战后德国的设计中，西德与西柏林的设计原则是不一致的。 81.1936年，沃尔特?提格为柯达公司设计了世界上最早的便携式 相机，初步形成现在照相机的雏形。 82.雷蒙?罗维是20世纪美国工业设计史上最伟大的设计师，他被 誉为“美国工业设计之父”。 83.曾经担任国家宇航员顾问，为改进航天器内部环境提出重大建 议的设计师是雷蒙?罗维。 84.被称为“万能设计师”的设计师是雷蒙德?罗威。 85.“流线型风格”是美国20世纪30年代工业设计的一种流行风 格。 86.早在1927年，通用公司汽车总裁斯隆为了应付福特汽车公司 的市场竞争，最早成立了“外型与色彩部”，这个活动是企业 本身设计部门成立的开端。 87.第一位登上《时代》周刊的设计师代表人物是雷蒙?罗维。 88.美国设计师罗维的作品有：可口可乐瓶、灰狗长途汽车、“幸 运”牌香烟包装等。 89.美国的平面设计师是世界上最为活泼和趣味的一种，这也与严 肃的欧洲风格和浪漫的法国风格来比，都具有很大的差别。 90.一开始就沾满了实用主义的商业气息的是美国设计。 91.“最美的曲线是销售上涨的曲线”，是设计师罗维的名言。 92.工业设计成为独立的职业，开始于1940年左右。 93.最早提出“国际主义”风格一词的人是飞利浦?约翰逊。 94.西格莱姆大厦是世界上第一座玻璃盒子的高层建筑。 95.国际主义首先在建筑设计上得到确立。 96.“波普艺术之父”是理查德?汉密尔顿。 97.时装设计是波普文化最集中体现的方面。 98.波普设计的发源地是英国。 99.意大利设计家吉奥?庞蒂在米兰设计的佩莱利大厦，被誉为建 筑上国际主义的里程碑。 100.1972年山崎宾在美国的普鲁蒂-艾戈住宅的拆毁，被认为是现 代主义的结束。 101.发表《为真实的世界而设计》的作者，美国著名设计理论家是 维克多?巴巴纳克。 102.汉斯?华格纳采用中国明代家具风格设计的“中国椅子”具有 很高的艺术品位。 103.意大利的设计中心是米兰。 104.丹麦家具大师安尼?雅各布森的作品有蚁椅、天鹅椅、蛋椅。 105.瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家。 106.瑞典设计师威廉?盖茨的设计往往独具匠心，在坚持功能主义 的同时赋予设计作品新颖、美观的外形。 107.在斯堪的纳维亚五国中，瑞典是最早出现自己的设计运动的国 家。 108.二十世纪50年代意大利的家具设计代表了都市风格，斯堪的 纳维亚的家具则是平民的、乡村式的。 109.艾托?索扎斯是意大利战后最具有传奇色彩的设计师，设计风 格新奇多变，是后现代主义阶段“孟菲斯”设计的主要倡导者。 110.意大利的前卫设计组织包括阿齐组公司、阿基米亚、孟菲斯。 111.意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。 112.进入20世纪50年代，意大利吸收美国流线型设计发展成为“意 大利线条”日本设计有一个重要的特点，就是传统与现代双轨 并行的体制。 113.20世纪50年代意大利最重要的设计刊物是《多姆斯》。 114.奥利维蒂是意大利的重要设计公司。 115.与日本传统文化三个基本立场相关的是wabi、sabi、shibui。 116.日本家具设计的特点是喜欢不经装饰的裸露的材料、喜好开放 的空间、喜好模数系统。 117.乌尔姆设计学院第二次世界大战前欧洲最重要的设计学院。它 的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在 科学技术基础之上，培养科学型的设计师。 118.乌尔姆设计学院的第一任校长是马克斯?比尔。 119.系统设计在乌尔姆设计学院十分流行。 120.针对米斯?凡德罗主张的少则多，后现代主义者提出了少则烦。 121.弗兰克?盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。 122.巴黎蓬皮杜艺术和文化中心，外形是纵横交错的裸露的钢管管 道，像个炼油厂，设计者在设计中运用的美感特征是美的模 糊感。 123.罗伯特?文图里被称为“后现代主义”理论的真正奠基人，也是 后现代主义设计的代表人物之一。 124.针对柯布西耶提出的“房屋是居住的机器”，后现代主义者提 出了“房屋是有思想的空间创造”.。 125.针对米斯?凡德罗主张的少则多，后现代主义者提出了少则烦。 126.典型的后现代主义设计有悉尼歌剧院、太平洋设计中心、戴西 住宅。 127.约翰?伍重设计的著名代表作品是悉尼歌剧院。 128.贝律铭的设计作品有北京香山饭店、法国卢浮宫水晶金字塔、 香港中银大厦等。 129.把后现代主义“建筑风格”引用小产品设计上的一种风格，称 为微建筑风格。 130.后现代主义设计运动是从建筑设计中开始的。 131.解构主义作为设计形式，最先出现在建筑行业的设计领域。 132.后现代主义的意识形态基础是以都市为中心的文脉主义。 133.温图利在他的著作《建筑中的复杂性和矛盾性》中，明确地提 出了建筑上的后现代主义主义。 1英国工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场 设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成 的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而 运动的主要人物则是威廉·莫里斯，他与其他艺术家共同组成了艺术小 组拉菲尔前派。到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格 影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动—— 新艺术运动的产生。 2新艺术运动：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生 并发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运 动。是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动 3芝加哥学派:芝加哥学派，包括建筑学科，经济学科，传播学科， 芝加哥社会学派，气象学的芝加哥学派等五个学派，他们对于美国对于 整个世界的发展具有重大的意义 4 勒·柯布西耶的建筑五要素自由平面、自由立面、水平长窗、底层 架空柱、屋顶花园 5德国工业同盟;穆特休斯、贝伦斯等人，成立德国 第一个设计组织——德国工业同盟 工业同盟的宗旨：①提倡艺术、工业、手工艺结合；②主张通过教育、 宣传、努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和 手工艺。③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰④大力宣传和 主张功能主义和承认现代工业⑤坚决反对任何装饰⑥主张标准化的批量 化。 6荷兰风格派: 四个特征：①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、 雕塑的特征完全剥除；变成最基本的几何机构单体，或者成为元素②把 这些几何结构单体，或者元素进行结构组成，形成简单的结构组合。③ 对于非对称性的深入研究与运用④非常特别地反复运用纵横几何结构和 基本原色和中和色。 真正的风格派是变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是 未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美 的统一的努力。 7包豪斯建立宣言内容：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家 最崇高的职责是美化建筑，今天，他们各自孤立地生存者着，只有通过 自觉，并且和所有工艺技术人员才能达到自救的目的。建筑家，画和雕 塑家必须重新认识，一栋建筑史各种美观的共同组和的实体，只有这样， 他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术” 8包豪斯；包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第 一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的第一个校址在魏玛， 第二个校址是迪索。包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠 基人沃尔特·格罗佩斯1919年创立的学院。 9有计划的废止制度：这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心里 老化的过程，其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式 样，改换新式样的积极市场促销方式 10波普设计：波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这 也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇 的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应 该自由的反映客观现实，不受传统的约束。 11国际主义风格：国际主义设计源于现代主义建筑设计，经过德国、 荷兰、俄国的一批建筑家、艺术家、设计师的努力探索，现代主义设计 在德国包豪斯设计学院时期达到顶峰，出现了工业产品设计、平面设计、 舞台设计等等各个方面的现代主义设计发展，无论是意识形态上还是形 式上，都呈现区域成熟的面貌。 12罗伯特·温图利①奠定建筑设计上后现代主义基础第一人②提出 了”少则烦“，设计了温图利住宅—后现代主义的形式宣言 13解构主义；当时一位哲学家德里达[1]基于对语言学中的结构主义的 批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反 感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结 构的研究更重要。在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史， 它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将 此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有 一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝， 这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos）， 所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯 则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。 14减少主义风格。是米斯.凡斯德洛以“少则多”的原则特征，在形式 上维持和夸大现代主义的某些特征。就是一种美学上追求极端简单的设 计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。 15后现代主义设计：后现代主义是50年代美国反文化活动开始的，因 而把“波普”运动作为后现代主义的起源看待。从意识形态上看，设计 上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展， 其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手 法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主 义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处 理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段 16。高科技风格：特指两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调 工业技术的特征，二是：高品位的。高科技风格源于20世纪20－30年 代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。高科技（high tach）是在建筑形式上突出当代技术的特色，突现科学技术的象征性内 容，以夸张的形势来达到突出高科技的是社会发展动力的目的。这个风 格，在建筑上和工业产品设计上都有很突出的表现。高科技风格的实质 在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种 符号的效果，赋予工业结构，工业构造和机械部件一种新的美学价值和 意义。 17安东尼·高蒂的设计风格及其来源：属于新艺术建筑风格。 18巴塞罗那米拉公寓的设计特色：安东尼·高迪：西班牙建筑师著名设 计之一。非线性建筑形状。曲线形分格，整个建筑没有一条直线和一 个平面，整个造型具有自然山丘的地形特色，于是具有非线性建 筑之说的特色。