书法理论知识学习汇集

中国书学理论

一、论书法之本质与功能

１、夫书肇于自然；自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。蔡邕《九势》

①肇——起始、起源。

②阴阳——指自然界万事万物中内含的两大对立面。我国古代哲学认为阳动阴静、阳刚阴柔、阳实阴虚等等，宇宙中无物、无时、无处不包含着这种对立统一。在书法中表现为黑白、刚柔等等。

③蔡邕（132-192）字伯喈，陈留人。东汉末年书法家、音乐家、文学家，也是我国最早的书法理论家。

【按】蔡邕的九势是古代书论中最早对书法形势美进行研究的著作、它启发我们：书法形式美。美丽除去其造型特点外，打动人心的根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”，即相反相成的黑白对比。书法中的阴阳——黑白的相互对立，牵制，衬托，消长等，这一对矛盾的发展变化，构成了书法艺术美的基础。

蔡邕的“书肇自然”说，又是从哲学的角度，指出客观自然是书法的本源，同书艺“发于心源”说相对应，至今仍在中国艺术和美术史上闪耀着光彩。

2、书者，散也。……为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月；纵横有可象者，方得谓之书也。蔡邕《笔论》

①散——自己不拘束自己。《荀子·劝学》：“不隆礼，虽察辨，散儒也。”注云：散，谓不自检束。

②须入其形——必须将人或自然的某种形态化入其中。

【按】蔡邕给书法下了个定义——“散”，即“不自检束”。“不自检束”则可进入抒情状态。书法具有抒情的功能，这是书法作为艺术的先决条件之一。同时，由于书法艺术以来自自然形象却又远离了自然形象的字体造型，抽象线条作为艺术材料，所以：“为书之体，须入其形”，每一个字或笔画似乎都成了有生命的个体，“若左若行”、“若愁若喜”，他们被赋予作者的生命和情感。于是，那些“纵横有象”的线条、图案。变作了一种容纳作书者丰富感情并向欣赏者传递某种情感的艺术形式。

３、夫翰墨及文章至妙者，皆有深义以见其志，览之即令了然。……玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，理解伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测？非有独闻之听、独见之明，不可议无声之音，无形之相。张怀瓘《书议》

①杳冥——高远、不易见到的地方。

②张怀瓘——生卒年不详，约活动于唐玄宗开元至唐肃宗乾元年间。海陵（今江苏泰州）人。唐代杰出的书家、书法理论家。所著书法理论颇多，有《书议》、《书估》、《书断》、《文字论》、《六体书论》等，代表了唐代书法理论的最高水平。【按】书法有似“无声之音”——这在中国古代书论中，是第一次将书法和音乐相比。在形式上，书法和音乐都讲究章法、节奏、旋律、对称和呼应等。一帧优秀的书法作品如同一支优美的乐曲，力度上有强弱、刚柔，速度上有急缓、断续，结构上有起伏、高潮与低潮等，其丰富的节奏感，给人以音乐美的享受。所以有的学者人为，同书法最相似的艺术是建筑和音乐。

４、形见曰象；书者，法象也。心不能妙探于物，墨不能曲尽于心，虑以图之，势以生之，气以和之，神以肃之，合而裁成，随便所适；法本无体，贵乎会通。……其趣之幽深，情之比兴，可以默识，不可宣言。张怀瓘《六体书论》

②会通——根据情况灵活处理。

③比兴——本是诗经六义之一。比是比喻；兴是起兴或发端、先言他物以引入正题。

④识——记住。

５、夫“文字”者，总而为言，包意以名事也。……得之自然，备其文理，象形之属，则谓之“文”；因而滋蔓，母子相生，形声、会意之属，则谓之“字”。字者，言孳乳浸多也。题之竹帛，谓之书。书者，如也，舒也，著也，记也。张怀瓘《书断》

①孳乳浸多——孳乳，滋生增益；浸多，逐渐增多。

【按】这段话的最后一句引人注目。“著”、“记”属于书法的实用功能。“如”、“舒”属于书法的审美功能。而“如”涉及文字的象形与书法的形象；“舒”则涉及书法的抒情性（书法在表达感情上具有很大的自由）。

6、文则数言及成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。张怀瓘《文字论》【按】张怀瓘所说的“简易之道”，现在我们可以作出新的解释：书法形象是对客观事物星星的高度民主概括和抽象。一个字或者几个字成不了文学作品；一个音节或几个因符成不了乐曲；但几个字甚至一个字却可以成为书法艺术品。巨大的概括性和奇妙的抽象性使书法成为一种最简练的艺术。

7、文章之为用：必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎，书。……及夫身处一方，含情万里，标拔志气。黼藻情灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。张怀瓘《书断》

①假乎书——借助于书法。

③标拔——高举、激扬。

④黼藻——原指华美的辞藻。这里是使情感美好的的意思。

⑤披封睹迹——打开卷轴，细看墨迹。

【按】唐代的书法理论同魏晋时代相比有较大的突破，张怀瓘是其代表人物之一。他在这段话中，明确指出：书法不仅可以记载古今的人事道理，有实用价值，而且能够：“含情万里, 标拔志气。黼藻情灵”，即能够激发人们的志气、陶冶人们的心灵，具有美育的功能。同时，书法还让人“可乐”、供人欣赏。这些都是书法的艺术功用。在张怀瓘之前的书论中，还未曾有过如此深刻论述。

8、往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。固张旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。韩愈《送高闲上人序》

①张旭——字伯高，吴郡人。生卒年不详，主要活动在唐玄宗开元、天宝年间。工诗书，为草书大家。其狂草当时与李白诗歌，裴文舞剑合称为“三绝”。

②端倪——头绪。这里可理解为边际或限量。

③韩愈（768-824）——字退之，昌黎人。唐代思想家、文学家。与柳宗元同为古文运动倡导者，为“唐宋八大家”之一。有《昌黎先生集》传世。【按】当代著名美学家李泽厚在《略论书法》一文中，联系韩愈的这段话有一番精辟的论述：书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，无聊，不平……”，它可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的

全部展露；另一方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”它可以是宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然，情绪与感受，内在心理程序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞，相斗争，相调节，相协奏的伟大生命之歌。书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。

9、夫兵无常势，字无常体：若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象也。杜本《论书》①杜本（1276-1350）——字伯元，号清碧先生。江西清江人。元代学者、隐士。博学能文，工书画善篆隶。有《五声》、《论书》传世。

【按】把“意象”这一审美范畴首先引入文艺理论的是刘勰；而把它引入书法理论的则是蔡邕和张怀瓘。因为蔡邕的“纵横有可象”和张怀瓘的“书者法象”中的“象”，其含义已经接近“意象”。当然，杜本首先将“意象”一词引入书论，其重要贡献也应引起我们的重视。

10、凡物，气而生象，象而生画，画而生书，其檄（檄，应为口字旁）生乐。汤显祖《答刘于威侍御乐论》

①檄（檄，应为口字旁）——呼号。

②汤显祖（1550-1616）——字义仍，号海若。江西临川人。明代大文学家、艺术家。曾创作了多种戏曲，诗文有《玉茗堂集》、《答刘子威侍御论乐》等传世。

【按】“物”、“气”、“象”是无限丰富的显示。“画”、“书”、“乐”是不同种类的艺术；前者是本源，后者是派生物。再从汤显祖所概括的艺术序列来看，不仅

包含着“书画同源”的观点，而且也暗含着“书乐同流”的思想。

11、世间无物非草书。翁方纲《题徐天池水墨写生卷》

①翁方纲（1733-1818）——字正三，好覃溪，直隶大兴人。清乾隆年间学者、书学家，能诗文、精鉴赏、工书法，与刘墉、梁同书、王文治齐名，称“清初四大家”。

【按】翁方纲的“世间无物非草书”这句话提出了一个深刻的命题，理论层次很高。它一方面说明客观物象通过书家的观察、联想，能化入书法艺术；另一方面也说明了书法艺术是万事万物的高度抽象与概括，给欣赏者提供了艺术再创造的广阔天地，由抽象到意象，使人们联想到田地无误的各种形态和变化。

12、书势自定时代。翁方纲《跋汉朱君长题字》

①书势自定时代——书法艺术的发展趋势取决于时代和社会的发展。现代著名学者，书家胡小石先生也曾说过：书法家崛起于一个时代之中，却不能飞出一个时代之外。（书艺概论）

13、书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。刘熙载《艺概》

①刘熙载（1813-1881）——字伯简，号融斋，江苏兴化人。清代后期文学家、文艺理论家。其所撰《艺概》为晚清重要文艺理论著作。《艺概》一书包括文概、诗概、赋概、词曲概、书概、经义概等六个部分。“书概”对书法的源流和笔法、书体特征等均有较为深刻地阐述。

【按】这四个“如”字强调了一点：书法能体现或象征书家的人格；书法艺术正是一种渗透自我、表现着自我的高层次的艺术。

14、写字者，写志也。故张长史授颜鲁公曰：“非志士高人，讵可与言要妙？”