柴可夫斯基钢琴作品中的音乐美
柴可夫斯基作品列表
俄罗斯风格谐谑曲Scherzo à la russe 降e小调即兴曲Impromptu Op. 2哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867) Op. 3The Voyevoda, opera (1868) Op. 4随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868) Op. 5f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868) Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart" Op. 7谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870) Op. 8降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870) Op. 93首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870) Op. 102首小品 2 Morceaux, for piano (1871) Op. 11第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871) Op. 12The Snow Maiden(Snegurochka), incidental music (1873) Op. 13第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams(1866) Op. 14Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874) Op. 15Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 166首浪漫曲 6 Songs (1872) No. 1Lullaby (Cradle Song) No. 2Wait! Op. 17第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian(1872) Op. 18The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873) Op. 196首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1873) 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor) 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major) 3. Feuillet d'album [Листок из альбом] (D major) 4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor) 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major) 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major) Op. 20芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876) Op. 216首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873) Op. 22第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874) Op. 23第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875) Op. 24歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878) Op. 25 6 Songs (1874) No. 2As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)
原创歌曲大赛策划书
原创歌曲大赛策划书 一、大赛背景 1、音乐，是人类共同的语言，它是一杯浓浓的咖啡，带来丝丝香醇；它是夏日的阳伞，沉淀炎热，给你清凉；它是温暖的港湾，期待心灵来停靠。它也是一种神奇的感觉，一种人生的感悟，它是生活的部分，是生命的力量。 而原创音乐，一种代表着时尚潮流的元素正迅速蔓延在年轻人的热土。原创，那是激情的澎湃，那是灵感的飞翔，那是思维的碰撞，那是智慧的火花。原创歌曲大赛，如此一场思想与听觉的饕餮盛宴如何不让人心动！ 喜爱音乐的人，他们是活力的象征，他们是青春的代言。他们总洋溢着年轻的朝气，他们总充满着狂热的激情。他们总是喜欢新奇刺激的大型活动，对于如此扣人心弦的音乐活动他们必定踊跃参与、全程投入。 2、在我国，流行音乐在改革开放之后得到了巨大发展，但是随着大众对音乐作品需求的增加，音乐创作方面的人才似乎开始供不应求，原创歌曲大赛恰恰可以为中国流行音乐构建一个适合其健康发展的环境，形成有利于长远发展的流行音乐生态链，极大地扩大流行音乐原创作品以及音乐人的发掘范围，促使大众成为充实原创事业的主体。 3、根据中共中央十六号文件关于加强大学生思想政治
教育的精神，结合社会主义荣辱观教育，原创音乐大赛能够适应发展创意文化产业以及学校提倡的培养创业型人才的要求，培养大学生的创新素养。 通过创作，唱响校园原创音乐，弘扬校园文化，更能体现大学精神，在高校学生中弘扬正气，树立良好的校风学风，积极推进校文明建设，促进学生全面发展。 于是，顺应时代潮流，原创音乐大赛孕育而出！这是校园文化的传播，更是无限的商业机会！ 二、大赛目的 1、“原创音乐大赛”是为培养大学生的创新精神和文化素养而开展的一项以创作原创校园音乐作品，旨在发现、培养大学生音乐人才，传播原创校园音乐为目的文化项目，为高校学生搭建音乐交流平台，通过选拔的方式，遴选优秀的原创作品和音乐人才，进行推介和奖励。 2、同时为贯彻落实党的十八大精神，全面落实党的教育方针，围绕立德树人根本任务，培养大学生创新精神和文化素养，推动社会主义文化大发展大繁荣。根据中共中央十六号文件关于加强大学生思想政治教育的精神，为适应发展创意文化产业以及学校提倡的创业型人才的要求，培养大学生的创新素养。通过创作，唱响校园原创音乐，弘扬校园文化，体现大学精神。结合社会主义荣辱观教育，在高校学生中弘扬正气，树立良好的校风学风，积极推进校文明建设，促进
《如歌的行板》教案
《如歌的行板》教案 教学目标： 1、聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。 2、能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 3、能够用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。 教学重、难点： 1、通过欣赏和歌曲教学理解旋律对表现音乐情绪的作用。 2、用连贯统一并带忧伤的情绪演唱歌曲。 教学准备： 钢琴、多媒体设备、音频、视频。 教学过程： 一、新课导入。 播放《四小天鹅》，提问：同学们你们知道这首作品的曲作者是谁吗？ 生：柴科夫斯基。 师：是的，柴可夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族音乐派的代表人物，他对音乐的痴迷使他放弃了做律师而从事音乐创作。今天我们就来学习他的又一首著作，乐曲名称叫做《如歌的行板》。《如歌的行板》是《D大调第一弦乐四重奏》中的第二乐章，素材来源于《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 思考：乐曲用什么乐器来演奏？ 师：在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要性和代表性的地位。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 二、新课教学。 1、聆听《如歌的行板》，熟悉主题。 师：在聆听前，老师提出一个要求，请大家听完后，用“M”哼唱乐曲中留给你印象最深的旋律。 出示音乐主题。 注意主题一和主题二，教师哼唱讲解气息要连贯，声断气不断。 2、分析主题（完整听赏乐曲）。
师：我们在聆听和进一步哼唱感受后来对比分析两主题的节拍、节奏、音色、旋律等特点。 3、作品结构分析。 这首乐曲大致可分三大部分，第一部分由第一主题和它的变奏组成，幽静的切分音引出第二部分，构成第二主题，第三主题是第一部分的再现加尾声组成。可见，这首作品是由两个主题反复交融而成的，主题音乐的个性也就是整个乐曲的特点。这部分作品用弦乐器来演奏，属于室内乐。 4、弦乐四重奏和室内乐简介。 师：弦乐四重奏大家以前接触过吗？通过听赏这部作品，你能说说吗？ 生：它是室内乐的一种形式，由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的形式的乐曲。师：你认为室内乐指什么样的演奏形式？ 生：室内乐指适合室内表演的音乐。 师：那么大剧院演出，属于室内乐吗？ 总结：室内乐与适合在室外或剧院内表演的音乐相比较而言，现在一般指人数不多的演奏者演奏的器乐曲，每个声部都只有一个演奏者。 5、分段聆听，思考作曲家的作曲意图和乐曲表现出来的情绪特征。 A段：用a表示第一主题，c表示它的变奏。 第一部分aca′，情绪：忧郁、伤感、压抑。 B段：用b表示第二主题，特别注意听大提琴的固定音型，制造忧郁，焦躁不安的情绪。 第二部分 bb′，情绪：忧郁、悲愤不安。 C段：第一主题再现+尾声，通过音量变化，递进加强起伏感，乐句中间停顿、反复来表达越来越痛苦的情绪，尾声运用了宗教音乐的变格终止方法。 6、尝试为《如歌的行板》填词。 学生分组表演，要求声音轻柔暗淡，速度徐缓，表现忧伤与思乡的音乐情绪。 三、总结。
柴可夫斯基
柴可夫斯基 第五交响曲 崔 昊 ? 彼得 伊里奇 柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。 ?柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的 古典 作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征 会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 ?柴科夫斯基对过上 正常 家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响 他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了 强力集团 ，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道： 至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。 关于第五交响曲 ? 小调第五交响曲，俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于 年。在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出 西欧派 的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的 命运 主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出： 这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。 年，柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出： 我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。 可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的 与命运斗争 的主题，或许与此有关。 第一乐章
中国原创音乐基地授权协议
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关形象和作品，包括但不限于： ●通过平面、电视及广播媒体、手机终端、音像制品等途径或载体进行推广。 ●通过FLASH、MV、视频等形式进行推广。 ●通过CD、DVD、卡带等载体，以专辑表面印刷或宣传单页等方式进行推广。 ●在网络广告、媒体广告、推广活动中使用授权内容（含乙方照片、MV等）。 ●使用乙方的肖像图片及相关资料制作宣传页、体验卡等宣传品进行发放。 除此以外，甲方没有其他业务的代理及使用的权限和义务。 二、甲方的责任、权利和义务: 1、甲方独家享有乙方作品在互联网及增值电信业务方面的开发和运营授权。 2、甲方负责代理乙方作品在互联网及增值电信业务方面的授权，并有权利代理乙方对侵权单位追究责任并进行诉讼。 3、甲方负责对本协议指定代理及运营的作品制定出售价格及销售方式。 4、甲方在行使互联网及增值电信业务上的录音制作者权利时，不得擅自更改词、曲、唱、录音作者姓名，否则因此引发的法律纠纷，由甲方自行解决和承担全部责任。 5、甲方为推广业务需要时，有权在本协议第一条规定的相关渠道对乙方肖像及作品进行合理使用。 三、乙方的责任、权利和义务: 1、乙方保证其对提供给甲方的作品拥有合法权利（包括但不限于词曲著作权、录音制品邻接权、表演权、影音传播权、网络传播权等），并保证授权内容不违反任何法律法规，也不侵犯任何第三方的合法权益。对于授权内容中涉及的包括但不限于词、曲、编曲、重制、录制、表演等在内的著作权和邻接权、表演权及其他相关的权利，乙方保证其拥有完全权利或已通过合法渠道取得相关权利人的合法授权，有权授予甲方依照本协议约定进行使用。甲方根据本协议对该授权作品的使用无须另行取得任何第三人的同意和支付任何费用。如因授权不明引起的法律纠纷及法律责任由乙方承担。 2、乙方负责向甲方提供其所拥有版权的作品清单，详细注明所拥有的法律权限，如甲方在经营由乙方授权的作品时，因作品的著作权问题而引起的纠纷，乙方应承担全部责任并赔偿由此给甲方造成的损失，包括但不限于任何的赔偿金、补偿金、罚款、诉讼费、律师费等。 3、乙方授权甲方独家代理其音乐作品在互联网及增值电信业务方面的开发和运营，并
如歌的行板教案
教材分析 （一）《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 1、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果。 2、《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。 原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。 第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。 第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。 第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。 乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐： 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 这部分音乐用主、属***的分解***构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。 副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。 乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸： 尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 （二）《如歌的行板》 1、柴可夫斯基（1840-1893）十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位，浪漫乐派代表之一。柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。 2、《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍： 这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。 乐曲的第二部分由两段旋律构成。其一： 其二：这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型： 及两个内声部的切分音伴奏：
浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格
编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音
试析柴可夫斯基钢琴作品风格
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bb6239011.html, 试析柴可夫斯基钢琴作品风格 作者：刘潇 来源：《北方音乐》2017年第11期 （南阳师范学院音乐学院，河南南阳 473061） 【摘要】柴可夫斯基的钢琴音乐作品表现出独特的风格，具有强烈的抒情性和悲剧性特征，民族性也相对较为明显，而柴可夫斯基钢琴作品音乐风格的形成与当时俄罗斯的艺术氛围也存在着紧密的联系，对柴可夫斯基的钢琴作品风格进行研究，应该从多角度进行深入分析。本文在简要分析柴可夫斯基音乐人生的基础上，从创作手法和演奏处理等角度研究其作品风格，希望为更好地演奏其钢琴作品提供理论指导。 【关键词】柴可夫斯基；钢琴作品；风格 【中图分类号】J624 【文献标识码】A 柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家和音乐家之一，其不仅创作出大量的歌剧作品和交响乐作品，还在钢琴演奏方面有所成就，在俄罗斯音乐艺术领域具有较高的地位，国内对柴可夫斯基音乐的研究相对较少，主要以“四季”为典型代表，所以要想在学习其音乐艺术的过程中对其作品形成系统的认识，还应该注意从多角度解读作品，把握钢琴作品风格，为更好地演奏作品奠定基础。 一、柴可夫斯基的音乐人生 柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最伟大的作曲家之一，也是音乐教育研究专家，被称之为俄罗斯音乐大师，其音乐艺术在俄罗斯文化艺术领域乃至世界音乐文化艺术领域都具有较高的地位，并且其音乐创作和演奏风格对后世产生了深远的影响。柴可夫斯基是浪漫派音乐作曲家之一，并且是民族乐派的重要代表人物，在世界上被评判为最伟大的古典音乐作曲家[1]。柴可 夫斯基于1840年出生于俄罗斯维亚特卡省卡木斯克-沃特金斯克附近的村庄，并且从小表现出明显的音乐天赋，在1865年以优异的成绩在圣彼得堡音乐学院毕业，毕业作品为《欢乐颂》取得了第二名的成绩。在毕业后，柴可夫斯基接受邀请到莫斯科音乐学院任教，并开始其音乐创作活动，在前后10年时间内写下了很多早期的成名作品，其中包含交响曲和钢琴协奏曲。柴可夫斯基的钢琴音乐在俄罗斯音乐艺术发展历史中具有重要的地位，不仅丰富了音乐艺术的殿堂，还为后期钢琴曲创作和演奏提供了相应的支持和借鉴，极大促进了俄罗斯音乐艺术的发展。新时期，柴可夫斯基的钢琴音乐作品仍然具有较高的研究价值，对其进行研究和分析能够为深入学习钢琴音乐艺术提供良好的支持，促使研究者对钢琴音乐创作和演奏形成更为深刻的认识。 二、柴可夫斯基钢琴音乐作品的风格特点
历史科_表格式教学设计
课题：必修（Ⅲ） 科目：历史必修（Ⅲ）教学对象：高三复习课 课时： 一、教学内容分析 课题来自人民出版社历史必修的专题八《十九世纪以来的世界文学艺术》。学习价值体现在①世界文化时代性 和多元化，②各民族文化间的融合交流，③世纪年文学艺术、科技及人类发展的紧密结合 二、教学目标 知识与技能、了解世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响，学生养成文学艺术与政治经济的相互联系；、欣赏世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值学生养成文学艺术与政治经济的相互联系等方面分析问题的能力；、列举世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性；、了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响，学生养成科技与生活的角度分析历史现象的能力；、历史比较：对比各类艺术流派的特点 过程与方法；、利用互联网手段同学们收集相关图片、文字、视频等材料；学生加深对文学艺术的理解、教师整理利用收集到的经典材料帮助学生认识理解十九世纪以来世界文学、美术和音乐主要有哪些成就并了解他们产生的时代背景和影响；、利用表格的形式归纳文学艺术的成就 情感态度与价值观、依托必修一和必修二相关的政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系 、理解人类文化发展的多样性，尊重各国、各地区、各民族文化传统 、感受体会文学艺术的魅力，以历史眼光认识和理解，避免娱乐色彩掩盖历史教学目标 三、学习者特征分析 学生对本单元的内容是有一定基础的，也能通过网络收集到资料。但大多仅停留在语文常识上的认识。本课题目的在于以历史眼光认识和理解文学艺术，如：利用政治和经济内容,强调文学艺术与社会政治经济的关系
柴科夫斯基维基介绍word版本
天鹅湖 维基百科，自由的百科全书 天鹅湖（1876） 睡美人（1889） 胡桃夹子（1892）
剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 ? ? ? ? ?
? ? 在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王 式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。 施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说。当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女。而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她。但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创，以前从没在别的童话中出现过。
?第一幕 王子齐格弗里德（Зигфрид）在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 ?第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特（Ротбарт）施咒的公主奥杰塔（Одета）。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 File:Swanlake2.jpg 第三幕：王子与黑天鹅 ?第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚（Одилия）来了。
奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕 第四幕：奥杰塔与众天鹅 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了
柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析
柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析 在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。 《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。 第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。 二、主和弦中的附加音 柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。 附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。第8－9小节中主
原创音乐授权协议
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浅谈柴科夫斯基的音乐风格特征
浅谈柴科夫斯基的音乐风格特征 论文摘要：柴科夫斯基是的音乐作品有其独特的风格，主要体现为强烈的民族性、深刻的悲剧性和热烈的抒情性。这主要与他所处的的社会环境有很大关系，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。这样一位以民族音乐所特有的个性，塑造了鲜明深刻而动人的旋律形象，充满着沁人肺腑的抒情，具有无与伦比感染力的伟大音乐家的精神上却始终摆脱不了痛苦的折磨，他本人时常被心情抑郁，悲观绝望的情绪所困扰，始终处于无所适从的矛盾和仿徨之中，许多人认为正是他性格当中悲观、神经质的因素导致了他的悲剧命运并塑造了他的悲枪音乐。 关键词：柴科夫斯基、音乐风格 正文：柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格，凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉，但是却带著一抹悲伤的感情。在社会背景上，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制的的腐朽时代。当时的社会，人民收到压迫，社会民不聊生，百姓积怨很深。他热爱自己的祖国，关心人民的命运，但是社会就是这样，不能轻易改变。在政治态度上，他又是一个王朝的拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴可夫斯基创作上的基本思想倾向。在个人生活上，柴科夫斯基也是波澜重重。在情感上，有天生同性恋倾向。早年曾经暗恋一位女歌手，但最终无果。在教学期间，他的一位学生安东妮雅疯狂的追他。两人后来结婚，但好景不长，蜜月后，柴科夫斯基已经濒临崩溃了。情感上的压力，社会上的压力迫使他有自杀的念头。这些都可以体现在他的音乐作品中。 他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。 柴科夫斯基，《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年，这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女，虽有劳伦斯神父相助，但终因两个家族的世仇，导致有情人难成眷属的悲剧。 柴科夫斯基采用着重刻划悲剧的中心人物的手法，使乐曲成功地体现了戏剧的主题思想。在音乐史中，以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品是非常多的，柴科夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部。引子的主要主题是一个严峻而阴郁的圣咏旋律，概括地揭示出故事的悲剧性。主部主题表现出两大家族的仇恨和斗争；副部主题则表现了罗密欧与朱丽叶的爱情；展开部主要表现了两大家族间的激烈厮杀..圣咏主题穿插其间，仿佛是劳伦斯神父努力斡旋，力图使他们放下武器，归于和解。在乐队全奏的高潮中，主部主题再现，显示出仇恨已无
柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》赏析
柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》赏析 摘要：俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作了大量的钢琴作品，《杜姆卡》在其中占有重要的地位。本文以《杜姆卡》的赏析为切入口，通过对该作品的曲式、旋律、音乐形象等方面的分析，揭示出《杜姆卡》所包含的音乐内蕴，认为民族性、人民性、乐观主义是柴可夫斯基创作该作品的核心。 关键词：柴可夫斯基钢琴作品杜姆卡赏析 杜姆卡『Dumka』也可以译成「悲歌」，原是斯拉夫民族的一种民间叙事歌曲。歌词大多叙述英雄事迹，音乐带有忧郁和沉思的意味。同时也指一种由沉思、忧郁突然转变为神采飞扬的器乐曲。本文向大家介绍的是由俄国作曲家柴可夫斯基创作于1886年的c小調Dumka（Op.59）。 柴可夫斯基（1840~1893年）是俄国著名作曲家，一生创作了大量的音乐作品，他的音乐旋律高贵细致、情绪化，深受各国人民的喜爱。他的许多作品，如《天鹅湖》、《1812序曲》、《b小调第六交响曲》（悲怆）、《弦乐四重奏》、《罗密欧与朱丽叶》等已成为世界各国演奏家和交响乐团的保留曲目。他的作品丰富多彩，具有强大的生命力和感染力，是现实主义和浪漫主义结合的典范，在世界音乐史上是一位不可多得的富于创造力的全能作曲家，也是一位浪漫乐派在创作上唯一达到古典大师深度和广度的作曲家。 在历届柴可夫斯基国际钢琴比赛上，除了演奏柴可夫斯基钢琴协奏曲外，还会经常出现钢琴套曲《杜姆卡》、《俄罗斯谐谑曲》、《F大调主题与变奏曲》、《四季》等作品。可见，《杜姆卡》是柴可夫斯基钢琴作品的经典之作。因此，通过此曲的赏析我们可以体会出蕴含在柴可夫斯基血脉中的民族情结、乐观精神。 一 《杜姆卡》（Op.59）创作于1886年2月27日至3月5日，以“俄国乡村风景”题献给法国钢琴家马蒙泰尔（Antoine Marmontel），题目（Dumka）的俄文原意是“沉思”。杜姆卡又称沉思曲。流传于乌克兰和波兰地区抒情沉思的缓慢民歌，“一般都以传说和历史为题材”。在器乐曲中常以“哀伤忧郁和朝气蓬勃的性格交替出现。” 二 全曲在充满了俄罗斯民歌风格的曲调中展开，进入第一部分（1~45小节）：Andantino cantabile(如歌的小行板)，情绪深沉忧郁，曲调流畅如歌。伴奏和弦模仿俄罗斯民间乐器“古斯里”拨弦效果，仿佛勾勒出俄罗斯乡村的宁静与安详。在柴可夫斯基常用的典型下行音调及弱力度（p）的平稳走向中，宛如一位双目失明的乡村老妇人在平静地叙述着自己惨淡、凄凉的生活（1~16小节）。接下来旋律又出现在了中声部，高声部如远方隐约传来的歌声更衬托出旋律的哀伤，而不断加宽的音域、加密的节奏、加大的力度使得深沉忧郁的歌唱逐渐动力化，情感的内涵更加饱满充实。整个第一部分在一串高音区的颤音中结束。 接下来音乐进入了情绪热烈、粗犷的第二部分（46~113小节）。情绪活跃的主题、舞曲性的节奏，仿佛带着我们进入了俄罗斯乡村节日的聚会。首先映入眼帘的是俄罗斯女子轻快矫健的身姿，踏着谐谑的斯拉夫舞步，翩翩而动（46~75小节）。随着左手饱满、厚重而又有弹性的重音（76、77小节）出现的就是俄罗斯小伙子了，他们的舞步热情、奔放、粗犷、豪放。青年男女载歌载舞，将节日的气氛推向了一个高点。难道这就是全部？舞会随着音量极低开始的长串琶音
柴可夫斯基《六月船歌》曲式分析
《六月船歌》曲式分析报告 学号：2012103127 姓名：朱建林一．【作曲家简介】 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日－1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。。 柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲, 共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。 二．【歌曲《六月船歌》简介】 “船歌”是一种音乐体裁，是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在，大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描绘出河上大小船只的游弋和摇曳，借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。中国音乐中也有很多此类的歌曲，我在艺考时也学习了一首《乌苏里船歌》对这种体裁印象尤为深刻。 《六月——船歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。1875年冬，应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约，用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登，是一首充满着无限魅力的钢琴小品。温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。它以诗一般美的意境和一抹难以言表的忧伤之情，吸引了无数乐迷为之倾倒，《船歌》一经问世，名气便超过了与其相配的诗歌，一跃成为钢琴史上的经典名曲。 三．【六月船歌曲式分析】 1，概述 《六月——船歌》是典型的复三部曲式。
作曲家作品目录_柴可夫斯基_钢琴音乐作品
柴可夫斯基钢琴音乐作品目录 Pyotr Il'ich Tchaikovsky (1840-1893) Catalogue of Works Piano Music 安娜斯塔西-圆舞曲（1854年）(Anastasie-Valse (1854)) 在河边，在桥旁（1862年）（By the River, By the Bridge (1862)) f小调小快板（1863年-1864年）(Allegro in f minor (1863-64)) 主题和变奏（1863年-1864年）(Theme with Variations (1863-64)) b e小调即兴曲，作品第Op. 1号之2（1863年-1864年）(Impromptu in e flat minor, Op. 1, No. 2 (1863-64)) #c小调奏鸣曲，作品第Op. 80号（1865年）(Sonata in c sharp minor, Op. 80 (1865)) 俄罗斯风格谐谑曲，作品第Op. 1号之1（1867年）(曲Scherzo á la russe, Op. 1, No. 1 (1867)) 回忆哈普萨尔，作品第Op. 2号（1867年）(Souvenir de Hapsal, Op. 2 (1867)) 随想圆舞曲，作品第Op. 4号（1868年）(Valse-Caprice, Op. 4 (1868)) 浪漫曲，作品第Op. 5号（1868年）(Romance, Op. 5 (1868)) 歌剧《市长（又译“总督”、“司令官”）》中的集成曲（1854年）(Potpourri from the opera The Voyevoda (1867-68)) 谐谑圆舞曲，作品第Op. 7号（1870年）(Valse-Scherzo, Op. 7 (1870)) 随想曲，作品第Op. 8号（1870年）(Capriccio, Op. 8 (1870)) 小品3首，作品第Op. 9号（1870年）(Three Pieces, Op. 9 (1870)) 小品2首，作品第Op. 10号（1871年-1872年）(Two Pieces, Op. 10 (1871-72)) 小品6首，作品第Op. 80号（1873年）(Six Pieces, Op. 19 (1873))