表达性艺术治疗技术

艺术治疗是结合艺术和辅导、咨询与治疗的一种心理治疗或辅导方法，它以各种艺术的媒介来表达人们内心的思绪、感受及经验。这些媒介可能是游戏、声音、身体、故事文本、书写、绘画、舞蹈、音乐等等，而所表达的内容可能是在意识亦可能是在潜意识的层面，其基本信念为相信每个团体成员均有与生俱来的能力,可以自我引导。在一个支持的环境中,通过外在的创作形式来表达内在的情感,借以发现自身深层的情绪,提供给自己更多的力量。进一步而言,表达性艺术治疗是以绘画、隐喻、行动演剧、叙说等方式来处理来访者情绪上的压力，以一种非言语的沟通技巧来介入,应用在创伤者的心理重建历程上特别有效。

绘画能反映出人们内在的、潜意识层面的信息,是将潜意识的内容视觉化的过程。也就是说,绘画也是一种诉说,它可以协助无法表达或不愿意表达的当事人进行叙说。同时,绘画也是情感表达的工具,可以通过绘画来表达自己混乱而不易描述的情绪。这样做的主要目的是帮助成员调适事件对他的冲击。咨询师也可以用重新框架的技巧,来帮助他们转化强大的压力。

艺术治疗在危机干预团体治疗中的优势

1.首先,可以使处于心理危机中的人员找到安全感和控制感。

“绘画是灾难过后的一种简单的、对无法抗拒的环境进行象征性控制并建立内部安全感的方法。”对于心理危机干预来讲,首要的目的是要使处于危机状态的人稳定下来,找到安全感和控制感。而通过绘画的方法,可以把危机事件象征性地描绘出来,从而加强了控制感和安全感。

2.其次,可以降低心理防御。

对于经历四川地震的人来说,有的人不愿意谈论或者不愿意表达情感,很难面对有关死亡这个主题。如果运用语言的方式介入是很困难的。在给四川某学校的老师做团体心理辅导时,可以明显感觉到他们在排斥这个话题。而人们对绘画的防御心理较低,不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中,有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来,并且开始重建过去。因此,“图画所传递的信息远比语言丰富,表现力更强,而且,在画图的过程中,人们进一步理清了自己的思路,把无形的东西有形化,把抽象的东西具体化。”

3.艺术治疗的关键因素

在面对成员的绘画作品时,咨询师不宜随意诠释这些作品,尤其不能提供绝对肯定的解释,或对对方的解说给予过度的建议与指导。只能以试探的语气协助其探索自我并引导其发现个人的内在潜能。另外,心理上的创伤和肉体创伤都需要时间慢慢修复,为成员创造一个安全的环境,让他们可以自由表达而不受指责,以及给予持续的关怀、支持与有质量的陪伴才是艺术治疗的本质。在信任与安全的治疗性关系尚未建立起来之前,更是要以尊重对方为主,而不要急于进行危机干预。

教学案例：

情绪机器人

活动目标：

1、学生通过绘画，画出自己的情绪

2、比较快乐和悲伤，看出不同

3、寻找将悲伤转化为快乐的方法

活动过程：

第一轮：

1.每人拿一张白纸，请在上部约1/3画一个你认为它是快乐的小动物、动漫人

物的脸，尽量和人有关的；

2.请你描绘出它快乐时的表情，五官也要画；

3.按照你心中快乐的感觉，选择你觉得合适的颜色，给它涂色；

4.回忆最近一段时间（一星期~一个月）你觉得最快乐的三件事，请你写在这张

脸的下面；

第二轮：

1.请在下面（中间1/3）再画一张悲伤的脸，并着色。

2.请你体会这两种不同的表情，你会发现颜色的种类、线条的粗细、颜色的深

浅等都是不同的，而同样的情绪不同的人表达也不一样。

第三轮：

1.假如让你把悲伤地情绪变成快乐的情绪，你会怎么做呢？请你在下部写下

3~5条你能采取的方法。

2.请你看看这几条让你变得快乐的对策，与刚才让你写的3件让你快乐的事情

之间，有多大的关联度呢？这个对策的贡献有多少呢？请你用画线或打分的方式来描述它的关联性，如果以十分计你会打几分。比如让我从悲伤变得快乐的方法有购物，而刚才我写下让我快乐的事情也有购物，那我就可以打10分了。又比如，我的对策之一是睡觉，而让我快乐的事情是看电视，那它们的关联度就很小，可能都不能画线。

说明：这个活动可以让你的情绪有所转化，同时可以梳理让你情绪转化的一些方式和途径。

动画设计中的情感体现

动画设计中的情感体现动画设计中的情感体现很喜欢宫崎峻大师的动画片，喜欢在他的动画世界中感受那种久违的天真无邪的气息，喜欢在动画的世界中寻找已逝的童年。为了更详细的把这部作品展现给观众，让更多的人体会到大师所要表达诉说的主题，呈现一个现实和梦想结合的世界，带给我们回归自然的感觉。本文对《龙猫》这部动画片做了浅短的分析，包括它的颜色，场景，人物塑造等。一、场景分析《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树见到栽种的橡树籽在月光下长成大树然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。整个动画片一开始映入画面的就是淳朴的乡村风情，连绵起伏的山峦，一望无际的碧绿田野，清澈见底的山间小溪无疑给人们大来一种回归自然的舒畅心情，而整个作品从始至终都在这些大自然的场景中勾画出一片温馨可爱的画面。纵观宫崎骏的作品，很多题材都是以大自然为背景来将作品展开，这一背景本身具有的朴实与接地气的特质，如果色彩处理适当，单从背景上都能渲染出情感性。二、色彩分析

关于色彩在这部作品的体现，我们不难看出《龙猫》的动画为了给人营造一种自然的乡村氛围，它的颜色都是采用纯净的色彩来渲染场景和人物，不管哪个场景都给人一种干净透明的`感觉，可以说这部动画片的色彩给整部动画的成功起了很重要的作用，很喜欢那种纯净的透明色带给我们的享受，不仅视觉上的通透明亮，更是心理上的安静与平和。现在的社会，人们往往由于诸多原因生活早一个到处充满生活垃圾和生活压力的环境中，在这个机械的火柴盒世界中，大自然是我们最渴望回归的向往，大自然纯净的颜色如绿色，蓝色，粉色都是当代人们最能接受和喜欢的色彩，在《龙猫》中，颜色应用的很到位，与人物相互呼应自然，为整个故事的渲染起了很好的作用。三、角色塑造动画片中的人物塑造也很到位，单是充满爱心和好奇心的两个好姐妹，明显的可以让我们看出来两感人性格上的相似和不同之处，姐姐，她给我的第一印象就是一个很爱护妹妹也很懂事情勤劳的女孩子，在他们搬家的哪天，老奶奶来为他们的新居帮忙，当时妹妹由于在黑虫的影响下，猛的一看老老奶奶的面孔吓的胡乱在屋子里乱跑。那个场景自然是很可爱的一幅画面，到现在我还记忆犹新，姐姐面对妹妹的慌乱，大方的拉出躲在在身后的妹妹从容不迫的自我介绍，这就可以看出，这部动画片在塑人物的时候很注意不同年龄的人物有不同的表现，还有就是当她和妹妹被告知妈妈要延迟出院的时间后，姐姐面对妹妹不能接受这个消息的失望和伤心，她理性的指出妈妈是因为生病而要求延期，这样病才能够彻底的根治这体现了姐姐在对待同样一件令人失望和打击的事情面前，可以拿出一种比较成熟的心态去面对，尽管最后她还也是个孩子，逼迫着自己成熟，还有每天早上要上学的情况下做好早餐叫爸爸起床，这更加塑造了姐姐这个人物的形象。妹妹在动画中是一个可爱，很有好奇心，喜欢跟在姐姐后面的小女孩，在动画中妹妹的形象的塑造的我认为都已经盖过动画片中的那只憨厚善良的龙猫了，特别是在遇到传说中的龙猫那一情景，因

论商业动画的艺术性与商业性(dc 7页)

浅谈商业动画的艺术性与商业性0 对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。 1 动画的性 1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。 1.2 动画性的体现 1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强

的文艺气息。动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。 1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。 1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间 1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,

浅谈动画片创作中的情感设计

浅谈动画片创作中的情感设计【摘要】任何艺术形式的表达，其本质都是传达一种特定的情感，情感内容是区分纯粹的技术技能和真正艺术的关键。本文主要从情感对剧本和角色的影响，情感在在动画短片中的运用，以及情感再现的过程等几个方面进行浅析研究，用意在于提醒动画创作者认识到情感设计在动画短片作品中的作用。【关键词】情感表达；情感再现；构图；角色塑造前言情感是一种主观意识，是人对客观事物态度的一种情感反映。艺术是一种主观的表现形式，许多情感都需要通过艺术的方式表达出来。作为一种艺术形式，动画短片中的情感表达是动画短片中成功的重要因素之一。因此在动画片创作中更应该注意情感的设计。 1.情感的表达对剧本和角色的影响 1.1 情感表达对剧本的影响动画短片的剧本创作是动画短片制作的关键，是动画短片创作的基础。动画短片虽短，但是好的开端、发展和高潮都是不可缺少的。剧本是编者的情感外化，角色的情感升华，观众情感共鸣的基础，剧本同样是把自己的想法用语言的形式表达出来，有的言简意赅，有的繁琐不清，有的情真意切，有的读者看完后毫无感觉。故事主导着世界上大部分文化力量，我们从小都是受故事的熏陶慢慢建立起善恶观、价值观甚至人生观的，电影、电视、戏剧、小说、童话等等都是讲故事的主导媒体，动画短片作为电影艺术的一种形式，前期的故事题材也和电影的剧本一样重要，因为他决定着整部片子的灵魂。如果一部片子能把观众的思绪带进去，让观众会一起与之关联的种种美好，会随着片子的情节而波动情绪，使情感得到升华，从而提升片子的艺术效果。例如《小胖妞》：讲述了一个小女孩为爱不顾一切的简单故事，动画中的爆炸头小王子可能并不帅，但小胖妞对他一见钟情。小王子遭到了香肠嘴粉红色魔王的绑架，为了救爱人，她被粉红色魔王施咒，不断变胖，在和粉红魔王的对抗里，大腹便便的小胖妞把肥皂当滑板，飞过袜子和厨房里的碗碟，最后在一个餐桌上与魔王对峙，她机智地躲过了电脑摄像头机器怪人的围攻，在麻将砖块从天而降的瞬间，挡在心爱的小王子身上，自己被砸断了胳膊。智斗恶魔之后，小胖妞用麻将牌垒成巨大的心字示爱，小王子却嫌弃她身材臃肿，扭头离去。在我们看来《小胖妞》颠覆了传统漫画里英雄救美的情节，小胖妞敢爱敢恨的设计感动了许多网友，传统童话里的灰姑娘、白雪公主仿佛都不及小胖妞可爱。 1.2 情感表达对角色的影响

中外动画艺术鉴赏练习题

1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画） 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。 4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日） 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》） 9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父） 17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐） 21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》） 28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。

动画概论简答题集

动画概论简答题集夸张与变形是动画的特性吗？为什么？不是。虽然夸张与变形是动画一个重要的构成元素，但是这种元素是来源于动画的造型基础，也就是说造型艺术每类下的艺术形式具备了夸张与变形的特性，因此夸张与变形并不是动画特有的特性。运动性是动画的特性吗？为什么？不是。运动性是动画在技术特性的基础上达到的一种效果，而非动画的特性，他是包含电影在内的综合艺术以及听觉艺术（或者说时间艺术）所共有的特性。动画在技术上的特性应该具体体现为逐格拍摄连续播放，运动性不是动画技术上的独有特性。动画的特性和动画作品的特性有什么本质的区别？动画的特性是动画作为一种艺术形式其所包含的所有门类所共有的特征；而动画作品的特性是针对具体的动画作品而阐述的特征。另外，动画特性集合了动画策划、制作以及播放等等所有流程环节的特性，而动画作品的特性是针对动画呈现方式与效果的概括。你对动画的分类有何创见？动画的分类主要依据其制作工艺和呈现方式来进行分类。依据制作工艺，动画大体上可以分为两大类，一是传统动画，包括传统的二维纸面动画以及传统的偶动画，它们都是通过进行逐格制作逐格拍摄的工艺进行制作的，二是电脑动画，这是一种在电脑环境下的虚拟动画门类，包括

了电脑三维动画以及包含网络动画（如flash动画）等无纸化二维动画形式在内的动画形式，他们的特点是利用电脑工艺进行的。依据呈现方式来进行分类的话，动画大致可以分为影院动画、电视动画、游戏动画、网络动画、以及目前的手机动画，依据播放载体的不同它们的呈现方式也不尽相同。用你自己的观点举例论述在动画发展历史上，技术革新和艺术观念创新的几个重要人物的贡献以及他们的作品的意义。埃米尔雷诺，发明了光学影戏机，为动画和电影的发展提供了重要的技术基础；温瑟麦凯，将动画作为独立的艺术搬上荧幕而不再作为播放电影前的加片，不足点在于温瑟麦凯坚持由自己亲自控制胶片播放节奏，脱离了动画家本身，动画作品的播放难以达到动画家的预期效果；沃尔特迪斯尼，将动画和电影看齐，制作影院动画长片于电影院中播放，动画正式成为一种相对于电影的独立的艺术形式进入人们的日常生活，并且赋予了动画形象丰满的人物性格。万氏兄弟，中国动画的开山鼻祖，制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》，为中国学派动画打下了坚实基础；手冢治虫，日本动画开山鼻祖，大规模地尝试动画在电视载体上的运用，开创了日本电视动画新纪元，并且其影片充满反战主题和人文关怀。试论动画片创作与电影创作的相似性。动画的创作与电影创作在很多方面存在着相似性，这是由于它们制作上以及呈现方式上的类似所决定的。

动画的艺术性与商业性

论动画中艺术性与商业性的结合动画作为一门综合艺术形式，其集合了绘画、摄影、电影、文学音乐等多种艺术表达形式。每一种艺术形式都有其特点，而动画的特点主要表现在它的艺术性和商业性。随着人们生活品质的提高，观众们对动画的要求也越来越高，不仅要有动人的故事情节，恰当的人物角色还要要求更完美的视觉感官体验。成功的动画片不仅是一部具有艺术性的动画作品，更能为其带来巨大的商业价值。全球数字产业快速发展。2004年，全球数字产业总产值2000多亿美元，动画衍生品产值超过5000亿美金，从这些数字来看，动画产业已俨然成为一个庞大的产业。近年来在国家一系列政策扶持和鼓励下，中国动漫产业快速发展。2012年动漫产业规模达320亿元动漫衍生品市场220亿元，预计2013年，讲持续快速增长。虽然我国动漫产业正繁荣发展，市场也在迅速扩大，但相比日本，美国等动漫大国我国的动漫产业还是有一段距离的。所以，动画已经不仅仅只是局限于艺术一个层次，我们还要从艺术与商业上共同发掘动画所带来的更丰富的价值。第一章动画中的艺术性 1.1 动画艺术性的含义动画的艺术性与其他艺术形式不同，动画的艺术性是多种多样的。它不仅仅拘泥于美术这一单一的艺术形态，还可以具备戏剧、电影等各种形态。艺术动画是动画中以艺术的表现和艺术的探索为主要目的的动画，艺术动画中是以艺术创作的成功作为主要动机。 1.2动画艺术性的特点 ①多样性。在动画中，不管是影院动画、电视动画、实验动画，其整体的艺术风格，造型审美是非常重要的。动画片中多重元素的加入，不仅能让动画片变得丰富多彩，也能使观众在视觉感受上带来新的体验。雕塑、油画、京剧、建筑、文学、音乐、电影等，都是动画片中可以吸收的新元素。但是动画片中多样化的介入并不是生搬硬套拼接和复制，而是在经过改造，筛选后，对动画新的诠释，和艺术风格，审美的创新。使其带来更多的艺术价值。真人逐格拍摄动画、实物动画、沙土动画等都是动画多样性的表现。 ②阶段性。艺术家们通过探索对运动过程的表现发现了动画——这一能高度自由的表达运动的手段。动画作为一种综合性的艺术形态，这就决定了其他艺术领域的发展对动画的影响。动画总是跟随着当下流行文化和科技发展而发展的。从一开始走马灯，西洋镜到无纸二维动画技术和三维动画技术

浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题

当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题在过去看来，电影的商业和艺术是很难统合在一起的，两者是对立的，很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展，或者说是社会多元化的不断演变，观众对于电影这种艺术的要求也越来越多，越来越高，因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一，下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》（下简称《三枪》）谈起，说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年，不能用很简短的话说出这段漫长的历史，1978年张艺谋电影学院毕业，开始拍《红高粱》，又跟陈凯歌合拍《黄土地》，之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中，他是作为一个导演而存在的，但在此之后，他慢慢开始追求一些商业化的元素，所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影，而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化，在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平，但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》，用韩寒的一句话来说：无论多大小品，它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”，完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变，这是没有办法的事情，就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢，因为他培养了一批又一批观众，已经有了艺术电影的院线，而中国电影没有，也没有分机制，观众期待中国电影一定要好看，所以人们看了一部觉得好看的电影，但当走出电影院以后，观众真正能思考的是什么？如果走出电影院还能思考，是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此，一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合，是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能，一种不仅大家能看得懂，还有大家能就此思考一些东西的可能。张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而他开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。但我们换个角度想，《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索，所以我觉得他拍这个电影本身没有价值，但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》，据说这部电影是是花80万美金，用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片，自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默：冷峻的悬念，残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿，但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著：一个男职员和自己老板的妻子偷情，被老板发现了，老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的，并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演，他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试，后来也慢慢成功了，实际上他们是跟台湾的侯孝贤，杨德昌，大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人，所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。有人说《三枪》就是俗，哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想，《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片，他的电影是很相像的：一个年轻貌美的女子和一个年老

动画短片《父与女》中的情感表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bb9145752.html, 动画短片《父与女》中的情感表现作者：董立荣来源：《声屏世界》2013年第07期迈克尔·杜德维特导演的经典动画短片《父与女》讲述的是女儿在海边目送父亲出海后，开始一生漫长等待的故事。该片赢得了第73届奥斯卡最佳动画短片大奖、法国昂纳西动画大奖、第54届英国电影学院最佳动画片奖等等。生命转瞬即逝。思念伴随一生。导演借用女儿对父亲一生的等待。揭示出了人类共同关心的“生命与爱”的伟大主题。三段式叙事结构演绎父女之情。影片的故事可以划分为三大部分：第一部分是父亲与女儿离别前。并肩骑着自行车来到湖边，依依惜别。女儿目送父亲消失在天际间，久久不肯离去。第二部分是女儿终其一生对父亲的等待。影片通过四季的变化、女儿生命成长的变化，不断重复、强调着女儿骑车往返于湖边，等待父亲这一简单的情节。根据女儿的成长阶段。第二部分又可以细分为七个小节，影片通过自行车、湖水、湖岸、船、手电筒等元素的十次穿插展现女儿一生漫长的等待，将变化寓于不变之中，把女儿往返湖岸这一重复的过程展现得生动、鲜活。第三部分是父亲与女儿重逢，开头与结尾呼应。短片的结尾。导演采用了超现实主义的表现手法：年迈的女儿依偎在半掩于泥沙中的小船，仿佛穿过时间的历史逐渐又变回了从前，是梦境还是虚幻，女儿变回了少时的模样，稚颜如初，美好的愿望变成了现实。女儿和朝思暮想的父亲重逢了。岁月以宽广的胸怀包容了这份永恒的爱。深入的细节刻画表达眷恋之情。《父与女》这部影片中，人物没有任何对白，父女之间感情的流露是通过细节展现的。影片开始，父亲和女儿依依惜别，当父亲即将踏上小船的时候，他却突然转身跑向岸边，将女儿紧紧抱住。父亲放下怀中的女儿，一步一回头地走向湖中的小船，然后面向女儿划着小船消失在天际之间。虽然影片中没有人物的任何面部表情的特写，但父亲对女儿的爱却在情不自禁的动作中展现出来。女儿对父亲的眷恋是影片描述的重点，导演抓住细节描述，让女儿对父亲的爱在不经意间自然流露，打动人的心灵。女儿每一次来到湖岸，总是朝着父亲离去的方向眺望。企盼载着父亲的小船归来。虽然影片没有对女儿惆怅的面部表情给予特写。但是观众能够体会那种对父亲的思念。结尾是整个影片的高潮，也是对主题的升华。腰背佝偻的女儿推着自行车来到堤岸，将倒下的自行车一次次扶起，慢慢地走下干涸的河流。默默地偎依着小船。通过这一串动作的描述，一种人到暮年的沧桑感，一种女儿对父亲的眷恋之情油然而生。独特的艺术风格强化情感体现。色彩是视觉冲击力最强的画面构成因素，它对影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染起着重要作用。《父与女》这部动画短片主要选取四种颜色为主色调，即黑、白、灰、黄褐色。从色彩带给受众的感受上来看，白色暗示寒冷、单薄、纯洁、空灵，黑色意味着寂寞、悲哀，灰色意味着索然、失望，而黄褐色则意味着温暖。在这部动画短片中，导演通过色彩的微妙变化。将感人肺腑的父女情怀在平实无华之中传达出来。

动画概论

1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3.动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释 5.动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“ 6.动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。） 8.世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展

动画艺术概论

动画艺术概论第一章动画的起源与定义一、动画的相关称谓 1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想、愿望，是一种高度假定性的艺术 2.卡通卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。20世纪头十年，美国卡通电影受到图画故事的影响而得到很大的发展，卡通片借用了图画故事的风格、题材和人物特点，绘画风格比较简练轻松，并且充满了讽刺幽默的漫画气息。 3.动画沿袭自日本人在二战结束以前的称谓，日本人当时称呼以线条描绘的漫画式的作品为动画。战后，日本人则使用外来语拼音mang ga统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。 4.Animation（电影动画）使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动起来的电影。 5.动漫：狭义上讲指使用电影镜头语言绘制的漫画，广义上讲指动画和漫画两种艺术载体的总称。 6：cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。中文译为服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。二、动画的定义 1.动画：动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。（ASIFA) 2.现代动画定义：利用逐格拍摄或制作连续放映而成的影片或视觉艺术。三、动画的起源 1.动画的原始意向：人们公认的最早的动画现象：阿尔塔米拉洞穴内多条腿的野猪（距今两三万年前）动画的原始意象中国最早的动画现象：马家窑文化时期的舞蹈纹盆（距今约四五千年以前）在法老时代的古埃及，画匠们在神庙的巨大石柱上，画上一系列表现神的欢迎动作的分解图像，当法老乘着马车从神庙的石柱旁奔驰而过时，这些画面就会连续地运动起来，就好像神在欢迎法老的到来。达芬奇的黄金比例人体结构图：四只胳膊表示双手上下摆动的动作。 2.动画的活动雏形（1）手影（2）皮影戏：诞生在2000年前的西汉，发源于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。材料：皮革颜料：红、黄、青、绿、黑五种纯色的透明颜料人物：生、旦、净、末、丑连接：头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂、两手传播：中亚西亚、波斯、埃及、土耳其、法国、英国动画的活动雏形（3）走马灯：在中国的传统节日里作为装饰品较为流行，是花灯艺术中一类独特的观赏灯种。动画的活动雏形（4）手翻书：如火柴盒大小的书，在每页书的边缘画上一幅图画，可以是动作、表情相近的人物或动物，随着书页的快速翻动，静止的画面成为了运动中的一个个状态，画中的人物或动物形象便活动起来。（5）魔术幻灯：是个铁箱，里面搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。费纳奇镜（Phenakistiscope) 第二章动画的基本特征一、动画的本质特点 1.动画离不开技术的支持，它是一种运用现代科学技术使画面活动起来的造型艺术。 2.动画中的形象是人为创造设计出来的，是假定性的，特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。 3.动画具有很强的制作性。 4.动画融合了空间艺术和时间艺术，吸收了文化、绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐等多种艺术元素。 5.动画具有抽象性二、动画的作品特性 1.综合性：动画表现手法的多样性、题材的多样性、制作手段、材料运用的广泛性， 2.叙事方式：按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象构架故事。真实的表演风格背景音乐渲染主题场景的色彩调度动画的作品特性 3.纪实性：以真实事件为创作依据，形式上写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。三、动画的艺术特征 1.动画是美术与电影相结合的影片 1

建筑动画中的情感表达

大众文艺 143 摘要：从情感表达角度出发，分析建筑动画中情感表达的特点与方式，同时阐述无人物角色表演的建筑动画如何表现得丰富生动，如何更好地表现建筑主体及环境关系，并让观众通过影片认知并感受建筑空间情感特征及其艺术氛围。通过本文的论述，了解情感表达在建筑动画表现中的作用和魅力。关键词：情感；建筑；建筑动画心理学说：“情感都是人对客观事物所持的态度体验”。其中用来表达安全与健康类情感包括舒适感、安逸感、快活感、恐惧感、担心感、不安感等。用来表达人尊与自尊类情感包括自信感、自豪感、尊荣感、友善感等。建筑同样也寄托着人类的主观情感，通过情感来传达建筑本身的内涵。事实上，人的情感就是建筑艺术真正表达的内容。 1. 建筑动画的情感表达建筑受到人类不同情感的影响，从而产生多样化的建筑形象。不同建筑形式和风格所表现和传递出的美感体验与情感冲动是不同的。比如纪念馆、故居、陵园等纪念性建筑，它所传达出的幽静、神圣、哀伤、压抑、庄严的气氛，引导观众的思绪，使人沉浸于往事的悼念之中。再如公园、休闲广场、剧院、住宅小区等营造的却是轻松、悠闲、惬意、愉悦的情感氛围。又如医院、学校、政府机构等公共性建筑传达出严肃，庄重，公正的情感信息。建筑动画是表达建筑主体设计思想和艺术空间氛围的一种表现形式和媒介。我们所熟悉的人物角色动画主要依靠精致的人物造型，丰富的角色动作表演，完整紧凑的人物故事情节，向观众传递影片所要表达的主题。与之相比较，建筑动画则无人物剧情，无人物对白，无人物表情动作，其表现主角只有建筑主体本身，通过对建筑主体情感的理解，借助影视视听语言，表现建筑主体的设计理念，营造建筑空间气氛，让观众通过建筑动画影片认知并感受该建筑空间及其艺术氛围。 2.结合实例浅析建筑动画中情感表达元素的应用2.1多样化的材质风格丰富建筑动画的情感表现多样化的材质风格丰富了建筑动画的情感表达，比如水墨材质风格，常在建筑动画中用来表现中国古典民居，园林建筑等，它很好的诠释了古典建筑含蓄灵动，庄重高洁，典雅秀丽的情感内涵。又如油画材质风格常被用来表现一些欧式风格建筑，借助西方传统绘画风格更能体现豪华富丽，活泼浪漫的欧式建筑气质。此外，建筑动画还有它自己独特的材质风格－线框和白模风格，通过赋予建筑模型线型发光材质和纯色材质代表建筑的框架构件，借助动画演示整个建造过程，展现建筑从无到有，从平面图纸到三维立体现实，从设计师脑内的设计构思，到建筑工人的垒砌建造。这种独特的风格以精炼、简洁、质朴的表现方法，还原建筑原始的一面，给观众带来神奇震撼的情感体验。 2.2影视镜头语言强化建筑动画的情感内涵和艺术感染力建筑动画常借助丰富的镜头运动，多方位，多角度展现建筑主体和环境空间，准确传达出建筑情感和空间氛围。建筑动画片中常借助“建筑生长”形式，使用镜头特写建筑从一片空地拔地而起，再以仰视旋转镜头呈现建筑从基层瞬间上升成摩天大楼，进而以快节奏的短镜头记录从四面八方会聚的内部构件自主组建，随后镜头紧随快速翻飞的玻璃，自上而下精准地附到建筑外墙上。在这富有动感的镜头中，现代建筑前卫时尚，气派华丽的气质特征就能更好地传达给观众。建筑动画中直接、突出、对比、夸张、比喻等影视镜头语言的运用，可以强化影片的情感内涵和艺术感染力。在展示室内空间时，建筑动画短片常将室内空间放置于画面视觉中心，摄像机镜头从室外缓慢推到室内，窗外是碧海蓝天的美景，明媚的夏日阳光穿过透明落地窗玻璃，投射到客厅沙发和地毯上，短片以直接展示方式突出了建筑空间舒适、高贵、优雅、时尚的空间氛围。在表现环保主题的建筑动画短片《逝》1中，鸟瞰镜头扫过一片灰蒙蒙的城市上空，冰冷的高层建筑死气沉沉，街道中流淌着肮脏的工业废水，大烟囱在肆无忌惮地排放浓烟......突然镜头切换到一只神奇的水晶球上，透过水晶球回到了过去的城市-湛蓝的天空，清澈的湖水，荷花盛情开放-完全不同的另一番景象，短片将城市环境放在鲜明的对照中表现，通过对比表现镜头，更鲜明地提示和强调城市环境在工业化进程中遭受的严重破坏，短片中充满了震惊、痛惜、悲伤的情绪。工业化城市的衰败景象得到集中，简洁的展示，增强了影片的感染力，给观众以深刻难忘的情感体验。另外在建筑动画中，常常对表现的建筑主体中的某些特征进行一定程度上的夸张变形，采取非常低的拍摄视角去展现商业建筑高楼，建筑顶部呈现上大下小，上重下轻的视觉效果。通过夸张表现镜头，更鲜明地强调了建筑的体量感和高大感，传达出建筑时尚现代、挺拔厚重的气质。在表现居住环如何境舒适宜人时，建筑动画往往不直接去展示建筑主体和空间，反而选择某些特征相似的视觉元素，如盛开的鲜花，飞舞的蝴蝶，欢快的游鱼，来委婉比喻出建筑环境温馨祥和的情感氛围。 2.3情景设置建立观众和影片的情感共鸣为了让观众尽可能的身临其境，体验建筑主体和空间传达的情感和艺术氛围，建筑动画常虚拟各种美景气氛，制造真实场景的视觉，触觉，嗅觉。比如通过花园中追逐嬉闹的孩童，马路上疾驰而过的小汽车，道路两旁的缤纷落英，咖啡杯中升腾的氤氲热气，引导观众从相关的情景设置中获得建筑空间温馨舒适，便捷时尚，活泼浪漫的情感氛围。同时，人物角色也被引入到建筑动画中，通过人物表情，肢体动作，人与建筑环境的互动，表现建筑主体和空间的特征与设计理念，巧妙地传达出“舒适感”“温馨感”“尊贵感”等抽象的情感体验。 2.4画面色调营造建筑动画情感氛围色彩本身就具有有感情，建筑动画通过建筑色彩，环境色彩，主观色彩信息传达使观众产生一定的视觉冲动和视觉联想。影片画面色调的准确设色，不但可以表达建筑情感信息，还可以增强影片的震撼力和感染力。《Time，City on Clock》2是以城市时间和空间为主题的建筑动画作品，通过不同感情色彩的场景转换，表现我们在城市中的不同生活感受。影片中城市的清晨，日光海滩的悠闲场景等采用白色调，传达出一种洁净、美好、光明、年轻、积极、活力的城市氛围。当夜晚降临，建筑主体沉浸在一片蓝黑色调中，城市从喧嚣中沉静下来，从高层建筑窗户星星点点散射出的暖黄色光线，展现出建筑沉静的情绪气氛。转到室内场景时，配合室内时尚现代，温馨华丽的设计风格，画面采用了高纯度暖色调，为忙碌的现代人营造了一个温馨舒适的家的感觉。而表现城市中冰冷生硬的摩天大厦时，低纯度蓝灰色调很好地传达出现代城市忙碌、竞争、紧张、冷酷的另一面情感。 2.5后期特效手段丰富和强化建筑动画的情感表现建筑动画以数字手段模拟真实环境中的自然现象－风、雨、浅析建筑动画中的情感表达徐婷婷 (江苏师范大学江苏徐州 221116) （下转第15页）文艺评论

动漫—情感的表达方式

动漫—情感的表达方式动漫不仅仅是一种绘画艺术更是一种心灵艺术。人们把现实中的浪漫、梦幻、朦胧与美好的事物都寄托在动漫上。动漫的不断创新，也冲击着人们的视觉享受，触动着人们的心灵，震撼着人的心灵。相比电影这种最具现实感的艺术，动漫可以说是一种超越现实的诗性的存在。宫崎骏的《龙猫》里所描绘的里山恬淡、宁静、唯美的山水，富于生机的夏日风光，完美重现了日本风土。清新的画面里一种扑面而来的田园气息让人呼吸到久违的乡土空气，灿烂的阳光，澄澈的小溪，参天的巨树，骤起的狂风，繁茂的草丛，田地里窸窣的虫鸣，叮咚的雨滴声，月下斑驳的树影，神秘的鬼屋，会脸红的邻家男孩，热心质朴的农民伯伯……一支画笔的细腻创作，原始真诚的人手创造，交织成一曲美妙的乡村乐章，流淌出的旋律里处处渗透着一种莫名的感动。还有大师超凡想像力的神奇产物，可爱的灰尘精灵，善良孩子才能看见的傻气龙猫，十条腿的猫巴士……让人感动、惊喜之余，不禁从片中主角两姐妹小月和小梅的身影瞥见曾经的自己，更发觉内心深处某个不知名的角落正被轻轻抚摸，更隐约听到生命里一口被遗忘已久的古钟正被敲击出拥有超越时空力量的悠悠之音，其名为(童真)的悠悠之音，几许涟漪于心间荡漾。

各种不一样的城市，各种不一样的天空，还有那个，在城市里拥有不变梦想的我们。黄昏下的街道，夜幕下色彩斑斓的灯光，还有清晨温柔的水面...这些美景，只要你静下心，便能看得到，哪怕只是一道阳光，一缕微风，走吧，收拾好心情，带上微笑，去看看这个陪伴了我们很久的城市，究竟是什么模样，去看看不同的世界里，又会有怎样能令我们为之惊叹的美丽。动漫拥有独特的艺术感召力与包容力，它完全可以承担更多使命，承载更深沉厚重的主题。动漫更可以是人类丰富情感与深刻哲思的优良载体。

电影商业性与艺术性的相互渗透

首先要明确，何谓“商业性”。大多数的观点是，电影具有了“商业”这种经济活动的一些“性质”即称为“商业性”。最初电影只是在同杂耍一样以“新奇”作为卖点，但是，仅仅依靠如同杂耍魔术一般的“新奇”感，电影是不足以走到今天的。事实上，电影的商业性与一般商品有天壤之别。如果没有差别，那么全世界只需要一部电影不断的复制就可以了，因为普通商品的商业性，要求生产是模式化、统一化的。然而，今天依然可以看到编剧和导演为如何“生产”出一部好的电影而焦头烂额。这就说明了电影虽然具有商业化的特点，但是却又不是一般的商业性，它无法像一般商品那样完全模式化、统一化的生产。它还受到了复合于其中的艺术性的影响，艺术的成就每一次都是独创的、审美的，同时又要是具有情感传递的。因此艺术是不可能模式化、统一化批量生产的。而交融于电影商业性中的艺术性，与其如同矛盾的对立统一那样，二者缺一不可。使得电影在实现其商业性的同时艺术性是绝对不能丢失的，电影艺术性的完全丢失必然导致其商业性的彻底崩解；而片面强调艺术性而否定商业性，必然导致电影失去支柱。所以说在电影中“艺术性”与“商业性”是复合存在的。以《英雄》为例。从艺术性方面来说，《英雄》以大片铺陈的色彩、绚丽多姿的武打动作、气势恢宏的场面设计讲叙了一段战国后期秦王遇刺的故事。这段故事具有“风萧萧兮易水寒, 壮士一去兮不复还！”的荆轲刺秦王式的悲壮。但在电影的后面部分，在张艺谋的安排下, 侠客无名放弃了刺杀秦王的计划, 转而接收了通过战争以实现统一拯救人民以战止战的观念。这其中, 有剑客长空的甘愿自献头颅的豪气, 穿插残剑、飞雪和婢女之间纠缠不清的恩怨情仇。影片中有大量山水写意式的武打场景, 意蕴悠长的古典乐器, 冷兵器的细腻光泽, 一袭白衣、二尺青锋、长袖挥动时的飘逸灵动, 影像上呈现的一些都显得超然, 意境悠远。可以说英雄在电影语言的运用上是极为成功的。单看这部影片的画面就是一种美的享受。再从商业性来说。电影诞生时期的社会环境所赋予的到了今天，虽然也有所谓的“免费电影”、“公益电影”的存在，但是它们并非电影的主流运行方式，我们要欣赏电影依然需要去电影院买门票。所以，电影从诞生的那一天起，就具有了商业性的“基因”，并且一直伴随它至今。其次，电影先天对于物质的高度依赖成就了它的商业性。一切物质条件的需求，就使得电影从他诞生的那一天起就是一门“昂贵”的艺术，也就决定了从事电影活动的人必须

商业动画与艺术动画之比较研究

商业动画与艺术动画之比较研究摘要：商业动画与艺术动画之比较研究，针对艺术性动画市场应用缺乏，商业动画缺乏艺术性的特点，各取所长，使两者有机结合，使动画最大限度表现艺术形式的同时，赢得市场认可，使得中国动画产业健康可持续发展的同时，极具欣赏性，艺术性，创造性，推动国产动漫事业的发展。关键词：商业动画、艺术动画、矛盾统一

Commercial animation and art of animation Abstract:Commercial animation art and comparative study of animation, In animation, the application of artistry，Lack of artistic features of commercial animation,Each director,Make two organic combination,To maximize performance animation art form,Win market approbate,Chinese animation industry sustainable development at the same time,Highly appreciated, artistic, creative,Promote the development of undertakings of domestic cartoon. Key word:Commercial animation,Art of animation,Contradictory and unified

第二章动画艺术的基本特征

第二章动画艺术的基本特征第一节动画艺术的特性动画是一种活动的视觉艺术形式，而运用动画所制作的影片，则是一种集美术、电影于一体的视听结合艺术。因此，动画艺术的独特形式决定了它具有以下特性：一、造型性动画片是美术与电影相结合的影片。与一般电影电视以拍摄现实中真人实物为对象不同，动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的景仰结构设计，无论是平面的绘画风格或是立体的偶象（图2-1），都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。但是，由于动画是活动的视觉艺术，动画中的造型又有别于一般的艺术造型，是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。二、技术性动画片中的形象，无论是平面的绘画或是立体的偶象塑造，也无论是采用夸张、变形、寓意和象征手法的造型，就其本身，都还是静止的艺术造型，与一般的造型艺术并无根本区别，只有当它们成为能够在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。而使静止的造型转化为活动影像所产生的质变，却有着一系列的技术过程(图2—2)。此外，动画作为一种特殊的造型艺术，除了借助现代技术使其运动外，动画的造型与通常美术造型呈现的方式也有着很大的不同。动画中的所有视觉形象，都不是直接供人观赏的，它还必须运用物理、化学等多种技术手段，形成光电影像并通过屏幕才能发挥它所独具的视觉效果，离开了技术和相关的技术设备，动画就无法实现，动画艺术也就不复存在。由此可见，动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。动画电影或电视片的拍摄与通常影视片采取连续拍摄、真实再现实体运动的技术不同，采用的是“逐格(帧)拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅、一幅地逐格(帧)拍摄，记录在胶片(或磁带)上，再以每秒24格(或25帧)的速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。逐格(帧)摄制，是动画最关键的制作技术，也是动画片区别于其他影视片制作的重要标志。动画的类型多种多样，有些类型，如剪纸、木偶等，还带有很强的工艺技术性(图2—3)，其制作技术不仅是该类型动画存在的前提，也直接影响着动画作品的艺术效果。动画艺术的技术性，决定了科学技术的进步直接影响着动画的发展，因此，历来动画技术的进步，都为动画艺术带来新的面貌。现代计算机技术在动画中的运用，更是给动画带来革命性的变化甚至概念的改变。近年来，动画艺术日新月异，高科技在其中显示出越来越重要的作用。三、假定性由于动画中所有的形象都是动画工作者人为创造的，因而能够使所创造的一切有生命和无生命的物象，按照创作者的需要活动起来。观众在动画电影电视中所看到的影像及其动作，与一般电影电视拍摄真人实物影像的纪实本性大相径庭,都不是现实的再现，完全是创作者的假定设计。这些假定的影像，包括角色的假定和景色的假定。正是动画的这些种种假定性，