(完整版)电视节目分析范文

《变形记》分析

短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。

一、节目内容多样化

真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。

二、节目表现手法的纪实性与情节化

《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的

过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。

三、受众的积极参与

《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。

四、参与者最大限度地展现个性

在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可

以淋漓尽致地展现自我。最大限度地放大了选手之间的个体差别，进而为《变形记》这类真人秀节目设置了欲望客体。也极大刺激了观众的眼球。

《变形计》以真人互换角色为基础，演示出一幕幕极富未知数的人间玄幻剧，罕见地在电视屏幕中通过光束扫描刺激观众的想象力，使其大脑在眼睛紧张工作时同步上岗，形成了自电视机问世以来观众大脑最繁忙的景象。

《天天向上》节目形态分析

在改革开放的大浪潮下，在经济全球化的席卷下，中国在不断的对世界发出属于自己的声音。随着中国舆论环境的不断成熟，中国文化复兴，中国文化走出去的声音越来越高涨，中国观众对电视的要求也越来越高。在这样的大背景下2008年暑假抢在奥运会开幕仪式前期，湖南卫视率先推出了自己独创的电视节目《天天向上》。《天天向上》开播之初导演张一培希望国人看完节目后，学习一些传统的礼仪，在奥运会、世博会这样的大型活动到来时，懂得如何表现自己的大国风范和礼貌。

节目定位：娱乐+公益+励志模式。在寓教于乐方向进行了有益的尝试，节目避免了只追求纯粹的感官刺激功能，游戏功能与娱乐功能的病垢，而是借助于脱口秀、情景剧等本身具有娱乐因子的形式，围绕着嘉宾职业秀、中华民族礼仪等内容，从我国优秀的传统文化中汲取资源，巧妙地将大众文化与传统文化进行整合，使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发，把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。

节目主持阵营：《天天向上》节目中以涵哥汪涵为班长的男主持团队，打造了中国第一“男人帮”主持群。从成员和人数上看，堪称内地主持超强超豪华阵容，矢野浩二和小武的加入让节目本身更加国际化。清一色的俊男，虽然缺乏美女的陪衬，但在女色当红流行的娱乐圈，具有相当大的突破和挑战。制片人张一蓓直言不讳地说，“我

们打造的就是男色系”。以汪涵为首的班长，带领一班同学学习文明学习礼仪。《天天向上》的洋气还体现在日本籍明星矢野浩二和台湾著名主持人欧弟的加入，使整个班级“洋气十足”很有国际范儿。

节目板块构成：每期《天天向上》共分节目导视+开场音乐+主持人出场+嘉宾出场+嘉宾访谈（或采访）+游戏（嘉宾才艺）+主持人与嘉宾组队PK+节目总结（结束）。由于《天天向上》节目不断的创新不拘一格、打造复合型节目形态,它的节目板块因此常常是变动的。

节目制作流程：湖南卫视《天天向上》属于录播节目，每周一和周日各录制一期。每周两期节目合并一期播出，时长将近两个小时。节目在策划之初编导会通过网站、电视、报纸等相关媒体寻找当下最热门的最时尚的话题和热门事件。这些话题和事件涉及的群体各行各业都有，主要集中于大学高校、特殊行业、影视娱乐圈、以及涉及一些相对敏感或是特殊边缘化的行业例如节目中经常请一些空乘人员、ZD列车员、IT专员。由于节目日趋于高端化、国际化节目中有时也聘请一些在国际上有影响的嘉宾团体。确定好话题之后，编导就会组织联络涉及话题的人物嘉宾，了解他们的生活走进他们的事件故事，挖掘嘉宾的一些隐私以增加节目的卖点，通过嘉宾来探讨相关行业的礼仪文化知识，根据嘉宾身份的特点设置一些匹配的服装道具，制定一些有趣的游戏。

话题的制作与炒作：《天天向上》节目话题炒作是指节目中经常营造一种“熟悉的陌生化”效果。节目的主题固定为世界礼仪知识，节目本身包含了公益性，教育性，知识性和脱口秀固有的娱乐性。《天

天向上》在传播内容上做足功夫，为了增加节目最大看点，尤其是嘉宾职业秀的推出，营造了典型的“陌生化”效果传播。在节目中，唐乐府创始人陈美娥女士、四川缙云山绍龙观的李一道长通过传布各自专精的中国汉唐乐府礼仪以及道教养身文化，使观众对中华礼仪的内涵和外延有了更加具体的认识；为了体现节目对于传播中华文明礼仪的诉求点，节目更是邀请了中国手影大师沈晓、中国沙画艺术家大宝、全国普通话泰斗级人物张颂、国内著名服装设计师计文波、著名民族歌唱家李谷一等名家，通过他们的精彩演绎，诠释出节目在传播中华文化以及道德礼仪过程中的意义和价值。在节目主持人也经常爆料一些嘉宾不为人们熟知的个人生活隐私和行业生活隐私以满足观众的偷窥猎奇心理，取悦观众最终提高收视率。

节目运作方式：《天天向上》独创的娱乐+公益+励志模式把“青春励志”和“传统礼仪”作为节目传播的必守的原则。

节目观众定位：《天天向上》的观众定位为 15到22周岁的青少年，所以它的节目定位一直趋于时尚高端。它的收视观众在社会中占据一定的消费力属于主流费群体。这为节目带来了丰厚的商业价值。

节目招商冠名：《天天向上》商业色彩很浓厚，它的招商分季冠名和年冠名两种，节目制作大部分经费来源于冠名的商家。

节目的电视包装：《天天向上》主持人“清一色”的男色系包装使它在中国内地娱乐主持节目群中独树一帜。霸气时尚的开场音乐、奇幻的片头特效、欢乐的开场秀、时尚的道具、娱乐镜头（摇臂、轨道、运动镜头）的视觉运用节目整体带给人年轻时尚和动感。

场内观众：在电视节目日趋大众化的今天，电视现场观众对电视节目的影响越来越重要。节目现场观众也成为电视节目重要组成元素。《天天向上》每期节目现场 1400座座无缺席位，观众现场的尖叫声、鼓掌声、呐喊声以及对节目火热参与度吸引了大量的场外电视观众眼球为节目收视创下了良好的收视效果。

平民化和娱乐化是中国电视发展的必然趋势，是电视传播的特性，电视娱乐是人们观看电视的唯一理由。过去我们电视人片面追求经典和理想主义，但是到了如今随着新媒体的到来互联网的兴起，电视的本性越来越暴露出来，它不仅仅作为政治工具以宣传功能作为唯一追求，其消遣和娱乐功能也逐渐成为主要功能。随着市场经济和社会生活模式的悄然来袭，大众面临诸多压力与变动需要宣泄排解的途径，电视节目能否创造出收视奇迹关键在于电视媒体制作者是否真正跟进观众的需求创新激发观众的收视热情。“电视回归大众，娱乐优先平民”这是《天天向上》节目制作团队的宗旨。

《百家讲坛》栏目分析

《百家讲坛》作为一档带有学术性的电视栏目出现在公益性质的电视上，决定了它的经营策略、目标受众定位、节目形式会与其他类别的电视栏目有很大的不同。早期的《百家讲坛》，一个老师、一个讲台、一架摄影机、一个蓝色的背景还有台下的“学生”几乎就是这个栏目的全部，和平时在学校听课没什么区别，无非是一种转录，甚至像某专题的教学片。选题方面也都是些学术性很强的课题，对于普通老百姓来说接受这样一个抽象枯燥的节目确实不是一件容易的事。可《百家讲坛》就是奇迹般的让收视率突飞猛涨，直至今天成为一个家喻户晓的栏目。那么，它是怎么做到的呢？

在选题策略上，首先做到从零碎杂乱到系列化整合。早期的《百家讲坛》每期请一位嘉宾，就某一课题由嘉宾进行讲解，嘉宾的不同自然每期讲述的课题就不同，每期的节目是一个独立的个体，由于时间的限制和较强的学术性特点使得每一期的节目内容只能是就某一问题泛泛而谈，而嘉宾也只能蜻蜓点水般的点到为止。改版后的《百家讲坛》开始将零散的单元进行整合，某一课题分成几期来做，系列化的做法扩充了节目信息量，给更多量的信息输出提供了可能性，同时为演讲人的表演提供了更大的空间。另外系列化增加了节目的厚重感，在观众心目中形成强烈的冲击和震撼，并吸引观众持续的关注，扩大影响，为收视率的提高做了保障。

另一方面，避免了过多关注自然科学，造成与时事脱节，而是紧紧抓住当下社会、传媒、观众中的疑点和热点，善于借力发力收到事半功

倍的效果。改版前的《百家讲坛》经常讲些光学、微电子学、物理学方面的课题，这些抽象理论具有很高的学术性，若非此专业的人才一般很难接受，并且也不会有兴趣关注，因为这样的理论知识在日常生活中没有多少实际用处，而专业人才所需要的专业知识又远远多于这种大众传播式的电视节目所包含的信息含量，因此就形成了一种受众空缺。注意到这一点，改版后的《百家讲坛》开始关注与人们日常生活息息相关的一些话题，并紧随市场导向适时推出相关“产品”。如《雍正王朝》、《康熙微服私访》、《铁齿铜牙纪晓岚》等清宫戏在各大电视台热播时，趋势推出了“清十二帝疑案”系列，提高了节目收视率。另外像后宫嫔妃之间的战争之类的选题也大大迎合了观众猎奇的心理。

作为一档电视节目，《百家讲坛》也十分注意品牌的经营与包装。首先在节目中有下集预告片，从而形成受众期待，同时增加了片尾片花，丰富了节目内容。其次为了避免观众的视觉疲劳，在演讲期间充分利用幻灯片、图像、声响等元素，通过滚动的字幕介绍节目内容，力图激发观众收看的兴趣。再次，演讲的嘉宾更是声情并茂，不仅传道授业解惑，而且要“手之舞之，足之蹈之。”电视是面向大众的，通过影像形态和线性传播与大众进行沟通，因此不管你多么的满腹经纶，不能吸引观众就无法登坛。

如同品牌节目纷纷包装主持人一样，《百家讲坛》也注重培养自己的明星学者，实现了主讲人的“明星化”，借助各自的系列节目，周思源、易中天、刘心武等专家学者积累了相当的知名度，培养了观众对栏目

的忠诚度。有人说《百家讲坛》某种程度上也是一个造星的栏目，将一个个“布衣学者”打造成明星，“乙醚”（易中天）、“海米”（纪连海）的知名度也不比“笔迷”（周笔畅）、“盒饭”（何洁）低，我认为正是由于这些明星学者，才得以将曲高和寡、过专过雅的文化得以普及，真正实现学术平民化。在这样一个浮躁的社会环境下，能将人们的眼球吸引到学论上的明星，应该越多越好。

在当前快餐文化盛行，众娱乐节目大行其道之时，《百家讲坛》以雅来苛求节目的质量品质，以“俗”来追求受众群的多样化，以“雅俗”打击了“恶俗”，让观众从浮躁和眼花缭乱中“解脱”出来，以更为亲和的传播方式来传播品调高雅的文化，是一个“小众”栏目的奇迹，是学术消费的一个良好导向，期待它能给我们带来更多的学术享受和惊喜。