朱光潜谈美读书笔记

朱光潜谈美读书笔记

【篇一：读朱光潜《谈美》有感】

读《谈美》之感

我们知道，一千种人有一千种思想，当然就有一千种不同的生活道路，一千种不同的审美观点。看了朱光潜先生《谈美》一书后，总

觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。《谈美》从总体

来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光

潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度

推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。以下概括《谈美》各个章节的精彩之处：

一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的

木商、植物学家、画家三人同时来看一棵古松，各人所见到的古松

的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半带有人为的创造性。木商那种“实用的态度”偏重事物对人的利害，以善为最高目的；植物学家那种“科学的态度”偏重事物间的相

互关系，以真为最高目的；画家那种“美感的态度”专注于事物本身

的形象，以美为最高目的。真善美都是人所定的价值，不是事物所

本有的特质。表面看来，美是最没有用处的。但是，人所以异于其

他动物的就是于饮食男女之外还有更高的企求，美就是其中之一。

人的实用的活动全是有所为而为，人是环境需要的奴隶；人的美感

活动全是无所为而为，人是自己心灵的主宰。因此，“美是事物的最

有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。许多轰轰烈

烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的，可以照耀过去和未来一片漆黑的天空。

二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离

树的倒影往往比正身美，游历新境时最容易见出事物的美，人常是

不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇??这是什么缘故呢？看倒影，

看稀奇的景物，看旁人的境遇，好比站在陆地上远看海雾，不受实

际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身，看熟悉的环境，好比乘船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误

程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。因此，美和实际人生

有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。

古希腊和中国旧戏的角色往往带面具，穿高跟鞋，说话用唱腔??这

种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂。这些风格的创始者都未尝不知

道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。

说话不押韵，不论平仄，做诗却要押韵，要论平仄，道理也是如此。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。正如后来人常说的，艺术来源

于生活又高于生活。

三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化

接目的虽不是陶冶性情，却有陶冶性情的功效。一切美的事物都有

不令人俗的功效。

四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感

通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”，许多声名煊赫的文

艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国十九世纪有一位学者罗

金斯曾经很坦白地说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一

位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”罗斯金的错误在于把英国姑娘的

引诱性做“美”的标准，去测量艺术作品。艺术是另一个世界的东西，对于实际人生没有引诱性。《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什

么风韵，在艺术上却仍不失其为美。美感与实用活动无关，而快感

则起于实际要求的满足。罗斯金所称赞的血色鲜丽的英国姑娘对于

实际人生距离太近，不一定比希腊女神雕像的价值高。享乐主义的

美学错误地将“快感”等同于“美感”，弗洛伊德派的学者的错处不在

于主张文艺常是满足性欲的工具，而在把这种满足认为美感。美感

经验是直觉的而不是反省的。美感所伴的快感，在当时都不觉得，

到过后才回忆起来。

五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想

多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。联想所

伴的快感是不是美感呢？内容派是肯定的，形式派是否定的。我们

赞成形式派的主张。通常所谓联想是辗转不止的乱想，是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考。联想却不免带有思考，使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上去。在审美时，我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时，我看到芳草就想到罗裙，又想到守罗裙的美人，既想到罗裙的

美人，心思就已不复在芳草了。

六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏

考证家都不免犯两种错误：一是穿凿附会，二是因为考据而忘欣赏。批评家分四大类：导师类，法官类，舌人类、近代法国的印象主义

批评类。我个人倾向印象派“欣赏的批评”，他们的领袖佛朗士说：“一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真批评家都只是叙

述他的灵魂在杰坐中的冒险。”印象派以为批评应该是艺术的、主观的，它不应像餐馆的使女只捧菜给人吃，应该亲自尝菜的味道。总

而言之，考证和批评都不是欣赏（美感），而欣赏却不可无考证和

批评。

七、“情人眼底出西施”——美与自然

什么叫做美呢？美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾

后所产生的婴儿。“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼

底出西施”呢？因为恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。美的欣赏

就是把自然加以艺术化，即人情化和理想化。美的欣赏极似“柏拉图

式的恋爱”，对于所爱者也只是无所为而为的欣赏，丝毫不带占有欲。

八、“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误

艺术史上有两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，

一是理想主义。它们的艺术主张都可以称为“依样画葫芦”主义，都

承认自然中本来就有所谓美，都以为艺术的任务在模仿，艺术美就

是从自然美模仿得来的。我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。我们说“自然美”时，“美”字有

两种意义，一是自然的常态，二是艺术美。法国画家德拉克洛瓦说：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在

手边，可是用它来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。说自然本

来就美者，也犹如说字典中原来就有《陶渊明文集》和《红楼梦》

一类作品在内。这显然的很荒谬的。

九、“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏

艺术的雏形就是游戏。从儿童玩骑马的游戏中间，我们可以看出游

戏和艺术的类似点：1.像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境；2.像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的

勾当；3.像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的

生灵；4.像艺术一样，游戏是在现实世界之外另造一个理想的世界来

安慰情感。游戏和艺术有三个重要的异点：1.艺术带有社会性，而游

戏却不带社会性；2.游戏不必有作品，而艺术必有作品；3.艺术家不

能不研究“传达”所需要的技巧。一般艺术家都是“大人者不失其赤子

之心”。

十、空中楼阁——创造的想象

艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情谴兴，这种楼阁是如何建筑起

来的呢？比如王昌龄作《长信怨》（奉帚平明金殿开，暂将团扇共

徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来）这首诗时有哪些心理活

动呢？他必定使用了想象，想象有再现的，有创造的。只有再现的

想象决不能创造艺术，艺术要用创造的想象。创造的想象又可分为

两种心理作用：分想作用和联想作用。有分想作用而后有选择，只

是选择有时就已经是创造。联想可分接近联想和类似联想，类似联

想又有“拟人”和“托物”两种结果，“拟人”和“托物”都属于“象征”。

象征是若隐若现的，不可以言传的，全赖读者意会。

十一、“超以象外，得其环中”——创造与情感

情感是生生不息的，意象也是生生不息的，所以诗是做不尽的。有

人说，风花雪月等等都已被前人说滥了，所有的诗都被前人做尽了，诗是没有未来的了。这般人不但不知诗为何物，也不知生命为何物。诗是生命的表现。生命像伯格森所说的，时时在变化中，即时时在

创造中。说诗已经做穷了，就不啻说生命已经到了末日。艺术的任

务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须

钻进去体验。主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺

术家在创造时也要能“得其环中”。文艺作品都必具有完整性，凡是

欣赏或创造文艺作品，都要先注意总印象，不可离开总印象而细论

枝节。

十二、“从心所欲，不逾矩”——创造与格律

在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里的。形式化的格

律都有束缚艺术的倾向，但这绝不是格律本身的罪过，我们不能因

噎废食，提倡不要格律也是一桩危险的事。格律不能束缚天才，古

今大艺术家大半都从格律入手，后来都做到脱化格律的境界。他们

从束缚中挣得自由，从整齐中酝酿出变化。孔子说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲”

者往往“逾矩”，“不逾矩”者往往又不能“从心所欲”。凡是艺术家都

要能打破这个矛盾。

十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿

艺术上的模仿最重要的是技巧，技巧可以分为两项说，一项是关于

传达的方法，一项是关于媒介的知识。一切艺术须从模仿入手，所

以不能不似古人，“不似则失其所以为诗”；但是它须归于创造，所

以又不能全似古人，“似则失其所以为我”。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要

有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。“学我者生，似我者死”这是后来者齐白石老人教育学生时的话，有异曲同工之妙。总之，创造与模仿要把握好一个“度”，模仿应该是创作过程中的一种阶段，创造才是艺术家的最终目的。

十四、“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感

遗传和环境对于天才的影响非常重大，但是个人还有努力的余地。最容易显出天才的地方是灵感。灵感是突如其来，突然而去，不由自主的。灵感是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。“读书破万卷”是功夫，“下笔如有神”是灵感，灵感是从功夫出来的。不过，灵感的培养正不必限于读书，人只要留心，处处都是学问。“台上一分钟，台下十年功”讲的也是这个道理。

十五、“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化

人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，分别全在性分与修养。过一世生活好比做一篇文章，完美的生活都有上品文章所应有的美点。首先，一篇好文章一定是一个完整的有机体，艺术的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表现。其次，一篇美文一定是至性深情的流露，不容有丝毫假借。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。艺术的生活就是本色生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。俗人根本就缺乏本色，伪君子则竭力遮盖本色。艺术化的人生就是取舍恰到好处，他不但能认真，而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。艺术的生活就是情趣丰富的生活，情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。情趣化就看你对于许多事物能否欣赏，欣赏就是“无所为而为的玩索”。美学，是一门神秘的学说。它源于生活，又高于生活。它注重的是人们品位之高雅，看重的是修身养性。美学的魅力在于对于每一种事物的评价都因为人们的性格兴趣而大相庭径，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。在欣赏事物的时候，当你发现事物别人说不知的美后，不仅使自己身心愉悦，而且让艺术细胞得以熏陶。

漫步于屋后的绿荫小道，感受月光透过树叶洒落枝头，静谧的气氛

舒缓了劳累的身心。美学，它让人们在紧张工作之余，能放眼四周。能在感受大自然之美的同时，愉悦自己，享受生活。慢慢走，欣赏啊！”努力向前但我不会忘了驻足停留，欣赏眼前的美景，品味当下

的生活。

最后，我将书中写给阿尔卑斯山上游人的一句话作为送给所有的人，那就是：“慢慢走，欣赏啊！”

对身体素质提高课程的看法及建议

在当今世界，体育这一人类特殊的社会文化现象早已渗入人们的生

活之中，成为现代人生活中不可缺少的内容，且占有越来越显赫的

位置，它是力量的冲撞，是生命的跃动，是对肉体无尽潜能的多种

考验，是对荣誉和个体价值的执着追求，

是民族和民族精神的象征。体育与国运亲戚相关、拼搏惟系着体育，一切浓缩于青春怏然、七彩的中国。就身体素质谈谈自己的看法。

1．思想重视，行动落实

体育在学校体育中扮演着更“崇高”的角色，毛泽东同志曾经说过：“身体是革命的本钱”。有了健康的身体才能从事一切生产生活劳动。据悉，在日本这种竞争的、而且必须努力锻炼、开拓创新，经得起

竞争的考验，许多单位在录用人才上还优先录用具有运动精神的健

康人。同样健康的身体是学生学习的根本保障，学校体育教学是在

不同阶段，采用不同方法、锻炼学生身体，增强体质，传授知识与

技能，是培养社会主义全面发展的合格人才的重大举措。为了克服

学生高分低能，提高动手能力，培养他们面对社会的抗争力和生存

能力。

2．扩大体育宣传力度，提高学生参加体育锻炼的自主性面对广大学生，我们要从思想上去引导他们了解体育，使他们正确认识体育的

重要地位和作用，不断增强他们身心健康成长意识，让他们认识到

体育是每个人一生中不可缺少的组成部分，是意志品质的考验，是

国家和民族精神的体现。培养学生参加全民健身的意识，增强参加

体育锻炼的自主性。从而达到提高学生身体素质的目的。

3．精心组织，提高学生对体育的认识。在学校经常组织一些有趣适宜的体育活动。如篮球赛、乒乓球赛、排球赛等，让这些活动吸引

住他们，让他们在活动中找到乐趣，在乐趣中提高身体素质，利用

集体主义精神，注意培养班级体育骨干。即在一个班中培养部分爱

好体育，有组织能力的学生，让他们来带动和督促不爱运动的学生。

如保证好早操、课间操的同时，吃过下午饭后五分钟慢跑，十五分

钟参加其他体育项目的活动。每天晚上睡前女生一组仰卧起坐、每

组20至30次。男生一组俯卧撑，每组，每组10至15次。这样不

仅规范了学生的作息时间，同时也在无意之中提高了身体素质。但

教师要注意在体育课中进行无意抽查，检查学生是否课后主动参加

体育锻炼。

4.潜移默化提高学校学习体育的自主性。教师某些技能的无意识影

响也是调动学生积极主动参加体育锻炼的重要因素。这就要求我们

教师首先是一名体育爱好者，要有较高的业务素质，在学生中树立

较高威望，成为学生学习的榜样，一言一行在教学活动中生活中影

响着学生，在课外活动中吸引学生积极参加体育活动。如某校的几

名体育教师非常喜欢篮球运动，且技术也较全面。每天下午饭后，

几名教师都不约而同的到篮球场集中开展篮球友谊赛，要么打半场，要么打全场，天天如此。渐渐地球场旁边观看的学生多了起来，有

的在呐喊助威，有的观看怎样打，哪个动作好看，评价哪个是好球。久而久之，课余时间两块球场的学生开始多了起来。有高年级的，

低年级的，有男生也有女生，他们都不同程度的在学习老师们半场

或全场的组织和打法，有的在学习老师的某个动作等。几年来，老

师的锻炼没有停下来，爱好体育活动的学生也越来越多，大大提高

了学生参加体育锻炼的自主性。

5．组织开展各级各类活动、为学生打造良性的竞争学习平台

学校体育教学中开展各类活动注意群众性和经常性，坚持小型多样、单项分散、比较为主的原则。并根据学校体育运动传统和季节特点

安排竞赛活动。有些学校在这方面就做的比较好，每年“元旦”举办

一届田径运动会，“五四”举办一届球类运动会，这不仅对学生进行

了很好的思想品德教育，丰富和活跃课余文化生活，而且能起广泛

宣传鼓励作用，从而提高广大学生参加体育锻炼的自主性，有助于

培养学生奋勇拼搏、遵守纪律，服从裁判等优良品质和集体主义精神。我们的国家和社会不是需要具有这种意志品质的人吗？他们有

旺盛的生命力、积极

【篇二：谈美读书笔记】

篇一：《谈美》读书笔记

美学

初探

——《谈美》读书

笔记

杜鹃 1090100084

朱光潜先生的《谈

美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，

引领我们如何进行“审美”

及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。作者以深

入浅出的方式，先是告诉

我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何

完善自己的人格，对人

生具有巨大的指导意义。

本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如

何创造美”。前三章主

要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将

寻常快感、联想以及

考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七

章和第八章则针对“自

然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地

探讨了人生与艺术的关系。从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何

欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，

让“零基础”的读者从

最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的

角度慢慢转变为“创造

者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生

活中，上升到“如何做人”

这一看似“深奥”的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，

却并没有让人感到丝毫

的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还

在沉浸在“美学”的学术

熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。

下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。一．美学初探——

“美感是什么？”

为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，

朱光潜先生用一棵我

们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、

“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。可见各人所见到的古

松的形象都是个人性

格和情趣的返照。实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起

源于实用的知觉，强调“环

境”对于人的作用及如何利用环境。科学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感

完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是

在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也是“美感的

态度”的最大的特点。

正因为这样，人们才能获得美感经验，产生“美”的感觉。而“美感的

态度”则是被视为“人

类与动物最大的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事事物的最有

价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。而许多历史上

遗留优秀的艺术作品之不

朽则体现出“真正的美感”所具有的超越时空、政治、宗教、民族的

永恒性。

接下来，作者为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人

生有一个距离，要见

出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”无论是对于游

历新境时所感到的美，还

是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗

之外，即使其与环境及一

切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。我通

过旅行获得一种感想，即

“乌托邦永远在远方”，即便旅行的目的地物质贫瘠、生活困苦，仍

旧使我感到一种无与伦比

的、新鲜的“美感”，正是因为我不会在当地长久生活，不会过多考

虑这并不优越的条件为我

的实际生活造成什么不便，因此才能专注于当地迥异的美景与文化，将这些与我原本生活不

同之处当成一幅“孤立”的美景来看，因此获得了美感。

然而需要强调的是，

美的事物一定要和实际的人生保持“适当的”距离，既不能太近，也

不能太远。还是以我上

述个人经历为例，如果我真的过于长久地生活在一个条件不优越的“旅行目的地”，我也一定

会感到不适，正是因为我把一种“本来不熟悉”的生活变成了一种“我

熟悉”的生活，美感

也随之消失，更多的是带来生活上的麻烦。这一体验，大概也能够

验证这一观点。

接下来，作者又阐

述了美感经与移情作用的关系，揭示了美感产生的基础。移情作用

不一定就是美感经验，而

美感经验中却含有移情作用。所谓美感经验，其实不过是在聚精会

神之中，个人情趣和物的

情趣往复回流而已，即不单是由个人及物，同时也是由物及人的。

以古松的例子来看，而想

获得真正地美感体验，就要达到“物我合一”的境界，这是古松便不

再是古松，而是一个承

载了“我”情感的载体，表现了“自我”而正是古松遒劲的身姿，更符

合我所认可的高风亮

节这一品质的联想。而正是这样的“移情作用”，让宇宙中的万物变

得有生气，本来只有物理

的东西可以变得具有人情。这“宇宙的人情化”不仅使人体现了“自我”，反映了人的情趣，

更使得“物的特质”对人也产生了陶冶性情的功效。

二．关于美学的误区的探讨

朱光潜先生在接下来的章节里，针对读者易将其与美感混淆的概念——“美感与快感”、“美

感与联想”、“把考证和批评认为是欣赏”，以及“自然美”这一矛盾的

概念进行了解释和论述。

可以看到，无论是普通人还是著名学者，都对“美感与快感”产生过

一定混淆，即便弗洛伊

德也将“在文艺作品中被满足的性欲”当成美感。但朱光潜先生认为，美感与实用活动无关，

而快感则起于与实际要求的满足。由于快感离实际的人生距离太近，则并不是美感。而真正

的美感，是可以独立于人的基本生存需求而存在的。就如希腊女神

的雕像，她即便对于人类

最最基本的生存需求来说是“无用的”，但这座艺术作品的美依旧是

不可被否认的。

那么，联想是不是美感呢？联想是知觉和想象的基础，因此艺术是

不能离开联想的，但是，

联想却是“辗转不止的乱想”，与人聚精会神地于一个“孤立绝缘”的

意象上所产生的“美感”

是有区别的，而且美感是不带思考的，联想则难免带上个人的思考，不能使人“一心一意”

地进行审美活动。

朱光潜先生还对一些误“将考据、批评当作欣赏”的学者发表了自己

的观点。他认为，考据

而一些“不会创作”只会进行“批评”、或者按照固定的标准评判作品

好坏的学者，则只是抱

着“科学的态度”的冷静的、不加情感的“批评家”。他们站在作品之外、不能感受到“身在

文章中的身临其境感”，又如何得到真正的美感的经验？因此，考据

和批评都不是欣赏。然而

他还主张，欣赏也离不开考据与批评，应该先进行脚踏实地考据的，再进行的活动。

而在历史上引起过激烈争论的“自然美”这一概念，更是容易使人陷

入审美的误区。一般人

常认为的“自然美”，好像以为即使没有人去领略它，美依然在那里。然而朱光潜先生则用一

副“线条”图为例，让读者亲自体验审美的过程，证明了“自然美”其

实是一个矛盾的概念。

如果人们觉得“自然美”，其实自然就已经经过艺术化成为了人为的“艺术品”，是经过人情

化和理想化的，不再是粗糙的自然了。

而主张写实主义与理想主义的人们则是误用了“自然美”这一本身就

矛盾的概念。他们主张

“自然的美丑与艺术的美丑是一回事”、“艺术美就是从自然美中模仿

出来的”。然而作者却举

了两个例子来驳斥这样的主张——“自然美也可以化成艺术丑”“、自

然丑也可以化为艺术美”。

而“自然美”这一概念其实已经包括两个含义，即“事物的常态”和“艺

术美”。这两种主张

本身就是自相矛盾的。”

三．如何创造美？

在前面的章节中，朱光潜先生先是告诉了读者“什么是美感”，并且

帮助读者理清了“关于美

学的几个误区”。再启发读者“如何欣赏美”之后，朱光潜先生在接下

来的章节中探讨了“如

何创造美”。

在阅读这几个章节后，窃将创造美的过程比作同一个“建房子”的过程——从儿时游戏中获

得的体验为地基，以模仿为砖，以想象为瓦，以情感为水泥，以格

律为结构，以灵感为色彩。

创造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。欣赏只是要见到一种意境，而创造要把这种意境外

射出来，是一种更为高级的活动。而获得创造这一过程的体验，早

期往往是从游戏中获得的。

艺术和游戏一样，都是讲欣赏的意象加以客观化，这个意象便是情

趣的集中点，并且将其外

射，变成一个具体的情境，这便是创造。除此之外，这两项活动的

进行中都会达到一种“聚

精会神”的状态，并且都带有移情作用，而且都可作为一个“理想世界”来安慰情感。不同

的是，艺术带有社会性，并且需要由“作品来传达”。

想象的作用则体现在“将已有意象进行重新配合”。通过“分想”，人

们能从旧材料、平常的

事物中选择出“孤立的”、具有“特殊美感”的意象；而通过联

想，人们运用象征的手法，达到“寓理于象”。

情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整有机体。通

过运用想象，艺术家们或从主观出发，或从客观出发，辟出实际人生和艺术中一种距离，达

到使观者获得美感体验的目的。

在艺术方面，受情感饱和的意象又是嵌在格律里面的。格律本为自然律，后来进行总结后变

为了规范律。是否有能力驾驭格律，或者是反被格律驾驭则是衡量“艺术家”的标准。能否

打破“从心所欲”和“不越矩”这个矛盾，则是对“大艺术家”的必要要求。

我认为，模仿则是对于创造的一种“材料积累”。朱光潜先生指出：“创造时旧经验的新综合，

就经验大半得效仿模仿，新综合则必自出新裁。”而“熟能生巧”这一成语便是印证了这一点。

但凡是艺术家都需要诗人的妙悟和匠人的手腕。如果说匠人的手腕是一种对前人模仿而获得

的材料，那么诗人的妙悟就是将其升华。

想创作出具有美感的作品，除了靠模仿所获得“材料”，还需要那“妙悟”，即“灵感”。灵感

就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。值得一

提的是，这所谓的“工作”，即“灵感的培养”不必限于读书，在工作范围之外下功夫，让思

绪沉淀一段时间，然后在用本行艺术的媒介翻译出来。可见，灵感的获得，除了本人的基因

和环境影响，用心才是最重要的。

四．人生的艺术化

在这一章里，朱光潜先生将“美学”这一学术化主题的探讨与实用的人生相结合，将美学提

升到一个相当的高度，更是为读者的人生产生了重要的启迪。朱光潜先生提出了如下主张：

第一，如同一篇好

文章是一个完整的有机体，像这样的艺术的完整性在生活中

叫做“人格”。我们

应该像对待一幅完美的艺术品一样，完善自己的人格，认真地生活。第二，至情至性地

去生活，不要有丝毫的假借。如同把生命流露与语言文字就

是好文章，流露于

言行的风采，就是美满的生命史。

第三，参照艺术家

估定事物的价值以是否能纳入和谐整体为标准，营造和谐的

人生，尝试做到“拿

得起，放得下”，坚持适度原则。

最后，作者提出了“情趣”这一重要的概念。提倡读者过“有情趣的”

的人生，用欣赏的眼

光去生活。并附上了他的叮咛——“慢慢走，欣赏啊！”告诉读者努

力向前也不要忘了驻足停

下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

朱光潜先生的这部著作无论是从学术上还是对人生的指导上都对我

产生了很大的影响，再次

对他表示敬意，深感收获颇多。

篇二：《谈美书简》摘抄及读书笔记

《谈

美书简》摘抄及读书笔记

摘抄

通篇读来，其中具

有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：“人是审美的

主体，人在改造客观世界

时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”“学习美学的方法

应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点

考察美学。”

“艺术也是一种生

产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，

所以，美也是一种生产劳

动。”

“美是有阶级性的，

但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及

时的更正了人们关于美的

错误意识。”

“美与生理状态的

内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现

出来。”

“现实主义从客观

出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因

一点小过错而失败，从而

产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好

的喜剧作品中一定有悲剧

性。”

“崇高是我们由压

抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或

愉悦。崇高侧重于对立和

冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。”

读书笔记

〈一〉

美的本质。从柏拉

图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨

和研究。但最终的回答仍

然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告

诉我们：美学是一种概念。

美学之路，自然就艰难远久。朱光潜先生却强调：“美的研究，一

定要从现实生活出发，从

生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。

学美学，首先应知

道什么，了解什么。或者必备什么认知呢？朱光潜先生回答的是“条

条大路通罗马。”理解起

来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点；自然最终

也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其

结果却都一样。

〈二〉

谈美与审美。最直

观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和

价值。

对美的判断力并非

人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的

一种情感意识。

人是一个整体。一

个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一

些单一性适当融合。正是

由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。

马克思主义是现代

美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个

人学懂了马克思主义，但

是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在

坎坷的学美之路上创造出

什么有价值的东西来。

〈三〉

个人精神的结合产

生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某

些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就

会要劳动。用劳动将自己

的内心展现在这个社会。

展现的内容，可能

是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。

即不要因为不超越学术界

限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。

【篇三：《谈美》读后感】

《谈美》读后心得

读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，

而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜

先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看

得见、摸得着的美的事物。

朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种

态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商

人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生

在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实

用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无

功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，

这种观点未免又有一点片面了。

“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败

也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然

会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也

是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是

为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意

义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史

和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的

心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所

能感受到的。

当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，

或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生

在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却

并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，

都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站

在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身

经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而

非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材

料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也

即是摆脱实用性的过程。

当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚

构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家

能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感

已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而

物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。

此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被

我们所发现。

既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正

如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。

我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我

们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简

单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化

赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的

悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。

我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们

之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身

有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐

时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们

记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。

因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。

我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在

进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差

万别的审美体验。

然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在

做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约

对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越

入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美

中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断

言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？

朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有

一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至

于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的

姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正

如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键

所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的

快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这

种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从

欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们

的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。

那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的“聚精会神的欣赏”中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去，因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。

美感既然是我们内心脱离了“物我”的活动，那么我们究竟要如何创造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：“艺术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。”

作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅的音律与和谐的结构。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例则是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，约定俗成的诀窍而已。前人发现这样作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，长久以来才形成了固定的格式。一种文体的衰败，其实是后人对于前人所创再无法创新，从而过于关注躯壳而失掉了对于生活本质的艺术的表达的结果。

“读书破万卷，下笔如有神。”我们如果想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。

我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的

眼光去“玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣。