高一音乐鉴赏教案第二十三节 爵士乐

高一音乐鉴赏教案第二十三节 爵士乐
高一音乐鉴赏教案第二十三节 爵士乐

第二十三节爵士乐

教学内容:1. 欣赏:南部之子不知为何

2. 知识:迪克西兰爵士乐自由爵士乐

3.拓展与探究:

教学目标:欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》,引导学生感受,体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对

当代音乐的影响。

教学重点难点:引导学生感受,体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。

教学用具:多媒体课件图片相关资料教材教案

教学过程:

一.组织教学:

1.师生相互问好! 2.检查有无缺席学生!

二.导入新课:

1.导言:

爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。

爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。

爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。

严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品,并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。

2.名人名言:

如果有人是爵士大师的话,那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士音乐的缩影,而且永远都是。 ------【美】杜克·艾琳顿

3.出示课题:

三.新课教学:

1.爵士乐

爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。

爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。

爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。

高中音乐爵士乐教案

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]

一、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等) 收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐? 二、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入(3分钟) 1、对比听赏: 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?

2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题:“什么是爵士乐?” (说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题) 二、交流与探讨(25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。 ②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品?? (说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况) 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情

幼儿园音乐《音乐欣赏》教案

幼儿园音乐《音乐欣赏》教案1.幼儿感受乐曲欢快的情绪、幽默的风格以及ABA结构和特别的"叮"声出现的规律。 2.创编为打字机加油、放松的动作。 3.在游戏中体验与同伴合作游戏的快乐。 1.打字机的多媒体课件。 2. 教师自制图谱。 3.幼儿参与制作"手抽纸"包(缝在帽子上,里面装满叠好的用废报纸做成的手抽纸)若干、旧尼龙袜若干。 1.出示打字机图片,让幼儿回忆以前了解的有关打字机的知识。 师:小朋友们看看,老师给你们带来了什么? 师:在很多年以前,人们没有计算机,他们就用打字机来打字。美国有个作曲家名叫安德森,他就用了打字机发出的哒、哒的声音写了一首很好听的曲子,叫《打字机》,我们一起来欣赏一下,好吗? 2.欣赏音乐课件《打字机》。 师:请小朋友仔细看,仔细听。注意你看到了什么?你听到了什么?(幼儿欣赏音乐) 师:好看吗?你们听到了什么?(听到打字机哒哒哒的声音) 师:还听到了什么?(叮的一声)

师:还有没有小朋友听到"叮"的声音?谁知道"叮"的声音是什么意思?原来打字机发出"叮"的一声表示第一行文字已经打好了,提示打字员要换到第二行打字了。 3.教师出示图谱,幼儿完整欣赏乐曲。 师:我把打字机这首音乐画成了一幅图谱,请你们一起看看。 我们再听一次音乐,"叮"的一声在什么地方出现?我们试着把它拍出来好吗?(幼儿跟做拍手动作) 4.分A、B段欣赏乐曲,学习游戏动作,掌握关键节奏和表现关键情绪。 (1)老师带领幼儿用打字、拍手的动作掌握节奏。 (2)老师让幼儿用小椅子代替打字机,再次掌握节奏。 "为了让游戏更好玩一点,我们现在把板凳当打字机,准备好了吗?"(玩游戏) (3)启发幼儿创编为打字机加油、给打字机"按摩"的动作。 师:打字机和人一样,劳动久了就会有点累哦,所以它也要休息一下,我们给它加点油,让它放松一下好吗?(幼儿做按摩动作) 5.欣赏两位教师合作的示范表演。 师:想不想让游戏更好玩一点?今天我给你们请来了我的打字机,大家和她打个招呼吧!(配合活动的教师来到现场)

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 教学目标 1、能够认真聆听本课的作品,了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野; 2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点; 3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值,激发学生学习爵士乐的兴趣。 教学重点 引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士乐的音乐特点。 教学难点 从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。 教学准备

教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料,并制作成多媒体课件,随时与学生进行交流和补充。 教学过程 一、创设意境,组织教学 二、导入新课: 1、欣赏电影《海上钢琴师》片段; 2、学生谈谈对音乐的理解和感受,主人公演奏的是什么风格的音乐作品? 3、引出课题——《爵士乐》。 (说明:本段视频一开始就抓住了学生的注意力,再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识,自然导入新课。) 三、新课教学 (一)了解爵士乐的起源; (二)感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格; 1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》 ①初听作品感受作品的演奏乐器,并模仿进行小声哼唱(长号、钢琴)

②学生谈感受:犹豫、悲伤:难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句,体验黑人宣泄的方式。 ④引导学生对比演唱课件展示的谱例,感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。 ⑤学生总结布鲁斯的风格特点。 2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段; ①说出聆听的感受——适合跳舞的音乐。 ②学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ③爵士乐节奏练习。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。 (三)感受、体验爵士乐的即兴性; ①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”,表现在那些方面? ②师:即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂,是它的生命之所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力,严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐,所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标: 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带 五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。 (导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影:该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题:(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系 问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处)

音乐欣赏课教案

音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华

莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委: 大家好! 我叫刘奎华,是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求,我在音乐欣赏课教学中,把“突出审美,深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终,无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神,突出“学生主体,教师主导”的作用,在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容,是大纲规定的重点欣赏曲目;曲艺音乐——京韵大鼓的学习,可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成,具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂,表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神,欣赏该曲对提高学生审美能力,培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义,同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明,有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力: 1、通过学唱名句的主旋律,提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现,及培养学生的想象力和创作能力,又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习,学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣,为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案 教学目标: 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏,达到能够独立模唱主旋律;了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目,及涉及乐曲的拓展、延伸内容,培养学生主动参与意识,扩大学生的知识面和视野,从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点:感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格,了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点:记忆乐曲主旋律,并能独立模唱。 教学准备:电子琴,多媒体,伴奏“乐器”。 教学过程: 一、创设情景,导入新课: 师:同学们,大家好。今天我们来上一堂欣赏课。(教师播放《运动员进行曲》)。 师:听过吗?一般在什么时候听过? 师:知道为什么叫进行曲吗? 师:一二一0,一二一0,一二三四 师:今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》,它是由世界音乐大师莫扎特作曲。

二、介绍“乐神之子”莫扎特: 1.莫扎特故事:关于他神童的往事,有两件:第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时,他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好,所以只能不停地挨打,不断地挨打,手都打肿了,3岁的莫扎特看不过去了,就爬上去替姐姐弹,结果顺利地弹了出来,他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分,成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心,改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时,那曲子音阶比较长,莫扎特太小,手不够长,总来不及收回来,于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分,中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景: 师:《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前,土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行,使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去,出现了“土耳其热”。1778年,莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语,故而得名为《土耳其进行曲》。 设计意图:让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。 三、赏析乐曲: (旋律流畅,风格清新,速度稍快) 主题A:

湘版高中音乐鉴赏中国近现代通俗音乐教学设计实录与反思

中国通俗音乐= 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定: 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材,第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有:音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容,旨在通过教学活动的开展,引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性:音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律; 个性:不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐,至少可以追述到《诗经》时代,是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以,依据教材所提供的内容,本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析: 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐,这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱?是歌词?旋律?风格还是潮流?……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品,他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受,缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源,从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标,需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多,如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源,激发学生的学习热情和参与积极性,并在此基础上开展适时、适度的教学活动,是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用: 一、知道什么是通俗音乐(通过聆听、感受、对话、小结等完成); 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段(主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成); 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征(主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成)。 教学过程安排与实录:

高一音乐鉴赏课教案

高一音乐鉴赏课教案耀华中学 音乐教师杨莉 一、教学思想 本着高中音乐鉴赏课面向全体学生,促进学生全面发展,以审美为核心,培养兴趣爱好为原则,突出弘扬民族音乐为主线。让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》,能够评述和评论这样一种现象:即“只有民族的,才是世界的”。同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏,从音乐要素入手,让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点,从而更进一步了解民族音乐形成的原因,达到审美和鉴赏的目的。 二、教学目标 1、情感态度与价值观 学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料,与中国民歌《茉莉花》的比较。初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。 2、过程与方法 通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》,能对比现象做出个人的评价。 3、知识与方法 能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异,并能表述自己对不同风格的感受。 三、教学重点和难点 教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》,对此现象能做出个性评价。 教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。 四、教学过程 1、聆听与鉴赏 教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件,让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。 这首歌曲在18世纪末就传到欧洲,1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧,从此,《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。 2、聆听之后展开讨论 在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同? 能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏? 为何有这样的现象?就此现象发表见解。 3、学生举例及出示演奏场面视频。 4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐,师生共同参与讨论及分析。 1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》 1997年为庆祝香港特区政府成立,在《天地人》组曲中,马友友演奏的《茉莉

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐,感受爵士乐的风格特征,激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP (二)通过音乐实践活动,引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 (三)简单了解爵士乐的起源和发展历史。 (四)通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw (五)对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格,并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点:通过聆听音乐和参与音乐实践活动,感受和体验爵士乐的风格特征。 难点:基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》,西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断,《不知为何》 四.教学资源建议 (一)教师:充分使用配套教学参考书和课件资源,利用自身资源,并开发学生资源,加 以融合。 (二)学生:了解爵士乐的相关内容,搜寻美国电影《你好,多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 (一)知识的学习,采用在教师指导下自主预习式学习方法。 (二)课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一. [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏,结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点,了解爵士乐 (比如:自由的风 象,讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 , 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境

音乐欣赏教案范文

音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标: 一、通过对西洋乐器的介绍,能够了解乐器的知识,掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》,掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美,培养学生的欣赏和审美能力,提高文化素养,丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点:乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点:歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程: 一、导入:教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问:刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字?(雪绒花)、是用什么乐器伴奏的?(吉他)从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授: 1、提问:西洋乐器的种类有哪些? ? 弦乐:钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐:小号、长号、圆号等 ? 打击乐:小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐:吉他 细分:民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色:

六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是,吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐:小号 小号,俗称小喇叭,铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感,声音嘹亮、清脆、高亢,具有高度的演奏技巧和丰富的表现力;是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮,非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律,而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团,它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区,中音区力度变化幅度最大,低音区发音软弱,可以强奏,但需要特殊技巧,高音区效果最好,但音量不很大。 打击乐:架子鼓(爵士鼓) 爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。

高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《松花江上》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《松花江上》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1.情感目标:能认真聆听歌曲《松花江上》,感受作品的音乐意境,获得音乐悲剧美的体验。 2.知识目标:通过分析探讨,了解作品中表现悲剧美的音乐语言。 3.能力目标:能有感情地演唱歌曲《松花江上》片段,以及进行简单的创作。 2学情分析 本课是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容, 本单元通过大量的音乐作品, 使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美和欢乐美,为本节课体验、分析音乐的悲剧美打下了良好的基础。在选材上,由于学生对国外的作品缺乏一定的专业素养和知识基础, 理解起来可能比较困难, 所以选取了近代中国声乐作品《松花江上》 ,作品表现的是抗日战争时期的内容, 学生在情绪上容易产生共鸣。 高中学生知识面宽,理解能力强,对音乐能进行一定的概括归纳, 教学过程可将视听、演唱结合, 引起他们的无意注意, 在情境中感受作品的音乐美。 3重点难点 探讨音乐语言的特点 , 感受、分析音乐作品的悲剧美。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】营造氛围 听赏:课前播放华彦钧的《二泉映月》 欣赏两幅体现悲剧美的绘画作品《南京大屠杀》《流民图》 ( 1 )教师:前些年曾流行一首歌曲叫《笑比哭好》,歌中唱到:“啊朋友你是喜欢哭来还是喜欢笑 ? ” ( 出示油画《南京大屠杀》 ) 教师:这幅画在向我们表达什么意思?用了怎样的手法? ( 2 )教师:当时遭受日本侵略者蹂躏的不仅仅是南京同胞,还有被逼迫背井离乡,过着悲惨生活的东北同胞。

高中音乐《动感地带之爵士乐》优质教案、教学设计

课题:动感地带-爵士乐 课型:音乐鉴赏 知识与技能:了解多元音乐文化,开阔学生视野,通过爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。 过程与方法:通过聆听爵士乐作品、通过钢琴示范对比流行旋律和爵士音乐旋律,使学生增强感受音乐分析音乐的能力,了解爵士乐演奏乐器等。 情感、态度、价值观:尊重世界多元音乐文化,体会音乐带来的快乐,并从艺术家们的人生经历中领悟到在人生困境中,不退缩,要勇往直前。 教学重点:了解爵士乐的两大重要起源,布鲁斯的旋律风格和拉格泰姆切分节奏的风格特点。 教学方法及道具:多媒体设备、钢琴、非洲鼓。 教学过程: 一、导入 (1)师:同学们,大家喜欢流行音乐吗?(教师演奏,学生配合打拍子) (2)师:流行音乐中有一个音乐种类跟非洲音乐元素和非洲文化有着很深的渊源,是哪一个音乐种类?(学生回答或者 老师引导答出“爵士乐”) (3)师:本堂课我们将根据爵士乐的起源、发展、人物代表、风格特点等一起来了解学习爵士乐

二、新课教学 起源之一:布鲁斯 1、师:爵士乐的起源有两个最重要的起源---布鲁斯和拉格泰姆。 布鲁斯起源于黑人灵歌。(殖民主义者贩卖黑奴)黑人在备受剥削和压迫的状况下,用歌声表达对未来美好生活的向往。(引出黑人灵歌,并带领学生学唱一两句,通过歌词体会黑人灵歌的忧伤情感)。 2、师:黑人灵歌不仅美而且带有淡淡的忧伤,白人也深深着迷,也唱黑人灵歌,并慢慢加入了本地的音乐元素。(对比听赏加入了美国本地音乐元素的作品) 3、师:加入了本地音乐元素的黑人灵歌我们称为布鲁斯。(听赏《蓝 调传奇》中的一段经典布鲁斯唱段“我能做的只有哭泣”) 4、师:布鲁斯旋律忧伤的音乐元素来自于降低了3 音、7 音、有时候也降低5 音。(教师通过钢琴示范c 大调音阶和布鲁斯音阶,让学生从听觉感受布鲁斯音阶的苦乐参半) 5、师:同学们想一想,那些欢快的爵士乐元素又来自哪里呢?(引出爵士乐的第二大重要起源--拉格泰姆) 起源之二:拉格泰姆 1、拉格泰姆起源于一个黑人钢琴手乔普林。它开创了一种钢琴弹

小班音乐欣赏教案

小班音乐欣赏教案 小班音乐欣赏教案(精选10篇) 小班音乐欣赏教案(一): 幼儿园中班音乐欣赏活动教案:让爱住我家 活动目标: 1.结合生活经验,学习用动作表达对歌词的理解。 2.乐于参与到音乐欣赏活动中来,欣赏歌曲柔和、舒缓的旋律和温馨的氛围。 3.体验家庭成员之间相亲相爱的完美情感。 设计思路: 《让爱住我家》这首歌曲很富有感染力,旋律优美、舒缓,气氛柔和,歌曲经过三位家庭成员分主角演唱,把家人之间和睦相爱的完美情感表现得淋漓尽致,让人能感受到幸福和欢乐,于是我设计了本次唱歌活动,想借助歌曲把孩子带入一个温馨充满爱的想象空间里,丰富他们的感性经验,体验完美的情感。

活动准备: 1、物质准备:CD、手语影像;爸爸妈妈儿子姐姐图片,全家福照片。 活动过程1、谈话:回忆故事情节。 (1)我们听过《狮子爸爸和刺猬妈妈》的故事,故事里的妈妈为什么会变成刺猬妈妈? (2)提问:爸爸为什么会变成狮子爸爸呢?(3)提问:你们喜不喜欢整天吵架的家?你们喜欢什么样的家?过渡语:教师今日带来一首好听的歌曲,歌曲的名字叫《让爱住我家》,我们一齐来听听这个家是什么样貌的?好吗?2、欣赏歌曲。 教师指导语:歌曲里面的家是什么样貌的?你们喜欢吗?你有什么感觉? 过渡语:幸福的家庭里每一天发生着一些幸福的事情,在这个充满爱的家庭里,有谁呢?他们认为爱是什么呢?我们再闭上眼睛静静的来听一听。 3、再次欣赏歌曲,进一步感受歌曲和谐、温馨的氛围。 提问:在这个充满爱的家庭里,有谁呢?他们认为爱是什么呢?

4、分段欣赏。 第一段:(1)姐姐认为爱是什么呢? (出示图片)爱是不吵架,陪我一齐玩耍。 第二段:(2)那妈妈认为爱是什么呢? (出示图片)爱是忍耐家庭所有繁杂。家里的事情异常多,这就是繁杂,可是妈妈从来不嫌烦,总是耐心的把家里收拾得干干净净,给我们做可口的饭菜,这就是妈妈的爱,让我们觉得更舒服。第三段:(3)那爸爸的爱是什么呢? (出示图片)爸爸的爱就是付出让家里什么都不缺。 第四段:(4)你看,这就是幸福的一家,大家都在付出自我的爱,享受着别人的爱;爱就在你的家,爱就在我的家,爱就在我们的家。5、完整地欣赏歌曲,边欣赏边自由加入动作,享受家庭的温馨。 (师:让我们一齐我们的动听的声音、漂亮的动作来表达我们对家的爱吧。教师与幼儿一齐用动作表演)6、欣赏聋哑人手语表演。

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案 【篇一:人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐--风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元:新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主,教师发挥学生的主体作用,在聆听 《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的过程中,调动学生的联 想与想像力,分析作品、理解作品,并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法,逐步认识音乐的社会功能,用其 他艺术形式来表现音乐,提高学生的创造力和表现力,完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标: 1、聆听两个版本的《脚夫调》,比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受,认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》,感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法,并 能在此基础上做适当的审美评价。

湖南文艺高一音乐鉴赏教案

湖南文艺高一音乐鉴赏教案 教学内容说明本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课,学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感,步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢?是陌生的理论概念,还是亲切、动听的音乐?当然,应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”,不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题,但本课是以两首音乐作品 ---- 标题音乐和非标题音乐各一首,作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏,在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上,采用启发、引导等方法,使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式,并以自己的欣赏经验作为印证,进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。本课的教学内容有三点需要说明: 1. 课文标题“音乐能告诉我们什么”,是一句启发式的引导语,其后的“你在这首乐曲中听到了什么?”,则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的,并不是要求学生直接答,而是引导他们思考怎样欣赏音乐。 2. 本课第一首乐曲为标题音乐,形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的,一是因为乐曲的作者写作这首作品时,年仅十八岁,与高中生年龄相近,使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美,在标题的引导下,易于产生联想。. 本课所选的第二首乐曲为非标题音乐,未加任何乐曲说明,给听

众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的,一是作品的题材与青年人的理想和追求有关,另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补,从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。 教学目标 1. 能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品,并从中得到精神上的享受,从而增进对音乐的兴趣和爱好。. 根据自己的生活经验,尝试运用比较的观点,将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后,能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征,以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理,从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。. 通过作品实例的感受与认识,能用简单的语言说出音乐表现要素在作品中的作用。 教学设计建议根据本课的教学目的,结合选材特点,在教学过程的设计上,以下四点建议可供任课教师参考: 1. 本单元为高中学生的起始课,建议安排一个课时。本课的开始可进行-分钟的热身活动,让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。第一首作品可以作为精听曲目,第二首可作为浏览性欣赏。浏览的曲目亦可先分段赏析,然后再综合的欣赏。. 引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的:“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁,与高中生年龄相仿,就更能激起学生欣赏的

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 课时:1课时 课业类型:音乐鉴赏 教材分析: 本节课以欣赏为主,讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点,激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望,简单了解爵士乐的起源和发展史,通过实践活动,引导学生了解爵士乐的节奏特点。 《南部之子》,乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用大量的切分节奏,是一种带有幽默,欢快,活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号,钢琴,爵士鼓,主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗,被称为“爵士乐之父”。 《不知为何》乐曲速度徐缓,乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁,色彩沉郁。演奏乐器为吉他,钢琴,架子鼓等。演唱者诺拉琼斯,被誉为“爵士公主”。 课程目标: 1.通过对比欣赏,引导学生感受,体验爵士乐的风格特征,并了解相关文化及艺术价值。 2.引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。 3.由于某些历史与社会的原因,正确引导学生对爵士乐的审美标准,探索爵士乐对当代音乐的影响。 教学重点:

在欣赏音乐的过程中,要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征,并介绍有关爵士乐的知识。 教学难点: 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点,结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。 教学方法:多媒体演示法、讲授法、讨论法等。 教学过程: 一、导入新课 对比欣赏:民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》 请学生说出两首歌曲的风格特点,并讨论对此类音乐风格有何理解,引出课题——爵士乐。 二、新授 1.学生通过欣赏,结合自己对爵士乐的最初印象,讨论爵士乐的基本风格,了解爵士乐队的基本构成。(展示爵士乐队演奏照片,认识乐器)教师补充(幻灯片)爵士乐产生的时间,源头布鲁斯和拉格泰姆 2. 感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点 (1)通过欣赏布鲁斯音乐片段,请学生总结音乐特点:忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。 教师补充:(幻灯片)布鲁斯(又译蓝调)意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,产生于19世纪末,由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

湘版高中音乐鉴赏:《拉丁美洲民间音乐》教学设计

湘版高中音乐鉴赏:《拉丁美洲民间音乐》教学设计【引言】 本课为湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”。教材内容包括多巴哥钢鼓合奏等五个声乐、器乐作品。建议安排一课时。执教者可根据实际情况在教学内容上作相应的选择和补充…… 【教学理念】 本课选定拉丁美洲音乐旨在通过欣赏拉美音乐中最具有代表性的声乐、器乐歌舞音乐,让学生感受并体会其音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性,认识到拉丁美洲民间音乐文化具有三种音乐文化相融的的特点,从而增强学生对多元文化的了解,开拓世界音乐文化的视野。 一、以审美教育为核心,激发学生学习兴趣 著名教育家苏霍姆林斯基说过:“对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美教育的要点”。这节课的教学我把以审美教育为核心放在首位,通过听赏音乐,感受、体会、理解拉丁美洲音乐的风格特点,进而评价、表现和创造音乐,达到激发学习音乐兴趣的目的。 二、注重学生的参与意识,发挥学生的主体作用 本节课每一环节都注重引导学生参与“教与学”的活动: 1.自学:首先让学生自己在课前查找整理有关拉丁美洲的图片资料和相关文字资料,初步了解其地理概况与文化背景。 2、互学:以学习小组为单位把收集整理的资料分别在课堂上进行展示和讲解。 3、评价:学生间、师生间各抒己见,对各小组的展示做一评价小结。这样促使每一个学生 成为学习的主人、活动的主人。 【教学目标】 1、能认真聆听与体验拉丁美洲的音乐,感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。 2、能记住那些极有特色的乐器音色;感受拉丁美洲绚丽多姿的歌舞特点。 3、在听赏、体验的基础上,能积极参加小组讨论,归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点, 扩大自身的音乐视野和知识面,了解尊重世界多元文化。 【教学年级】高二A部 【主备人】陈华 【教学重点】 能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。

爵士乐-高中音乐获奖教案

爵士乐-高中音乐获奖教案 篇一:高一音乐鉴赏 教案 第二十三节爵士乐 第二十三节爵士乐 教学内容:1. 欣赏:南部之子不知为何 2. 知识:迪克西兰爵士乐自由爵士乐 3.拓展与探究: 教学目标:欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》,引导学生感受,体验爵士乐 的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对当代音乐的影响。 教学重点难点:引导学生感受,体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵 士音乐的知识。 教学用具:多媒体 课件 图片相关资料教材教案 教学过程:

一.组织教学: 1.师生相互问好! 2.检查有无缺席学生! 二.导入新课: 1.导言: 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈 音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演 奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋 律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。 爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别 是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。 严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品,并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。 2.名人 名言 : 如果有人是爵士大师的话,那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵

士音乐的缩影,而且永远都是。------【美】杜克·艾琳顿 3.出示课题: 三.新课教学: 1.爵士乐 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈 音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演 奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋 律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。 爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别 是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。篇二:高中音乐爵士乐教案 [教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中 一年级 [课时] 一课时 [教学目标]

电影音乐赏析教案

电影音乐赏析教案

教案(首页)

导入(PPT,2学时) 优雅之美:《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论:女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点: 提示主人公追求心灵完整性的优美形象;细腻而体贴的关怀所滋生的温情;对美好事物的珍视与自尊的情爱;走出封闭的内心和现实生活的承担;透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点: 女性主义立场的时代局限;欲和爱的区分;超越规则的爱的可接受性;对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美:《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点:《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽;承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美;主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合;承诺的重负与责任的担当主题;自我救赎的生存智慧;英雄的界定; 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱;把是非作为信念担当后果。 教学难点: 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突;以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当;学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美(2):《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点:在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严;在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严;对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点:基于正当性的复仇是正义的吗;爱情能是无私的吗;以国家的名

高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案

湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案 教学目的:1.通过欣赏影视音乐,从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中,能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐,并分 析其在影视作品中的作用。 重点难点:掌握音乐在影视中的作用。 教学方法:教授法对比法启发法讨论法 教具:多媒体 教学过程及教学内容: 一、课程导入: 问题:该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程 (一)主题歌 1.定义:主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中,用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍:老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍:《我心永恒》歌曲荣获:第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段,分析各个片段音乐的作用 分别是什么? 视频一:引入故事情节,提前将观众带入影片的气氛中 视频二:渲染场景气氛,推动故事情节发展,进入爱情故事的高潮 视频三:凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧,对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧,推动故事情节发展,展现影片的爱情主题,是整个爱情故事的凄美缩影。

(二)插曲 1.定义:是配置在影片中的歌曲,常常伴随着重要的场景及人物出现,与 剧情发展。 2.欣赏:《天竺少女》 3.问题:从音乐中你能判断出故事发生在: A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么? A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 (三)主题音乐 1.定义:主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落,能深刻的表达一定的思想 感情,是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍:《辛德勒的名单》 影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间,目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后,唤醒了良知,最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀,人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。 教师介绍作曲家,主题音乐曾获:奥斯卡:最佳电影音乐 全球奖:最佳电影音乐 英国学院奖:最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题: (1)主题音乐的情绪是怎样的? (2)音乐中包含着人们怎样的情感?对犹太人民,对辛德勒

电影音乐赏析教学案

word格式文档 河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案 课程名称:电影音乐赏析 授课学时:16课时 授课班级: 任课教师: 河北美术学院

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导入(PPT,2学时) 优雅之美:《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论:女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点: 提示主人公追求心灵完整性的优美形象;细腻而体贴的关怀所滋生的温情;对美好事物的珍视与自尊的情爱;走出封闭的内心和现实生活的承担;透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点: 女性主义立场的时代局限;欲和爱的区分;超越规则的爱的可接受性;对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美:《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点:《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽;承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美;主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合;承诺的重负与责任的担当主题;自我救赎的生存智慧;英雄的界定;

《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱;把是非作为信念担当后果。 教学难点: 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突;以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当;学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美(2):《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点:在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严;在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严;对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点:基于正当性的复仇是正义的吗;爱情能是无私的吗;以国家的名义牺牲是英雄吗。

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