调色技术
[调色技术] scratch调色教程三：如何调出《悲惨世界》
色调
爱迪生工作室拍摄时间:2013-06-05 15:39来源:拍电影
《悲惨世界》在本届奥斯卡上揽获三大奥斯卡奖，无疑是最大的赢家之一。片中的中世纪欧洲文艺小清新色调也在许多文艺片中出现，今天来谈谈《悲惨世界》中配色的关系及如何调出中世纪欧洲文艺浓重小清新色调。为了让大家更好理解配色的关系，特将片中代表配色整理出来。调色不仅是调对比度饱和度冷暖色调的反差，更主要的是如何偏色与重新配色更加符合人眼对于色彩舒适程度的要求
本教程主要介绍色彩分析的一些基本原理，具体scratch操作与前面两个教程《变形金刚》调色和《哈利波特》调色基本一样。
这张图我做了好久，以后小清新的风格都可以参照这个色谱去配色
我们可以看到大体影片颜色的色相，饱和度，明度的分布情况
1，色相：
即颜色的属性。从视觉本身角度出发，本片从冷到暖的色相全部包括，说明颜色的丰富性。
2，饱和度：
饱和度是除了色相意外对于视觉刺激最大的色彩元素之一,艳丽明快的色彩对于视觉的冲击大，但容易产生视觉疲劳，如变形金刚色调，灰色淡雅的色彩更能对视觉产生放松愉悦的感受。
本片饱和度从图上看，从63-16的区域为主，属于低饱和度的片子。
且呈现暗部饱和度高，亮部饱和度低的分布，可见对于画面的稳定来说暗部饱和度高与亮部饱和度低形成色相与饱和度的双重对比与反差。
3，明度：
即亮度。本片最暗部分的明度也控制在数值5左右，并没有死黑，这是小清新电影色彩的关键之一，拒绝死黑！最亮处基本达到70，也是属于高级灰的范畴，即没有过白的区域。
再从影片出发，我们看到刚才色谱中几乎囊获了所有画面中出现的颜色。
再从画面的暗部看，红色的暗部、蓝色的暗部与绿色的暗部互为邻近色，因此这样构成了更加舒适的色彩关系。
暗部元素主要有：服装，头发，背景道具
再从画面亮部看，主要元素即是肤色，与场景中明亮的部分，肤色的构成主要有饱和度低的黄与红构成；肤色暗部主要由（补色）饱
和度低的蓝绿构成，（邻近色）咖啡色构成。
由此中间调部分就自然过渡到一个暗部与亮部统一的色彩环境中来。
scratch简单操作分析
为了营造气氛、配色与突出主题，压暗四周环境，给予配色暗部色彩便是关键步骤之一第一步：依然是整体调色
也是用curves把大概的明暗关系，色相关系调试出来，先不用太管肤色，只要除肤色以外的其他的部分达到配色要求就可以。我们看到环境的中间调和亮部部分基本接近悲惨世界的配色。
tip：观察配色图与正片色彩，暗部呈暗青色，亮部呈色彩倾向偏红的灰白色。这是一些小清新电影的共同风格，牢记！
第二步：还是调肤色
此处省略若干字和之前教程完全一模一样
第三步：强调主体
提亮主体范围的亮度，配色方面更倾向亮部暖红，中间调的蓝绿自然偏向暖蓝紫，与色谱保持一致
第四步：压暗四周，营造气氛
反向mask注意调节羽化范围的手柄，过度自然一些
第五步：最终匹配
注意色谱中明度的范围，简单来说不要死黑，我们发现之前的调完后暗部还是有死黑的部分，这一步用level的offset的亮度通道，提高整体亮度，暗部自然呈深灰色，也能保证整体风格的透亮。
最终效果
另附《逃离德黑兰》版调色，原版影片正是scratch作品暗部偏青，亮部偏暖红紫
[调色技术]MTV冷调小清新调色思路教程
爱迪生工作室拍摄时间:2013-06-05 15:48来源:拍电影
本篇是达芬奇MTV广告级别调色（7种）与Scratch电影级别调色（4种）的具体制作思路教程。本人调色的思路不管是
Scratch还是达芬奇，思路是一致的：整体调色分三步：
1.初级调色
2.感性调色
3.风格调色
后面会具体解释这三个调色步骤分别在调色创作中起到什么作用。望给大家在达芬奇调色的思路上抛砖引玉，开拓一种新的调色方向。
第一步：分析画面
其实本人不爱用示波器，但为了说明画面，我还是调出了久违的示波器（原来长得是这个样子滴！！）
从示波器上我们看到了亮度明显不够。暗部有少部分被切，那是因为人物后面有块基本黑成一片的区域，其实也无所谓，人物暗部细节充分就好。
第二步：初级调色
初级调色的步骤：就是先调对比度，让Lift值降低，gamma和gain值提升，同时也可提升contrast的值与饱和度数值，由于画面过于灰，可提高饱和度值到98。
在用色轮、curves和soft clip去调节画面的色调。大致给予一个合理的色彩搭配：亮部中间调暖，暗部微冷的基本配色。
从初级调色的结果看，我们看到了示波器的色彩也并不是很平衡，因为本例中，肤色头发红衣服的暖色元素占去大部分颜色面积，示波器表现出红通道过高也很正常，不过没关系，这样的调子也同时符合人眼对人皮肤的认识。
第二步，选区调色，单独控制
（调前）
本例选出的区域有红唇与红衣服，用qualifier选出，还有左右眼睛用mask抠出。
大家可能会问为什么不选出皮肤出来单调，原因是这是视频调色，头发与肤色太相近，不好选择，势必选肤色的同时，头发的部分也
会选择进来，如果用mask去抠，又增加了调色抠图跟踪的时间，而且如果光影变化明显，qualifier选区调色会造成所选物体的闪动，因为颜色数值不可能始终保证一致，所以我尽量不用qualifier去选区调色，除非光影没有变化，镜头幅度小，颜色始终保持基本不变的情况下。或者我们有大量的时间去做肤色和头发的分离跟踪。
（降低亮度后）
对于红色部分与眼睛部分调色十分简单，就是降低亮度，让画面稳重。其实视频过程中，也可不选出眼睛部分，因为还得跟踪，但该跟踪的还是得跟，如果你觉得十分有必要的话。大部分特写级别的眼睛都会单独抠出调色，给予更加迷人的颜色与合理的亮度。红色部分降低亮度同时微微加点冷调子让嘴唇更加厚实冷艳。
从节点构成上看，红色部分我用到了parallel node（平行节点），而眼睛部分是layer node（层节点），如何选择两个节点的用法？之前的达芬奇教程有提过，很简单的理解，就是平行节点实在调不了了，就用层节点直接覆盖。层节点就是重新开始调色，不受混合调色（平行节点）影响，这样有时候更能提高效率，有时候混合调色会越调越脏，越调越乱。
第三步，感性调色
本例并没有用到感性调色，但在其他的风格中，我用到了感性调色，很好理解：就是突然间有了某种调色的想法而去调试。大部分的感性调色我也是为我想要的最后风格去调试，也就是简单的风格定位，大致调出风格化的画面。而且在平行节点与层节点的连接中，也必须加入一个节点，否则连接不上。上图中的标记9号的节点就是这么一个连接的节点，我通常都会拿这个节点小调一下，尝试最初的风格。由于是很感性的，所以想到有合适的风格时候就调，想不到的时候就放着。
第四步，风格调色
从前面三步的过程中，我们得到了一个中性的画面，可以用这个中性画面做为后面调试各种风格的基准，达芬奇MTV广告级别调色（7种）与Scratch电影级别调色（4种）这7种画面风格都是我用这个标准基准去配色创建风格，创建风格后，若是颜色配色不搭，也可反过头来对所选物体（本例中是红色部分与眼睛）进行微调配色，用hue-hue，hue-sat等二级调色工具去配色偏色，从而搭配整体色调风格。
本例选择偏冷的冷调小清新作为讲解是为了与后面Scratch的暖调厚重电影效果做个对比，让读者知道在什么情况下我会选择什么样的调色软件进行调色。这只是本人的调色习惯而已，当然达芬奇调厚重的电影色调，Scratch调小清新也是未尝不可的。
风格的设定可以把所有的调色模块都尝试一下，会有意想不到的配色效果。当然，如果你已经有参考色调了，直接步入正题无妨。本例中我用到色轮与soft clip 作为主要的色调偏移配色工具。soft clip估计大家用的比较少，而我觉得这是一个与curves很好搭配的又一个曲线控制；这是很好的风格处理的功能。当色轮给予大概的冷色调画面风格后，我用soft clip进一步加强了画面的风格，起到增强色轮颜色的作用，另一大作用就是默认状态下，我提高low soft值后，整体暗部提升，让画面有点高级灰的效果，就是之前反复提到的，不死黑的画面小清新效果。我们去翻开所有小清新微电影广告MTV和平面杂志的小清新时尚大片，凡是小清新风格暗部都会有个色调，基本是紫，红，蓝，绿。本例中由于设定画面是冷调子，所以选择紫红作为暗部颜色，但不可过艳，只是能看出来色彩倾向即可。这就是soft clip的作用，小清新的利器。当我们关掉bang选项时候，红绿蓝通道可以独立调整，默认状态下是同时调整。
最后成片
[调色技术]如何调出MTV级别《阳光房暖色调》
爱迪生工作室拍摄时间:2013-06-05 15:53来源:拍电影
上一篇达芬奇教程讲的是MTV冷调小清新，这篇就讲讲scratch 暖调阳光房色调。
我们在不少MTV里看到女生在充满阳光的房间里摆出各种妩媚造型的画面，光线暖和柔美，今天就来模拟下阳光下光效的glow效果。这样的画面的更加富有细节，暗部清晰可见，不光是明暗对比还有虚实，柔硬的对比。本教程就谈谈scratch模拟光效辉光的效果去配合画面的色调。
我们看到一般阳光房的画面暗部由于被阳光漫反射后，显得透亮干净，人物肤色偏暖而纯洁唯美，所以这也是暖调小清新的特点，处于一个低对比度下，暗部冷色也变得暖和起来，偏绿或者偏紫，这两个颜色都是偏暖的冷色。
看到这位女性朋友，我们首先看到的是颜色发灰（你或许首先看到的和我不太一样也没关系）但明暗细节良好，这就能保证我们调出高质量的画面色调。最难的是肤色和头发一样，所以这个就只能尽量靠整体调色去分开两者的关系。当然有时间有耐心的去qualifier 和mask抠像都是可以的，但这样通常会造成画面颗粒闪烁，因为我们不可能百分百选出物体，特别是当物体运动幅度变化大，明暗发生明显变化的时候。
第一步：初步调整对比度，颜色的饱和度
首先还是得用curves去简单调整一个大致的对比度，用curves的手柄去过度色阶。
用levels也可以辅助调整整体对比度和颜色。offest可以调整整体画面的亮度和颜色，pre-gain可以调整整体画面亮部的亮度和颜色。
Numeric是比较理性的调色，参数众多，这里和色轮是保持一致的数值，色轮用的是直观感，这里就是数据感，用色轮的颜色转化为Numeric里的颜色参数。这里我只调整了饱和度而已。
基本初级调色后，素材过灰的亮部也得到了层次上的变化，亮中暗区域层次变得分明。
第二步：降低对比度，让画面柔和。
调整对比度强弱的方式在scratch有三种：
1.levels的offset和pre-gain
2.curves
3.contrast和S-curves
这一步骤就先用到了contrast，降低数值，画面开始变得柔和。
再用curves提升暗部的亮度。curves可以具体精确控制暗部的亮度
第三步：再次提升整体亮度
之所以要再建一个scaffold是调色的时候，我们可以让每个scaffold只做一个功能的调整，比如上一步的scaffold我只做调整对比度，这一步的scaffold我只做提升整体亮部，这样我们可以在scaffold的opacity上控制单个调色效果的强弱。由于上一步调低对比度后，画面便暗，通过levels重新定义整体画面明暗，要是画面过亮，可以用pre-gain降低亮度。
第四步：初步色调风格
由于阳光房的色调基本是偏暖，用curves的RGB曲线调出画面暖色调。第五步：模拟阳光glow效果
我们用canvas既所谓的广义mask，根据画面光源方向，勾出需要glow的区域。提升整体中间调和暗部亮度的同时在给一个光源颜色，基本偏红即可。
同时配合levels提升整体亮度。
canvas的羽化区域的调整，把每个控制点拉到画面柔化，过渡舒服的一个程度。】
调整后暗部glow区域内变得柔和起来，对比度降低，暗部呈暖红色，与画面右边冷调的墙形成对比，亮部提升，但也没有亮到过曝。
第六步：突出主体，画龙点睛
经过前几步的调整，基本画面处于一个比较柔和的状态，感觉缺乏一个重点，这时我们可以设定，哪个局部是重点，重点就是暗部比整体暗部略微重点即可，模拟一种光线glow衰减的效果。我决定把人物脸部做个highlight。
用mask勾出脸部区域，用把羽化的控制点拉远一些，基本过度自然即可。增加contrast值，降低s-curves，s-curves是起到对contrast 的强化作用。这时眼部的暗部稍微重了一些，对比增强了一些。于是我们的视觉焦点马上就对准了脸部，而不是其他地方。
第七步：最后整体调色
上一步结束后，一个标准版的画面就可以来让我们做各种色调风格的调试了。不过阳光暖调画面颜色可操作性比较低，因为颜色就是暖，所以要做的也就是根据画面需求再次调整对比度并略微再把调子颜色调正。
由于脸部是偏亮的色调，头发是偏暗的色调，他们在色相上基本一样，只是明暗不一样而已，所以我们用curves的RGB曲线手柄去调整亮部的颜色和暗部得颜色，并使之过度柔和。这样就能简单分出亮部黄和暗部黄，在色相上的区别。整体暗部偏紫红，亮部偏暖的一个冷暖对比，但整体画面又是属于暖色调的阳光房小清新效果。
最终成片
《数码照片艺术处理》课程标准
《数码照片艺术处理》课程标准 课程类别：专业拓展课适用专业：平面设计专业 总学时： 64 理论学时： 18 实践学时： 46 制定人：梁亚飞 一、课程概述 （一）课程性质 《数码照片艺术处理》是我校计算机专业部下设平面设计专业开设的一门专业提升课，是一门技术与摄影相结合的理论与实践并重的专业提升课程。 （二）课程设计思路 本课程的教学理念是以现代理实一体化模式为中心，突出教师的主导作用和学生的主体地位，以教师的引导和学生的感知体验和实践操作为主，注重培养学生对专业的兴趣和爱好，提高学生的专业技能操作能力和设计创新能力，拉近学生和现代商业摄影设计的距离。 二、课程任务与教学目标 （一）课程任务 本课程的主要任务是通过学习数码影像后期处理和进行有目的的实训教学，使学生提高艺术修养，能够将所学原理应用于实际设计创作中。《数码照片艺术处理》这门课程通过对设计任务的分析与制作，设计知识的总结和拓展，有助于学生将以前所学平面设计知识与技能进一步巩固和拓展。 （二）教学目标 （1）知识目标 数码照片的构图原则、数码照片的基本编辑、数码照片的调色与抠图、数码照片的美化、数码照片的合成和婚纱照片模板的制作与应用。数码照片艺术处理的整个工作流程。提高学生进行数码照片艺术处理的艺术与创作能力。 （2）能力目标 培养和提高各方面综合素质，增强观察力、表现力和审美能力。在学习过程中注意理论联系实际，注重实际技能的培养。能将艺术形式和所制作的内容达到完整统一。了解数码照片构图原则；掌握数码照片后期处理的基本技能；懂得数码照片的评析。 （3）素质目标
明确数码照片后期处理在广告设计中的重要性，注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，加强高品位的艺术修养和高尚艺术情操的教育。 三、教学内容与教学设计 模块一数码照片的基础理论 （一）教学目标 掌握数码照片的拍摄构图原则，了解数码照片的常用格式和颜色模式。 （二）教学内容 （1）数码照片的拍摄工具。 （2）数码照片的构图技巧。 （3）数码照片的颜色技巧。 （4）数码照片的常用格式。 （5）数码照片的颜色模式。 （6）数码照片的管理。 （三）教学重点、难点 重点：数码照片的构图原则、数码照片的格式 难点：数码照片的构图技巧、数码照片的颜色模式 （四）教学设计建议 分析拍摄优秀的数码照片、分类优秀的数码照片 模块二实用摄影 （一）教学目标 了解数码照片在Photoshop中进行编辑的一般步骤和基本方法。 （二）教学内容 （1）裁剪工具的使用 （2）照片的尺寸大小。 （3）修改照片分辨率调整照片的容量大小。 （三）教学重点、难点 重点：裁剪工具的使用、修改照片分辨率调整照片的容量大小。 难点：裁剪工具的使用。 （四）教学设计建议 利用多种不同场景的照片裁剪到合适的大小。
色卡二配色学习完整版
色卡二配色学习 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
配色学习（二） 绿色系 ████嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 ████柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 ████柳绿：柳叶的青绿色 ████竹青：竹子的绿色 ████葱黄：黄绿色，嫩黄色 ████葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 ████葱青：淡淡的青绿色 ████葱倩：青绿色 ████青葱：翠绿色,形容植物浓绿 ████油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。 ████绿沈（沉）：深绿 ████碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。 ████碧绿：鲜艳的青绿色 ████青碧：鲜艳的青蓝色 ████翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。（quester注：C-Y≥30的系列色彩，多与白色配合以体合效果不好：该色个性柔弱，会被黑色牵制） ████草绿：绿而略黄的颜色。 ████青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。 ████青翠：鲜绿 ████青白：白而发青,尤指脸没有血色 ████鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色 ████蟹壳青：深灰绿色 ████鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。 ████绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而少的容颜。（quester注：现代色彩研究中，把绿色提高到了一个重要的位置，和其它红黄兰三原色并列研究，称做“心理原 ████豆绿：浅黄绿色 ████豆青：浅青绿色 ████石青：淡灰绿色
塑料的配色着色原理和工艺
塑料的配色、着色原理和工艺 一、塑料配色的定义: 定义：配色就是在红、黄、蓝（三原色）三种基本颜色基础上，配出令人喜爱、符合色卡色差要求、符合客户希望得到的颜色、经济并在加工、使用中不变色的色彩。另外塑料着色还可赋予塑料多种 功能，如提高塑料耐光性和耐候性；赋予塑料某些特殊功能，如导电性、抗静电性、抗菌性能等特殊材料；不同彩色农地膜具有除草或避虫、育秧等作用。即通过配色着色还可达到某种应用上的要求。 二、着色剂: 颜料和染料 颜料特性：颜料是不能溶于普通溶剂的着色剂，故要获得理想的着色性能，需要用机械加温混练等方法将颜料均匀分散于塑料中。 颜料分类：按结构颜料可分为有机颜料和无机颜料。 无机颜料: 优点：热稳定性好、有非常好的耐候性能、光稳定性优良、价格低、分散性能优越。例如：钛白粉、碳黑等。 钛白粉系列：主要有钛白粉、氧化锌、锌钡白三种。钛白粉分金红石型和锐钛型两种结构，金红石型钛白粉折射率高、遮盖力高、稳定、耐候性好。钛白粉在原厂出厂时如果没有进行分散加工，在配色过程中就会产生大量的黑点，属于分散没有打开状态，所以需要用分散剂进行分散加工才可以使用，部分厂家的牌号在经过加工后进入市场，这样的材料可以直接使用。主要用于遮盖树脂的透过率及增加白度的作用。 炭黑：是常用黑色颜料，价格便宜，另外还具有对塑料的紫外线保护（抗老化）作用和导电作用，不同生产工艺可以得到粒径范围极广的各种不同炭黑，性质差别也很大。炭黑按用途分有色素炭黑和 橡胶补强用炭黑，色素炭黑按其着色能力又分为高色素炭黑、中色素炭黑和低色素炭黑。炭黑粒子易发生聚集，要提高炭黑的着色力, 要解决炭黑的分散性就需要添加分散剂进行加工后才可以使用。 缺点：着色力相对差，相对密度大、添加量较大、颜色不鲜艳; 主要用于：用于增加颜色浓度（根据颜色的需要一般来说各种树脂 均可），尤其是在工程塑料方面有良好的优越性能，例如: PA PC PBT POM PPO PPS等材料及非透明颜色、灰色等树脂当中。
数码相片常用印尺寸和分辨率对照表
数码相片常用打印尺寸和分辨率对照表 照片规格(英寸) （厘米） (像素) 数码相机类型 1寸 2.5*3.5cm 413*295 身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸（护照） 4.8*3.3cm 567*390 5 寸 5x3.5 12.7*8.9 1200x840以上 100万像素 6 寸 6x4 15.2*10.2 1440x960以上 130万像素 7 寸 7x5 17.8*12.7 1680x1200以上 200万像素 8 寸 8x6 20.3*15.2 1920x1440以上 300万像素10寸 10x8 25.4*20.3 2400x1920以上 400万像素12寸 12x10 30.5*20.3 2500x2000以上 500万像素 15寸 15x10 38.1*25.4 3000x2000 600万像素 常见证件照对应尺寸 1英寸25mm×35mm 2英寸35mm×49mm 3英寸35mm×52mm
港澳通行证33mm×48mm 赴美签证50mm×50mm 日本签证45mm×45mm 大二寸35mm×45mm 护照33mm×48mm 毕业生照33mm×48mm 身份证22mm×32mm 驾照21mm×26mm 车照60mm×91mm 照片尺寸与打印尺寸之对照 （分辨率：300dpi ） 照片尺寸（英寸）打印尺寸（厘米）10x15 25.4x38.1 10x12 25.4x30.5 8x10 20.3x25.4 6x8 15.2x20.3 5x8 12.7x20.3 5x7 12.7x17.7
摄影及后期处理课程目标
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
设计人员必备：颜色学与配色学
1 ```设计人员必备：颜色学与配色学`` 颜色学与配色学 颜色学基础 1、颜色的基本概念 1.1什么是颜色 定义：颜色是光作用于物体上面，物体选择性吸收后，剩余的光反射到人眼，人眼视觉神经受到这一定波长和强度的可见光刺激而引起的心理反映。 人眼所能感受到的光（电磁波称为可见光——visual light） Newten证明白光由所有可见光谱色构成，见图，所有可见光的波长及范围见表1。 颜色波长，nm 范围，nm 颜色波长，nm 范围，nm 红 700 640-750 绿 510 480-550 橙 620 600-640 蓝 470 450-480 黄 580 550-600 紫 420 400-450 1.2颜色的产生 物体颜色就是它对照射它的光进行选择性吸收后，所反射或透射的光的颜色。一般呈现颜色的物体都是非发光物体，非发光物体产生颜色有三个要素，即发光的物体（光源），反射或吸收光的物体（非发光物体），以及观察者（人眼）。其中非发光体包括自然界中绝大部分物体，也包括油漆、油墨等涂料。非发光体呈现颜色的三要素。光源观察者 颜色 物体 不同颜色物体对光选择性吸收后，其反射或投射的可见光在可见光全波长范围内。 -光源 光源可以用它的光谱功率分布（spectral dfficaly distribution）来表示。为了统一颜色标准，国际照明委员会，规定了四个标准照明体（Illuminat）。他们的光谱、功率分布见个图3。 A：标准照明体A代表标准色温为2856K完全辐射体的光，近似钨丝灯光。 B：标准照明体B代表标准色温为4874K直射阳光，相当于平均中午阳光。 C：标准照明体C代表标准色温为6774K平均日光，近似于阴天天空的日光。 D65：标准照明体D65代表标准色温为6504K的日光时期。 色温（colour temperature）：一个光源的色温是黑体（Blackbody）发出与光源相同光谱时黑体所应具有的温度。 非发光物体呈色：物体在一定光照射下产生透射、吸收和反射由其光学特性所决定，常用波长—反射系数曲线表示。 观察者：通常为眼睛+大脑（Eye+Brain），人眼的视网膜上的杆状细胞对光的亮度很敏感，感受光的亮度，而锥型细胞则对光的颜色很敏感，感受光的颜色，人眼视网膜上有三种锥型纤维细胞，分别对红、绿、蓝光敏感，人眼所看到的任一颜色，都是光引起这三种锥形细胞一定程度的兴奋所合成的。见图5 眼睛对光的敏感性依赖于光的波长，在在可见光全波长范围内中555nm（黄绿光）最大。而其他光电管的光敏感特性与眼睛差别很大，见图6 眼睛看到物体的全过程见图7，一个物体颜色的呈现，首先得有光源，光照射到物体的表面，部分分子吸收光波中某一特定波长（颜色）的光得到的能量，引起分子跃进迁，使物体呈现被吸收的波长颜色的补色。 某一特定物质，其分子跃进的能量与其能级相关，因而某一特定物质吸收的能量级特定的，颜色也是特定的。 条件配色（Metamerism） 定义：两表面的颜色在一组观察条件下相似，而在另一观察条件下不同的现象，称为条件配色，配色一对样品反射曲线见图8。 常见的配色条件有：不同的照明体（四种标准照明体见图3）、不同的观察者、不同的物体面积大小，不同的视觉。 1.3颜色的三原性：色调（Hue）：是颜色之间区别的特性，由色光的主波长决定。明度（Lightless）： 人眼对颜色明暗程度的感觉。彩度（Chroma）：颜色纯度的感觉，故又称“饱和度”。
塑料配色知识详解
塑料配色知识详解 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
塑料配色知识详解 塑料配色就是在红、黄、蓝三种基本颜色基础上，配出令人喜爱、符合色卡色差要求、经济并在加工、使用中不变色的色彩。另外塑料着色还可赋予塑料多种功能，如提高塑料耐光性和耐候性；赋予塑料某些特殊功能，如导电性、抗静电性；不同彩色农地膜具有除草或避虫、育秧等作用。即通过配色着色还可达到某种应用上的要求。 着色剂 分颜料和染料两种。颜料是不能溶于普通溶剂的着色剂，故要获得理想的着色性能，需要用机械方法将颜料均匀分散于塑料中。按结构可分为有机颜料和无机颜料。无机颜料热稳定性、光稳定性优良，价格低，但着色力相对差，相对密度大；有机颜料着色力高、色泽鲜艳、色谱齐全、相对密度小，缺点为耐热性、耐候性和遮盖力方面不如无机颜料。染料是可用于大多数溶剂和被染色塑料的有机化合物、优点为密度小、着色力高、透明度好，但其一般分子结构小，着色时易发生迁移。 常见的颜料 白色颜料主要有钛白粉、氧化锌、锌钡白三种。钛白粉分金红石型和锐钛型两种结构，金红石型钛白粉折射率高、遮盖力高、稳定、耐候性好。 炭黑是常用黑色颜料，价格便宜，另外还具有对塑料的紫外线保护（抗老化）作用和导电作用，不同生产工艺可以得到粒径范围极广的各种不同炭黑，性质差别也很大。炭黑按用途分有色素炭黑和橡胶补强用炭黑，色素炭黑按其着色能力又分为高色素炭黑、中色素炭黑和低色素炭黑。炭黑粒子易发生聚集，要提高炭黑的着色力，要解决炭黑的分散性。 珠光颜料又叫云母钛珠光颜料，是一种二氧化钛涂覆的云母晶片。根据色相不同，可分为银白类珠光颜料、彩虹类珠光颜料、彩色类珠光颜料三类。 购买颜料，必须了解颜料的染料索引（），是由英国染色家协会和美国纺织化学家和染色家协会合编出版的国际性染料、颜料品种汇编，每一种颜料按应用和化学结构类别有两个编号，避免采购时因对相同分子结构、不同叫法的颜料发生误解，也有利于使用时管理和查找原因。 电脑配色 利用计算机进行调色配方及其管理已成功地用于塑料配色调色。电脑配色仪具有下列功能：
塑料配色技术
精心整理塑料配色技术 配色原理 颜色的种类非常多不同的颜色会给人不同的感觉。红橙黄给人感到温暖和欢乐因此称为“暖色” 蓝绿紫给人感到安静和清新因此称为“冷色”。 颜色可以互相混合将不同的原来颜色混合产生不同的新颜色混合方法分为以下两种 - 颜色色光的相加混合 - 颜色色料混合 - 颜色色料的相减混合颜色色光混合 颜色色料的混合(相减混合) 颜色色料混合一般应用红黄蓝三种颜色色料互相混合。红色即是可让红色波长透过吸收绿色及其余 附近的颜色波长令人感受到红色。黄色蓝色也是同样道理。 当黄蓝混合时黄色颜料吸收短的波段蓝色颜料吸收长的波段剩下中间绿色波段透过令人们感受 到绿色同样红黄混合时剩下560nm以上较长的波段透过而成为橙色。红蓝色混合一起成为紫色。 以红黄蓝为原色两种原色相拼而成的颜色称为间色分别有橙绿紫由两种间色相拼而成的称 为复色分别有橄榄蓝灰棕色
此外原色或间色亦可混入白色和黑色调出深浅不同的颜色。在原色或间色加入白色便可配出浅红粉红 浅蓝湖蓝等颜色若加入不同份量的黑色便可配出棕深棕黑绿等不同颜色。 一、配色着色_定义 配色就是在红、黄、蓝三种基本颜色基础上配出令人喜爱、符合色卡色差要求、经济并在加工、使用中 不变色的色彩。另外塑料着色还可赋予塑料多种功能如提高塑料耐旋光性和耐候性赋予塑料某些特殊 功能如导电性、抗静电性不同彩色农地膜具有除草或避虫、育秧等作用。即通过配色着色还可达到某 种应用上的要求。 二、着色剂 着色剂主要分颜料和染料两种。颜料是不能溶于普通溶剂的着色剂故要获得理想的着色性能需要 用机械方法将颜料均匀分散于塑料中。按结构可分为有机颜料和无机颜料。无机颜料热稳定性、光稳定性 优良价格低但着色力相对差相对密度大有机颜料着色力高、色泽鲜艳、色谱齐全、相对密度小缺点为耐热性、耐候性和遮盖力方面不如无机颜料。染料是可用于大多数溶剂和被染色塑料的有机化合物、 优点为密度小、着色力高、透明度好但其一般分子结构小着色时易发生迁移。白色颜料主要有钛白粉、氧化锌、锌钡白三种。钛白粉分金红石型和锐钛型两种结构金红石型钛白
图形图像处理资料课程标准
深圳市携创技工学校 《图形图像处理》课程标准 第一部分前言 电子商务的摄影工作在电子商务企业工作流程中的多集中在商品摄影。由于产品生命周期缩短，摄影器材价格的下降，加之图像处理软件对图片的后期数字化处理能力，使得电子商务的商品摄影对作品的规格要求以及对从业人员的能力和素质要求都与传统商品摄影有很大不同，同时也对电子商务专业职业教育中的商品摄影的课程组织和实训提出新的要求。我校电子商务专业教师在对多家电子商务企业进行走访调查后，对我校电子商务专业《图形图像处理》制作如下标准。 一、课程性质与任务 《图形图像处理》是我校电子商务专业开设的一门必修课。商品拍摄是一项商品表现形式，商品在电子商务展示的虚拟化性质，使得网站上的商品主要以图片和文字两种元素体现出来。课程开设的目的是为了培养和提高学生对商品摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握商品拍摄的基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 《图形图像处理》是一门技术与艺术相结合，理论与实践相促进，综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技
术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。 二、课程基本理念 本课程针对中等职业技术学校教学的特点，以岗位需求为导向，以学生图形图像处理以及电子商务的职业能力培养为目标，以工作过程的系统化和可持续发展为出发点，与企业行业合作共同进行基于工作过程的课程设计开发。根据对学生所从事工作岗位职业能力、工作任务、工作过程的分析，以电子商务美工、网站产品美工和网店美工、采编领域的典型工作任务构建教学内容；以真实设计项目和典型案例为载体，采用理实一体化教学模式，基于美工实际工作流程设计教学实施过程，创造最佳的基于工作过程的学习环境；以学生为中心，采用项目导向、任务驱动、案例教学等行动导向教学法实施教学，充分调动学生的学习积极性；合理利用网络资源，多渠道拓展职业能力；充分体现课程职业性、实践性和开放性的特点。 三、课程设计思路 本课程根据学生专业和电子商务美工类职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和商品摄影的新理念，培养学生静物写真的能力和敏锐捕捉影像瞬间的新思维。 1、突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。
基础配色原理原始版
三大阶段+九大原则=令人顿生好感的配色原理配色基础原理——内田广由纪编著 什么是好的配色 清爽而有慰籍感 朝气蓬勃 华美而带来欢乐 好的配色可以打动人心 用三大阶段九个原则来进行配色 色彩的选择篇 1 选择基本色的色相 1.1 红色 1.2 橙色 1.3 黄色 1.4 绿色 1.5 蓝色 1.6 紫色 1.7 洋红色 2 选择基本色的色调 2.1 纯色 2.2 明色 2.3 淡色 2.4 浊色 2.5 淡浊色 2.6 暗色 2.7 黑色 2.8 白色 专栏多种色调的组合 3 选择基本色的色相型 3.1 对决型·准对决型 3.2 三角型 3.3 全相型 3.4 微全相型 3.5 同相型·类似型 3.6 微对决型 4 选择色量率的高低 样式的选择篇 用样式来稳固设计 5 选择配置的三种样式 5.1 对决型 5.1 散开型 5.1 中心型
6 选择背景的三种型 7 选择色彩数量的多少 配色和调整篇 8 配色——明确主角 9 调整——强调和融合 学习篇色彩的基础知识 演习 应该怎样看待色彩 反射光和透射光 ——光源不同色彩表现也不同 色相、明度、彩度 表色错视 好的配色可以打动人心 让人产生好感的配色的第一条件 意象表达 的一致性。 美丽的配色可以使人们敞开心扉 充满魅力的漂亮配色 也就是能让 人产生好感的配色。说的更单纯点 研究配色的构成 只要整理相关 要素就能知道该配色是否有亲切感 是否可以让人敞开心扉。最终决 定配色好坏的就是是否让人敞开心扉 传递需要传递的信息 相反 令人厌恶的配色会让人紧闭心门。 例子 巧克力很适合用充满健康 快乐感觉的红色 红色能够体现出食品那种健康充满活力的感觉 暖 色的红色和黄色 可以让消费者内心感到温暖 产生积极的态度 让 人充满活力。而牙粉非常适合用清洁而理性的白色和绿色的配色来表现 医疗产品一般用白色和绿色来表现 白色可以表现出洁净 清洁的效果 绿色和蓝色这样的冷色可以表现出理性 知性的效果。 白色和绿色的组合就给人以符合医疗的那种清洁而理性的感觉 让人 觉得可信赖。 意象表现的一致性产生好感 比较一下例子巧克力和牙粉的配色 这 两种配色都很漂亮 并且充满魅力 但如果将它们的配色交换 一下 子就会让人觉得有些恶心 变成了让人没好感的配色。意向表达不一 致的配色无论比例掌握得多好 都不会令人心动 失去价值。意象通过尺度
电子版照片标准尺寸
电子版照片标准尺寸 由于CCD感光器件尺寸的限制，大部分数码相片的长宽比例是4:3，而一般3R相片比例是5:3.5、4R则是3:2。若按比例冲印，相片会出现白边或部分影像会被裁掉。有的人说，我可以预先在计算机中对相片长宽比例进行裁切，但笔者并不建议这样做，因为这是 很花时间的。权宜之计是拍摄时在影像边缘位置预留5至8空间，就能够避免上述问题。 当然，如果你觉得自己剪裁相片更为准确，知名图形编辑软件Photoshop内置的Crop 裁剪工具能帮到你。只需在工具选项输入合适比例，例如3.5寸x5寸，裁切工具就会依 照用户提供的比例进行相片剪切。 据我所知现在很多洗相馆应数码相机潮流可以冲印4:3的相片,即不用裁剪即可,那么 6寸的相片实际上就是 6 X 4.5英寸（15.2 X 11.4厘米）,相对于4R的相片而不载剪的4:3称之为4D尺寸,也相应有对应4D尺寸的相薄配送/卖,洗相前可以多了解一下你所在地的相馆可洗的实际尺寸与价格, 这里可以参考一下本地百佳冲印的价格: 4D比4R贵一角 钱 4D光面8角,磨沙面9角,4D光面+过朔=1元/张,各地的价格有所差别。 电子版照片标准尺寸 2019-03-17 23:01 1寸2寸电子版照片标准尺寸 1寸打印尺寸25×35(mm) 像素295×413(px) 2寸打印尺寸35×49(mm) 像素 413×626(px) 一英寸=72pt(点)=96px(像素) 身份证（驾照）照片：22*32 mm (小1寸) 小1寸: 27*38 mm 1寸：25*38 mm 普通护照照片：33*48mm（大1寸）大1寸:40*55mm 600×800 = 48万像素 =3寸照片 700×1000=约80万像素=5寸照片（3.5×5英寸，毫米规格89×127）；800×1200=约100万像素=6寸照片（4×6英寸，毫米规格102×152）；1000×1400=约150万像素 =7寸照片（5×7英寸，毫米规格，127×178）；1200×1600=约200万像素=8寸照片 （6×8英寸，毫米规格152×203）； 1600×2000=约310万像素=10寸照片（8×10英寸，毫米规格203×258）； 1600×2400=约400万像素=标准照片（8×12英寸，毫米规格203×304）；1600×2800= 约400万像素=宽幅照片（8×14英寸，毫米规格203×356）。照片规格(英寸) （厘米）(像素) 数码相机类型 2.5*3.5cm 413*295 身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸（护照） 4.8*3.3cm 567*390
Photoshop数码照片调色全攻略
Photoshop数码照片调色全攻略“所谓艺术无标准，技术有标准”，这句话我非常赞同。因为没有照片品质标准做为照片品质认定的依据，这也令影楼后期人员无法有依据性的进行修饰调整工作，由此又必然为争论埋下隐患。缺少标准是数码影楼行业品质化管理的最大障碍。下面就说说调色方面的问题。 调色是最常用的方法也是最复杂的方法最多样的，准确的色调也是照片最重要的因素，准确色调的范围包括：色调（色温）、反差、亮暗部层次、饱和度、色彩平衡、曲线、色阶等，如果能掌握Photoshop调色方法也就是拥有了一个强大的彩色照片后期数字暗房。很多影楼同行认为Photoshop调色太复杂了，其实只要掌握一些基本的方法，稍微下一些点工夫学习，融会贯通、灵活运用就可以有许多效果变换出来了。 引用了雷英雄老师——校正偏色：是最大限度的将已经偏离真实色彩的图像还原到相对正确的色彩上来。 [由于硬件和软件等技术的限制，数码摄影目前无法做到严格意义的真正色彩还原。] 那PHOTOSHOP又是以什么作为标准的呢？那就是：中性灰。 Adobe指出：“灰平衡是一切颜色存在的基础。” 三原色R：G：B=1：1：1就是中性灰，绝对的黑和白也是中性色。 图象中每种颜色都有从0-255的256个灰度级的对应值。 理论上绝对中性灰RGB数值是127.5，由于色阶用整数表示，所以表示为R=G=B=128 业色彩校正人员应严格遵守中性灰标准作为参照，并且作为一条色彩校正时的铁律去认真执行。 原图： 色阶——在Photoshop“图像”“调整”中“色阶”对话框是第一项工具，“色阶”不单可以调整反差也可以调色，其主要功能就是调整图象的暗调、中间调和高光的强度级别，校正图象的色调范围和色彩平衡。“色阶”的直方图是调图的直观参： 色彩校正——首先分别用吸管工具选取照片的高光、暗调和中间调。 曲线——与“色阶”对话框一样，“曲线”对话框也允许调整图像的整个色调范围。但是，“曲线”不是只使用三个变量（高光、暗调、中间调）进行调整，而是可以调整0-255 范围内的任意点，同时保持15 个其它值不变。也可以使用“曲线”对图像中的个别颜色通道进行精确的调整。
配色原则
第一条: 空间配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。 第二条：金色、银色可以与任何颜色相配衬。金色不包括黄色，银色不包括灰白色。第三条：家用配色最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。 第四条: 厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。 第五条：打死也不要深绿色的地砖。 第六条：即使没有人威胁打死你，你也坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起。否则，你会有一半的机会会犯错！ 第七条：想制造明快现代的家居品味，那么你就不要选用那些印有大花小花的东西(植物除外)，尽量使用素色的设计。 第八条：天花板的颜色必须浅于或与墙面同色。当墙面的颜色为深色设计时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系者。 第九条：空间非封闭惯穿的，必须使用同一配色方案。不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。 第十条：本"定律"如果用于家居以外，90%可能错误！ 释义： 什么叫灰度？很简单，把你要用的颜色用黑白复印机印出来比一下就行了。不管是暖色系还是冷色系，必然有它的灰度的。 什么叫素色：就是纯单色。 什么叫色系：接近的同色。 在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。 限制三种颜色的定义： 1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。 2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。 3、图案类以其呈现色为准。例如一块花布有多种颜色，由于色彩有多种关系，所以专业上以主要呈现色为准。办法是眯着眼睛看，即可看出其主要色调。但如果一个大型的图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。 因此我们可以充分利用色彩的象征性和色彩本身所具有的个性，使色彩这个视觉语言传递出正确的信息。 要用好色彩，首先要了解色彩语言的细微差别——“开心和愉快”、“难过和悲伤”、“吝啬和小气”等等词语意义虽然相近却有所不同，色彩也是如此。以黄色为例，可以叫得出名称的就有鹅黄色、橘黄色、金黄色、土黄色、韭黄色、柠黄色、酱黄色、杏黄色、小鸡黄或桂圆黄等许多种。何时何地何处用何种色彩，实在是大有学问、大
配色技术
塑料配色技术 配色原理 顏色的種類非常多，不同的顏色會給人不同的感覺。紅，橙，黃給人感到溫暖和歡樂，因此稱為“暖色”；藍，綠，紫給人感到安靜和清新，因此稱為“冷色”。 顏色可以互相混合，將不同的原來顏色混合，產生不同的新顏色，混合方法分為以下兩種﹕- 顏色色光的相加混合 - 顏色色料混合 - 顏色色料的相減混合顏色色光混合 顏色色料的混合 (相減混合) 顏色色料混合一般應用紅，黃，藍三種顏色色料互相混合。紅色即是可讓紅色波長透過，吸收綠色及其餘附近的顏色波長，令人感受到紅色。黃色，藍色也是同樣道理。 當黃，藍混合時，黃色顏料吸收短的波段，藍色顏料吸收長的波段，剩下中間綠色波段透過，令人們感受到綠色；同樣，紅，黃混合時剩下560nm以上較長的波段透過而成為橙色。紅，藍色混合一起，成為紫色。 以紅，黃，藍為原色，兩種原色相拼而成的顏色稱為間色，分別有橙，綠，紫；由兩種間色相拼而成的稱為複色，分別有橄欖，藍灰，棕色﹕ 此外，原色或間色亦可混入白色和黑色調出深淺不同的顏色。在原色或間色加入白色便可配出淺紅，粉紅，淺藍，湖藍等顏色；若加入不同份量的黑色，便可配出棕，深棕，黑綠等不同顏色。 一、配色着色_定义： 配色就是在红、黄、蓝三种基本颜色基础上，配出令人喜爱、符合色卡色差要求、经济并在加工、使用中不变色的色彩。另外塑料着色还可赋予塑料多种功能，如提高塑料耐光性和耐候性；赋予塑料某些特殊功能，如导电性、抗静电性；不同彩色农地膜具有除草或避虫、育秧等作用。即通过配色着色还可达到某种应用上的要求。 二、着色剂： 着色剂主要分颜料和染料两种。颜料是不能溶于普通溶剂的着色剂，故要获得理想的着色性能，需要用机械方法将颜料均匀分散于塑料中。按结构可分为有机颜料和无机颜料。无机颜料热稳定性、光稳定性优良，价格低，但着色力相对差，相对密度大；有机颜料着色力高、色泽鲜艳、色谱齐全、相对密度小，缺点为耐热性、耐候性和遮盖力方面不如无机颜料。染料是可用于大多数溶剂和被染色塑料的有机化合物、优点为密度小、着色力高、透明度好，但其一般分子结构小，着色时易发生迁移。 白色颜料主要有钛白粉、氧化锌、锌钡白三种。钛白粉分金红石型和锐钛型两种结构，金红石型钛白粉折射率高、遮盖力高、稳定、耐候性好。 炭黑是常用黑色颜料，价格便宜，另外还具有对塑料的紫外线保护（抗老化）作用和导电作用，不同生产工艺可以得到粒径范围极广的各种不同炭黑，性质差别也很大。炭黑按用途分有色素炭黑和橡胶补强用炭黑，色素炭黑按其着色能力又分为高色素炭黑、中色素炭黑和低色素炭黑。炭黑粒子易发生聚集，要提高炭黑的着色力，要解决炭黑的分散性。 珠光颜料又叫云母钛珠光颜料，是一种二氧化钛涂覆的云母晶片。根据色相不同，可分为银白类珠光颜料、彩虹类珠光颜料、彩色类珠光颜料三类。 购买颜料，必须了解颜料的染料索引（C.I），C.I是由英国染色家协会和美国纺织化
影楼后期数码部修片标准
修片标准 1、去除杂质，人物面部的斑点、痣等，带有标志性的痣或顾客有特殊要求的可 根据情况而定。 2、去眼袋、皱纹。（人物脸上的皱纹，眼袋都要进行适当的修饰，但不要修的太 过，尤其是小姐的眼袋，不能全部修掉，否则会显得浮肿，先生年龄偏大的，脸上的皱纹不能修的太光滑。） 3、塑身。（对于身材不佳的人都要做一些必要的修饰，如胳膊、胸部、腰部、背 部、腹部，双下巴等，可根据情况做适当的调整，另外小姐的脸型若太宽，可做稍微的修饰）。 4、去背景杂质，室内的背景有折痕，破损和其它赃物，外景有多余的人物和杂 物都要处理掉，特别是海景，修饰的地方可能做多一点。（唐韵系列的要把照片背景上与时代背景不相符的景物处理掉，如公交车、电线杆、广告宣传画等）。 5、每套照片可根据情况适当搭配部分黑白照片、色温照片，另设计三个以上的 合成版面。 6、牙齿偏黄或偏黑的要修白一点。 7、小姐颈部和腋下的折痕要修饰干净。 8、身上有露出疤痕的地方，都要处理掉。（海景尤其要注意）。 9、大小眼特别明显的和眼神光单边的要做恰当的调整。 10、衣服有明显褶皱和赃物的要处理掉。 11、身材矮小的，应适当自大腿部位向下拉长，增加视觉感。 12、构图不当的，根据需要进行适当的裁剪。 13、小姐头饰、发卡穿帮的要处理掉。 14、内衣、扣针穿帮的要处理掉。 15、人物发型有散落，凌乱的头发，尤其是先生散落下来的单根头发要处理 掉。 16、衣服上明显的毛边，破损的地方，要处理掉。
17、人物面部和手部的肤色不相近的，要做调整（特别是先生在这方面要注 意） 18、美目贴有明显痕迹的，和假睫毛翘起来的都要进行处理。 19、外景海水不蓝的，要把海水颜色适当调蓝点。 20、背景有严重穿帮的要进行裁剪。 21、校色方面依品检审美标准为准。
13届 测色配色复习题目(含部分答案)
1 3 届测色配色复习题目 一．名词解释 1.单色光：单一波长的光（物理学），较窄波长范围内的光在颜色测量中通常被看成是单色光（颜色测量学定义）。 2.复色光：由不同波长的光组合在一起的光。 3.颜色的明度：是指色彩的明亮程度，表示物体明亮程度的一种属性。 4.颜色的彩度：是指色彩的鲜艳程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。 5.颜色的色相：是色彩彼此相互区分的特性，是色彩最重要、最基本的特征。 6.条件等色：两种颜色的本质（分光反射率分布）本来就不同，而将这两种颜色判断为等色的现象就是条件等色，也叫同色异谱（俗称跳灯）。 7.色温：把某个黑体加热到一个温度，其发射的光的颜色与某个光源所发射的光的颜色相同时，这个黑体加热的温度称之为该光源的颜色温度，简称色温。 8.同色异谱指数：当某一条件变化后，原来匹配的两个样品之间的色差大小，用M表示。 9.提升力：是指染色深度随染料用量增加而递增的性能。提升力好的染料具有较好的染深性，可以通过增加染料用量获得深色染色效果；提升力差的染料则达到一定深度后，得色不再随染料用量增加而加深。 二．填空题 10.色光的三原色是指红、绿、蓝，也称加法三原色。 11.色料的三原色是指黄、品红、青。 12.CIE于1971年正式推荐了四种测色的“标准照明和观测条件”，包括 垂直/45°；45°/垂直；垂直/漫射；漫射/垂直。 13.分光测色仪通常采用的“标准照明和观测条件”为 d/0 （“45/0”、“0/45”、“d/0”、“0/d”） 14.纺织品测色常用的色差公式名称包括（至少写出2个） CIEL*a*b* 、 、 CIE94 、 ISO 。 CMC (l：c) 中， l= 2 ，c= 1 。 15.纺织品测色常用的色差公式CMC （L-c）
配色技术
塑料配色技术 配色原理 颜色的种类非常多，不同的颜色会给人不同的感觉。红，橙，黄给人感到温暖和欢乐，因此称为“暖色”；蓝，绿，紫给人感到安静和清新，因此称为“冷色”。 颜色可以互相混合，将不同的原来颜色混合，产生不同的新颜色，混合方法分为以下两种﹕ - 颜色色光的相加混合 - 颜色色料混合 - 颜色色料的相减混合颜色色光混合 颜色色料的混合(相减混合) 颜色色料混合一般应用红，黄，蓝三种颜色色料互相混合。红色即是可让红色波长透过，吸收绿色及其余附近的颜色波长，令人感受到红色。黄色，蓝色也是同样道理。 当黄，蓝混合时，黄色颜料吸收短的波段，蓝色颜料吸收长的波段，剩下中间绿色波段透过，令人们感受到绿色；同样，红，黄混合时剩下560nm以上较长的波段透过而成为橙色。红，蓝色混合一起，成为紫色。以红，黄，蓝为原色，两种原色相拼而成的颜色称为间色，分别有橙，绿，紫；由两种间色相拼而成的称为复色，分别有橄榄，蓝灰，棕色﹕ 此外，原色或间色亦可混入白色和黑色调出深浅不同的颜色。在原色或间色加入白色便可配出浅红，粉红，浅蓝，湖蓝等颜色；若加入不同份量的黑色，便可配出棕，深棕，黑绿等不同颜色。 一、配色着色_定义： 配色就是在红、黄、蓝三种基本颜色基础上，配出令人喜爱、符合色卡色差要求、经济并在加工、使用中不变色的色彩。另外塑料着色还可赋予塑料多种功能，如提高塑料耐旋光性和耐候性；赋予塑料某些特殊功能，如导电性、抗静电性；不同彩色农地膜具有除草或避虫、育秧等作用。即通过配色着色还可达到某种应用上的要求。 二、着色剂： 着色剂主要分颜料和染料两种。颜料是不能溶于普通溶剂的着色剂，故要获得理想的着色性能，需要用机械方法将颜料均匀分散于塑料中。按结构可分为有机颜料和无机颜料。无机颜料热稳定性、光稳定性优良，价格低，但着色力相对差，相对密度大；有机颜料着色力高、色泽鲜艳、色谱齐全、相对密度小，缺点为耐热性、耐候性和遮盖力方面不如无机颜料。染料是可用于大多数溶剂和被染色塑料的有机化合物、优点为密度小、着色力高、透明度好，但其一般分子结构小，着色时易发生迁移。 白色颜料主要有钛白粉、氧化锌、锌钡白三种。钛白粉分金红石型和锐钛型两种结构，金红石型钛白粉折射率高、遮盖力高、稳定、耐候性好。
数码照片后期合成技术要点
数码照片后期合成技术要点 摄影爱无忧后期合成/图/文万壑松风听琴韵 照片的合成技术由来已久，在摄影术发明之后不久，就已经出现了合成技术，拍摄很多张胶片（底片）之后进行叠加放印，比如一些模仿学院派油画的多底合成放印、中国早期摄影家郞静山的画意多底合成放印等。 在摄影术发明之前，人们用绘画的方式来记录生活。绘画可以在描绘现实的基础上再进行超出现实的创作，而摄影只能如实地记录下生活的画面。合成技术却可以使摄影插上梦幻的翅膀，创造出现实中很难拍摄到的画面，在艺术的天地里焕发出耀眼的光彩。 在图像艺术里，电影、电视和照片的制作都大量地使用后期合成技术，创造出惊人的艺术效果。1950年代美国的史诗电影《十诫》中，晴空下起冰雹、分开红海、水淹法老军队、火柱、上帝显现于何烈山、上帝书写十诫法版、冒烟的何烈山等合成的场景令人瞠目结舌，即使今天看来，也令人惊叹不已。1970-1980年代电影《星球大战IV-VI》系列中，运用了步进摄影、模型与实拍合成、蓝屏与绿屏抠图等特技合成，开启了现代电影视觉技术的先河。在计算机时代，数字技术深入到艺术门类的各个领域，创造出各种各样令人叹为观止的视觉效果来。 1990年代以来，由于图形操作系统的发展，使计算机普及到千家万户，深入人们生活的各个方面，传统的胶片摄影逐渐为数码摄影所取代，暗房后期制作也逐渐为数字暗房（数码照片后期处理技术）所取代。 图像后期处理是只奇妙的手，可以对图像的内容进行任意的修改和组合，这种技术在摄影术发明不久就开始发展，并且方法越来越多，直到进入数码时代。 传统胶片时代，暗房后期处理已经达到了很高的水平。但是，对于图像的合成方面，还没有像数码时代在电脑上进行后期处理这样可以达到以假乱真的地步。 在现实中和互联网上，我们可以看到许多合成的照片，但其中精品非常少，粗制滥造的非常多。之所以出现这种情况，就在于后期制作者没有注意到后期合成需要注意的几个要点。如果能掌握这几点，合成出来的照片就会真实得多。 这里以换背景的两张照片为例来说明合成的技术要点，图片A表示需要换背景的图片，
《网页色彩搭配实训》课程标准
《网页色彩搭配实训》课程标准 一、课程性质 技能训练课 二、课程开设学期及基准学时、学分 1、课程开设学期：第三学期； 2、基准学时：54学时； 3、学分：3学分。 三、先修课程 先修课程：计算机基础、程序设计课程；网站策划与网页设计：商务网站美工实训。 四、课程目标 《网页色彩搭配实训》主要针对网页设计中的配色进行研究和讲解。《网页色彩搭配实训》共分为13章，第1-4章主要阐述了色彩的基本原理、色彩的象征意义、网页设计中的搭配技巧等基础知识。第5-12章是《专业色彩搭配手册:网页配色》的核心部分，对不同色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑）在不同行业（食品类、公司展示类、女性用品类、综合门户类、电子商务类、产品类等）的典型应用进行详细地分析和讲解，也详细地介绍了不同色彩之间的搭配，把理论融入到设计中，既锻炼了网页设计者对网页设计的分析能力和审美能力，又能够激发出网页设计者的创意与灵感，使网页设计者能够很好地掌握网页配色在设计中的应用要点。第13章列举了常用的网页颜色代码，每种色系都有16进制数值的对照，可以使网页设计师在工作中提高效率。 《专业色彩搭配手册:网页配色》是网页设计师在实际工作中必备的网页配色案例参考拍，也是网页设计爱好者的学习工具书。 1、知识目标： （1-1）掌握网页色彩的基本原理，色彩的象征意义，色彩的搭配技巧； （1-2）掌握不同色彩的搭配方法； （1-3）掌握常用网页颜色代码，以及16进制配色对照； （1-4）掌握网页中色彩构成； （1-5）了解网页设计中色彩的搭配、以及颜色模式； （1-6）掌握三原色在网页设计中的运用； （1-7）掌握网站设计； （1-8）掌握网站色彩管理； 2、能力目标： （1-1）对网页的色彩构成具有一定的了解，并了解三原色； （1-2）具备感知色彩的能力； （1-3）具备一定色彩搭配的能力； （1-4）具备色彩构成在网页设计的运用。 （1-5）具备了解RGB、CMYK模式的运营； （1-6）具备三原色运用的能力； （1-7）具备一定网页设计的能力； （1-8）具备项目中色彩管理的能力；