初中美术_我喜爱的书教学设计学情分析教材分析课后反思

《我喜爱的书》教学设计

【学习目标】

知识与技能：初步掌握书籍装帧设计的要求与方法，能够把文字作为主要的设计元素，穿插绘画或图案作为辅助元素为自己喜爱的书设计封面。

过程与方法：通过观察、思考、讨论、总结等学习过程探索书籍装帧设计应注意的问题；以小组合作探究、集体交流讨论、观看视频与示范、动手实践等方法，完成书籍装帧设计。情感态度价值观：能够逐渐养成热爱书籍、热爱学习，保护书本，珍惜学习的机会。

【重点与难点】

重点：利用文字进行封面设计，掌握文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的字体、大小、颜色、位置等。

难点：文字的合理组织、布局。

【教学过程】

一、语言导入：书籍是人类文明的承载者，是人类文明进步的阶梯，书籍装帧的发展史折射出人类文明进步的步伐。文学气息扑面而来，从而导入新课，学习书籍装帧设计。出示课题：《我喜爱的书》---书籍装帧设计（教师板书课题）

（设计意图）语言导入，给学生一种最直观的感受，让学生有一种迫切学习的愿望。进行书籍装帧设计，从而轻松导入新课。

二、自主学习，合作探究：

（一）书籍装帧的组成部分

1、课件出示《民间刺绣》一书，教师组织学生分组观察，并提出问题，书籍的封面包括哪几部分？教师和学生可以共同总结进行封面设计时，要对封面、书脊、封底进行整体设计。（因为学生对书籍装帧设计有一定的了解，所以回答起来应该比较轻松，个别回答困难的学生在小组共同学习、观察的前提下，应该也能总结。）1

（二）、书籍装帧的设计元素1、每个小组桌子上都有一本书，同时，课件出示这几本书的图片。让学生分组观察。教师提出问题：你们桌子上的书是以什么设计为主的？（问题不是很难，学生应该很容易看出分给他们组的书大面积的是摄影作品还是绘画作品或者是文字还是图案。并且有了小组讨论的基础，学生回答会更肯定。）教师总结，封面设计的表现形式很多，通常都是以绘画，摄影，文字，图案作为设计元素进行设计。教师提出，我们这节课主要学习以文字为主的设计。

（三）整体布局欣赏三个封面谈感受，教师提出问题：三个封面设计分别给你一种什么感受？

他们适合哪类书籍？学生交流讨论，三个封面给我们的感觉不一样，第一个感觉平稳、整齐、稳定、庄重、整齐、平衡、庄严的感觉，缺少变化，稍显单调呆板，适合放在严肃的书籍。第二个感觉很生动、活泼、轻松、有趣，适合比较有艺术的书籍。第三个感觉疏密对比特别明显，特别强烈。运用比较广泛。教师总结：有一条中轴线把其他的设计元素均匀分布的是对称的布局，有虚实变化和远近变化的是均衡的布局，有大疏大密的对比的不均衡的布局。

三、齐利断金

文字的主次、疏密、虚实、字体、大小、颜色、位置教师利用ppt中事先准备好的未编排的书籍装帧，说想要把它设计成以文字为主的设计，想请同学们帮忙共同完成。并提出以下问题：（本环节在本节课的重难点中都有体现，所以安排教师和学生共同完成，有助于消除学生无所适从的紧张心情，也能提高学生的积极性。）

（1）、选择哪组《中国民间美术》作为这本书的题目？(2)、题目摆放在哪个位置合适？(3)、《中国民间美术》横向摆放三排作为题目是否合适？为什么？（4）、有没有办法做到既能摆放三排又感觉很舒服很合适？(5)、老师想把一个剪纸作品放在封面上可以吗？应该怎么摆放？(6)、因为老师非常喜欢这个剪纸，想把这个剪纸作品铺罩在整个封面上合适吗？有什么两全其美的办法解决，既能让这个作品铺罩整个封面又不能喧宾夺主？

（设计意图）利用电脑操作的方式直观的让学生感受：文字的字体、大小、颜色、以及字体的主次、疏密、虚实。把复杂的问题简单化，学生更容易接受，更容易理解。

（设计意图）这个环节的设计有利于学生了解不同的设计有不同的感受，不同的设计适合2 不同类型的书籍。

（四）设计步骤及采用的形式（1）、构思立意（2）、确定封面的规格大小（3）、构图（4）、着色（5）、调整完成。视频结束后，启发学生除了电脑设计和手绘的方式进行书籍装帧设计，还可以用什么方法？教师总结：书籍装帧设计采用的形式有：(1)、手绘(2)、剪贴（3）、电脑设计。

（设计意图）学生观察教师的作品，学生会感觉更有亲和力，也是体现教师基本的的一部分。利用视频的方式让学生学习设计步骤，会更直观的感受设计，更多的了解设计步骤，而且能够节约时间，有更多的时间让学生练习。

四、大显身手

1、作业：根据自己对书籍内容的理解,以文字作为主要的设计元素，选用自己喜欢的布局方式，为自己最喜爱的书设计一个书籍装帧或者封面。

2、要求：构思新颖、突出以文字作为主要的设计元素，符合书籍的内容、色彩和谐。

五、擂台比拼

点评：小组先自评，选出最棒的作品，请各组派一名代表带上你们的作品上台展示。从构思立意、布局方式以及采用的方式方法等方面进行介绍。（因为教师事先准备好材料，所以学生的作品采用的形式有手绘的、有手绘和剪贴相结合的运用的材料和方法都各不相同。教师还要提醒同学们创作构思、整体布局、采用的方式固然重要，但是对书籍内容的理解也不能忽视。）

（设计意图）通过分组设计、点评，可以使学生更清晰的认识以文字作为设计元素进行书籍装帧设计时，文字的主次、疏密、虚实，以及字体的大小、颜色、位置的重要性。同时，明确在设计中要有合作意识。

（五）课堂小结

和学生共同欣赏优秀的设计作品。然后教师总结：我们都知道“书是人类进步的阶梯”，每读一本书都是我们灵魂的升华，老师希望同学们通过这节课，自己为自己喜爱的书设计封面后，能够更加热爱书籍，热爱学习，更加懂得珍惜书本，珍惜学习的机会。

（设计意图）和学生共同欣赏特殊效果的设计作品，有助于学生加深对本节课知识的了解，开阔他们的知识面，进而让学生养成热爱书籍，热爱学习的习惯，能够珍惜书本，珍惜学习的机会。

【学情分析】

学情分析学科：美术授课人：武楠授课课题：《我喜爱的书》

本课重点是引导学生利用文字元素进行封面设计，考虑到学生对一些基本字体的书写不够自信，在教学中我特意讲了学生比较感兴趣的创意字体，这样学生就能放开大胆的设计文字了。另外，我在教学中要求学生先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、排版等因素的整体设计。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后与学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生朋友的身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。通过学习，学生能够借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计，让学生从中体会到封面设计的规律性知识。提高学生对书籍封面设计学习的兴趣，加深对封面审美价值的本质认识。美术基础知识的传授，使学生学会用艺术语言去分析作品、评价作品从而创造作品，感受到了封面设计的艺术。本节课我注重学生的参与。通过设置问题，小组交流讨论抢答问题，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习的乐趣，从而培养了学生的一种探求精神。

【效果分析】：

教师和学生共同利用设计书封这一环节在重难点中都有体现，所以安排和学生共同完成，有助于消除学生无所适从的紧张心情，也能提高学生的积极性。而且电脑操作的方

式直观的让学生感受：文字的字体、大小、颜色、以及字体的主次、疏密、虚实。复杂的问题简单化，学生更容易接受，更容易理解。

在为自己最喜爱的书设计书封的环节中，学生能够运用文字作为主要的设计元素，在

文字的编排中，文字的主次、疏密、虚实、字体、大小、颜色都能够学生能够学以致用。

【教材分析】

学科：美术授课人：武楠授课课题：《我喜爱的书》

《我喜爱的书》是湘版八年级美术下册“设计?应用”领域的一节课。教材把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

【评测练习】

1、教师利用ppt中事先准备好的未编排的书封，说想要把它设计成以文字为主的设计，想请同学们帮忙共同完成。并提出以下问题：

（1）选择哪组《中国民间美术》作为这本书的题目？

(2)题目摆放在哪个位置合适？

(3)《中国民间美术》横向摆放三排作为题目是否合适？为什么？怎样摆放最合适？

(4)要把一个剪纸作品放在封面上可以吗？应该怎么摆放？

(5)因为我们都非常喜欢这个剪纸，想把这个剪纸作品铺罩在整个封面上合适吗？有没有两全其美的办法解决，既能让这个作品铺罩整个封面又不能喧宾夺主？

2、根据自己对书籍内容的理解,以文字作为主要的设计元素，选用自己喜欢的布局方式，为

自己最喜爱的书设计一个书封。

要求：构思新颖、突出以文字作为主要的设计元素，符合书籍的内容、色彩和谐。

【课后反思】

本节课教学以导语，调动学生课堂气氛入手，引出“书”又从古诗告诉大家读书的重要性，引出本节课课题，然后又从学生身边熟悉的书入手，展开对封面设计的知识学习，环节衔接流畅，适合学生由浅入深的学习。

本节课我主要从三个方面对学生进行培养，一是了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受欣赏封面艺术;二是让学生大胆设计创意字体，学会文字排版，注重色彩的搭配，设计出比较完美个性的封面;三是通过学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。在备课时我采用灵活多样，求实的教学方法和手段，注重现代教育技术在实际教学中的运用。例如：课件中插入了各种评价学生的声音以及轻音乐，让学生在一种快乐的气氛中学习创作。另外通过设计各种颜色的组牌道具，很好的调动了学生的积极性和小组合作意识，激发了学生学习美术的兴趣。但是在教学过程中也有一些问题需要改进，在学生设计字体和练习排版时没有让更多的学生参与进来。最后的作品展示，学生表现不错但也有一部分学生动手能力有待提高，文字排版、整体布局需要多加练习。

【课标分析】

学科：美术授课人：武楠授课课题：《我喜爱的书》

美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。本课《我喜爱的书》属于“设计·应用”学习领域，“设计·应用”类型的课需要让学生知道设计的基本程序，学会设计创意与制作的基本方法，学生能够根据创作意图选择合适的材料和方法，进行初步的设计与制作。养成勤于观察、敏与发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的学习态度以及善于发现问题和解决问题的能力。

幼儿园大班美术教案及反思教学反思：有趣的图案

幼儿园大班美术教案及反思教学反思：有趣的图案目标：发现物体的对称性，根据提供的已有图形，画出与物体相对称的另一半。准备：具有两组相对称的图形若干，幼儿活动材料第二册第19页《有趣的对称图案》、水彩笔。人手一张长和宽为4厘米和3厘米的彩色纸、剪刀、水彩笔。已拼插好一半对称图案的玩具或插粒若干套，玩具、插粒若干。过程：一、后面躲着谁（教师先出示已折成一半的图形或实物，让幼儿猜猜后面会是什么。再是让幼儿折对称图形）二、找朋友（展示图形片，请幼儿在提供的图形中找找每个图形的朋友，说说它们为什么是朋友，再集体观察两个图形的异同：形状、颜色、图案相同，左右位置相反，感知理解对称的意义）。三、找一半（让幼儿说在日常生活中见到的对称物体和自己身体上有没有对称的地方，指导幼儿操作活动材料，找出对称的图画并涂色请幼儿观察已经拼好一半的图案，用相同的玩具材料拼出相对

称的另一半）。修改后活动方案：目标与上面同。准备：三张对称图片：三角形，花朵，小鸟。对称及不对称图片若干。操作纸每人一张：有找对称涂色的，有画对称图形的。过程：一、猜一猜（分别出示三张对称图片的一半，让幼儿猜出后面是什么。三张全出示后引导幼儿观察左右两过的异同：形状、颜色、图案相同，左右位置相反，感知理解对称的意义）。二、找一找（先出示若干半张图片，让其寻找对称的另一半。再在自己身上寻找对称的部位）。三、做一做（用自己的身体做对称的动作）。四、画一画（在操作纸上先找对称图案，再涂色对称图案，最后画对称图案的另一半）。活动设计的反思：这是一个对“对称”含义理解的活动，而“对称”的物体、图案在生活中随处可见，只要告诉幼儿“对称”的条件，幼儿能容易找到，但是这种方法回到了原来的“灌输、传授”式,幼儿在活动中永

小学美术学情分析(分三个学段)

小学美术学情分析第一学段：低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。造型表现：低年级阶段，一般意义上美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。设计应用：低段年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。欣赏评述：在１－２年级中，能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。综合探索：在低年级，综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。第二学段：小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。造型表现：三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展，也增加了包含构成意识的造型游戏。设计应用：学生开始引入一些知识系统的学习，如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理，并进行一些简单的创意和设计，旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。欣赏评述：３－４年级的学生，应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。

综合探索：进行造型游戏活动，结合语文、音乐等课程内容，并提出自己的自己创作意图。第三学段：小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

人教版七年级美术下册教材分析

人教版七年级美术下册教材分析第一单元一、《美术是创造性劳动》课标要求了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。二、《美术是创造性劳动》教材分析本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。课题和导语所交代的学习任务包括：发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。整篇课文所选用的作品图片并不多，但每件作品内容分析更加详细、深入，教学目标也更加清晰。试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙，构图的趣味，形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，

初中美术教材分析1

第一课:在美术世界中遨游教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。第四课:生动的小泥人教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热

大班美术教案及反思

大班美术教案及反思大班美术教案及反思：神秘的黑白格子画一、教材分析和设计意图：黑白画是只有黑白两色的画，黑的很黑，白的很亮。这种强烈的色彩对比，正如白天与黑夜、光明与黑暗。黑白画运用点、线、面的多种组合产生不同的效果，使整个画面充满节奏感和神秘感。幼儿比较喜欢各种鲜艳的色彩，在涂大块黑色时就自然会显得机械和枯燥，失去对活动的兴趣。所以，本活动采用了4人合作作画和画面分割重组的方式，让幼儿在学习合作作画的同时，感受黑白格子的不同组合同样具有神奇的艺术效果，体验了合作和成功的乐趣。二、教学目标： 1、学习运用黑和白两种颜色完成一幅黑白画，领略黑白色彩的鲜明对比和神秘感。 2、学习和同伴分工、合作耐心完成作品，体验成就感。三、教学准备： 1、黑白格子画、不同组合的黑白画若干。 2、幼儿每人一支黑色水彩笔。每组彩纸、浆糊、剪刀各一份。四、活动过程： (一)黑白格子画 1、(出示挂图)今天老师带来一幅很神秘的画，在画中

你发现了什么? 2、(出示三张黑白颜色不同的拉杆箱图片)图上有什么?你喜欢哪个拉杆箱，为什么? 3、小结：黑色和白色组合成黑白格子，看上去有不同的效果，给人带来神秘感。 4、如果你是魔法师，你会把什么东西变成黑白格子的呢?(教师把幼儿说的物品画下来) (二)不一样的黑白画 1、这些图片有什么不一样的地方?(有的格子大，有的个子小;中间分开了等) 2、这些黑白格子是由不同的小朋友画的，每个小朋友画一部分的黑白格子，最后重新组成了一幅效果不同的作品。黑白格子画的画面充满节奏感和神秘感，不同的组合方式会有不同的效果。(出示第二张范画) (三)神奇的黑与白 1、教师示范并演示制作程序： (1)在纸上画出一样物体，可以是动物、植物，也可以是玩具、水果等，尽可能画得大，画满整张纸。 (2)沿着背面的实线用剪刀将画面分割。 (3)重新组合在黑板上，取其中一部分示范，按照顺序，用间隔的方法有规律地在格子里涂黑色，直到全部涂完。 2、出示分工图，交代作画要求：

小学美术学情分析

小学美术学情分析 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学四年级美术学情分析一、学情分析小学四年级学生，大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但还有一部分学生空间感较弱，线条的运用能力较差，有待进一步地提高。二、教学目的、要求（一）总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。（二）各学习领域目标 1．造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 2．设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 3．欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 4．综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。三、教材分析（一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用油画棒、彩色铅笔、水彩表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。四、教学措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》初中美术教学计划（一）：初中美术教学计划美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：一教学原则：结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。二、学情指导：本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

新人教版七年级上册美术教学计划

新人教版七年级上册美术教学计划新的学期开始了，先将本学期初一的美术教学工作计划如下：基本情况分析一、学生现状分析：作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。二、教学内容分析：本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——生命与自然和谐交融 ; 第二单元春天的畅想 ; 第三单元校园的春天；第四单元校园艺术节；第五单元视觉传达设计作品欣赏。第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。第三单元《校园的春天》，介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头设计、板报设计。第四单元《校园艺术节》，还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园环境设计、校园小雕塑设计。第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现和传达的设计进行欣赏和评述。三、教材中重点、难点：重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。工作目标一、教学总目标： (1) 、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。 (2) 、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。 (3) 、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。二、单元目标： 1 、通过古今中外美术作品的欣赏与评述，让学生了解艺术家和人类对生命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定；使学生对美术作品蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作品的研讨与届时，使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 2 、通过从不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同的表现方式，加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会，了解山水画、风景画写生知识，认识不同美术作品对春天的表现语言和表现形式。 3 、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动，学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务的能力。 4 、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式，参与班级和学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。 5 、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达涉及的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

初中美术_移步换景教学设计学情分析教材分析课后反思

新人教版八年级美术下册第五单元移步换景别有洞天 ------- 中国古典园林欣赏 --- 课题：移步换景别有洞天课时：1课时课型：欣赏·评述一、教学目标：知识与技能：了解中国古典园林利用建筑、山石、花草树木、幽径等造园要素，表现丰富的造型及空间变化，使园林艺术呈现出“移步换景，别有洞天”的审美特点。过程与方法：在中国古典园林赏析中，感受其独特的审美情趣，领悟其深层的审美内涵和意蕴。情感、态度和价值观：加强对中国古典园林“虽由人作，宛自天开”艺术美感的感受力。二、教学重难点教学重点：通过赏析、私家园林、皇家园林和寺观园林不同类型的中国古典园林典型作品，领略中国古典园林艺术独特的意境魅力和特有的艺术成就。在领略中国古典园林鲜明的特色艺术的同时，一方面感受和体味中国古典园林诗情画意的审美情感和人文情趣，另一方面了解中国古典园林的造景观念和方法，了解其蕴涵的儒、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，了解凝结了中国知识分子和能工巧匠勤劳和智慧的特色艺术形式。教学难点：如何让学生体会造园艺术中所反映的自然观、人生观和世界观。如何通过合适的教学方法，激发学生的想象力和刺激学生的各种感官，让学生更有效的感受和体味中国古典园林艺术的意境美感和特色，并进一步了解园林艺术的布局和造景方法。

教学过程：（一）导入新课（伴音乐）同学们!想出去旅游吗？想！好今天我就带同学们一起到中国的旅游胜地---世界文化遗产之一----中国古典园林旅游一次？我们旅游之前，先了解古典园林的发展史！教师展示幻灯片学生读：作为世界三大园林体系之一，中国古典园林有着悠久的历史和独特的艺术风格，在世界园林史上享有极高的声誉。中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。学生总结：中国古典园林发展：中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。教师展示幻灯图片：（学生齐读）中国古典园林得益于绘画、诗词、文学等艺术，追求一种诗情画意的意境，形成了自然山水式园林，不管是北方的大型园林，还是南方的小型园林，布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然，把自然美、建筑美和人文美三者有机的结合起来，做到“虽由人作，宛自天开”，在有限的空间里创造出无限的意境，这就是中国园

大班美术《苹果》教案与反思

大班美术《苹果》教案与反思Teaching plan and reflection of apple

大班美术《苹果》教案与反思前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。活动目标： 1、体验自己动手制作的快乐。 2、尝试运用团圆、搓等技能，表现苹果的主要特征。 3、初步学习使用简单的辅助材料，在泥工板上进行操作。活动准备：实物苹果1个，橡皮泥、火柴棒或牙签。活动过程： 1、教师以猜谜语的形式导入活动，激发幼儿兴趣。（1）教师说谜面：红红脸，圆又圆，亲一口，脆又甜。（2）幼儿自由猜谜语，教师待幼儿充分发言后说出谜底。 2、教师引导幼儿讨论塑造苹果的方法。（1）出示实物苹果引导幼儿观察。教师：苹果是什么样子的？它是什么形状、什么颜色的？

（2）幼儿边讨论边尝试制作，教师指导。教师：请你先自己试试用橡皮泥做苹果，等会儿来教大家。（幼儿自由探索）（3）教师：你是怎么做的？橡皮泥怎样才能变成圆的？怎么才能在上面变出小坑呢？苹果上还有什么？怎么做？（4）教师小结，帮助幼儿提炼词汇“揉一揉、搓一搓、压一压”等。 3、集体欣赏幼儿作品。教师：你喜欢哪个苹果？为什么？教学反思：今天的活动中，幼儿参与的'积极性很高，因为幼儿对泥橡皮泥制作很感兴趣，而且制作苹果相对来说比较简单，是幼儿能做出来的。不足之处： 1、活动前我也做了准备，有实物苹果，还有幼儿每人一桶橡皮泥。但是实物苹果色泽不是很好看，如果我能准备红、绿、黄三种颜色鲜艳、特征明显的苹果，那更能引起幼儿的兴趣；幼儿每人一桶橡皮泥，在制作时，幼儿打不开包装袋，纷

人民教育新版七年级美术教材分析与教学建议

人民教育出版社新版七年级美术教材分析与教学建议教材分析形式分析——体例 ?新版教材的体例（形式）上基本保留原有框架，同时做了以下改变： ?1.每册前增加一段°写给同学的话； ?2.以大单元的形式编排，都是围绕学生的校园生活这样一个主题展开，改变了以往教材按学习领域为中心组织学习内容的编排方式； ?3.每个单元下以课时活动取代学习领域活动； ?4.每单元目录下增加简短的导学语； ? 5.附录部分除保留原有的°本册美术词汇英汉对照°本学期个人美术学习评估表外，增加°美术资源链接。形式分析——版式 ?新版教材版式设计在保持原教材稳重、大方特点的基础上，更注重视觉效果和学生的接受特点，更强调美术教材本身作为教学资源的价值： ?1.图文比重、位置更合理，更便于学生阅读和理解； ?2.图片主次更加明确，内容更加清晰明了； ?3.空间布局更活泼，板块划分更灵活，比例更合理，总体呈现简洁大方的风格特征，设计感更强。总体结构第一单元什么是美术第1课富于创造力的造型艺术第2课美术是个大家族第二单元多彩的学校生活 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采第三单元传递我们的心声 ?第1课有创意的字 ?第2课精美的报刊第四单元美丽的校园 ?第1课描绘我们的校园 ?第2课设计我们的校园第五单元实用又美观的日用产品附录一：本册美术词汇英汉对照附录二：美术资源链接附录三：本学期个人美术学习评估表总体结构

第一单元美术是创造性劳动 ?第1课源于生活高于生活 ?第2课营造艺术的情趣和意境第二单元春天的畅想 ?第1课色彩的魅力 ?第2课春天的畅想第三单元富有活力的运动会 ?第1课凝练的视觉符号 ?第2课亲切的使者 ?第3课喜悦与收获总体结构 ?新版教材以基本原理（什么是美术、美术是创造性劳动）为先导，以学生学习生活、情感经验及社会生活为主题，设置学习单元。概念认知、造型表现、欣赏评述、设计应用与综合探索各个方面既重点突出，又相互渗透，既有明确的逻辑重点，又有着很强的系统性。单元主题的设置在空间范围上渐次扩大，在知识、技能及情感方面逐步深入。体现了教科书内容螺旋式上升的组织原则，符合认知、技能发展的规律。总体结构 ?每册的5个单元主题间有着明、暗两条逻辑线索： ?明线为学生的活动，即通过与学生生活紧密联系的各个主题明确学习的显性任务； ?暗线为学科的规律，即知识、技能、过程、方法及情感发展的内在线索。单元结构 ?除第一单元外，各单元基本都遵循以下组织结构规律： ?认知（概念、原理学习） ?练习（方法、技能操作） ?发现（探索、总结规律） ?创造（表现、应用实践）单元结构 ?以上册第二单元《多彩的学校生活》为例： ?本单元共有三课 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采单元结构内容分析 ? 1. 增加艺术家作品的欣赏内容，尤其增加我们国家艺术家的作品，以及民间艺术作品的内容。

人美版七年级美术教材分析

2018--2019学年度第一学期七年级上册美术教材解析一、课标解读义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。二、解读本册教材四个学习领域目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。（二）阶段目标

造型表现有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。设置"造型?表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型?表现"活动中参与和探究的过程。设计应用了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在义务教育阶段设置"设计?应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。欣赏评述

幼儿园大班美术活动教案及反思

幼儿园大班美术活动教案及反思幼儿美术教学，既要重视孩子对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、环境、生活相联系，创建多维互动的有利于孩子自主学习的教学组织形式，让孩子在宽松的氛围中感受美，让孩子在活动中学、在玩中学，让孩子围绕目标自主选择内容、材料和方法，让孩子在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。目标： 1、培养幼儿观察生活的习惯，以及记忆形象的能力。 2、引导幼儿了解不同汽车的不同功能和它们基本构造。 3、培养幼儿的想象力、创造力，鼓励幼儿设计各种造型及功用的汽车。教学过程： 1、创设活动场景，引起幼儿活动兴趣。教师与幼儿一起玩车：开车玩游戏，（配音乐）游戏场地的不布局也让我费尽心思，就是能起到让孩子真正玩起来的作用。（1）并请个别幼儿说说：你们玩的是什么车？有什么用？由那些部分组成？（2）你还见过大马路上还有哪些汽车？它们有什么用？（请小朋友相互讲讲，教师逐一出示相应的图片）（3）小朋友你们真了不起！知道了这么多的汽车。 2、看课件，拓展孩子的思维。课件的选材都从“创新”入手，图片

都经过我加工处理达到了吸引孩子眼神的目的，最大限度的激发孩子原始的兴趣。活动中孩子还是很感兴趣。观看课件，启发孩子发散思维。（突破重点）（1）请幼儿说说跟我们平时的汽车有什么不一样？（2）它们有些什么功用呢？ 3、谈话活动——想象中的汽车（重点：幼儿对汽车外形的感知，启发幼儿发散思维的训练。）（1）小羊遇到难题了，你们愿意帮助它吗？小羊种了一片桃园，秋天到了，桃子熟了，小羊想把这些桃子卖掉，可是自己又不会爬树，桃子没法摘下来，怎么办呢？我们给小羊造辆汽车来帮助它，但是造辆什么样的汽车来帮助它呢？（幼儿相互讨论）（设计意图：以故事的形式出现是为了帮助幼儿在设计新型汽车时更注重汽车的功能性）（2）小猪嘴最馋了，它说呀，我想要一辆汽车，都有好多吃的。。。设计障碍，为启发孩子从汽车的功用和造型上进行发散思维训练。(突破重点) （3）在我们生活中，还有哪些不方便呢？我们需要造一辆什么样的车，才能给我们的生活带来方便。（设计意图：这个部分能拓展幼儿创作的思路，不至于局限在只为小羊设计汽车，只给小羊带来方便）（突破重点) 4、幼儿作画：难点：创设出高科技，不同寻常功用，及不同寻常造型的汽车。

人教版七年级下美术教材分析

人教版七年级下美术教材分析在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力、创新能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。对我们美术教学第一线的教师来说是非常重要的。一、对本教材的编写意图与促进学生学习积极性的特点分析（一）教材突出了情意性教材强调了学生情感、直觉的参与，并与学生的兴趣直接发生联系。兴趣是学习美术的基本动力之一。本教材在容设置上与学生的情意和认知特征相适应，提出了具有一定概括性和导向性的教学容及可供选择的教学活动方式建议。改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。因而教师在教学时，可根据我们的实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的教学容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。 2、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在容标准中渗透美术的社会功能。即审美教育、冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价

值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。 3、评价标准体系对态度的形成。本教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。 4、教材能与生活紧密相连，它激发了学生的需要强度，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如第三单元“设计．应用”学习领域的容有“为校运动会或文艺活动设计标志、招贴画”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生学习的积极性。二、课程标准对本学段的基本要：【造型?表现】学习领域有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。成就标准学生能够：选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。

大班美术有趣的颜色教案及教学反思

大班美术《有趣的颜色》教案及教学反思设计意图：幼儿生活的世界是五彩斑斓的，就象红黄蓝绿这些颜色一样，鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢，颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官，孩子的衣食住行都与颜色有着最直接的联系。大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步的认识，在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣，他们对颜色特别好奇、喜欢，为此我们设计了《奇妙的颜色》这一活动，其中蕴涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配，从而产生绿、橙、紫这三种颜色（三间色）的科学原理，其探索性与操作性教强，比较适合大班幼儿的操作水平，本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出多种色彩，使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇，大胆尝试探索涂色操作活动，激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望，丰富有关颜色变化的经验，体验变化的乐趣。二、活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。

2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。活动重点：知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。活动难点：通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。三、活动准备： PPT课件一份，调色盘人手一份，颜料若干（红、黄、蓝），城堡图一份。四、教学方法：在现实生活中，培养幼儿解决问题的能力是至关重要的。在这一活动中，我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化，我将在活动中采用观察法、讲解法、示范法、操作法的形式进行，使整个过程环环紧扣，使幼儿在轻松愉快的环境中学习，从中获得有关颜色变化的知识经验。本次活动始终以幼儿为主体，创造条件让幼儿积极参与其中，教师为支持者和合作者，调动幼儿的各种感官，使他们懂得遇到问题时要自己想办法解决。幼儿在活动

大班美术我很特别教案反思

大班美术我很特别教案反思大班美术我很特别教案反思主要包含了活动意图，活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，感受每个人都是与众不同的，大胆、夸张地介绍自己的特征，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看我很特别教案吧。活动意图：每个人都是与众不同的。在教育活动中引导幼儿从外形入手、知道自己是区别与任何人的独特个体，形成独立意识，进而尝试用各种方式来表现自己在外形、名字、个性、能力等方面的独特性。利用漫画形式夸张地表现自己的特征。活动目标： 1、感受每个人都是与众不同的。 2、大胆、夸张地介绍自己的特征。 3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。活动准备： 1、本班的幼儿照片两张。 2、活动材料书。活动过程： 1、我们一样吗？自己和小朋友长得一样吗？哪里不一样？教师出示自己照片，这是谁？怎样看出来的？出示本班幼儿照片，是谁？怎样看出来的？ 2、特别的朋友翻看幼儿活动手册第一册第7页的照片，有三位朋友都说自己很特别，你们看出来没有？听听他们是怎样说的？教师按画页上的文字用夸张的语言描述人物特征。这三位小朋友哪几位有画像，你能找到吗？给照片与书上的漫画像连线。 3、画一个特别的我找一找自己特别的地方。仔细观察比较，发现自己头部的特征；以漫画手法画自己画像，夸张的表现自己的特征。 4、自我描述与同伴交谈，说说自己特别的地方。展示自由画像，燕采用“我很特别，因为我……”的表述方式自我描述。活动反思：在活动中，观察的重点从粗略引向细微，既是对幼儿观察能力更进一步的要求，也有利于幼儿感受个体的多样性。通过这次活动使幼儿对自己和同伴有了更多的了解，也发现了孩子身上更多的闪光点。教学活动让孩子们收获了，更让我收获了。不足之处：绘画时，应强调将自己的特点画的夸张一些，多指导能力较弱的幼儿，使其共同提高。

赣版初中美术教材分析

赣版初中美术教材分析上传: 杨叶青更新时间：2013-1-20 21:27:20 第一次拿到江西版初中美术教材，感觉挺新鲜，教材的内容和课时少了，看似教学任务减轻了，所以心里也有些窃喜。可在这几年的使用过程中我逐渐发现不是那么回事，内容和课时的减少其实向我们教师提出了更高的要求，重难点的把握是否准确，知识的呈现、教学方法的选择是否合适……，由此我也发现该教材有它自身独有的特点。一、紧扣美术课程标准，严格划分学习领域。江西版初中美术教材紧扣美术课程标准，严格按美术课程标准划分出欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索四大学习领域，每种学习领域各占不同比例，有重点的对学生进行全面的美术教育。二、教学内容全面，知识系统性强。江西版初中美术教材理论知识和美术技能的学习较为全面，绘画、建筑、雕塑和工艺美术四大门类都有所涉及，从低年级到高年级由易到难、由浅入深，形成连贯的学习体系，系统性较强。例如欣赏?评述学习领域，13册的中国画，14册的西方画，15册的雕塑艺术，16册的工艺美术，17册的建筑艺术，18册的现代雕塑和书法篆刻艺术，从不同的方面全面的提升学生的审美水平和鉴赏能力。三、课时数少，学习和训练更为充分。江西版初中美术教材课时数比较合理，每册八节课，每节课可以分成两课时，教学内容的学习和训练更为充分。而且还能给美术教师自由处理的时间补充乡土美术教材。但是，江西版美术教材也存在一些问题，从而制约着初中美术教育的发展和学生美术素养的提升。一、配套资料较少，材料准备有难度，造成课程实施的不均衡性。江西版美术教材配套资料较少，课堂需用的制作材料较难准备，给一些经济条件落后的地区和学校实施美术课程带来了障碍。例如《五彩缤纷的风筝》、《难忘的岁月》《巧手编织》等课，经济条件较好的地区他们可能实施的较为充分，学生获得的知识就相对丰厚，条件落后的地区和单位课堂学习材料较难准备实施起来就没有那么充分，从而造成了美术课程实施的不均衡性。二、教材内容跳跃性较大，造成了资源的浪费和学习的不充分性。江西版初中美术教材能形成一个贯穿的系统，但是教学内容跳跃性较大。例如13册《可爱的吉祥物》和14册《我喜欢的卡通形象》，15册《难忘的岁月》和16册《红杜鹃》相同的类型，相同的材料，分配到两学期，美术学习材料这学期准备了下学期还要再准备，势必会造成美术学习材料准备的难度和浪费的问题，还有学生这学期刚刚对这个知识点有所了解就放下，下学期再学，同样的内容间隔一学期学习的充分性是否能够保证。三、知识过于专业化，失去了学习的趣味性。江西版初中美术教材内容过于专业化，不太适合初中学生的年龄特点。例如13册的《创新与发展》、14册的《艺术表现形式的新探索》这些内容过于专业化，初中学生的水平接受起来有一定难度。过于专业的东西也就失去了趣味性，没有趣味性学生也就没有了学习的兴趣，缺少了兴趣学生能掌握多少美术知识和技能也就不能很好的保证。以上是我对江西版初中美术教材的几点认识，拿出来与大家共享。