海上钢琴师片段拉片分析[1]
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《海上钢琴师》的拉片分析
意著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》中，主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩一段，进行拉片分析，这片段不足三分钟但却要用视听语言表达1900的内心世界的挣扎与选择，揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因，从而推动整部影片发展，为影片奠定深沉的悲情基调。所以，我们有必要对这个至关重要的片段进行拉片分析。
以下为主人公1900想要离开油轮上岸又返回片段的拉片分析（《海上钢琴师》片段，1小时34分28秒至1小时37分4秒）：
镜
号
时间镜头景别画面内容音乐音响人声主题备注
01 10秒标准镜
头平移全景1900和邮轮
的全体海员道
别
略带
感伤
的管
弦乐
01号
哭泣
声，
1900
的脚
步声
麦克斯的画外音
（沧桑的）：我们
虽然说笑着告
别，但我们都知
道，我们可能后
会无期
在好友麦克斯
的劝说下，在
对爱情的鼓舞
下，天才钢琴
家1900终于
决定走维珍尼
亚号，上岸去
寻找他心爱的
女孩。
告别的
开始
02-04 9秒标准镜
头仰
全
景，
1900站在船
梯上向邮轮上
01号
感伤
船员
们的
海员们的送别的
声音，“旅途愉快”
感伤的管弦乐
漂浮在空气
告别在
延续
角，俯角两个
过肩
镜头
的人挥手音乐
延
续，
一串
钢琴
滑音
隐约
笑声，
1900
的脚
步
“别淘气”“替我向
百老汇问
好”……
里，为离别营
造感伤氛围。
05 5秒标准镜
头仰角，
镜头沿
船梯向
上前进全
景
1900缓缓的
从船梯顶端走
下，走近走近，
加上镜头的向
上移动，1900
的走进显得很
明显。
01号
音乐
延续
脚步
声
06 6秒标准镜
头仰角中景从船梯的下面
仰视，1900
01号
管弦
乐继
续
脚步
声
07 6秒镜头从
低处
升，仰
拍升至中景1900停下脚
步，立在船梯
上凝视远方
01号
音乐
至，
音乐
脚步
声止
住，隐
隐传
主人公望着岸
上的景象，他
突然停下了脚
步，说明什么
主人公
心理转
折
俯拍空白来箱
门雷
声的
机器
的轰
鸣声东西的出现使他犹豫了。
08-09 6秒标准镜
头
平拍，
然后一
个后俯
拍
中景一群海员和麦
克斯谈话，背
景处1990站
在船梯的一半
出望着远方。
无无海员：“怎么了”
麦克斯：“可能忘
了什么东西了”
海员：“可能忘了
为什么要上岸
吧”。海员，一阵
大笑。
海员和好友对
1900的不解，
1900的精神世
界和现实中的
一般人差别太
大，以致他们
无法理解
1900，即便是
好朋友。
烘托作
用
10 4秒标准镜
平拍中景1900的背影
为画面主体，
背景是城市高
耸丛密的建筑
渗入
02号
清亮
的管
乐
声，
但很
一种
有些
刺耳
的电
混合
音响
这里的音乐和
画面出现对
应，音乐有明
显的象征性，
无边的城市森
林和1900凝
视的背影，刺
音乐和
画面富
有深意
小几乎被淹没耳音响和清亮的管乐，世俗欲望和纯洁心灵的对峙。
11-15 15秒标准镜远景
中景
岸上大都市耸
立丛杂的建筑
和1900的中
景间切换。
被刺
耳声
淹
没，
偶尔
渗入
一段
刺耳
声加
强
城市丛杂的建
筑森林占据画
面的全部，不
合美感的构图
形成压迫感，
这是1900的
主观镜头。
压迫感
还来自
主人公
的内心
16-24 标准镜全
景
中近
景
1900望着岸
上的一切微微
一笑，把帽子
摘下跑向岸。
船上的人不
解。
02号
清亮
的管
弦乐
不断
的加
强
由弱
不断
加强
的02
号音
乐与
之形
成“被
淹没
然后”
“对
不断加强的清
亮管弦乐逐渐
占据优势，象
征着主人公的
精神力量在与
世俗欲望斗争
中
音乐阐
释主人
公的内
心的挣
扎与抉
择。
峙”，最后“胜出”
25 9秒1900转身走
回去，他不上
岸了。清亮
音乐
声交
升至
最后
淡出
刺耳
声完
全消
失
最后，清亮的
音乐摆脱刺耳
的混音冉冉升
起，好像有种
力量在升腾。
象征着主人公
的心灵的力
量，主人公摆
脱了世俗欲望
的诱惑，决心
坚守他纯洁精
神世界。
这是该
片段的
结束。
《海上钢琴师》视听语言分析
《海上钢琴师》视听语言分析 描述:电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 下面仅就“钢琴决斗”一场试分析影片的一些视听特征。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。
表演模仿电影经典片段
表演模仿电影经典片段 【篇一：表演模仿电影经典片段】 动漫里有cosplay一词，意思是模仿动漫里的人物。在电影中也有 很多情节经常被人们借鉴过来，或是为了搞笑亦或是向经典致敬。 周星驰版《唐伯虎点秋香》模仿热度 大家对星爷版的《唐伯虎点秋香》是再熟悉不过了，电影中那段“哭 小强”的情节更是被后来很多娱乐节目模仿。前段时间在由保剑锋等 明星参加的国内某综艺节目上，保剑锋和嘉宾王祖蓝就上演了一段 另类“哭小强”片段，惹得现场观众爆笑。 周星驰版《大话西游》模仿热度 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候 我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此……”这段话被复制于很 多综艺节目，也被千万网友恶搞。 李小龙系列电影模仿热度 在李小龙的电影中，他的经典黄色连体衣已经成为各路电影模仿的 对象。对于李小龙在电影中的情节，明星们也会时不时抓住机会向 他致敬。李小龙耍双节棍的经典情节，就被甄子丹、李学庆等明星 模仿过。 周星驰版《大话西游》模仿热度 罗家英版的唐僧想必在每位影迷心中“啰嗦”的印象根深蒂固， 直到现在大家仍然对“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的”等经典台 词记忆犹新。罗家英演绎的那首《onlyyou》也频频出现在国内的娱 乐节目中。《only you》是《罗马假日》的经典配乐，但在国内， 只要《onlyyou》的音乐响起，总会令人忍俊不禁。 张艺谋《十面埋伏》模仿热度 《十面埋伏》里金城武、刘德华、章子怡在树林里追逐武斗的情形 也被恶搞过，《大电影之数百亿》就是最典型的一个例子，金城武、刘德华、章子怡的角色被黄渤、曾志伟、姚晨演绎得笑料不断。 《花样年华》模仿热度 在王家卫的电影《花样年华》中，张曼玉有一段穿着旗袍在昏黄的 小巷中游走的经典画面，同样被《大电影之数百亿》借鉴，影片中 姚晨穿着和电影里张曼玉一样的服装——旗袍。在暗淡的小巷中落 寞走过。凭借“郭芙蓉”走红的姚晨这次虽然是在喜剧电影中扮演， 仍然有几分味道。
《海上钢琴师》视听语言分析
《海上钢琴师》视听语言分析 无色的多崎作 2013-06-16 影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从传奇的一生。 他于一九零零年的第一天被人发现在邮轮维珍尼亚号上。然后又在邮轮上度过了他的一生。船上有抚养他长大后来不幸去世的丹尼，有他的朋友麦克斯，有来找他挑战琴技的爵士乐开山鼻祖Jelly，有他一见倾心的姑娘……很多很多的人出现在船上，后来又离去，可他一直没有离开过维珍尼亚号。 下面本文将选用几个片段来对本片进行简单的视听语言分析。 影片开始，镜头缓缓从长长的阶梯上滑下，然后画外音是麦克斯略显低沉的话音，接着，镜头随着画外音，从全景慢慢推进，给了麦克斯一个特写。从大全景到局部特写切换运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。这一手法的运用，在后面还会提到。然后，随着音乐，画面由现实转向过去，转向维吉尼亚号，麦克斯的讲述一直没有间断，直到人们看到了自由女神像，并发出欢呼。影片正式开始。这一段，是观众最先看到的，麦克斯的讲述，
并不十分清晰地让人明白故事所要讲述的一切，却又抓住了人们好奇的心理，这里所显示的是旁白的作用，即画外音的叙事功能，显然，这个运用不仅成功而且十分巧妙的。 接着，跳过中间的一段，我们来看一下1900和麦克斯的初次相遇。在一个暴风雨的夜晚，晕船的麦克斯遇到了1900。1900带他在晃动的船上弹钢琴。 在这段中采用中调偏冷的光线和大量光滑反光的镜面，地面，琴面，营造出一种神秘浪漫的情调。焦距运用上，基本上采用了短焦拍摄，但由于光线的恰当运用和人物的场面调度使人物和环境融为一体又位于视觉的中心。运动方面，前后变焦以及推拉摇移的平稳让人感受到了波涛中摇曳的浪漫与惊险。为了防止不断移动的镜头给人头晕目眩之感，摄影师巧妙地进行了三次插入。第一次是两人刚刚开始移动的时候加入的闪电，高调光和冷色环境的强烈反差让人精神一振。第二次时空中掉下的灯，仰，俯交替的短镜头有效的缓解了人琴滑动的松懈。第三次是麦克斯与1900适应后喝酒的镜头，红色调的酒吧把诙谐融进了优雅中，让人会心一笑，也为下文的冲碎玻璃作了情绪上的渲染。在角度运用上对1900多用仰角30度的拍摄方式，而对麦克斯则用了水平的角度，突出了1900对海的热爱和对音乐的高涨热情。 在本段落中，1900和麦克斯连续的短镜头反打与两人中及全景的长镜头交替形成了松紧有度的结构，属于多镜头的片断。在剪辑手法上，采用了动作匹配剪辑法和情绪剪辑，适时的插白（闪电）阶梯
海上钢琴师斗琴分析
海上钢琴师斗琴片段镜头分析 对于jelly roll morton钢琴等于他的生命，他把点燃的烟头放在琴上不是一个随意的动作，更不是不爱护琴的表现，只是为了表示他高超的技法。不知道你是否抽烟，要让一段烟这样燃着而烟灰不散落，是需要完全不震动的表面的，morton在弹《the big hum》的时候，只是用手指轻轻的拂过琴键，丝毫没有使上更大的力量，因此烟灰不会散落。 第二首他们弹的是同样的曲子，morton所作的the crave。显然morton 对自己的弹奏是相当满意的，可以看到他弹得得意之处露出的笑容。而1900选择弹奏这曲子的目的，是想告诉morton，弹奏的根本不在于华丽。 1900本想让morton明白，可morton非但不领情，还继续弹了第三首，《The Finger Breaker》曲如其名，扭段你的手指。也是morton所作。比《the crave》的技巧更为困难。所以在1900弹这首曲子之前说的“这是你逼我的”也得到了合理解释，而没想到1900拿来与之应战的野蜂飞舞（《Flight of the Bumble Bee》）。这是俄罗斯作曲家柯萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》中的插曲。常用于小提琴独奏。1900展现的单人四手联弹技巧打败了morton。 最后1900拿烟头在超负荷的琴弦上被点燃，也是对morton热衷华丽弹奏的蔑视。最后1900目送morton下船，只留下一句“Fuck jass too”。 （以上摘之百度，混字数用的。。。） 斗琴开始，一个俯拍摇下，镜头围绕着morton，旁白说着morton的生平，期间穿插着指挥搞笑的眉毛，突出了morton的自信，钢琴上烟蒂的特
《海上钢琴师》视听语言分析
《海上钢琴师》视听语言分析 一、影片简介 出品时间：1998年 制片地区：意大利 导演：吉赛贝·托纳多雷 编剧：亚历山大·巴利科 主演：蒂姆·罗斯，比尔·努恩，梅兰尼·蒂埃里 上映时间：1998年10月28日 主要奖项：意大利电影金像奖 二、影片情节 1900年，一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿被船上一位好心的烧炉工收养，取名为“1900”。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。而麻烦也接踵而至……。 三、影片结构分析 四、镜头运用 《海上钢琴师》中用很多仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出或者叠画完成大全景与特写的镜头切换。在画面中，拍摄角度不同，对象在视觉范围内的方位、形象就会变化，从而改变观众的心理。 一分钟拉片：
丰富，镜头数量较多的一段。导演运用了固定镜头、推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头，通过平拍、仰拍、俯拍来表现。 五、轴线 1 2
3 4 5 6 7 8 1、一号机，移动机位，平视，交代运动轨迹。 2、二号机，固定机位，平视，拍摄人物近景。 3、三号机，固定机位，平视，拍摄背部全景。 4、四号机，固定机位，平视，拍摄人与钢琴冲破玻璃围墙中景。 5、五号机，固定机位，平视，右后侧拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。 6、六号机，固定机位，仰视，左前侧拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。 7、七号机，固定机位，俯视，侧上方拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。
海上钢琴师 分镜脚本
电影《海上钢琴师》00:55:34'--01:01:22'片段分镜脚本（新闻一班三组） 镜 号 景别技巧秒内容对白音效解说词特效1 大全景空镜头55:34'-55:42' 白天；忙碌有序的码头，许多人正在登船背景音乐《····》 2 大全景 -全景镜头推近至 人物全景 55:42'-56:05' 白天；码头，杰里·罗一身白衣白帽持杖左 边进入，后面一群记者，对面走来两个记者， 一边走一边采访记录；杰里登船附近停下继 续回答围在身边的记者，并有人为杰里照相。 问：杰里·罗你为什么要乘蒸 汽船环游欧洲，你从未上过比 密西西比河船还要大的船 吗？ 答：我可不鸟这欧洲，我上船 的唯一原因是我要见一位绅 士…… 背景音乐逐渐淡出，恢 复环境声；突出杰里的 回答，随后音乐与对白 同时响起 《···》 3 近景56:06'-56:09' 1900、马克斯和五个船员倚靠在船甲板边的 栏杆上1990：他在和我说话吗？ 马克斯：反正他正在谈论你 《···》连贯 杰里·罗采访时的笑声 4 中景小角度仰拍56:10'-56:16' 码头，登船梯附近，记者环绕杰里·罗采访， 杰里·罗高声说话杰里：他说，嗨，杰里，有人 弹得比你更好 《···》连贯 环境声 5 大全景变焦拍摄 俯拍56:17'-56:21' 从1900他们所靠的甲板俯拍，画面有3号镜 人物的近景上半身背影，远处码头杰里·罗 在接受采访 杰里：所以我和自己说，那小 子能谈得多好啊， 《···》连贯 环境声（杰里声音，记 者笑声） 近处的背影模 糊，远处码头清 晰 6 近景仰拍56:22'-56:25' 1900和马克斯听到杰里的话时的表情杰里：他甚至都没种离开那艘 屁船《···》连贯记者笑声
2018年海上钢琴师人物形象分析-精选word文档 (9页)
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海上钢琴师 影视分析
《海上钢琴师》电影分析 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。 空间调度 在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。 本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。 在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly 登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。 镜头运动 电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切
《海上钢琴师》影评(精选3篇)
《海上钢琴师》影评(精选3篇) 海上钢琴师影评 这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的能够归结为一个“谜”字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。 一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的自由女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。 1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发此刻钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却能够看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的DannyBoodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Dannyboodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。 1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却经过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自我的追求，他有自我的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的max进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的欢乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，可是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到此刻我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他以往在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，可是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析.
略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析 ［摘要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。 ［关键词］《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用 音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。 一、概述分析音乐在电影中的作用 音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。 首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。 其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。 再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。 二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用
《海上钢琴师》音乐赏析
《海上钢琴师》音乐赏析 影片开头以恢宏大气的旋律作为开场，在一开始的音乐上就给人以震撼，与代表美国巨大的自由女神雕塑拥挤兴奋的人群相映衬。乐曲悠扬，高亢且给人充满希望的感觉，随着那声“纽约”渐渐小号音调降低，舒缓的小提琴和钢琴随着叙述者的陈述逐渐响起，电影基调也转为淡淡的哀伤。引出主角故事出场。 当小1990在船的最底舱，透过窗凝望外面的大海时，音乐由低入高，伴随着大海的海浪。当丹尼给教1990念书时想起的轻松有趣的音乐，而那个时候丹尼对1990最初的教育大陆很危险的言论，给1990留下了深刻印象，也是促使他日后不愿上陆的原因。 当小1990打开下等舱到上等舱的大门，华尔兹音乐响起，生动活泼有趣，充满新鲜，在1990幼小的心灵激起了极大的波澜。而夜半时分，才8岁的他，随手弹出的悠扬却又淡淡忧伤的乐曲，和那句“fuck the regulations”，表达了他对丹尼的死的哀伤和对贫富等级的不满，他自由不羁的个性也在小时候就体现了出来。 当播放到“这是我生平最快乐的一天，人们的眼里充满快乐的时候”欢快的小号又适时的响起，柯恩从房间滚出来的时候摇摇晃晃，船舱天旋地转，滑稽可爱的音乐，像小人儿跳动的鼓点，即使外面雷雨大作，却仍洋溢着可爱的氛围。 然后精彩的地方来了，这是影片我最喜欢的地方之一。钢琴随着船旋转，1990为了这种旋转感到有趣，弹奏着欢快的乐曲正映衬着旋转的旋律，电闪雷鸣因为他的音乐也变成了有趣的背景，仿佛他的音乐有魔力一般，而这种可爱有趣重随着1990的淡然还带着优雅，柯恩的最后一节乐章随着他撞进船长房间完美结束。用节奏控制着人们的步伐，不仅在上等舱演奏，也为穷人们演奏，而且更加用心，给上等舱演奏的时候反而是一种玩世不恭的神情。而他费心费力为人群演出，船到站，人群散去，留下的始终只有他，音乐由欢快又传向寂寥。1990站在海边思考的时候，音乐低缓略微沉重，也道出了陆地上的人，就是“我们”的悲哀。另一个精彩片段，当柯恩问他怎么弹出那些音乐的时候，镜头转向和情夫一起谋杀了丈夫，抽着雪茄的贵夫，音乐稳重神秘，四个音之后明亮的重音之后骤然停顿。配以低音轻轻回旋。转向眯缝着眼，忧伤的年轻人，仿佛看到了过去的美好回忆，沉浸其中不能自拔，1990的钢琴曲也变的温柔深情却又悲伤而无奈。专向假扮妇人溜到上等舱的穷小子，随他搔首弄姿，小心翼翼打量着周围的人，诡异张望，音乐的忽快忽慢，忽轻忽重去衬托他像小丑一样的形象。 当然技巧方面最著名的就是斗琴那一段了，据说周杰伦不能说的秘密里边斗琴那一段的灵感以及原型就是这里。通过音乐就可以听出两个人对待钢琴的态度，对音乐，对生活的态度。作为JAZZ创始人黑大的态度傲慢不可一世，所以弹出来的钢琴曲很有力量，手指几乎是砸向键盘的，处处透着一种鄙视自大的情绪，可惜是没有灵魂的空洞的音乐。1900把钢琴、音乐当做生命，真心热爱珍惜钢琴，所以即使某首技巧不如黑大叔，感情上也远胜于他，他当时过耳不忘听歌识谱的本领吓到黑人，最后神奇被点燃的烟头大概是反映他弹的速度以及频率之高，即使在技术上也是神乎其技超越了黑人。 最著名的一首应该就是1900看到他喜欢的女孩在窗外的时候即兴演奏的playing love。这首前部分很快和后部分不是一个风格，因为当时陆地上慕名而来的记者想靠1900赚钱，让他帮他们录音，1900认为音乐不能被亵渎，所以一开始是很心不在焉的弹奏。然后就遇到了窗外的女孩，一见钟情，音乐也变得柔和了，毕竟这是1900唯一喜欢过的女孩，如果能叫爱情。而且这个女孩一度
海上钢琴师解析
影片《海上钢琴师》段落视听语言分析 时间:2009-2-26 来源:梦回唐朝视觉设计作者: 唐雅点击:1730次 原创作品,转载请注明出处 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调，在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色，《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜，更多的却是对这个世界的思考。
下面仅就“钢琴决斗” 一场试分析影片的一些视听特征。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个
被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。
葛颖拉片清单
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海上钢琴师赏析
淹没在人海中的孤寂 ----赏析《海上钢琴师》 《海上钢琴师》是一部意大利电影，意大利著名导演朱塞佩?托纳托雷的“三部曲”1之一。电影是由亚历山卓?巴利科1994年的剧场文本《”1900”：独白》所改编而成，由蒂姆?罗斯主演。 两年前我看完这片子，收获了感动，但也懵懵懂懂。两年后我不小心把它又看了一遍，感觉扑哧一下，有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说“1900”这个人。 “1900”是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工丹尼收养了他。那天，正好是“1900”年元旦，于是烧炉工丹尼给孩子取名为“1900”。然而烧炉工丹尼在烧煤过程中发生意外事件丧生，只有8岁大的“1900”再度成为了孤儿，他为丹尼的死感到十分痛苦。于是，在夜深人静的时候，偷偷在舞厅弹奏出钢琴，引起船上人们的注意，并且是在没有任何人的指导下，展现的惊人的天赋。与钢琴结下缘，他又在船上弹奏了几十年的钢琴，但是却从未上过岸。他在船上度过了一生，先被音乐制作商发掘才能，后来又与一位少女经历了甜蜜又青涩的初恋，这也使他失去了使自己流芳百世的机会。最后，“维吉尼亚号”报废了，需要被炸毁，但是“1900”却选择了和那艘巨轮共存亡。 影片结局，当船报废快要炸毁时，小号手麦克斯觉得他还在船上，于是寻找到他，要求他下船，但是“1900”说的一句话令我至今印象深刻：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，麦克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。” 看完了这部影片的结局，感觉心里有些深深的遗憾，为“1900”那超凡脱俗的气质和震撼的才能，凭借他的钢琴技艺，他完全可以会成为世人瞩目的钢琴家。但我们已经在前面的暗示情节里发现，他最终选择和轮船一起沉睡入海是一件理所当然的结果。 “1900”的思维很简单，生活也很简单，重复的弹钢琴。有新的东西需要探索，但是他仍然会将那种好奇的感觉压抑在心底。都说爱情的力量很伟大，但是却不适合他，在爱情和钢琴之间，他还是选择的钢琴，在提着行李箱走在下船的楼梯上，他还是选择返回船上继续弹钢琴。可能是害怕失去，当他看着乌烟瘴气的城市时，他似乎就感觉到自己会失去什么，就像失去他的养父丹尼一样，所以一生都像一个小孩一样为人处世，懵懵懂懂，单纯天真。但是正是这种性格，让 1“三部曲”为《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》、《海上钢琴师》
电影海上钢琴师音乐赏析
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电影《海上钢琴师》音乐赏析 《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年,导演是意大利着名导演朱塞佩.托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。电影剧本是由亚历山卓.巴利科1994年的剧场文本《1900:独白》所改编而成。如果说朱塞佩.托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》,是以 电影史和电影为背景的,而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景,那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。 1.海上钢琴师的剧情简介 在这部影片中，导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构，营造了一个钢琴曲的世界。影片中运用的拍摄角度精妙，演员的表演精准到位，在这个钢琴曲的世界里，电影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。《海上钢琴师》的主角有一个奇特的名字——1900，他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。弗吉尼亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴，人们给这个婴儿取名1900。等到1900几岁时，丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了，小小的1900再次成为孤儿。自幼生长在轮船上的1900，对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱，他很快融入钢琴的世界里，徜徉在钢琴音乐的海洋中。长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感，林立的高楼大厦和来来往往的人都让他觉得十分陌生。他习惯和满足于船上的生活，从外人来看，他的生活特殊而精彩。1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女，在爱情的强烈驱使下他尝试改变自己走上陆地。当他从长长的阶梯上一步步走下来时，看到外面的世界纷乱复杂，他觉得这样的陆地生活不是自己想要的生活，他的爱情属于广袤的海洋。于是，他在阶梯上缓缓脱下礼帽，优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。只有在钢琴音乐的世界里，1900才能感觉到安全感和愉悦感。弗吉尼亚号即将被炸毁时，朋友要带他下船，但是他所有精神的寄托都在这艘航船上，最终他选择与航船一起消失在大海上。1900用生命诠释了对大海和钢琴的热爱。 2.电影《海上钢琴师》的主要音乐 主题曲1900’s Theme 《海上钢琴师》的主要配乐1900’s Theme是一首爱情主题曲，该曲舒缓流畅、神采飞扬，与片尾曲Ship and the snow遥相呼应，不仅表现了主人公1900卓越的音乐 才华，也展现了1900细腻的情感、美好的爱情理想、单纯脱俗的生活。在影片开头， 悠扬的长音如延绵不断的思绪，徐徐拉开帷幕，紧接着引出了1900的好友麦克斯，麦 克斯用小号吹奏着这首音乐，在主题曲的配合下维吉尼亚号游轮出现于观众面前。婉转悠扬的乐曲突然变得高亢壮丽，与豪华游轮起航的画面相互配合，犹如出征前的动员演出，让人联想起了电影《泰坦尼克号》中起航时的音乐，而片尾曲Ship and the snow 则用凝滞、沉重的气氛结束影片。主题曲1900’s Theme以高亢有力的节奏介绍了主人公1900，再现了1900从海上孤儿到战胜爵士乐鼻祖、葬身海底的传奇人生，1900的才华与人格魅力彻底征服了观众的心灵。 配乐playing love 在电影《海上钢琴师》中，最令人陶醉的曲目是配乐playing love，这首钢琴曲是1900初次恋爱时即兴创作的乐曲，该曲旋律优美、委婉悠扬、节奏灵活，乐曲之前是一
《海上钢琴师》电影音乐分析
《海上钢琴师》电影音乐分析 电影是一门综合性很强的“视觉艺术”，是一门以导演为中心，集故事、表演、摄影、音乐及舞美等多门艺术为一体的综合艺术。电影音乐是电影不可或缺的组成部分，在电影中的作用有描绘、抒情、剧作、背景气氛、结构贯穿等。画面与音乐的结合，更加立体化的呈现着导演表达的故事，推动着情节的进程，密不可分，缺一不可。如果说有一部电影中，将音乐与主题最恰当的融合，一步一步推动着电影的发展，甚至时时刻刻有音乐，电影因音乐而发展，那么这样电影中，我们不得不提的是一部电影与音乐的完美融合体——海上钢琴师。 男主角1900（人名）的整个人生就已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。 1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。 影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。我看过的电影不算是多的，但是在我少数奉为经典的电影中，他配过乐的电影有三个：《美国往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》。如果说ennio与莱昂内的合作是他的第一个高峰，那么与多纳托雷的合作就是第二个。他与多纳托雷有着高度的默契，而且多纳托雷给他的发挥空间也很大。像是这一部以音乐为主题的电影，ennio配起来真是如鱼得水，而且他也凭借了《海上钢琴师》赢得了金球奖最佳配乐。影片以爵士乐为主，在表现忧郁伤感的调子上，非常贴切。看过的人不会忘记1900带着麦克斯在金色大厅中用钢琴跳了一曲华尔兹。原声碟里面，这个曲子的名字是magic waltz，确实，它就像是魔法一样，抚慰了晕船的麦克斯恐惧的心。此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。而且这个曲子的叙事功能也很强。从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候，ennio的配乐更是惟妙惟肖。无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃的德国女人，还是那个无法忘记过去的男人，无论是要坠为妓女的女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客，每一个的配乐都是如此贴切。1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个人的内心。他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。音乐的情绪渲染和表意功能，在此处是最明显的。再比如说1900站在通往城市的阶梯上犹豫着要不要下去,还有最后结束1900与船同沉等片段中用宏伟的交响乐非常气魄
海上钢琴师主人公的心理分析
心理分析 ——对《海上钢琴师》主人公的心理分析 电影《海上钢琴师》的主人公1900的一生都是在船上度过的，他的社交圈很小，也没有接受过良好的教育，但是在这种环境下他却成为了一个天才钢琴师。到底是什么原因会使一个孤独的人有如此的才能？对此，我想从个性、沟通和人际关系、情绪情感这几个方面进行一个简单的分析。 所谓个性，是指一个人在其生理素质基础上和后天环境的共同，作用下，通过社会实践形成和发展起来的具有一定倾向和比较稳定的心理特征的总和。既然个性是由先天素质和后天环境两个方面的相互作用形成的。那么从先天素质来看，主人公1900之所以会有了不得的音乐才能很可能是遗传了他父母的天赋，让他具有了如此气质。从气质的角度来看，他是一个“抑郁质”的人。从他的音乐表现力我们可以看出他是一个思维敏锐、想象丰富、情绪体验丰富的人，以至于他的音乐都是随机创作的而不遵循任何规则。在生活中，他不善交际、孤僻离群而且有些优柔寡断，虽然他从来没有来到陆地上，但是他却曾经也想走下船去，不过最终还是由于软弱胆小，害怕面对广阔的世界而放弃了自己的那种打算。从后天环境的影响方面来看：1900从小生活的环境与养父的教育方式，让他形成了一种孤僻、放任、胆小的性格。之所以说他孤僻和放任，是因为他的社交范围很小，几乎没有朋友，而且内心是很隐蔽的，所有他的情绪都是通过音乐的方式表现的。胆小这方面，他也不是绝对的，因为面对规矩他可以很大胆、很放肆，而且随心所欲地弹自己喜欢的钢琴。但是，在选择面对整个社会，他却显得很害怕很软弱。其实这一点很大程度是由于他从小生活在一个狭小的空间里，小时候其养父经常告诉他陆地上有鲨鱼，这让他无形中形成了一种恐惧感，而且养父在其很小时就去世了，这让他没有被保护的意识而失去安全感。在影片中，我们会注意到，他的音乐天赋是在他养父过世后才展现出来的，这很大程度上是因为在他养父的葬礼上时，他听到了优美的音乐。那段音乐在他最脆弱的时候，让他感觉很舒服，给他了一种安全感。所以，他对音乐产生了一种强烈的依赖和喜爱之情。 从沟通和人际关系来看，沟通是指信息的传达和理解的过程，同时也是感情交流的过程。主人公1900的沟通范围是很狭小的，这让他形成了很孤僻的性格，和别人的交流也都是通过音乐表达的，即使面对自己喜欢的人他也是如此。1900一直处于一个隐私我和潜在我的状态，由于其性格原因，让他从来不向别人谈起自己内心的感受，就算面对自己的好朋友，他也涉及的很少。其实，他也想了解外面世界，但只是通过和陌生人打电话交谈来获得，从这一点我们可以看出他的心理是很矛盾的，他刻意把自己和外界隔离，不愿意暴露自我。由于他从小就没有任何身份和地位而且也没有父母的关心和保护，让他形成了很强的自我保护意识，所以在感情交流的过程中他很依赖钢琴。 最后，我想从情绪情感方面对1900进行一个分析。在影片中，他的表情是很少的，没有夸张的难过与高兴的表现。所有情绪情感的都是通过钢琴来表现的，用这种方式感染周围的人。我觉得，钢琴既是1900的交流工具又是他的伴侣。他的一生可以说是由钢琴陪伴度过的，那么长时间的这种交流，让他对钢琴产生了一种稳定、深刻的感情。他虽然依赖钢琴，但他也喜欢钢琴，只是这种喜欢是内隐的。在影片中，他虽然遇到了自己喜欢的人，但是由于各种因素他没有到陆地上去寻找自己的爱。从这一点来看，虽然是他的性格让他逃避了追求真爱的机会，但是他这中间应该还有他内心情感的影响因素。也许对那个女孩的爱只是一时的情绪体验并没有那么深刻，而其内心真正喜欢依赖的还是那架钢琴。这一切，让他选择了钢琴选择了船，而不是鼓足勇气面对整个社会。 从心理学的角度来看，主人公一系列的心理和行为都是合乎常理，他的这段传奇故事也是能