古代罗马美术

古代罗马美术
古代罗马美术

古代罗马美术

伴随着军事征服的进程,罗马文化逐渐传播到了绝大多数被政府地区。同时,罗马也受到了来自异域的文化,尤其是深受希腊文化深刻影响,主要是希腊古典美术的影响,也吸收了埃特鲁里亚,埃及和两河流域美术的某些因素,把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。罗马统治者对待外来文化的兼收并蓄的宽容态度,使得整个罗马世界的文化事业呈现出颇为繁荣的景象。罗马美术并非是希腊美术的简单概括,特点:世俗的,现实的,写实主义。突出成就体现在建筑,雕塑以及绘画上。建筑上分神庙和纪念性建筑;雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。肖像雕塑有真切细腻的写实风格;绘画上分室内装饰壁画,镶嵌画,法尤姆木版画。

共和国时期的罗马美术

该时期的罗马人崇尚一种朴实、严谨的生活方式,赞赏刚毅果断的战斗精神,他们从埃特鲁里亚和希腊人那里学习城市建设、桥梁修造等实用性的技术,并结合自己的情况、发展处颇具罗马特征的建筑技术及艺术样式。

①首先是建筑上,伟大成就有拱券技术和混凝土。拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。混凝土凝合力强、坚固、并且不透水,与拱券技术结合起来可以用来建造结构复杂、内部空间广阔的建筑物。这两项技术已发展得相当成熟,为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。

②其次是雕塑上,罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关,1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜,保存在家,以表示对祖先的怀念和崇拜; 2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像,放置在公共场所,供民众瞻仰。这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。如《携两位先人头像的贵族》,直接反映了罗马人根据面膜制作的祖先肖像的高度逼真效果。从贵族手中的两个头像上甚至可以清晰地辨识出家族遗传的特征。典型的共和国时期的肖像雕塑力图如实地反映对象的外形和内在气质。青铜像《演说家》表现一位罗马权贵在向公众发表演说,神情庄重,略显老人迟滞,追求酷肖的真人效果,没有理想化粉饰。可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。

③最后绘画上,到共和国晚期,盛行在建筑物内部用壁画作装饰,大多画在仿大理石的泥灰墙面上。罗马壁画分为四种风格,第一种风格:镶嵌风格,由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成,以模仿大理石的质地;第二种风格:为建筑风格,能使平坦墙面产生空间深度感,空间开阔。风景题材作品空间感

更为强烈,如《花园》。第三,第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法,第三种风格:埃及风格,壁画纤巧,精致,以黑色作底,具有典雅的装饰感,虚拟空间奇特而怪诞;第四种风格:庞贝的巴洛克风格,模拟真切的三维空间感,描绘景物非常逼真,色彩富丽明艳。著名的庞培城秘仪庐内的壁画,装饰颇具舞台效果,充满神秘不安的气氛,人物造型结实,肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。

帝国早期和中期的罗马美术

该时期,政治稳定,经济繁荣,城市的规模迅速扩大,公共建筑、神庙、纪念性建筑以及宫殿住宅以前所未有的速度兴建起来。这些建筑大多豪华富丽,炫耀着罗马帝国的强大和富足。

①首先:建筑上大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻装饰教堂,

(1)神庙建筑:杰出代表万神殿是古罗马拱顶建筑,由圆形内殿和科林斯式前庭柱廊构成,采用拱券构造技术和混凝土技术。建筑师把注意力集中在内殿创造一个宏大而统一的空间。穹窿顶壁面整齐地排列着由下而上逐渐缩小的装饰藻井,它们加强了轻盈、升腾的空间感。壁堂庄重,空间感轻盈升腾,优美的科林斯式列柱,既富于变化又不失谐调。这座神庙用来供奉天堂里的神灵,建筑师创造出了一个宽广的内部空间,使进入神殿的人心灵上受到震撼,产生强烈的宗教情绪。

(2)纪念性建筑,它有两种形式:凯旋门和记功柱。凯旋门外型方整,横跨在道路上,是用来纪念战役的胜利,重要的人物或事迹,著名代表君士坦丁凯旋门。记功柱最著名的是图拉真记功柱,为纪念图拉真皇帝打败达契亚人建造的,柱身的螺旋形环绕浮雕带叙述了战争的经过。

②其次:雕塑上,帝国时代的雕塑具有鲜明的时代特征。雕塑主要表现帝王们的风采,反映不同帝王的性格特征,威严冷峻、神情温厚。叙事性的浮雕则大多记录了罗马帝国军队向外扩张、征服的历史。如《奥古斯都像》,运用希腊式理想化手法,展示至高无上的权威,如天神一般。《图拉真皇帝》肖像上流露出一种端庄、严肃的气质,神态威严,体现干练刚毅的性格。《马可·奥里略骑马像》神情忧郁,流露哲学家的气质,这种纪念碑式帝王骑马像,成为后世骑马像的范本,对以后意大利文艺复兴雕刻家产生了影响。(2). 叙事性浮雕的特征是:具有叙事和写实。通常与凯旋门,记功柱和祭坛结合,宣扬罗马历代皇帝的军功。纪念性建筑如和平祭坛:颂扬和平,人物形象个性特征鲜明,重视在平面上表达三维空间,遵循希腊古典艺术原则。其最突出的代表作是图拉真记功柱浮雕。

③最后:在绘画上:成就体现在法尤姆木版画和镶嵌画上

(1).法尤姆木版画:采用特殊的蜡画法,表面具有薄而透明的油画效果,色彩十分鲜艳,在艺术上有着

一定程式,如对人物眼睛突出强调,脸部高光和阴影位置的固定等,但其中的佳品并不缺少艺术魅力。(2).镶嵌画:主要用来装饰宫廷,具有空间感,色彩讲究明暗对比,图拉真时代是镶嵌画的繁荣期,作品题材丰富,色彩搭配和谐,制作精致。

帝国晚期美术

该时期社会的动荡和统治集团内部残酷无情的权利斗争,极大的刺激了当时人们的心灵,这种情况也反映在美术作品中。

①首先:雕塑上,肖像雕塑《卡拉卡拉像》把一位策划了多起政治谋杀,异常暴戾的罗马皇帝刻画的入木三分,雕像的眼睛、脸颊和头发显出佛拉维斯朝式的绘画性,而那种集聚于眉宇之间的冷酷无情则体现了主人公所处的特殊氛围,扭转的头部强调了暴戾的性格。这时罗马肖像雕塑呈现新的艺术倾向,即重视表现某种抽象的精神力量,突出人物精神气质,减弱了写实性,肖像雕塑逐渐演变成象征特定的精神和思想观念的符号。如《君士坦丁大帝》就可以看出这种发展倾向,强调君士坦丁大帝神灵般的智慧和清明,眼睛显得最为突出,但有象征意义,让人产生一种对神灵的敬畏和崇拜。在浮雕中,也出现了着重传达象征意义的艺术倾向,君士坦丁凯旋门侧洞门的檐壁浮雕,记录了君士坦丁大帝进入罗马城,向民众贵族发飚演讲的场面。没有追求真实的空间深度,没有纵身感,只是以君士坦丁为中心对称构图来突出皇帝的统御地位。

②其次:建筑上,规模宏大,装饰华丽的大型建筑物杰出代表戴克里先宫、君士坦丁巴西利卡和君士坦丁凯旋门。巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型,主要用作会堂,法庭或市场,是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂,这种建筑形式后来成为基督教堂模仿的范本。拜占庭圣索菲亚教堂就综合了巴西利卡式。交叉拱顶技术在中世纪哥特式教堂中广泛运用。

总结:古罗马美术特点

1 罗马艺术更倾向于实用主义,强调实用性,积极追求写实性,作品更多反映事物的本来面目,较少理想主义色彩。2. 在表现内容上多为享乐性的世俗生活。3. 在形式上追求宏伟壮丽 4. 在人物表现上强调个性 5. 突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。

古罗马建筑特点:

1.形式多样,大型公共建筑,竞技场,神庙,浴场,广场等

2. 重视建筑的使用性和空间,规模宏大

3.

拱状结构代替水平结构;混凝土和拱券技术应用

古希腊美术

希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神,这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。在古代希腊,人成为衡量一切事物的尺度,人们既不会为了某种虚幻的精神境界或宗教信仰而牺牲世俗生活的乐趣,也不会追求奢侈豪华的物质享受而终日忙碌操劳、丧失自我,他们崇尚一种精神与物质、理智与情感相协调、合乎人性的生活。希腊的建筑呈现的是开朗、合理、和谐的艺术品质,绝不会令人畏惧或使人感到压抑。雕塑家孜孜以求的是塑造一种充满生命活力的、完美肉体与高尚的灵活相统一的、理想画的人的形象。绘画虽已失传,但从文献记载来看,主要也是反映人间百相,即使那些神话题材,也被处理得充满世俗生活的情调。

几何纹样化时期

装饰着精巧几何纹样的大型陶瓶一般都放在贵族的坟墓上,用作标识,同时也包含了几年意义。在雅典城郊的第庇隆墓地发现的陶瓶形体饱满坚实,上面层叠这宽窄不一的几何纹样装饰带,整体上看,陶瓶体上繁复的几何纹样被组织的条理井然,在多样的变化中显出的是和谐和秩序。

公元前7世纪,东方优美、绮丽的装饰趣味影响了希腊,原来严谨、朴实的几何装饰风格被一种更为活泼、华美的“东方样式风格”所取代。这时的陶瓶在形体上趋向于轻盈和雅致,它标志着希腊陶瓶艺术迈上了一个新的台阶,为前6世纪的黑绘瓶画开辟了道路。

古风时期

该时期在希腊美术史上代表着一个生机勃勃、不断创新的艺术时代。雕像逐渐摆脱了古埃及僵硬模式的束缚,显出了愈来愈多的真实的生命感。陶瓶艺术达到了它的全盛时期。另外,神庙的基本格局与构造原则也已初步确立。

(一)雕塑

雕塑家把塑造生动自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。雕像中的男青年裸像称为“库罗斯”,少女着衣想称为“科丽”。希腊人制作这些雕像一方面是为放置在神庙内供奉神灵,另一方面也是为了表达他们对于年轻健康的生命的热爱。雅典近郊苏尼翁发现的库罗斯像,属于较早期的类型,任务的双拳紧握,手臂紧贴身体,左脚前跨,古埃及雕像“正面律”的规则强烈地控制着他的行动,但它已显出雕刻家探索性的尝试。《阿纳维所死的库罗斯》制作年代要稍晚一些,这座雕像表明希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高,人体圆满丰润的感觉得到了表现。作者在其嘴角挂上的浅浅的“古风式微笑”,使其更为生动。与雄健、庄重的库罗斯相比,着衣的科丽像被赋予了优雅和高贵的气质。雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。《萨摩斯岛的赫拉》表现的是宙斯的妻子,雕像只剩下躯干部分,保持了僵硬的立姿,但女神散发着青春活力的饱满肉体却从紧裹着的长裙和披肩内凸显出来。《穿

无袖上衣的科丽》创作于古风鼎盛期,虽也是正面直立姿态,但由于一只手向前伸展,造成了一定的动态感,从而减少了呆板的意味,笑容动人,不同于摆样子的“古风式微笑”,在艺术上相当成熟,叩响了古典时期的大门。

(二)陶瓶

出现了两种重要的装饰艺术:黑绘风格和红绘风格

黑绘:将瓶体赭红色留作底色,用黑漆涂绘人物等形象,然后再用尖细的划刀刻线来表现细节或突出轮廓线,常常产生剪影效果。《法兰索瓦双耳瓶》

红绘:以黑色作背景,把瓶体赭红色留下来,作为描绘对象的颜色,然后再用笔在上面描画细节。表达空间深度感的透视技法

(三)建筑

希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙已经出现。有两种基本样式:多利斯式(庄重、坚实,有阳刚之气)和爱奥尼亚式(纤细、秀丽,代表了女性阴柔之美。

古典时期

该时期,希腊地区的政治、经济和文化获得了全面繁荣,希腊美术也在这时步入了它的黄金时期——古典时期。

(一)雕像

①古典初期的雕像还带着朴实和严谨的作风,青铜像《德尔斐的驭者》虽然保持着静穆的立姿,但

他右手前伸持着缰绳,神情持重,没有任何不自然的夸张,古风式的微笑消失,反映的是一个具

有高度自尊与自信的希腊人的形象。著名的雕塑家米隆和波利克来妥斯跨越了古典初期和古典盛

期,都擅长塑造运动员雕像。米隆的《掷铁饼者》久负盛名,在罗马时代的复制品中仍可感受到

生命力爆发的强烈震撼,他抓住了投掷铁饼过程中最具表现力的瞬间,把它永恒地凝固在空间中。

运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。波利克来妥斯的《持矛者》与古风时期的

“库罗斯”有一定联系,但是《持矛者》更为生动自然。波利克来妥斯把雕塑塑造成处在欲动未

动的状态中,人物左手执矛,重心落在右脚,身躯略微左倾,头向右侧,全身近于倒S型,达到

身体结构的动态平衡。这种直立人像的构图方式被称为“对应原则”,由于它能使静立雕像产生

真实的动态感,所以被后代的雕塑家广泛采纳。《法则》

②古典晚期的雕塑艺术充分继承了盛气的成就,雕塑家在创作中进行了一些富于创造性的探索和尝

试,日益重视雕塑的技巧,追求作品的形式感,力图赋予雕像以更多的感官之美。还通过自己的

作品表达个人独特的情感体验,古典盛期理想主义的成分有所减弱,这种变化反映在三位杰出的

雕塑家史柯帕斯、普拉克西特列斯和利西普斯的作品上。

史柯帕斯:善于表现剧烈运动状态下的人体,并借此传达人物内心激动不安的情绪。泰耶阿地区发现的一个青年头像被认为是他的作品,这位青年的头偏转着,眼窝深陷,周围形成

一圈浓重的阴影,眉宇之间流露着亢奋与骚动的情绪。

普拉克西特列斯:创造出一种以优美、柔和、细腻见长的雕塑艺术风格,他为小亚细亚的尼多斯

城创作的阿芙洛蒂黛雕像是他最杰出的作品之一。女神楚楚动人的姿势、圆润

柔美的肌肤以及脉脉含情的神态,散发着动人的青春魅力,体现了自然主义与

理想主义的完美结合。

利西普斯:延续了米隆和波利克来妥斯的传统,喜欢创作运动员的雕像,但与他们不同的是他有

意把运动员的四肢和躯干塑造的异常结实,并加以拉长,而头部则略微缩小,

使雕像产生一种略带夸张的厚重的力量感。此外,运动员雕像的脸部还显示出

了明确的肖像特征,不再是古典盛期的那种理想主义的人物。《刮汗垢的运动

员》

(二)建筑

一般把公元前450年至前400年这段短暂的历史时期称为古典盛期,该时期的雅典城邦的首席执政官伯利克里任命当时最杰出的美术家菲狄亚斯修复在希波战争中遭到严重破坏的雅典卫城,修复工程规模宏大,历时40多年才告完成,他的建筑和雕塑成为古典盛气美术高度成就的一个缩影。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙等建筑组成,广场上还有高约11米的城邦守护神雅典娜的戎装像。祭奉雅典娜的帕特侬神庙为整座卫城的中心建筑,它是一座设计精确、外观典雅、庄重的多利斯式神庙,立柱挺拔而结实,柱间距大,造成立柱轻松自如地支撑檐部的印象。运用所谓的“视差校正法”,建筑师把神庙角柱稍微向中心倾斜,使正面的基座在中央微微地隆起,而靠近转角处的立柱间距则逐步减小等等。这些细节,使建筑整体摆脱了生硬和单调的毛病,而蕴含了一种人体特有的有机生命感,散发着和谐、明朗、端庄的气息,成为古希腊最完美的建筑物。厄瑞克特翁神庙在卫城建筑群中最晚建成,它的外型不规则,有三座神殿和朝向不同的柱廊,立柱为颀长、秀美的爱奥尼亚式。神庙的南侧柱廊树立着六根女像柱,姿态优美的希腊少女顶着神庙的檐部,显得潇洒自如。“高贵的单纯和静穆的伟大”是18世纪德国艺术史家温克尔曼用来形容希腊古典盛期的雕刻的。是古典美术最本质特征的经典描述。帕特侬神庙东山墙装饰雕刻的一个布局为三个富有青春活力的女神倚坐在一起的情景,她们的体态娴雅,檐口狭窄的三角形空间

四号没使她们局促或拘束,显示出雕刻者明确的设计意识和高超的构图技巧。女神丰满圆润躯干透过轻薄的衣衫上丰富的褶纹得到了充分的展示。这种利用衣褶烘托和表现人体的方法被称为“湿衣法”。古典晚期出现新的建筑类型,包括室外剧场、纪念碑以及大型的陵墓等。建筑物外观也从古典盛期的庄重、典雅转向了纤巧、绮丽的风尚。古希腊的第三种重要柱式——华丽的科林斯柱式也在这是出现了。雅典的李西克拉特纪念碑是最早运用科林斯柱式的建筑范例之一。莫索洛斯陵墓位于小亚细亚的哈利卡纳苏斯成,规模宏大,综合了希腊和东方建筑艺术风格,成为:古代世界七大建筑奇迹“之一。

希腊化时期

该时期希腊文化迅速传播到东地中海、埃及以及整个西亚地区和印度河刘宇的文明,同时各种类型的东方文化也如潮水般地涌入希腊世界,造成了希腊话时期特有的兴盛的文化气氛。

希腊化时期由于经济十分繁荣,城市生活也相对发达。方便居民的日常生活需要是这些城市规划与建设的出发点。建筑物的形式虽采纳了希腊传统的柱式系统,但大多作了较大调整,显出了奢华、富丽的东方情调。

希腊化时期的雕塑艺术综合了多方面的影响,形成一批具有鲜明地方特色的流派,它们在不同程度上汲取了古典雕塑艺术的成就,但却都背离了理想主义的艺术原则,雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界,并日益关注丰富多彩的现实生活。在帕加马城,古典晚期史柯帕斯派的那种强调内在情感表达的雕塑艺术风格得到了继承和进一步的发展。罗德岛派的雕塑与帕加马的风格相似,也是以突出强烈的情感冲突的悲剧气势为特征。由三位雕刻家合作的《拉奥孔》群像,表现祭司拉奥孔和他的两个儿子受到巨蛇的致命攻击时的情景。拉奥孔奋力挣扎,试图摆脱巨蛇的缠绕,他的两个儿子却陷入极度恐惧之中,显得手足无措。群像真切地传达了这一戏剧性情节高度紧张,惨烈的气氛。

雅典这一时期流行的是一种讲究如实反映人物个性特征的想象雕塑。《狄摩西尼》像是以一位饱经人世沧桑的老政治家为原型而创作的。老人脸上的皱纹、胸部松弛下坠的肌肉和暴筋露骨的手臂被刻画得细致入微。雕刻家在这里采取了写实的态度,没有对雕像作任何理想化的修饰。

尽管希腊化时代涌现了上述种种新的流派,但古典时期理想主义与写实作风相结合的艺术原则并没有失去生命力。作于公元千2世纪前后的著名的《米罗的维纳斯》所显示的细腻、和谐以及优美洗好不让于古典佳作,在艺术技巧上甚至更胜一筹。而与之同时的《萨莫色雷斯的胜利女神》则以昂扬、舒展、富于韵律感的动态,展现了古典时代奋发、乐观的精神风貌。

古罗马艺术鉴赏

古罗马艺术鉴赏 古罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展,它们共同奠定了西方文明的基础,成为西方文明的摇篮。 马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时,在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家,它经历600年左右的发展终于成为强大的帝国,这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土,公元前30年击溃埃及的托勒密王朝,自此,原来为希腊所统治的广大地区,包括希腊本土全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 罗马本身的艺术并不发达,当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家,将那里的大量艺术品,尤其是雕塑和绘画当做战利品劫运到罗马,同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马,这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。 罗马人的艺术观是求实、写实,缺乏幻想和想象力。 古罗马的肖像艺术: 罗马人信仰多神教,相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀,并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗的古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。 罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚所创造的青铜翻制技术,根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人,没有艺术的创造性,不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现,所以罗马雕塑如果缺了头部,余下的部分就没什么意义了。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同,这种特征趋向于个人意志的创造,表现出敢于参与世事争胜的气概。 求实的罗马人不像希腊人那样敬神,那样神重于人,而是更重视自己在艺术中的地位。《捧着祖先头像的罗马人》,表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼,因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法,着重刻画头部,身体被繁复的衣褶覆盖,质感很强,与头部形成繁简的对比,更加突出了头部的个性特征。 古罗马的建筑艺术: 因为讲求实际,罗马艺术的最高成就体现在无数的公共建筑上,他们修筑了规模浩大的公路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。 最早的罗马建筑艺术来源于古希腊,但由于罗马人更注重实用和现实生活的享乐,在希腊主要为神庙增色的技术很快用于为人服务的大型公共建筑,宏伟的竞技场、公共浴室、广场、水道在城市中发挥着重要作用。罗马人爱好奢华,经常在典型的希腊造型基础上加以改造,比如在多利克式柱的柱底再加上一个柱基,把爱奥尼亚式柱头上的卷涡造型加在科林斯式柱头上得到复合式柱头,令建筑形式更为繁复华丽。

第十课____古希腊、罗马美术与文艺复兴美术(说课稿)

第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术(说课稿) 各位评委老师大家好,我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 根据教育学教师要把握教科书的原则,我对本课做了以下分析:这课是整个欧洲绘画的起源,本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。在整本教材中起到承前启后的作用。教材分为三部分:1、高贵典雅的古希腊美术2、于世争胜的古罗马美术3、颂美人性的文艺复兴美术。鉴于以上对教材的分析,我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。 教学目标: 学生目标:学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。 教师目标:初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。 重点:了解古希腊、罗马美术的基本特点,文艺复兴美术是怎样继承和发展的。 难点: 怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。 二、学法分析

根据学生现存基础(我们学校地处农村80%——90%是农村孩子,美术基础很弱)。并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。所以我采取以下教学方法和学习方法: 学习方法:1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法 教学方法:1、情景举例法2、观察法、发现法。3、演示法。 三、教法分析 在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。课前布置学生预习学案,搜集有关资料。 四、教学过程 下面我说一下我的教学过程,教学过程是学生学习的主要过程。题材这个来导入新课我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸 体而中国没有这个现象来讲起,了解作品以古希腊神话故事作为。因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品,学生听完故事以后,非常有兴趣,我进一步欣赏作品,主要的方法是通过多媒体课件等工具,尽情欣赏几位大师作品。然后通过师生互动的方式,来解决本课的重难点问题。 具体分为两个步骤: (一)、小组合作探究学习(通过多媒体课件) 学生分组讨论:1组区别3种古希腊柱头形式,各有什么特点? 2组;古希腊和罗马雕塑各有什么不同(从人物身份特点到雕塑手法)(初中数学题,一位女青年知道上身高度下身高度,问穿多高的高跟鞋显得身材更苗条?目的就是运用黄金比例0.618)

第10课古希腊罗马与文艺复兴美术

第10课古希腊罗马与文艺复兴美术 教材分析:本课是整个西方美术的基础与源头,同时相对于前几节课来说这里集建筑雕塑绘画与一体,并且都是经典中的经典,无论对于西方和现在的中国都具有很强的借鉴意义,所以从中西方对比的角度而言,同时期的中国的美术作品也可以与之进行比较,总的来说,这节课在教材中起到承上启下,并且西方后来的作品又对其继往开来,所以这节课相当重要。加之本课的内容涉及古典艺术的三大渊源,高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术、颂扬人性的文艺复兴美术,这三部分的内容都各具特色,对后世的影响都非常深远,所以一定要抓住要点对其诠释清晰明了才行。 学情分析:学生们对于西方的艺术大师或者个别的艺术作品可能会有所了解,但是如果上升到对整个艺术时期的认识包括整个时期的艺术特色的理解,概念就不会那么清晰了,所以如何让学生的认知系统化,条理化,同时还要让这些概念内化为学生自己的情感体验,这就需要教师很好的引导与诱思了。 教学思路:基于对教材和学生的分析,我的教学思路初步为看——思——说。也就是通过看书看课件的文字与图片资料,让学生在自己大脑中加工整理出自己已知和未知的问题,通过考察别人和请教别人,来完善这种知识构成,也就是说先看(发现问题),再想(提出问题),最后同学间通过考察和交流(解决问题)。爱因斯坦曾说:“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要,因为解决一个问题也许只是一个数学上或实验上的技巧问题。而提出新的问题、新的可能性,从新的角度看旧问题,却需要创造性的想像力,而且标志着科学的真正进步。”古人也有云:“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进。”“疑”是人类打开宇宙大门的金钥匙。弗·培根也说过:“多问的人将多得。”所以,我的想法是如何引导学生发现更多的问题,以提出更多的问题,教学的最终效果不是把要把问题解决,使之变得越来越少,而是要滋生越来越多的问题才符合教学的规律。通过看文字图片资料,结合自身知识系统形成一定认知和对一些问题的未知疑问进而思索,在通过生生互问将问题提升,未知的讨论之后仍不得解教师只是点出思路方向让其自动解决。这样可以锻炼学生的阅读能力、思考能力、语言表达能力,当然在这过程中鉴赏力也会得到提升。 教学目标:知识与技能:了解作为西方美术重要起源的的古希腊美术的基本特点,由此进而了解古罗马美术,文艺复兴美术的基本特点,西方古典美术这三大重要历史时期的创作特点。 过程与方法:通过“看——思——说”先内化为自己的东西,知识建构,再对外表达,通过合作交流,分组讨论完成教学目标。 情感态度与价值观:增强自我意识及团队合作精神。正确认识古典艺术的源头及对后的影响,尊重西方古典艺术对现在艺术的积极作用。 教学重点:了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点,了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上,又创造性的发展了什么。 教学难点:怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。学法指导阅读、思考、分组讨论、合作探究。 教学过程教学环节 设计意图情境导入 以“魔镜魔镜,谁是画中最美的女人”引出西方美术史上十大美女的绘画,作品从文艺复兴一直延续到印象派,本课的内容可以说是整个西方美术发展的源头《古希腊罗马与文艺复兴美术》学生会可能会知道中国的四大美女,西方的美女也许就知道蒙娜丽莎吧。 以魔镜问天下最美女人可以引起学生的极大好奇心和学习的兴趣。 初步感知 一、(第一步:看书)利用导学案出示学法指导“根据教材和课件文字与图片资料,结合本

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊,古罗马,古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中,形式美是一个非常重要的范畴,无论是在艺术创作中,还是在艺术鉴赏与审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是,形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代,形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述,这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴,形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题,同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题,源远流长,可一直追溯到古希腊早期,又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域,但各个时期的观点都是不同的,相互区分开来,这种区分折射出了思想自身的变化。 1.古希腊:形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为,美是形式,倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来,艺术产生于数及其和谐,而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来,那么,具体的艺术作品作为美的东西,只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿,艺术则是摹仿的摹仿,与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式,这里的内形式指艺术观念形态的形式,它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿自然万物的外形,它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为,任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素,在他看来,形式是事物的第一本体,由于形式,质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来,摹仿是所有艺术样式的共同属性,也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之,毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为,形式是万物的本原,因而也是美的本原。古希腊时期,还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来,形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

古希腊的瓶画艺术

论古希腊的瓶画艺术的成就 希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页,也是欧洲文明的摇篮。古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。 希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端,巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海,众山相望,希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。贸易和航海的发展,使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤。温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期,古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。 用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画,是为“希腊瓶画”①。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中,人们可以了解到,希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师,他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实,希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日,所有的希腊绘画作品都湮没无闻了,惟有留在陶器上的瓶画,能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。 古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。 希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即:“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。 几何样式(公元前900-前700) 几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上,绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类:1.抽象性几何纹,如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案;2.形象性几何纹,如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等;3.情节性几何纹,如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括,大造型醒目突出,具有一定动感。 用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》,高约1.5米,瓶身布满了几何纹样的装饰横带,瓶口的上部及底部都有野鹿的形象,其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上,两边的人双手抱头哀号,灵床的下边也坐着几个人,他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图案中,突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。 纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵,有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图 ①李行远著:《西方美术史纲》,湖南美术出版社,2002年版

古希腊和罗马的艺术

古希腊和罗马美术 古希腊文明发源于地中海东部的湛蓝水域,这片海域为大陆和半岛所环抱,其南端的克里特岛很早就是一个海上强国。在希腊神话传说中,岛上有一座巨大的迷宫,里面囚禁着食人的牛头怪米诺陶,根据这个传说,克里特文明被命名为米诺斯文明。米诺斯文明在岛上最重要的遗迹是在克诺索斯发掘出的一座规模巨大、结构复杂的王宫。宫殿的墙面装饰着色彩鲜艳的壁画。给人以隐秘而舒适的感觉。 由于地震和外族入侵,米诺斯文明在大约公元前 1400 年前后连同它的艺术一道被毁灭。继之而起的是希腊半岛上的迈锡尼文明。我们都知道荷马史诗描写的是希腊人和特洛伊人之间的战争,知道海伦的美丽和木马计的狡诈,阿喀琉斯的勇武及赫克托尔的壮烈,传说迈锡尼就是发动这场战争的希腊联军统帅阿迦门农的故国。可惜迈锡尼文明留给我们的只是两座空城以及巨石砌成的坟茔,其余值得称道的艺术品为数甚少。 最终,来自北方的讲希腊语的人侵者于公元前 1100 年左右摧毁了迈锡尼文明,征服了希腊全境。几经战乱,在希腊各地出现了独立的城邦国家。雅典、斯巴达和科林斯等后来的大国从这些小邦中逐渐脱颖而出,并和它们一道,共同铸就了灿烂的古希腊文化。 一般认为,古希腊艺术最醒目的成就首先是比例和谐的建筑,其次是再现了人体之美的雕塑。这一看法不无道理,只是希腊人的艺术追求并非一成不变,要想充分领略他们的艺术,还得更加细致地考察希腊艺术史。习惯上我们将希腊艺术史分为三个时期,依时间顺序分别为古风时期(大约从公元前 7世纪中期到公元前 5世纪初希波战争初期)、古典时期(希波战争结束后,整个5世纪)和希腊化时期(大约从公元前 4世纪直至公元前 31 年整个希腊化世界并入罗马版图)。 希腊神庙的基本样式形成于古风时期,其建筑由立柱承托横梁,屋顶两端有三角形的山花,这种结构一旦确立起来,以后再没有大的变化。在建筑构造中柱子占有特别重要的地位,柱础、柱身以及柱头承托部位都按精确的比例设计建造,从而形成固定的建筑法式,称为“柱式”。最早的建筑法式是古风时期形成的多立克柱式。它没有柱础,粗壮的、向外稍稍膨胀的柱身顶端拥有一个圆盘形的柱

第二课 古典艺术的发源地──希腊、罗马美术

第二课古典艺术的发源地──希腊、罗马美术 (2课时) 一、教材分析 1.教学目的 ① 了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就,以及对后来西方乃至世 界美术的深远影响。 第二课古典艺术的发源地──希腊、罗马美术② 初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建 筑的基本方法。 ③ 初步了解西方古典美术的艺术传统。 2.内容结构 本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。 古希腊美术,着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品,其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑,是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙,同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些,都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。 古罗马美术,着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响;同时鉴赏古罗马美术中最 富有特色的肖像雕塑的代表作。 相关链接,主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸,以激发学生进一步自主学习,努力 探究的精神。 3.重点和难点 古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合,追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例),以人体为美的审美风尚;神庙建筑的重要基础是柱式,古希腊人创造的三种柱式。难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向,也缺乏西方古典建筑的基 础知识。

古罗马美术鉴赏的重点是:罗马人创造的新的建筑类型(输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等),罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合; 古罗马肖像雕塑的特点──个性化。难点是对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。 本课的难点是,涉及的问题比较多,要善于抓住重点,同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景,以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。 二、教学资料 1.关键词语解释 古希腊、古罗马古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围,远远超出现在希腊和意大利的地理范围,影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史,最早可以上溯到爱琴文化时期(约公元前3000年—约公元前1100年),但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期,史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑,就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年,古希腊被罗马所灭亡。 古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”(公元前509年—公元前30年)、“帝国时期”(公元前27年—公元476年),以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。 古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻,其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像(包括神像)雕刻,特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻,其成就集中体现在肖像雕刻上,其特点是既写实而又个性化。 古希腊雕刻特别发达,以及流行人体雕刻的主要原因: 首先,古希腊的奴隶制,使农业和手工业之间有了更大规模的分工,体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治,它比之其他国家的奴隶制专制制度,人的创造力较少受到压制,艺术匠师的劳动较多地受到重视。 其次,古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动,而且是它的生活的一部分。例如,古希腊最发达的戏剧,最早起源于祭祀酒神的活动,后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会,而且政府还发放观剧津贴。同样的,希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要,也为了他们赖以谋生的海上贸易,迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士,为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年,他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会(这就是现在的奥林匹克运动会的起源)。以后每四年举行一次,是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员,人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况,笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像,而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点,为神造像也是为他们理想化了的人造像,神像也是人像。同时,由于古希腊人重视体育锻炼,以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体,为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

古希腊艺术与古罗马艺术

古希腊艺术与古罗马艺术 小组成员:12级视觉传达设计蒋丽娜 13级社会工作郭丹丹 12级学前教育朱敏慧 13级服装设计齐心 12级社会工作于佳 我们小组就古希腊和古罗马艺术的知识点展开了讨论,以下是我们讨论并总结的题目内容: 一、 你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少?12级社会工作2班于佳120801046 二、 古希腊的建筑有什么特点?13级社工郭丹丹三、 古罗马的建筑特点是什么? 13级服装设计齐心四、 古罗马和古希腊建筑有那些不同的地方?它们之间有什么联系? 12级学前教育朱敏慧五、 古希腊古和罗马美术对后世有哪些的影响?12级视觉传达设计蒋丽娜 一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少? 于佳120801046 12级社会工作2班 古希腊建筑我了解的不多,只知道帕特农神庙和雅典娜女神的雕像。影响最深刻的就是古希腊的神话,里面的故事传递着“神是和人一样的”意思。因此,我觉得古希腊建筑有与神话的结合,希腊的建筑中,有的柱子上会有人的雕像,并且展现了一种健美与规律性,让人觉得庄严与静穆,再联想到希腊哲学,似乎连建筑中都蕴含了一种希腊人思想深邃的感觉。 还有就是古希腊建筑与雕塑艺术的结合 其实从老师上课讲过的帕特农神庙为例就可以清晰的看到古希腊建筑与雕塑等造型艺术装饰的完美结合。帕特农神庙是雅典卫城的主体建筑,坐落在卫城的最高处被誉为“雅典的王冠’,在雅典的任何地方都可以望见它的宏伟气势。

而且从我以前在电视里看到的现存于大英博物馆和卢浮宫的许多来自帕特农神庙的雕塑来看,都能猜想到一个神庙建筑供奉着一尊高达12米的雅典娜女神雕像,它的给人的感觉也应该会是庄严肃穆和宽敞高大的。 最后就是古希腊建筑与环境艺术的结合 我认为希腊人对于人性化的追求体现在许多艺术形式中。虽然他们受到西亚和埃及文化的影响,但是拒绝屈从于祭祀或暴君的指令,他们对外来文化的态度是有保留的,加以吸收改造形成了自己的风格,而体现在古希腊人的环境艺术风格中则更是人性化,古希腊的建筑也是融入这种人性化的环境中的。比如像米诺斯王宫就是克里特文明最伟大的创造,这座王宫布置不求对称,给人一种出奇智巧的感觉,而且功能安排合理,装饰华丽充分体现了对人的关怀。 古罗马建筑艺术起源 在我看来,古代罗马建筑繁荣发达由两个原因,一个内因,一个外因。内因是跟这个国家对待外来文化的态度有关。古罗马善于吸纳、认同先进文明。由历史我们知道,古罗马是斯巴达国家,古罗马帝国鼎盛时期,其领土范围横跨欧亚非三大洲,就像古罗马广纳领土一样,对于建筑上曾经取得过伟大成就的希腊、埃及以及东方一些古老文明地区,古罗马人并没有粗暴对待其先进文明,而是积极主动地奉行“拿来主义”,为己所用。古罗马人先是大量汲取了伊达拉里亚人的文化,后又积极接受古希腊文化,(就像将健美的线条由直线发展为曲线)。同时也深受凯尔特、东方、埃及等建筑艺术风格影响。古罗马人以一种主动的精神对先进文化“消化理解”,从而丰富、充实和创造了自己的文化。正是由于继承基础上的创新,使罗马建筑现在依然结实,实用,留存到现在。 外因主要是有以下三个方面提供了条件。 在物质层面,古罗马人卓越的建筑技艺和技术(比如以拱券技术为突出)、性能优越的建筑材料(比如以混凝土为特色),保证了古罗马剧场不朽的生命力;在经济层面,古罗马人掠夺的大量奴隶和资金,创造了古罗马剧场的奇迹和繁荣;而文化层面,古希腊建筑艺术风格的传入、东方建筑造型艺术和理念的影响,这些多元的风格在古罗马建筑中融合,形成了古罗马建筑风格,从而达到了完美境地。 二、古希腊的建筑有什么特点? 13级社工郭丹丹 古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯。庄重和布局清晰。神庙建筑为这些风格特点的集中体现者,同时也是古希腊、乃至整个欧洲影响最深远的建筑。 在风格特点古希腊神庙在各个方面都有鲜明的表现,首先是柱式,古希腊的“柱式”,是一种建筑规范的风格。这种规范风格特点是追求建筑的檐部及柱子的严格和和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌,也是意味最深长的柱式主要有三种,即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式,不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格,而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。 多立克式柱身比例粗壮,由下而上逐渐缩小,柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽,槽背成棱角,柱头比较简单,无花纹,没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为

古希腊古罗马美术区别

古希腊和古罗马美术的异同 西方美术发展,有过三次高峰时期:1.古希腊古罗马时期,2.文艺复兴时期,3.十九世纪。 西方美术的真正起点在古代希腊,从人类文化的历史上看,希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道:“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无法想象欧洲文明会是什么样子。古代埃及与西亚两河的美术只是希腊美术孕育期的花粉助剂之一。欧洲人之所以对古代希腊美术抱有永恒的怀念与向往,不仅因为它是西方美术的起点,更重要的是,希腊文明是西方文明总体轮廓的中轴线。西方美术的主要特征在二千余年前的古希腊美术的盛期已基本呈现雏形,并达到了相当的规模和高度,因此,古希腊美术应是西方美术发展历程中的第一次高峰期。 古罗马美术主要是古希腊美术的仿制、加固和推广,一般放在古希腊之后并称为“古希腊古罗马美术”。虽然罗马帝国的强大和扩张使古希腊美术得以传播,但由于罗马帝国盛极而衰,东西分裂,加之基督教的兴起与传播,由古希腊古罗马起始的西方文明及其美术,逐渐被拖入一个低洼阴谷,西方人在这以后的千余年时间里除聆听着教堂的钟声,在上帝、耶稣及十字架下祈祷忏悔之外,几乎无所作为,再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想象力和以人体美为象征物的、对美与理想的追求。 古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期: 1古希腊的爱琴海文化时期,荷马时期和古风时期,鼎盛时期,希腊化时期;罗马主要有雕刻,建筑,和绘画几个方面。 古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。第一、希腊的地理位置十分优越,交通方便,能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品;第二、希腊是城邦制的国家。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵,这也成为艺术创造的理想形象。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术;第三、希腊的民族。希腊人是生活在海边的“大海之子”,具有大海的性格:机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志,以及勇于追求理想的积极性格,也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会;第四、希腊神话,希腊神话是希腊艺术的土壤,希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索,它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。希腊神话对把希腊美术推向高峰,起了养料、宝库的作用。 希腊艺术的分期,古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。 荷马时期为希腊神话的形成期,也是造型艺术的萌芽期。荷马时期最早的造型艺术作

古代罗马美术

古代罗马美术 古罗马受希腊文化深刻影响,主要是希腊古典美术的影响,也吸收了埃特鲁里亚,埃及 和两河流域美术的某些因素,把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。罗马美术并非是希腊美术的简单概括,特点:世俗的,现实的,写实主义。突出成就体现在建筑,雕塑以及绘画上。建筑上分神庙和纪念性建筑;雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。肖像雕塑有真切细腻的写实风格;绘画上分室内装饰壁画,镶嵌画,法尤姆木版画。 共和国时期的罗马美术——成就表现在 ①首先是建筑上,伟大成就有拱券技术和混凝土。拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。这两项技术已发展得相当成熟,为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。 ②其次是雕塑上,罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关,1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜,保存在家,以表示对祖先的怀念和崇拜;2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像,放置在公共场所,供民众瞻仰。这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。如《携两位先人头像的贵族》,逼真地反映对象的外形和内在气质。《演说家》神情庄重,略显老人迟滞,追求酷肖的真人效果,没有理想化粉饰。可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。 ③最后绘画上,到共和国晚期,出现了墙壁装饰画,画在仿大理石的泥灰墙面上,罗马壁画分为四种风格,第一种风格:镶嵌风格,由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成,以模仿大理石的质地;第二种风格:为建筑风格,能使平坦墙面产生空间深度感,空间开阔。风景题材作品空间感更为强烈,如《花园》。第三,第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法,第三种风格:埃及风格,壁画纤巧,精致,以黑色作底,具有典雅的装饰感,虚拟空间奇特而怪诞;第四种风格:庞贝的巴洛克风格,模拟真切的三维空间感,描绘景物非常逼真,色彩富丽明艳。著名的庞培城秘仪庐内的壁画,装饰颇具舞台效果,充满神秘不安的气氛,人物造型结实,肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。 帝国早期和中期的罗马美术——成就表现在 ①首先:建筑上大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕刻装饰教堂。(1)神庙建筑杰出代表《万神殿》是古罗马拱顶建筑,由圆形内殿和科林斯式前庭柱廊构成,采用拱券构造技术和混凝土技术。壁堂庄重,空间感轻盈升腾,优美的科林斯式列柱,既富于变化又不失谐调。这座神庙用来供奉天堂里的神灵。 (2)纪念性建筑,它有两种形式:凯旋门和记功柱。凯旋门是用来纪念战役的胜利,重要的人物或事迹,著名代表君士坦丁凯旋门。记功柱最著名的是图拉真记功柱,为纪念图拉真皇帝打败达契亚人建造的,柱身的螺旋形环绕浮雕带叙述了战争的经过。 ②其次:雕塑上,帝国时代的雕塑具有鲜明的时代特征。 (1). 肖像雕塑的特征是:雕塑主要表现帝王们的风采,反映不同帝王的性格特征,威严冷峻、神情温厚,如《奥古斯都像》,运用希腊式理想化手法,展示至高无上的权威,如天神一般。《图拉真皇帝》肖像上流露出一种端庄、严肃的气质,神态威严,体现干练刚

《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案

《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案 【教学目标】: 1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。 2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。 【教学重难点】: 重点:掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合,追求和谐的理想美。 难点:古希腊的历史背景和审美取向。 【教学过程】: 一、导入课题: 2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。 二、讲授新课: (一)学生讨论: ①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。 学生发表自己的观点。 A、引导学生仔细观察,自己寻找并发现问题。 B、引导学生分组展开讨论。 教师肯定学生的观点,并讲授希腊的地理环境。 知识要点: ①、三面环海,一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。 ②、大理石的盛产,为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件:播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。 (二)历史背景: 1、了解古希腊的历史史实、神话传说。 2、阐述自己的观点。 (1)引导学生了解有关希腊的历史实。

(2)知识点: 古希腊人:实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。 播放课件:展示有关的图片。 ◆播放背景音乐。 (三)感知作品: 1、学生观察分析代表作品: 2、学生讨论作品的特点和造型特色,并发表自己的看法。 3、理解雕塑的造型美、原始意义,理想与现实结合。 (1)教师引导学生仔细观察雕塑作品:《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 (2)形成对作品的感知。 ◆知识要点:建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念:“和谐的理想美”。 ◆展示图片:《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 (四)分析作品:21世纪教育网 1、雕塑作品分析: (1)学生观察分析作品:《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。 (2)学生分析讨论作品,比较雕塑作品间有何艺术特色。 (3)学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。 (4)掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。 A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品:《拳击者像》、《掷铁饼者》等。 《拳击者像》:造型生动,赋予了内在人体的生命。 《掷铁饼者》:体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。 《维纳斯》:感受自然与理想的优美与崇高。 B、引导组织学生进行讨论,并对作品间进行比较。 知识点: ①、古典时期是造型艺术全盛时期。

古希腊和古罗马建筑艺术特点比较

古希腊与古罗马艺术比较 古罗马与古希腊艺术十分接近,古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共同奠定了西方文明的基础,成为西方文明的摇篮。 总体来说希腊艺术与罗马艺术与他们的民族精神有直接关系。 希腊人不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而,生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光,关心国事,致力于公共事务和战争,注重身体锻炼、进行特殊教育,练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。希腊艺术题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒,胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。而罗马是个金戈铁马的帝国,他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术,是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际,强调功利的特点,他们追求外貌真实,强调个性及内心的表达。 希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术,使罗马人望尘莫及,但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。 希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原,而把希腊神话视为艺术的精神本源,正如马克思所指出的:“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库,而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性,还有庄严与静穆。它主要标志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。 罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展,它们共同奠定了西方文明的基础,成为西方文明的摇篮。 罗马本身的艺术并不发达,当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家,将那里的大量艺术品,尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马,同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马,这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。 罗马雕塑艺术进入帝国时期以后,鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段,从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。罗马艺术风格不像希腊那样单纯,它的渊源复杂,既受了伊达拉里亚美术的影响,又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期,罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异,除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外,帝国各行省还存在着各种地方风格。 罗马和希腊都是奴隶制国家,又都是半岛国家,但罗马人主要依靠农业为生,在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神,所以务实是罗马人的风格,不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。 简言之,希腊和罗马艺术可以这样概括比较:希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 希腊人与罗马人共同创造了西方古典文化,构成了西方文明的源流。他们共同处在于含有民主性和科学性,但希腊与罗马又各有特点:与罗马相比,希腊更富于理想主义精神;与希腊相比,罗马更富于现实主义精神。而对于今天的我们来说,不论是理想主义精神还是现实主义精神,希腊与罗马的艺术文明都是值得学习,

古希腊和古罗马的艺术设计风格

一、希腊的艺术设计风格 现在我们谈到的希腊艺术,一般是都是说的是古 希腊时期的历史艺术发展,即盛行于公元前15世纪至 公元前1世纪的古希腊世界以及附近地区的艺术,古 希腊艺术被视为西方艺术的主要源头。古希腊人认为 人神是共性的,这使得他们的艺术对人体的塑造充满 了兴趣。对人体美得追求达到了对神崇敬的层次。 这一时期的建筑风格也习惯被称之为“古希腊建筑风格”。公共建筑是古希腊建筑城邦市民的重要社会活动场所,大量的资源被用于修建这些公共建筑,诸如卫城建筑,神庙建筑和剧院建筑以及为了歌颂本城邦而修建的纪念碑。可以 看出,这一时期的古希腊建筑主要是为公共社会活动而 设计的。 在辨认古希腊建筑上,我们主要可以从以下几个特 点上区别。使用柱式是古希腊建筑的重要特点,主要由 早期的端柱式(在侧墙立两根柱子的)、演变成前廊式 (正面无墙,立四根柱子)、前后柱式(后面和正面相 同,都取消墙面而采用立柱)、围柱式(四周都采用立 柱)。围柱式神庙后来成为古希腊神庙建筑的典型。其 中颇为广泛的有多利克柱式、艾奥尼亚柱式和科林斯柱 式三大柱式。这些柱式的设计对建筑具有相当大的承重 作用,同时具有相当高雅的艺术性 在古希腊的建筑装饰设计上,广泛采用的雕塑艺 术,这些雕塑一般采用神话题材,也有采用历史题材。 雕刻材质上多采用大理石或者青铜。原始的青铜雕像保 存下来的很少,古希腊的雕刻作品被罗马人大量仿制这 以成为研究古希腊雕刻艺术的一种重要途径,虽然在仿 制过程中会存在改变。 古希腊艺术不仅在希腊世界盛行,还通过贸易活动、文化交流等方式在影响了了古希腊周边地域,如伊特鲁利亚地区,当地发 达的墓室壁画就受到了古希腊艺术的影 响。在亚历山大帝国建立后古希腊艺术 更是向东方世界传播,在希腊化的东方 世界中,古希腊艺术与当地原有艺术相 结合,相互影响。在印度的犍陀罗等地, 古希腊艺术影响了当地的佛教艺术,随 后,健驮逻艺术又向东方传播,影响东 亚美术,在敦煌地区即出现了阿波罗式 样的佛像,中国佛像的衣褶造型也可以 看出古希腊艺术的影子。在古罗马征服 希腊前后,古希腊艺术被罗马人效仿和 吸收,并加以发展

古希腊、罗马美术与文艺复兴美术

第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术 王震 课型:鉴赏课 课时:一课时 教学目标: 了解作为西方美术重要起源的古希腊的基本特点,由此进入古罗马美术、文艺复兴美术的基本特点。了解创作特点,构成西方古典美术的基本形态。 鼓励学生学习美术、欣赏美术作品,构建正确的审美观,进而去主动的进行相关的美术创作。 加强中国传统文化与西方传统文化的对比,对文化艺术起源有一个了解,进而更加热爱传统文化,学习、继承、创新传统文化。 教学重难点: 重点:了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点,了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上,又创造性的发展了什么? 难点:顺利的通过不同作品来区别三个时期的艺术特点。 一、导入 美术作品是人类文明、文化、艺术在历史发展过程中最直接的体现。历史总是在不断地破坏、继承与创新中发展、进步,文化艺术也是如此。在文化艺术百花齐放的今天,我们仍能把人类20多个世纪长河中的一些艺术家巨豪们的名字及作品记在脑子里,是因为我们也在继承并发展着这些文化艺术,也在享受着这些文化艺术带给我们的美和美的体验。今天,我们通过这节课的学习,通过对这些优秀作品的欣赏,去体会、感悟西方文化艺术的起源和发展之美。当然,我这里仅限于美术作品。 二、新课 请大家翻开课本56页,今天我们学习的是山东版美术教材第十课——古希腊、罗马美术与文艺复兴美术。本节课从三个方面,也是三个伟大的历史阶段和艺术发展阶段来展开。 (一)、现在我们看第一个阶段,欧洲文明的起源——古希腊阶段。希腊一词的本意就是高贵、典雅、优美。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕刻艺术的源泉,是希腊人对自然与社会的美丽幻想,从教材给我们的图片中,我们首先看到优美的人物雕刻作品。(胜利女神像、米洛的阿芙洛蒂德,又称断臂维纳斯、掷铁饼者---米隆、命运三女神---菲狄亚斯、拉奥孔)在古希腊阶段,有两位著名的雕刻家,到现在我们仍能有幸看到他们的作品。请大家阅读教材第一段小字部分,通过文字及图片的对比分析,欣赏一下两位大师的作品的异同之处。 还有一点,我们都已看到,就是在这些雕刻作品中,大部分以裸体或半裸体为主要的表现形式,不管是男性雕刻还是女性雕刻,大都身体健壮,结构比例合理,外形优美。这就要从希腊的地理及传统文化去认识(知识补充:希腊三面环海,盛产大理石;崇尚体育运动)。 除了雕刻,古希腊美术还有一项举世闻名的艺术成就,那就是神庙建筑,请大家看图片(雅典卫城神庙)。古希腊雕刻和神庙建筑,有一个共同之处,请大家通过对教材和对图片作品的分析来认识一下(关于雕刻及建筑比例,建筑柱式知识,请大家阅读课本。看教材57页第一段及下面小字部分)。

古罗马美术

“宏伟即罗马”的古罗马美术 教学目标 知识与技能: 初步了解古罗马美术的概况和艺术特征,掌握欣赏美术作品的要领,欣赏古罗马美术的一些代表作品。 过程与方法: 感知古罗马美术——欣赏示范——讨论特征和内涵——迁移理解和表达。 通过教师讲解,展开学习讨论,尝试分析和鉴赏。 情感、态度与价值观: 欣赏古罗马美术,珍视世界人类文明。 教学重点 古罗马美术中写实风格的肖像雕刻和表现人物神韵的特点。 古罗马美术对古希腊艺术的继承和发展。 教学过程 1.高二年级分班后的第一次准备谈话 2.复习和明确美术发展脉络中的古罗马美术 3.讲解和讨论古罗马美术的概况与艺术特征 4.欣赏和表达古罗马美术的建筑和雕刻作品 教学内容 一、古罗马美术概况: 古罗马是欧洲仅次于希腊的文明古国,罗马帝国是古代西方世界最强大的奴隶制帝国,它地跨欧、亚、非三洲,首都罗马是地中海区域政治、经济、和文化的中心。它的奴隶制是欧洲奴隶制度发展的最高阶段。它的文化艺术,是在古希腊文化的影响下形成和发展起来的。它继承了古希腊文化艺术的成就,并结合自己的传统创造出具有自己特点的文化艺术,成为欧洲古典艺术的重要组成部分。它和古希腊文化艺术一样,对后来欧洲文化艺术的发展有着深远的影响。 (关键词:文明古国,最强大的奴隶制帝国,继承,创造) 二、古罗马美术对古希腊文化艺术的继承和发展: 公元前2至此世纪间,罗马征服了希腊半岛和地中海沿岸地区以及中欧的一部分,形成了地跨欧、亚、非三洲的大帝国。这个时期便成为古罗马不断接受古希腊艺术成就的影响和独特的风格形成期。 意大利半岛北面有阿尔卑斯山做天然屏障,整个半岛地形狭长,北部有波河,中部有台伯河,在这两河流域的平原地区,气候良好,雨水充足,土地肥沃,适宜农业的发展,正是这块肥沃的土地孕育了古罗马灿烂的艺术。

高中美术_古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

第十课《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》 教学设计 教学环节教师活动学生活动设计意图 一、作品展示直观点题 随着音乐和动画的播放,PPT直接展示 三个历史时期的代表性美术作品图片。 直接以问题的形式导入: 同学们,我们看到的这三个雕像代表了 西方文化史上的三个典型时期。谁能说出这 三幅作品的名字?学生对维纳斯和大卫比 较熟悉,很容易就叫出了它们的名字。激发 了学生的学习兴趣。这三件作品分别是古希 腊、罗马和文艺复兴时期的美术作品。大家 看有没有不同的地方?不同在什么地方? 这节课我们就来了解一下——古希腊、罗马 和文艺复兴的美术特点。 生:感觉有不一样的 地方但是具体哪里不一样 说不出来,或是说的不是 很到位。 通过直 观的作品展 示直接点题, 并且后面还 可以通过对 比引导学生 找到它们的 区别。 二、自主探究——生成知识 师:大家都知道古希腊是欧洲文明的发 源地。那么大家有没有想过古希腊为什么会 成为欧洲文化、文明的发源地和摇篮?为什 么会取得这么高的成就?请同学们试着从 它的地理位置、政治、经济、文化这几个方 面分析一下。 古希腊地图展示: 通过图 片直观的理 解古希腊的 地理位置,而

师:希腊三面临海,境内多天然良港,这就为航海和贸易提供了极为有利的自然 环境。而航海贸易就需要有强健的体魄和勇敢的精神。古希腊可以说是真正意义上的全民健身,他们崇尚运动,是奥林匹克的发源地。而内陆多山,土地贫瘠但是却盛产大理石,为雕刻艺术提供了物资材料。 古希腊的政治制度是奴隶联邦制,这样就会有一个特殊的群体出现——自由民。(简单介绍一下自由民的出现原因和作用)自由民创作了浪漫的神话故事,是古希腊文化艺术的创造者。 课件展示:古奥运会运动场景图片, [视频欣赏]:古希腊简介(有关人体美的认识) [课件出示图片]:人体雕像《断臂维纳斯》不同角度的图片,视频冲力强,图片直观形象,激发学生的学习兴趣。分小组探讨维纳斯的美?引导学生总结出古希腊美术的特点:高贵典雅。 师:《断臂维纳斯》美在哪里? 师:古希腊人认为“数”是万物之源,美的形象可归结为不同的数字之间的比例关系。他们发现世界上最和谐的比例关系——黄金分割比例。并把这种比例严格的应用在人体雕塑和建筑中。 课件展示:希腊雅典卫城、帕特农神庙 师:在建筑中我们看到了什么? 生:古希腊是一个港 口城市,地处爱琴海;是 联邦奴隶制;以手工业为主······· 生:这些裸体的雕塑 给我们唯美典雅的感觉。 大多是裸体应该和古希腊 的气候、温度及审美观念 有关。 地理位置决 定着他们的 生活方式,政 治制度决定 着自由民的 存在,自由民 又创造他们 的文化艺术。 通过这 部分引导学 生对“人体 美”的认识。 古希腊 美术作品的 基本特点:高 贵、典雅。

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