短片剧本写作要素

短片剧本写作要素
短片剧本写作要素

短片剧本写作要素

写剧本时要考虑短片拍摄的可行性

你所设想的故事是小型的当代故事(包括浪漫故事、喜剧故事、悬念故事、恐怖故事、滑稽剧、神秘剧、科幻故事等),它仅涉及少量演员和寥寥数个场景。

你要考虑好以下问题:你什么时候开始拍摄?设备从何而来?经费从何而来?演员在何方?都是谁?什么时候完成拍摄?如何进行剪辑?根据这些问题构思符合你拍摄条件的剧本。

剧本是短片的基础和线路图。好的故事可以弥补场景、演员的不足。

剧本的一般结构:三段结构

第一段:(开头部分)要交代人物的动机并描述背景进行铺垫,随后就会进入激发情绪的时刻,引发情绪的宣泄,产生危机或冲突。冲突要求主角做出决定,他或她该怎么办?怎么解决危机或冲突?

第二段:(中间部分)主角在行动时要面对各种挑战和障碍,出现了“认清形势的场景“,主角要在场景中重申他或她应有的行为。

第三段:(结尾部分)故事要达到高潮,主角在实现愿望的过程中不是成功就是失败。

当然,这并非是构建电影剧本的唯一办法。不过,它却是屡试不爽的可靠方法。

如果想要用新颖的方式表现故事,也可将这三段式的顺序颠倒,改动,将第二段或第三段提前。如《低俗小说》、《纪念品》等电影。

打造脚本的基本要点:

1.塑造独特的人物

独特的、非同寻常的、极其真实的、惹人喜爱的人物有助于你吸引观众。生动有趣的角色可以使演员有表演的积极性,激发演员表演的潜质。

要给所有的人物写出精彩的台词,要让所有的演员有令人感兴趣的东西去表

演。台词也是能使片子出彩的重要方面。

2.悬念

一点点悬念可言实实在在地帮助你将故事向前推进。当然,要确保悬念的揭晓是值得观众去期待的。

3.曲折

偶尔将故事情节的发展趋势颠倒一下可以使观众为故事所吸引。但是情节曲折程度如果把握不好的话,会使故事显得过于复杂和无头绪,这一点需要注意。

4.戏剧性冲突

不要忘记在人物之间制造冲突。要充分利用人类喜欢窥探别人隐私的本性,将片子中的人物在事情上的意见设置为不统一,达到吸引观众注意的目的,使观众猜测故事的发展趋势、将自己的想法投入到故事中去。

5.制作戏剧性或喜剧性情节

许多很棒的电影都在开始部分就为电影的高潮打下基础,有时甚至是在故事的最初时刻就做好准备,通常这样的处理就意味着,主人公的某种本质特征或生活经历早早地就描述出来了。随着故事高潮的逐渐到来,该特征或经历就成了人物面临的至关重要的挑战,使得故事的结尾与开始部分形成呼应。举个例子,主人公在童年时代目睹与自己相依为命的父亲溺水而死,从此后主人公对水有着深入骨髓的恐惧。但是随着故事的发展,主人公遇到了他必须进入水中的情况……这时,主人公该何去何从,观众就会为之吸引并进行猜测。

6.人物数量

将主要人物的数量限制在3个,除此之外,一个场景中的人物全部加起来也不要多于3个主要人物,也不要让他们同时进行互动。因为你没有时间和金钱来拍摄更多的人。

7.检验故事

将你的故事拿给你周围的人去检验一下,要确保你有一个人们想要听的故事。因为从本质上讲,电影就是讲故事。通过人们的检验,你会知道故事在什么地方变得拖沓,或者在何处显得不可信,不合逻辑。记下在哪些部分出现了这种情况,然后对这些故事片段进行修改,以达到整个故事的完整合理。

注意:

构思故事内容的时候最好不要脱离你的认知范围,选择自己最熟悉的,最能够把握的题材。故事素材可以从个人生活体验、采访他人经历或查阅文字资料中得到。故事内容一定要能够吸引观众,引发观众的兴趣,最好能够引起共鸣(哀怜、同情、幽默等)。最好能在故事的结尾出现逆转情况,使结果在“意料之外,情理之中”。

在灵感闪过的时候一定要记录下来,否则很容易就会忘记。

短片的剧本字数可以控制在7000到10000字之间,约为20—30分钟。也可更短。

这些是对于短片剧本写作的一些建议,希望大家能够认真读完,并且能将其运用到自己的剧本创作中去,写出一个自己满意的故事,为以后的拍摄做好铺垫。

电影分镜头剧本写作格式

电影、电视节目分镜头脚本格式 片名: 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度(秒) 说明: 镜号:每个镜头按顺序的编号 景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。 解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。 音乐;使用什么音乐,应标明起始位置。 音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。 例:片名:《三让一树花常开》 镜号景别技巧 画面内容解说词音 乐 音响长度(秒) 1 全— 大全 拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校 全景拉成大全景,叠出片名,化出 宜宾县桂花小学座落在 距县城50公里的观音镇 沙沟大山里,这是一座 村小。 15”

专题片素材文稿报送格式 片名:XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明: 镜号:每个镜头按编辑顺序的编号. 长度:该镜头的起、止时间. 画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等. 解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应 画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明. 音效:包括音乐和音响 例:片名:《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注 15 10’27” — 13’40” 学校 升旗 仪式 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起,没有乐曲,杨老 师用仅有的一台风琴伴奏,仰望冉冉升起的五星红旗,杨老 师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声 35 18’30” — 19’40” 采访村民 (王蓉母 亲)叠印字 幕 (采访对象:王蓉妈妈陶永秀:“王蓉能够当上老师,多亏了 杨老师的帮助,我们全家非常感谢杨老师,永远记住杨老 师。”) 环境声 三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸,一式三份,加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

文学剧本的写作格式_样本

剧本写作 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点: (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天,午后。 伦敦,泰唔士河畔,码头上。 冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。 一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼:“志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。 停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩:“来,来,西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢:“久仰,久仰! 志摩早就说了, 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢:“叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。” 徐志摩:“好了好了,都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和:“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本

创意短片制作

创意短片制作课程教学大纲 Creative Short Film Production 一、课程基本情况 课程类别:专业方向课 课程学分:4学分 课程总学时:64学时,其中讲课:52学时,上机:12学时 课程性质:选修 开课学期:第6学期 先修课程:Flash软件、后期非编软件 适用专业:动画专业(数字绘画方向) 教材:《动画短片创作》,上海交通大学出版社,吴云初,2011年,第2版 开课单位:传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 本课程具有综合性强、技术含量高的特点,是动画专业的综合实践课程,理论讲授为辅助,更多要求学生动手进行实际制作。从最初的动画创意到中期动画制作,再到后期非编软件的应用,通过本课程的学习让学生对动画短片制作的流程有一个全面完整的认识与体会,并能够以团队合作的形式完成一部创意动画短片的制作。 本课程从动画短片的概念和发展历史入手,按不同的划分标准对动画短片进行介绍,以时间发展为线索,结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体、Flash等几种动画短片的制作流程进行分析,重视启发思维和掌握实践技巧,详细解读动画短片创作的步骤、方法和规范。在教学过程中,注重学生创意思维的培养,强调其所制作的短片具有独特艺术个性,引导学生运用插画课程相关知识发挥插画元素在动画中的作用,设计具有新鲜视觉感的创意动画作品。 三、教学内容和要求 1、动画短片基础(4学时) (1)了解动画发展历程; (2)了解动画片的分类; (3)优秀动画短片浅析; 重点:掌握动画短片区别于动画长篇作品的特征; 难点:把握动画短片的总体艺术特征; 2、艺术短片与实用短片(4学时) (1)了解艺术短片价值、类型等; (2)了解电视动画多集片创作; (3)理解教育教学动画创作; (4)了解音乐动画、广告动画创作; 重点:掌握动画短片分类的依据; 难点:明确不同类型动画短片的特征与创作方法; 3、短片的剧本(4学时) (1)了解情节类短片剧本的故事情节设计; (2)初步掌握短片剧本的写作要求; (3)初步掌握剧本的原创与改编的方法; (4)掌握科普类、公益广告类动画短片剧本的创作;

一个动画小短片的剧本

一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏,乐观和悲观对这个世界都有贡献,前者发明了飞机,后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。(中景)切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。(画外音:谢谢老师,老师保重!) 筱(女,168cm,长直发)从办公室走出来,(关门的声音)捧着一本红色本子(毕业证书)。在门口站了一会(背面)。切。她的侧面。她看红色本子,头往上抬(水平方向),一片叶子,飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子,一只手去触摸叶子,在碰到叶子的瞬间,叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛,她和好朋友在呐喊,切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方,切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球,她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户,爬进教室,坐在自己的座位上,看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅,你不听课在墙上写什么,你的英语补考再不通过的话,毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书,秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐,有的休息,边上同学走来走去,天渐渐的暗了,漫漫的大家都睡觉了,就剩下筱那里的一盏灯,时间是零晨2点。小筱闭上眼睛(画面主要突出筱雅定在那里看书,旁边可以是虚化的,其他人走来走去,各自做自己的事情。)一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。(上面写着:筱雅同学,是某校2007届的毕业生,成绩合格,准许毕业。2007年5月31日)毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好,摆好了pose,茄子,笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片,吸了一口气,正准备吹那片叶子,叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔,突然远处飞来了许多的叶子,它不在孤单…[顺子(dear friend)] 蓝蓝的天空中,打出一行字:(一个字一个字的出现) 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力,我会自由的飞翔……

剧本写作技巧复习进程

剧本写作技巧

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单,更直接,更有效率。 长片总是包含很长的镜头,多角色的深入发展,精致的布景,错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现,而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置,快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程,但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量;他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片,而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短,创意空间反而更大,更可自由的发挥,在创作上有四方面值得注意: 引人注目的内容和形式,故事结构的简化,主题内涵的挖掘,韵味和情感内核! 短篇类作品还有动画MTV,动画形式的广告,其实都可以化做动画短片范畴! 艺术短片和商业动画不同,艺术短片是创作者个性化的创作过程,面对观众也是成年人,剧本中更多的是灵感和创意,是个性的自由发挥和创造,而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了!也不是创作艺术短片就不需要技巧,就像讲述同一个故事,有人能讲的绘声绘色,到了另一个人嘴里却枯燥乏味,这里的差别就在于讲故事的技巧,学会更好的表达自己,无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的! 从实际操作来看,动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成,这为创作者提供了 完整的表达自我的机会,同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束,形式各异,讲究的就是风格化,个性化,强调表达自我。 虽然是短篇,但是长度也不一样,差别也不小,其剧本构思方式有所不同: 如1~~3分钟的极短片,结构上往往被简化了,由制造悬念,情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量,可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片,其剧本结构方式就比较象影院片了,故事情节几起几伏,有些除了主 线索以外,还有支线索。 二、动画短片创意的技巧

分镜头剧本范文

分镜头剧本范文 分镜头剧本范文(一) 主题:每个人都会遇到那么一个人,一瞬间的心动让我们记住这个人,也让我们保留了最纯真的那种感觉。 剧本梗概:男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女,并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他心动的少女,他发现少女居然是一位聋哑人,然后为她讲解文物。最后,男主来到少女工作的地方把画还给少女。 主要人物:男主(大学老师),女主(聋哑人),新郎,新娘,父,母,孩子们,咨询台服务员。 第一幕 西湖,结婚宴,白天中午 空镜头俯拍婚宴整体 新郎:【特写】我愿意 新娘:【特写】我愿意 新郎新娘交换戒指【特写】,两人接吻【镜头由特写渐渐拉远】 嘉宾鼓掌【全景】。 嘉宾席中男主微笑看着【近景到特写】。 镜头快速闪过回忆(黑白) 母:【中景正面拍摄】(抱怨)你看看你,人家XX都要结婚了,你连个对象都还没有,真是急死人了。你,你,你怎么就这么不懂事呢, 父:【中景正面拍摄】(语重心长)哎,儿子,你都这 么大了,也知道该做些什么事了,别让爸妈等太久,啊。 【镜头回到现在,彩色】

男主:(微笑着叹气)唉。【近景】 第二幕 西湖,嘉宾散席。男主在西湖散步。【全景】 (音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下摇。这时出现一位少女。) 【慢镜头】 少女:【近景】(低头仔细画着画) 阳光洒在少女身上,泛起一股朦胧感。 男主:(怦然心动,心跳声)【近景】 少女:(抬头看向天空微笑)【特写】 男主:(低头踌躇片刻,然后鼓起勇气上前,却发现少女已经转身离去) 【镜头慢慢摇到少女坐下的大树,镜头里出现少女遗留下来的画】 男主:(上前捡起画,对少女喊着)唉,你的画。【中景】 少女:(继续走,仿佛没有听见,接着上了一辆大吧车)【全景】 男主:(追赶不上少女,看着大吧车远去)【全景】 第三幕 【镜头拍摄西湖景观】 男主:(站在断桥上,想寻找少女的身影却没有找到。)失落 【镜头最后定格在那棵大树上,镜头透过大树变换成画中景】 第四幕 【镜头转接中国京杭大运河博物馆内的一幅画,接着拍摄博物馆内景】 男主带领学生来博物馆参见实践活动。 【俯拍全景】

微电影短片剧本癔症策划书精修订

微电影短片剧本癔症策 划书 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《癔症》策划书 一.创作特色 二.创作主旨 三.创作梗概 四.时长 五.拍摄流程 六.人员分配 七.剧本 一.创作特色 本短片为一部悬疑片,讲述的是一位作家怀疑自己是否杀了一名女生,从而得到了新书的写作灵感。 二.创作主旨 在现今社会,作为设计师、作家等创作类型的职业在其他人看来是十分有趣、自由、具创造力的职业,但事实并非想象得那么优越。当接受一项任务时,他对你的要求必须是尽可能快,尽可能完美地完成。因此往往不得不通宵达旦,不断修改,但结果也不一定被肯定。来自于生活和工作上的压力,身心健康都容易受到损害。但压力往往是工作的动力,在压力的推动下或许有意想不到的成功。 这使我们有了创作的初衷:我们希望通过这短片夸张地揭示工作压力给人们带来身心上的影响与损害,但同时因为巨大的压力给主人公带来了成功。 三.创作梗概 1.一女生被神秘人跟踪 2.作者晚上在家中电脑前写新书,叫了一份外卖 3.作家边吃边构思,最后把之前写的内容都删了

4.作家实在没有想法,就在床上眯一下 5.深夜老板打电话来催稿 6.坐在床边喝了点酒,躺床上睡着了 7.第二天,起床洗漱,打开录音笔,发现里面录了一段他与女子的争执声音。争执声里他发现了铃铛的声音。 8.他往空置许久的房间走去,发现地上有血迹。房间里很杂乱,他潜意识往角落走去,一块布似乎盖着什么,他掀开一具满身血的女尸出现在眼前。 9.他给朋友打了通电话让朋友来一趟。朋友来了他让朋友到屋里给他看看,但是朋友什么都没有发现。 10.朋友离开后,他再一次走到房间掀开布发现什么都没有 11.他坐在电脑前看着录音笔,觉得把这录音的内容写下来 12.结尾。新书发布会上,他朗读了自己的文章,得到了大家的肯定,作家签售,一个黑手上前翻开书,他手机里放着一个女人的相片,他回想就是那个他杀了的女生。 四:时长 5 ~ 10 分钟 五:拍摄流程 阶段时间地点内容 导演:徐东宇 演员: 作家孙铭灏 女尸郑健欣

电视剧剧本写作格式及专业术语

影视剧本大约可分为三种: 第一种是文学剧本,也就是编剧提供的最初的剧本。 第二种是分镜头剧本,细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据,是导演的工作台本。 第三种是实拍镜头记录本,是对实地拍摄的记录,是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式,是场记的工作台本,主要为后期编辑时提供依据,其形式与分镜头剧本近似,内容包括镜头顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。在拍摄中,导演常常临时改变分镜头剧本,所以,实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。 简单地说,文学剧本是编剧构想的影视;分镜头剧本是用来拍摄的依据;实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。 但是,有些剧本,处于文学剧本与分镜头剧本之间。 一般说来,要写清楚场、景、时、人等要素;用“内”表示室内景,用“外”表示户外景,用“日”表示白天,用“夜”表示晚上等。有些剧本要求在动作前加“△”,以区别于对话,哪是动作,哪是台词,使人一目了然。分镜头剧本要将每个镜头编号。 如,下面就是剧本格式的样本: (第七集) 【 1 】时:日 景:衙门天井 人:芊、师爷、官媒婆、衙役众 △芊的尸首用白布盖着,停放于天井。 △官媒婆领着师爷前来验尸。 △官媒婆远远地就停下来,显然对刚才之事仍心有余悸。 媒婆:(指着尸体)师爷,这就是童芊的尸体。 △师爷露出厌恶的表情,只匆匆揭起白布看了一眼,见芊满脸血污,状甚恐怖,马上又把白布放下。 师爷:(挥挥手)来人! △两名衙役上前。 师爷:把她抬到乱葬岗埋了。 衙差:(领命)是! 【 2 】时:日 景:乱葬岗

人:芊、衙差数 △乱石磷殉。 △盖着破席子的尸体停放地上。 △衙役门拿着铁铲,正起劲地挖掘着.... △乱风揭开了席子一角,露出芊那长长的秀发....芊似是真正的消失在这个尘世里.... 【 3 】时:日 景:衙府外 人:虎、环境人物 △市集,熙攘的人群。 △虎拿着画像,仍在向路人问讯。 △路人好象想起想么,向虎说了几句话,向前一指指点点。 △但见虎脸色大变,突然甚么也不顾人,向前发狂直冲....画像也丢在地下.... 【 4 】时:日 景:衙门外 人:虎 △狂力的擂鼓声。 △虎双手猛力击鼓,大声喊冤。 虎:大人,冤枉啊——冤枉啊—— 下面是举例: 举例之一 文学剧本 电视剧《大旗英雄传》 第十二集 场:1 景:黄蜂销金窝大厅 时:夜 人:阴仪,水灵光,易冰梅,易冰菊,易冰兰、艾天蝠、宝儿及鬼谷徒众

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础 一:三幕原则 第一幕:人物介绍和故事启 第二幕:充满各种戏剧冲突 第三幕:冲突得到了解决 二:悬念戏剧冲突 悬念:让观众不停的追问你的人物要干什么,要怎么干,而你的任务就是引诱他们这么想,适当的误导是必要的。 戏剧:就是某人想要某物,但中间有困难阻碍他。 冲突:你想作什么,但是有人或有东西阻碍你达成。 三:人物设置四要素 1 :不要太执着于人物的过去,性格之类的尽量简写,可用几个词加以概括。 2 :四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 :动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 :把人物置身与冲突中,让人物的动作充满特点、可信。 四:从故事的结局引题 结局:让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 :先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 :可以预先设置一个临时结尾,不同类型的故事结局不尽相同。五:开头 1 :开头要和结尾相反 2 :开头也可以是临时的 3 :从开头到结尾有长长的篇幅,在这两点之间放置足够多的障碍。六:三幕架构关系 累积冒险解决 累积:即中间段的各种剧情变化,让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险:人物要得到东西的过程,中间有很多障碍阻拦着他们,所以这一幕充满了冲突,某种情况下,人物会顿悟出自己该怎么做,这样才能解决 冲突。 解决:这时,人物都有各自决定各自命运的机会,并把故事推向结局 时间分配:第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七:剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折,但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

影视短片创作

《影视短片创作》教学大纲 一、课程基本信息 课程代码:13112342 课程名称:影视短片创作 课程性质:专业限选必修课 适用专业:数字媒体艺术专业 开课学期:春季学期 总学时:84 总学分:4.5 先行课程:影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。 课程简介: 本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论,掌握影视画面的基本拍摄手法,影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。掌握一定的影视叙事能力。推荐教材:[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社 参考书目: [1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社 二、课程总目标 掌握影视拍摄技法和影视制作技能。 三、理论教学内容与目标 教学内容: 第一章数字影视入门(2学时) 第一节视频的基本概念 第二节摄像机、后期编辑设备的分类 第二章影视短片的制作流程(10学时) 第一节影视短片中的技术要点 第二节影视短片拍摄方法的综合运用 第三章影视短片的剧本与分镜设计(24学时) 第一节剧本的修改、确立 第二节镜头构图的设计 教学目标: 通过本章节学习,使学生了解影视短片拍摄的内容要素。 四、实践教学内容与目标 教学内容: 第四章影视短片拍摄与制作(48学时) 第一节拍摄中的场面调度 第二节镜头素材的采集 第三节后期剪辑和特效 教学目标: 通过实践教学内容的学习与实践,使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。 五、教学指南 教学重点:第三章影视短片的剧本与分镜设计 教学难点:第四章影视短片拍摄与制作 教学方法:运用多媒体教学,讲授法、演示法、实践辅导相结合。

剧本写作格式

剧本写作格式 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8. 5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,

最新剧本写作格式

影视剧本标题 作者名 剧本编写格式: 1、场面标头 外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”] (景别、地点、时间三要素) 同一地点时间的景别转换: 如:内—外景老司机的小汽车公路白天 2、情节 外景飞机场白天 我们现在在洛杉矶的机场。由于交通堵塞,机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。一架巨大的客机在跑道上准备起飞。 [首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。应该有个远景,它为观众提供一个视觉上的定位,也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。] 内景侯机大厅白天 机场里跟外面一样忙碌。许多人在大厅里巡视走动,等候着登上去华盛顿的飞机。一批头等舱的乘客正准备登机,他们是身份显赫的官员。 [换行意味着视角的转换] 在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。有一个穿着礼服打着领带,另外两个穿着机场行李搬运工的工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行李箱,把一个小包递给了其中一个行李搬运工。 他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼,发现没有人注意他们。我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服的站在安全线后,紧紧握住行李箱等待安检。他顺利通过了安检。 3、设置对话 内—外小车公路白天 珍开着车:前面上哪里? 菲尔(脱外音):好象……好象…… [脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用,有时候是一个叙述者在诉说;脱画音通常指一个人不在镜头里出现,但是我们知道他就在这个场景中。] 珍突然紧张地[插入对人物的指导尽量简短]看着前方。 在远处,我们看见了篝火的亮光,三个看不清楚面部的人围在一起。[此处暗示了一个主观视角的镜头] 珍踩着油门小心地朝前滑行。 我们看着小车渐渐逼近那堆篝火。[一个场面描述结束] 4、其他要求 ①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠入等)都应该用黑体字标出。 ②尽量少用切入和叠入,要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换,只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入,而叠入只是表

影视剧本写作中常见的几个问题

影视剧本写作中常见的几个问题 供剧本创作初学者参考(事实上,这些问题并不只是新手才会出现,在我看过的一些作品中,很多“国家N级编剧”也经常出现其中这样或那样的问题)。 一、格式不规范 格式不规范是新手作品常出现的问题,很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。 影视剧本并没有一个标准格式,但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是(以本人的电影剧本《混混》开场为例)): 1、商业步行街,日,外 行人三三两两地穿梭着。 马小帅慢腾腾地走着,不时东张西望。 对面漂亮的女孩甲走过来,马小帅迎上去。 马小帅:(压低声音,一本正经地)小姐…… 女孩甲下意识地往旁边让了让,没吭声。 马小帅:请问你妈单身吗? 二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份 我们知道,不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的,但很多影视剧本都忽略了这一点。在这些作品中,或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气(其实是作者自己的口头禅和语气),或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子,或者孩子说的是大人话,等等。 在设置人物的时候,我们应该充分了解他们,我们要明确地知道他们的身份、性格,同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的,并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧,但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物,这才能体现出人物的个性,当然,为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。 三、对白不够生活化、口语化 影视剧是一种非常生活化的文艺作品,这就要求人物对白要口语化、生活化(古装剧除外),换言之,就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。 关于这一点,常犯的错误是对白文学化,或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物,而不是生活中的人物。 在构思人物对白时,编剧要常问自己:生活中,我会这么说话吗?如果不会,那就应该改掉。 例如:“这事有点不妥,会给我爸带来不好的影响!”这句对白就不够口语,如果你换成“不太好,对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。 对白中有些句子尽管不是文学语言,但句子太长,也不行。长句子很容易让人觉得拗口,影响演员发挥,也会影响观众的理解。 四、无法拍摄 影视剧本的最终目的是用于拍摄,所以你写出的剧本必须是可以拍摄的(换言之,必须是演员能表现出来的),如果写出的东西无法拍摄,那么就不合规范。

剧本创作策略与提升

剧本创作策略与提升 2011139126 李一平 内容提要:一部小说尝试着去确定它的基本特性时,那种戏剧性行为动作、故事线等,时常是发生在主要人物的头脑中。电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片。2大学生在创作剧本的过程中,要注意声话图像之间的结合。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 关键词:格式,主题,态度,技巧,张力,禁忌。 正文:标准的剧本写作格式,也是进行剧本创的基础掌握技能。场景说明要 黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出。第一次出现的人物名要黑体居中。人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行。标明摄象机的关系。标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右。如有特效运用,也要用黑体标出。 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个鄙夷的态度去写,故事自然集中于低端,唾弃的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。 所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 另外,在剧情创作上,要讲究技巧,抓住观众的心,让戏好看。角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 方法一:设置困难 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是设置 例如电影杀死比尔中,女主角一心寻找比尔复仇,中间遇到比尔派出的各种

剧本范文格式

剧本范文格式 剧本主题思想: 剧本梗概: 主要演员: 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶,在花丛中自由自在的飞舞,于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好,很奇妙!有一天她终于破茧成蝶,她高兴的飞舞和妈妈道别,妈妈只是告诉她遇事要坚强,要相信自己!它出去看到了外面美丽的世界,难而就在这时暴风雨来临,她的翅膀都淋湿了,躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上,一只大蜘蛛正向她靠近,她使劲的挣扎,耳边传来妈妈的声音,她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了,伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地!(就像我们自己一样,努力几十年,我们想象中的工作会很美好,但实际上,要想取得成功,我们仍然需要继续努力!)--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一: 时间:晚上 地点:梦中的花园 人物:小蝴蝶(毛毛虫) 内容:梦到在花丛中飞舞 旁白:有一天,可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二: 时间:早上 地点:家中 人物:毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容:毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白:毛毛虫:啊,好舒服哦!(用手揉着刚睡醒的眼睛)

蝴蝶妈妈:我们宝贝睡醒了呢!做什么美梦啊,来跟妈妈说说 毛毛虫:我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶,可开心了,可我能变成蝴蝶吗?蝴蝶妈妈:当然啰,只要你勤奋织茧,梦想一定可以实现的。 毛毛虫:真的吗?妈妈,我要织茧,我要织茧,我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫:织茧虽然很辛苦,你一定要努力哟! 毛毛虫:哦,哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰! 场景三: 时间:一天后 地点:家中 人物:小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容:毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白:经过几天的织茧,变成蝴蝶的那天终于要来到了。(破茧之前) 她看到外面的世界好美丽啊(飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈)对白:毛毛虫:妈妈,妈妈,门外的风景好美哦,我想出去看看,行吗? 蝴蝶妈妈:好吧,孩子,外面很危险,妈妈不在身边,你一定要勇敢!毛毛虫:妈妈,我舍不得你! 蝴蝶妈妈:去吧,孩子,你长大了,你一定要学会坚强! 毛毛虫:再见了,妈妈,我一定会想你的!(飞出屋子) 场景四: 时间:下午 地点:森林 人物:小蝴蝶 内容:暴风雨来临,她的翅膀都淋湿了,躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上,一只大蜘蛛正向她靠近,她使劲的挣扎,耳边传来妈妈的声音,她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了,伤心的躲在角落,看见蜗牛缩进壳里,她想起了她的家,她想回去,可是…… 对白:小蝴蝶:哼着歌哇,呵呵,好美呀!(遭遇之前在花丛中)

剧本的格式和写法

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m 摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

短片创作流程

短片创作流程 -标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

第二讲短片创作流程 一、创意 每部电影的拍摄过程都是以创意为起点的。在衡量一部作品的时候,我们可以这样去考量—— 1.有没有一个能吸引人的主题? 2.用哪些手段来渲染和升华主题? 3.表达是否简洁? 如果把电影比作一列火车的话,电影中的每格画面就像每节火车车厢一样。我们要把画面按秩序有机地连接在一起。如果我们拍摄的一系列镜头没有一个统一的主题,就等于这些车厢不能朝着同一个方向行驶。 所以,在开始拍摄或者做其他前期工作之前,最重要的,是把思路理清楚。最初的主题创作和案头工作一定要做仔细。 那么,如何创意呢什么样的创意才是能够得到认同的呢我们在考虑选题和立意的时候,不能凭空想象不切实际,而是要有大方向和基本参照,比如:社会上的热点现象是什么老百姓关心的问题是什么问学生:为什么爱情故事让人百看不厌? 因为平凡人的情感生活受到各种因素制约,大多平凡琐碎,缺乏轰轰烈烈的故事,所以,人们愿意借“灰姑娘”的梦想去完成隐藏在心中的梦和压抑许久的感情。 问学生:为什么警匪片层出不穷? 因为人们对社会、人生以及激烈的道德、法律冲突感兴趣,对充满悬念和激烈冲突的“警匪”斗争感兴趣。 作为电影人,要有一定的灵敏度。要能嗅出社会上的,人群中的动态和趋向,才能先发制人,在最好的时机里抓到最好的题材。 举例:贾樟柯拍摄纪录片《公共场所》的创意就是来自于他无意间听到的一条消息。他听说大同媒矿被开采空了,大同人要全体搬迁到西北。这个时候,他想到大同该如何面对背井离乡等问题,认为这个是非常值得记录的事件,于是就去大同,用摄象机拍摄了这部客观反映人民在公共场所状

文学剧本的写作格式

文学剧本的写作格式 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点: (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天,午后。 伦敦,泰唔士河畔,码头上。 冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。 一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼:“志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。 停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩:“来,来,西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。”刘叔和走向陈西滢:“久仰,久仰! 志摩早就说了, 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢:“叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。” 徐志摩:“好了好了,都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和:“我们也算得上‘同是天涯沦落人’了。 不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本 特点: (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。 (2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。 [示例二]

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