奥尔夫音乐教学法研究文献综述

一、奥尔夫音乐教学法

传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。

奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。

二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用

（一）在音乐基础理论基础教学中的应用

学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐

（二）在歌唱教学中的应用

歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。

（三）乐器教育中的应用

乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游

戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。

三、结语

学前教育是幼儿启蒙教育，音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节，对孩子的一生都有着重要影响，将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中，能够有效提高教学质量和有效性。

奥尔夫音乐教学法研究文献综述

奥尔夫音乐教学法研究文献综述一、奥尔夫音乐教学法传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用（一）在音乐基础理论基础教学中的应用学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐

兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。（二）在歌唱教学中的应用歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。（三）乐器教育中的应用乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游

奥尔夫音乐教学体系文献综述

奥尔夫音乐教学体系文献综述奥尔夫教学法是一种创新的音乐教学体系，其深远的影响为世界音乐教学和艺术创作做出了重要的贡献。本文旨在深入研究奥尔夫音乐教育的历史、理念、方法论和现代应用，确定它如何推动音乐学习过程和技术。奥尔夫音乐教学体系文献综述自从1960年代初一种被称为奥尔夫音乐教学体系（OMTS）诞生以来，它即受到了众多学者和教育家的关注。OMTS被认为是影响当代音乐教学理论和实践最大的模式之一，它将传统音乐理论和实践作为指导并强调在教学中鼓励学生解决问题和发掘音乐价值观。本篇文章就本体系的文献进行了综述。一、OMTS基本概念 OMTS包括一系列定义证明有效的理论和实践，它把传统的音乐理论和实践作为指导，借助创新的教学模式，注重学生参与。根据OMTS 理论，教育者应鼓励学生主动探索，让学生敢于自我表达，并充分发

掘音乐的内在价值。据调查，OMTS有助于改善学生的学习效果，加强学生社会能力和心理健康。二、OMTS文献（1）奥尔夫知识结构文献奥尔夫知识结构文献是关于OMTS最重要的研究之一，其目的是挖掘出OMTS涵盖的知识结构。研究发现OMTS以动态、交互和开放化的概念来指导教学实践，引入多种音乐知识乃至其他外因 construct。（2）奥尔夫教学实践文献 OMTS批准的教学实践，是针对性的，充分考虑学习者的实际情况，重视学 patient的学习个性和参与意愿。现有研究表明，采用OMTS教学方法有助于提高学生的表现，激发学生学习兴趣，促进学生参与艺术创作，增进学生对音乐活动的乐趣。（3）OMTS技术研究文献

OMTS提供了一系列有效的技术，旨在改变中学音乐教学的传统。这些技术的范畴涵盖了推动学习的多元化教学策略，增强学习的创意方法，以及强调自由表达的环境中的学习。研究表明，采用OMTS技术学习提高的程度超过了采用传统的教学方法。三、结论 OMTS是一种十分有效的音乐教学模式，它引入了传统音乐理论和实践，在保留原有概念的同时并增加了更多新的思路，受到了学者和教育家的普遍关注。本文综述了OMTS文献，其中包括了奥尔夫知识结构、教学实践和技术研究文献，从而总结出OMTS的主要内容及其效果。

奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业“本土化”的探索

奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业“本土化”的探索奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法。它以孩子们的兴趣和天赋为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等形式，培养孩子们的音乐能力和综合素养。奥尔夫音乐教学法在全世界范围内被广泛应用，取得了良好的效果。在我国中职学前教育专业中，由于学校地域、文化背景的差异，以及师资力量、学生特点等因素，奥尔夫音乐教学法在本土化过程中面临着一些挑战和困难。本文将就奥尔夫音乐教学法在中职学前教育专业中的本土化探索进行文献综述，并提出一些建议，以期更好地推动中职学前教育专业的音乐教学工作。一、奥尔夫音乐教学法的基本原理奥尔夫音乐教学法主要包括以下几个方面的内容： 1. 以孩子为中心：奥尔夫音乐教学法强调以孩子的兴趣和天赋为出发点，注重激发孩子的音乐创造力和艺术表现力，使他们在音乐中得到愉悦和满足。 2. 多样化的教学方法：奥尔夫音乐教学法重视多种艺术形式的结合，包括歌唱、舞蹈、打击乐器、绘画等多种形式，以此培养孩子的音乐能力和综合素养。 3. 鼓励合作和交流：奥尔夫音乐教学法强调学生之间的合作和交流，注重培养学生的团队精神和创造力，在音乐活动中培养他们的合作与沟通能力。 1. 针对中职学前教育专业的特点和学生需求进行教学设计中职学前教育专业的学生年龄较小，学习能力和表达能力不足，加之地域文化的差异性，需要针对这些特点设计多样化的音乐教学内容和形式。教师可以根据学生的实际情况，设计符合他们兴趣和需求的音乐教学项目，如故事歌曲创作、舞蹈编排等，以激发学生的学习兴趣和音乐创造能力。 2. 加强师资力量和专业培训中职学前教育专业的师资力量相对薄弱，需要加强师资队伍的培训和专业素养的提升。通过专业培训，教师能够更好地了解奥尔夫音乐教学法的理念和方法，并将其灵活运用到中职学前教育专业的教学实践中，提高教学质量和效果。 3. 结合地方特色进行本土化创新在推广奥尔夫音乐教学法的过程中，需要充分考虑地方文化的特点和学生的实际需求，结合当地的传统文化和风土人情进行本土化创新。在教学内容的选择上，可以融入当地的民歌、民间音乐和舞蹈等元素，使学生在音乐教育中感受到地方文化的魅力。

【《奥尔夫音乐教学法本土化研究国内外文献综述》(3000字)】

奥尔夫音乐教学法本土化研究国内外文献综述目录奥尔夫音乐教学法本土化研究国内外文献综述 (1) 引言 (1) 国外研究综述 (1) 国内研究综述 (2) 1.对奥尔夫音乐教育理念的研究 (2) 2.对奥尔夫音乐教育法的原本性的研究 (3) 3.对奥尔夫音乐教学实践的研究 (3) 4.对奥尔夫音乐教学法本土化的研究 (3) 5.对奥尔夫音乐教学法应用于高职幼专学前教育的研究 (4) 小结 (4) 引言在确定研究主题后，通过查阅大量关于奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动中的应用的相关资料，对目前已有的研究成果进行分类、梳理和分析，得出奥尔夫音乐教学法的相关理论、对幼儿音乐活动的意义等，为论文的撰写提供必要的理论支持。国外研究综述奥尔夫音乐教学法从创建到完善，已有几十年的发展历史了。这种教学方法产生于德国，但不仅仅适用于德国，也适用于全世界任何一个国家。世界各国人民纷纷前去拜访这名伟大的音乐教育家——奥尔夫，学习奥尔夫音乐教学体系的具体的教学方法和教育理念，并将其广泛传播。目前，全世界范围内关于奥尔夫音乐教学法的著作等，已经被翻译成近30种文字广泛传播。已有关于奥尔夫音乐教学法方面的论著与书籍，也被翻译为各国语言文字，进行广泛的传播与发扬。自20世纪50年代至今，国外学术界有越来越多的学者研究最新流行的奥尔夫教学法。代表性的包括:《奥尔夫教学法的理论与实践精选1932-2010年作品》由黑兹尔·巴赫编辑，收录了卡尔·奥尔夫的文章，以及一些关于奥尔夫教学法的形成、推广和传播有主要意义的学者的十三篇文章，诠释了奥尔夫教学法的形成、发展历程、特点和原则等1。Whitehead认为，学生的思维特征最初以浪漫主义和感性主义为主，在不断学习中演变成严格且准确的特征，直至最后，学生形成一般和归纳的思维方式1Calissendorff M , Hannesson H F . Educating Orchestral Musicians[J]. British Journal of Music Education, 2017, 34(02):217-223.

奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究

奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究引言在当今社会，幼儿教育一直备受关注，尤其是幼儿美育对于幼儿的全面发展起着重要作用。音乐教育作为幼儿美育的重要组成部分，一直受到广泛关注。而奥尔夫音乐教育作为现代幼儿音乐教育的一种重要教学方法，其独特的教学理念和方法在幼儿美育中得到了广泛应用。本文旨在通过对奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的实践研究，探讨其在幼儿美育中的作用和价值，为幼儿音乐教育的发展提供理论和实践参考。一、奥尔夫音乐教育概述奥尔夫音乐教育是由德国音乐家卡尔・奥尔夫于20世纪初提出的音乐教育理念和教学方法。奥尔夫认为，音乐是人类的本能和天赋，每个人都应该通过音乐来表达自己的情感和思想。他提出的奥尔夫音乐教育主张通过节奏、歌唱和合唱等方式，让幼儿在快乐的氛围中感受音乐，培养他们的音乐感知能力、表现能力和审美情感，从而实现幼儿的全面发展。奥尔夫音乐教育主要包括律动教育、歌唱教育和合唱教育三个方面，通过律动教育让幼儿感受音乐的节奏和节拍，通过歌唱教育培养幼儿的音乐表现能力，通过合唱教育锻炼幼儿的音乐协作能力。奥尔夫音乐教育强调音乐的整体性和综合性，注重培养幼儿的音乐情感和音乐能力，是一种以幼儿为中心的音乐教育理念和方法。二、奥尔夫音乐教育在幼儿美育中的重要性 1. 奥尔夫音乐教育符合幼儿的发展特点幼儿的认知发展、情感发展和社交发展处于敏感期，他们对音乐充满好奇和热爱，对节奏和音乐的感知能力很强。奥尔夫音乐教育注重通过歌唱、律动和合唱等方式让幼儿感受音乐，培养他们的音乐感知能力和表现能力，与幼儿的认知特点和兴趣爱好相适应。奥尔夫音乐教育的教学内容和方法具有很强的启发性和趣味性，可以激发幼儿的学习热情和创造力，有利于促进幼儿的全面发展。 2. 奥尔夫音乐教育有助于培养幼儿的音乐素养音乐是一种情感的表达和交流方式，对幼儿的情感和社交发展有重要影响。奥尔夫音乐教育注重通过歌唱、律动和合唱等方式，让幼儿在团体环境中感受音乐、表达情感、与他人协作，有助于促进幼儿的情感和社交发展。幼儿在合唱和合作中可以体验到集体的力量和快乐，培养他们的协作精神和集体荣誉感，有利于促进幼儿的情感和社交发展，增强幼儿的集体主义意识和社会责任感。（1）开展幼儿歌唱节目

奥尔夫音乐教育在小学音乐教学中的应用研究

奥尔夫音乐教育在小学音乐教学中的应用研究摘要根据奥尔夫的音乐教学原则，探讨了如何有效地运用奥尔夫的教学方法，在小学音乐教学中构建科学的音乐教育体系，将音乐与舞蹈、动作、语言结合起来，展示音乐的魅力，引导学生主动参与丰富的音乐活动，合理培养学生的创造性和综合性，创造良好的教学效果具有现实意义。关键词小学音乐奥尔夫教学法随着我国素质教育的不断深入，各级教育机构采取的教学模式和方法能够提高学生的能力和质量。奥尔夫教学法的应用在一定程度上提高了小学音乐教学的质量，能够促进小学生的全面发展。一、什么是奥尔夫音乐教育体系当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系，奥尔夫音乐教育体系占据着重要的地位。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理。奥尔夫音乐教育体现为音乐教育的原本性，音乐是舞蹈、动作和语言相结合的一种独立的音乐模式，它可以被人们体验和学习，是孩子们学习音乐的最佳方式。这个理念是一个整体教育，在艺术的海洋世界中，音乐不再是单调的节拍与旋律组合, 而是成为一个集体舞蹈、节奏、戏剧表演等多种视觉艺术于一体的集合，在教师的引导下，对声源进行辨析和想象。基于奥尔夫音乐教学方式的科学精髓，本文立足于奥尔夫音乐教学方法的科学本质，展开了面向学生、全面发展、激发主动的小学音乐素质教育策略探析。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的理念。

很荣幸六月份去上海参加了上海音乐学院陈蓉教授为期三天的《中小学音乐教育法》培训。在陈老师的课堂上，我被陈老师的个人魅力和“奥尔夫音乐教学法”全新的教育理念所深深打动。经过学习，我了解到了奥尔夫音乐教育的基本概念。这一概念是音乐教育的本原性，是人类最自然、最原始的状态。原来音乐不是身体动作、舞蹈和语言的简单结合；其实质是让学生通过节奏来创造出属于他们的音乐，学生通过一系列的表演活动来掌握音乐。要学生能够演唱得好，首先要让学生热爱音乐，使他们能够全身心的融入到音乐中。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法。此教学法是一种科学的教学方法。孩子们使用最感兴趣的形式，如说游戏、儿歌、说唱、拍手等，培养孩子们的音乐感，特别是节奏感觉和听觉，让孩子们能够感受到音乐带来的快乐，从而爱上音乐。 1.联系现实生活，培养孩子的节奏感奥尔夫音乐是贴近土壤、贴近自然、贴近机体，能让每个人学习和体验，对儿童来说是最合适的学习音乐。节奏的概念在人们的感知中是比较抽象的，但音乐的节奏类型是从生活的方方面面创造出来的，我们可以找到日常生活中的各种节奏，让学生感知自然和生活的节奏，节奏是由生活和自然转化而来的，从而加强孩子们对节奏认识。如: 各种自然的声音、车辆的声音等，都能表现出非常生动的节奏。 2.通过语言节奏训练孩子的节奏感在培养儿童的节奏感和音乐能力方面最重要的方法是语言节奏。音乐节奏的主要来源是人类的语言，人类语言含有丰富、生动、神秘的节奏。在儿童的语言环境中，从语言节奏的角度来把握音乐节奏是比较容易的。节奏基本上是从人们的生活中提取出来的，音乐的节奏与语言的节奏是紧密联系的，为了表现出节奏，我们可以进行一些有节奏的朗读，讲一些词、和简单句子，并让同学们拍出节奏。这即练习了节奏，还可以提高孩子的语言能力，体验音乐的节奏。 3.通过打击乐器增强孩子的节奏感

奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用现状分析

奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用现状分析随着我国教育的发展，幼儿教育逐渐受到重视。其中音乐教育是幼儿理解和认识世界不容忽视的一种方式。作为艺术领域的教学要求不再是一种技能技巧的掌握，而是从情感情绪出发，选择适合幼儿身心发展的教育方法。实践证明，奥尔夫音乐教学法是非常适合幼儿的一种教学方法，本文将对奥尔夫音乐教学法在幼儿园的应用现状作较为详尽的分析。标签：奥尔夫音乐教学法;幼儿音乐教学;应用现状音乐，是人类了解世界的一个认知途径。它本身具有高度的艺术感染力、表现力以及生命力，学习者只有通过自己亲身体验和自身感受，才能达到音乐教育的真正作用。奥尔夫音乐教学法是一种开放式的教学方法，通过音乐游戏将快乐的情绪注入幼儿的心中，使幼儿在愉悦放松的状态下健康成长。一、教师对奥尔夫音乐教学法内涵的理解奥尔夫音乐教学法的基本教育理念：是一种原本性的教育，强调综合性、即兴性、民族性等教育理念，追求对幼儿内心世界的开发，通过语言、动作、舞蹈等综合的形式表达思想情感。研究者与教师进行如下访谈：研究者：奥尔夫音乐教学法是什么？教师们的回答各种各样，研究者做了以下记录：教师A：在音乐教学中运用游戏、器乐演奏等多种形式进行教学法。教师C：就是模仿奥尔夫音乐教学法进行的教学活动。教学中运用乐器，引起幼儿的注意力，激发他们的兴趣，其实跟平常的方法没有什么区别。教师D：我不太清楚这种外国的教学法，知道它有别于我国传统教学法，但没有具体实施...... 教师的回答基本上反映了一个问题：对奥尔夫音乐教学法理解肤浅或是基本不了解。二、使用奥尔夫音乐教学法的频率对受访者进行访谈：“一周使用几次奥尔夫音乐教学法进行教学活动？”各个教师的回答多样，笔者对受访者的回答做了记录。

奥尔夫音乐教育理论与实践国内研究综述

奥尔夫教学法高居于世界三大音乐教育体系之一，自二十世纪八十年代引入本国，至今已有四十余年，仍是小学音乐教育中不可缺少的教学法之一。在本国长期实践和发展中，诸多学者通过实践性探索，使奥尔夫教学模式在本土化过程中得到创新和转化，尤其是教学内容、方法、评价等重要理念焕然一新。为寻求奥尔夫教学法在我国小学音乐教育中本土化运用的原则和方法，掌握其音乐与舞蹈等形式融合的教育理念，促使学生体验、描述和创造音乐，笔者进行相关理论和研究现状梳理，从奥尔夫音乐教育理论解读、本土实践以及研究趋势三个方面进行综述，以待更多学者共同钻研小学音乐教育中运用该教学法的规律和关键点。一、奥尔夫教学法理论解读研究二十世纪八十年代奥尔夫教学法得到初步引进，彼时本国正处于改革开放初期，中小学音乐教育逐步进入恢复和发展的崭新阶段，这一条件促成了奥尔夫音乐教育思想的引入和学习的良好氛围。奥尔夫经过初期传播和教学实践，陆续出版《节奏——旋律练习》《学校儿童音乐教材——为儿童的音乐》等教材，其得力助手凯特曼著有《奥尔夫儿童音乐教学法初步》，1980年廖乃雄远赴德国探访奥尔夫并学习相关理论，花费大量时间编译上述著作，发表诸多相关论文进行传播和普及，该教学法才得以引起国内学者的关注。在奥尔夫生平、理念和教育成果的相关研究中，廖乃雄评价奥尔夫生活、语言与音乐风格均有原始质朴的特点，提出奥尔夫教育理念不仅科学合理，具有强劲生命力，还融合了人与自然、民族与语言等音乐源泉。后又将该教学法的特点概括为“节奏第一、精制乐器、体系简单、即兴演奏、饶有兴趣”，指出其符合儿童音乐教育的内在规律，结合国情加以补充和创新即可运用。廖乃雄强调音乐教育必须以母语、音乐、舞蹈为主，在本族民歌、方言等基础上编写教材，通过说、唱、奏、跳的形式进行。此后廖先生基于多种国外教育体系，重新认识音乐的本质，根据本国传统文化和音乐教育的特点，编著了《中华学校音乐教材》（共五册），遵循且强调立足国本、循序渐进的重要理念。奥尔夫教育体系的原本性音乐观念及其本质问题，逐渐激发广大音乐教育工作者的研究热情，诸多學者在该理念的产生与构成、内涵与特点、对比与作用等探讨中提出宝贵见解。在该理念的产生与构成研究中，陈蓉从奥尔夫与好友钧特的学校创办、课程教材等历史事实着手，强调钧特即兴舞蹈理念对于奥尔夫教学

奥尔夫音乐教学法国内研究现状评述

奥尔夫音乐教学法国内研究现状评述奥尔夫音乐教学法是20世纪有名的音乐教学理论，其研究的重点在于思想探索和教学实践的创新，它设定了一种新的音乐教育范式，在文化学习和音乐学习中发挥了重要作用。此外，这一理论也影响了现代学校音乐教育的核心，催生了一系列课程、教材和教学方法，从而为孩子们提供更丰富有趣的音乐学习体验。自奥尔夫音乐教学法诞生以来，法国教育界已经把其作为一种重要的教育理念来深入研究。在最近的一项研究中，法国教育部发起了一个从中小学到大学的系统的奥尔夫音乐教学法的研究计划，旨在探究其在大学教育和音乐教育中的实践效果。此外，法国也建立了多个研究项目来检测和比较不同年龄段学生对音乐教育的反应，以获得有助于指导音乐教育的重要发现。基于以上研究计划，法国的研究人员确定了一系列法律和政策的措施，以便使奥尔夫音乐教学法在法国能够更好地发挥作用。首先，法国政府把音乐教育作为一项公共教育课程，在中小学阶段就开始培养学生的音乐素养。此外，法国政府还把奥洛夫素养作为大学考试的重要考试内容，这意味着学生如果能在考试中取得良好成绩，就能获得大学录取资格，从而显著提高音乐素养水平。另外，法国政府还加强了奥尔夫音乐教学法的实践，让其在法国的教育体系中以更为实际的方式存在。首先，法国宣布将原有的音乐教学标准彻底改革，将奥尔夫教学法作为新的教学内容，并将其纳入教学大纲；其次，法国政府资助让更多孩子参加音乐课，以提高孩子

们的音乐素养；最后，各级政府在实施奥尔夫教学法的过程中，把一些能够激发学生学习兴趣的活动介入，让孩子们在轻松愉快的氛围中体验音乐学习的乐趣。以上就是现行的法国奥尔夫音乐教学法的研究现状。此研究已经证明，奥尔夫音乐教学法的实践可以促进文化教育和音乐教育的发展，以提高音乐素养水平，为学生们提供更好的音乐学习体验。因此，我们可以期待，奥尔夫音乐教学法在未来的法国教育体系中会发挥更大的作用。

奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究

奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前被广泛应用于教学实践的三个教育体系之一，其培养全人格开展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广为流传。奥尔夫理论根据孩子的身心开展特点，用最生活化的方式激发她们的审美意识和审美兴趣，使孩子无拘无束地进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验，让他们在快乐中开掘自身的智慧和能力，不仅提高孩子的综合素质能力，完善孩子自身素养，而且促进他们身心的和谐开展。关键词：奥尔夫教学法;幼儿教育;实践;研究一、奥尔夫音乐教学法的起源卡尔·奥尔夫〔1895-1982〕，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫根本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：那种“原生〞的具有原本性的音乐、戏剧。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等等，他均报有极大热诚去关注、去研究。奥尔夫的教学是以让学生发现自我为宗旨，在专业音乐教育领域仍贯穿奥尔夫一生的教育思想。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。奥尔夫音乐教育的根本理念――即“诉诸感性，回归人本〞。这与我原来对音乐教育本质的认识，有着根本的不同。奥尔夫音乐教育所强调的是以孩子为教学的中心。此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐，学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要让他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究从事了多年音樂教学实践，总有个问题一直困扰着我：幼儿园的音乐活动到底可以让孩子们得到什么样的收获？是学会一首歌曲？还是培养孩子们的音乐节奏感？还是让孩子们能真正感受乐曲内在的美？自引进了奥尔夫音乐教学以后，这些问题逐一找到了答案，本人也深深被“奥尔夫音乐教学法〞全新的教育理念所折服。奥尔夫音乐教学是Play-learnning〔玩中学〕为主要方式来指导和帮助孩子开发自身潜能的一种教学模式。奥尔夫理论根据孩子的身心开展特点，用最生活化的方式激发他们的审美意识和审美兴趣，使孩子无拘无束地进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验，让他们在快乐中开掘自身的智慧和能力，不仅提高孩子的综合素质能力，完善孩子自身素养，而且促进他们身心的和谐开展。以下是我对奥尔夫教学的初浅理解和我们的实践与研究：〔一〕感知音乐，让孩子们体验音乐的“乐〞奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到枯燥的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的〔元素性的〕、以感知入手的教学法。“元素性〞的音乐教育思想就是从儿童出发，让儿童亲自动手去奏乐、去创造。直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪开掘学生与生俱来的那种习性〔把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来〕，通过游戏式，即兴性地演奏，自然地表达自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。换句话说，奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲“为什么〞，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐，首先学会“怎样做〞，然后再去解释“为什么〞。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学〞为“我要学〞。如：在根本节奏的练习时，我们先通过孩

奥尔夫教学法在初中音乐教学中应用的研究

奥尔夫教学法在初中音乐教学中应用的研究摘要：随着教育事业的不断革新，我国对于学生综合素质的培养也愈发引起重视。与此同时，我国也不再过于侧重对于学生文化知识的教学，对于美术，音乐，体育等非文化课的教学也展开深入的研究，从而实现学生综合素质的培养。就初中音乐教学而言，教师的教学内容不再仅限于向学生传授基础的音乐理论知识，而是设法提高课堂的趣味性，使得学生在学习音乐知识的同时能够感受到音乐带来的快乐，从而充分激起学生们对于音乐学习的兴趣，促成学生们的音乐学科核心素养的提升。奥尔夫教学法作为一种高效的音乐教学法，在教学的过程中注重学生节奏感，听力能力以及律动的培养。将音乐学习与绘画，舞蹈等多种元素相结合，以此来激起学生们对于音乐学习的兴趣，实现学生综合素养的提升。本文将针对于奥尔夫教学法在初中音乐教学中的应用而展开具体研究。关键词：奥尔夫教学法初中音乐教学应用研究正文：一．我国传统音乐教学当中存在的问题在新课程改革以前，我国的大多数课程都没有注意到学生在课堂当中的主体作用，然而，这种以教师占据课堂主导地位的教学模式使得学生们在课堂当中失去了参与感，因而无法发现学习当中的乐趣。这不但影响到了课堂的教学质量，也严重阻碍了学生们能力与素养的发展，因而对于学生的影响是极为不利的。奥尔夫教学法与传统的教学模式有所不同，他打破了传统的教学模式，采用即兴表演、创作、游戏、实践等多种教学方法打造出了极具趣味性的初中音乐课堂。在这样的教学模式当中，学生们的思维能力，创造力等多方面能够都会得到加强。此外，这种“以学生为本”的教学模式能够将学生便被动为主动，使得他们获得

浅谈奥尔夫音乐论文[浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法][修改版]

摘要：奥尔夫音乐教育思想是当今世界流行最广、影响最大的一种音乐教育思想体系，音乐常规的建立和促进对幼儿音乐元素的感知和理解是音乐活动的基本内容。教师在广泛应用奥尔夫音乐教育理论到教学实践活动中，可找出规律性因素，不断思考、创新，逐渐形成本土的、适合自己的有效的教育方法。这也正与奥尔夫所提倡的“奥尔夫教学法永远在不断发展中”和“奥尔夫音乐的本土化、民族化”的精神相符。关键词：奥尔夫音乐；常规建立；音乐元素；有效技法奥尔夫音乐教育是当今世界最重要和流传最广的艺术教育体系之一，其教学法中强调“体系性、独特性、灵活性和开放性”。从教育理论过渡到教育实践，应该是经常反思的过程，更是吸收改造和开发创造的过程。如果把实践中所积累的素材、经验条理化，找出共性和规律性因素，才能形成适合自己的有效教育技巧和方法，并在此基础上不断丰富和发展。一、建立音乐常规的有效技法良好的音乐常规是组织音乐活动的基础，倾听习惯的培养和乐器演奏的常规建立尤为重要。常规的养成不可刻板，教师应采用孩子喜欢、接受的方式，由易到难有目的、有计划地实施。 1.倾听习惯的有效培养音乐是听觉的艺术。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……”孟子则说：“至于声，天下期于师旷。”这两句话正好道出了音乐之声的本质和本源。在倾听习惯的养成中，应引导孩子安静听、放松听、仔细听、边听边想、多角度听，从而使孩子爱上听音乐，养成倾听音乐的良好习惯。具体方法如下： (1)情境导入法。在欣赏歌剧片段《我是快乐的捕鸟人》中，活动导入可通过模仿爬山、走石头小路、跨过小溪等动作营造一种孩子进入森林的情境，待孩子“长途跋涉”后来到“一片草地上”倒地放松休息时，播放音乐，使孩子在自然状态下，放松地、安静地倾听音乐，并自由想象。 (2)绘画法。通过绘画的方式让孩子直观地感受音乐形象、旋律、节奏等特质。如在欣赏音乐《狮王进行曲》时，教师可在孩子边听音乐时边画出狮王的形象。 (3)肢体表现法。当引导幼儿倾听音乐的某处重点时，可用肢体法突出引导孩子注意倾听。如在倾听《快乐的捕鸟人》中的排笛声时，第一次引导时教师可在排笛声出现时吹排笛，第二次幼儿吹一吹排笛，第三次让幼儿快速拍一下旁边孩子的腿，第四次则可以两两幼儿对玩抓食指的游戏。培养倾听习惯的方法还有很多，教师在组织活动时不应是单一地倾听，而是应多方法、多角度地与音乐活动过程紧密联系在一起。使幼儿真正有效的倾听。 2.乐器演奏常规建立的有效方法在传统的音乐教学活动中，为了表演打击乐成品，孩子在反复练习中逐渐失去了演奏乐器的兴趣。奥尔夫强调音乐的“综合性”，每次活动都有可能用到乐器。因此，建立乐器演奏常规是非常必要的。建立乐器演奏常规包括认识乐器、取放乐器、乐器分类、乐器演奏等环节，教师可通过语言节奏、唱歌和游戏等方式逐渐让孩子掌握。小班幼儿开始使用乐器时往往节奏不稳，不能很好地控制自己的手，教师可让幼儿从模仿开始，从个体开始，从部分开始，节奏尽量放慢一些，动作尽量夸张一些。如小班的音乐活动《我和乐器做游戏》，教师手持小鼓走到小朋友身边，一边说出小朋友的名字一边按节奏敲鼓，小朋友听到自己的名字，按节奏一边敲鼓一边模仿说节奏。其次，小班幼儿拿到乐器，喜欢乱敲，教师应利用夸张的动作、手势，有趣的语言引导幼儿养成使用乐器的良好习惯。如当教师说“小小响棒出来玩”，幼儿就用十字敲奏的方法按任意节奏敲奏。当教师说“小小响棒休息了”，幼儿将响棒分别放在两个大腿上保持安静。敲手鼓时，教师唱“天线宝宝”，幼儿就模仿天线宝宝将鼓槌放在头顶上，鼓声便立即停止。演奏时乐器大小声的控制可用声势指挥，如：大象大、大象大、大象耳朵大又大(鼓声渐大)，老鼠小、老鼠小、老鼠耳朵小又小(鼓声渐小)。在孩子渐渐掌握使用乐器方法的基础上，利用标识指挥幼儿进行乐器演奏使演奏达到事半功倍的效果。在活动中，幼儿将自己手中的乐器与黑板上的乐器标识和节奏型相对应，结合音乐进行演奏活动。如大班幼儿演奏乐曲《拉德斯基进行曲》就可利用简单的四个节奏型和四种乐器标识在一次活动中完成演奏，孩子学

幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究

幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究摘要：幼儿音乐教育是启蒙教育阶段的重要教育内容，也是在学前教育中贯彻落实素质教育理念的必然路径。然而，我国幼儿音乐教育偏重于对音乐技能的传授，忽视幼儿所特有的心理和生理特点，不利于促进幼儿综合素质发展。奥尔夫教学法作为当前先进的音乐教学方法之一，能够有效改善幼儿音乐教学现状，充分尊重幼儿的身心发展规律，对推动幼儿音乐教育改革，实现素质教育目标有着重要作用。本文从阐述奥尔夫音乐教学法的内涵、特色以及现实意义入手，对幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践和应用保障措施进行探讨。关键词：幼儿音乐教育奥尔夫教学法素质教育一、奥尔夫音乐教学法的内涵德国作曲家卡尔•奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。二、奥尔夫教学法应用于幼儿音乐教育中的现实意义（一）有利于发扬民族音乐文化。重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学

法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。中华民族有着五千年的悠久文化历史，在历史的不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多谚语、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。（二）有利于推动幼儿音乐教育改革。审美的愉悦性是奥尔夫音乐教学法在情感方式上的基本特征，该特征与我国音乐教育改革的方向相吻合，主要体现在教育理念的高度契合，这也是奥尔夫音乐教学法能够在我国幼儿音乐教育中站稳脚跟的关键性因素。该教学法的创始者奥尔夫曾经说过，发自内心的喜悦，是幼儿成长过程中至关重要的因素之一，歌曲、奏乐、舞蹈等音乐表现形式对于幼儿智慧的启发具有积极的促进作用。该教学法强调学习者的积极性与主动性，要求他们在学习的过程中，要用心去感受音乐，并从学习者的角度出发对其创新思维能力进行培养，这符合我国音乐教育改革的思路。奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用，给音乐教学带来了生机，沉闷、枯燥的课堂氛围变得轻松、愉悦，使幼儿从被动地接受音乐知识，转变为主动感悟音乐，有助于幼儿音乐教学质量和效率的提升。（三）有利于解决幼儿音乐教育硬件设施不齐全问题。奥尔夫音乐教学法对音乐设施的要求较低，不需要配置各种价格昂贵的音乐设备，如钢琴、电子琴等，由此使其较为适合经济贫困地区的音乐教育。就地取材是该教学法的一大特点，其能够对民族音乐进行灵活运用，从而完成声势、节奏、律动等训练，这样在不需

奥尔夫教学法在我国学前音乐教育中的应用现状探究

奥尔夫教学法在我国学前音乐教育中的应用现状探究奥尔夫教学法在我国学前音乐教育中的应用现状探究一、引言我国作为一个开展中国家，在学前音乐教育方面缺少一套比拟成熟的理论知识和教育体系。根据目前我国音乐教育开展的现状，仍然采用教唱、教授乐理知识等传统教学形式，因此无视了学生自身对音乐的感悟以及情感的表达，导致了学生丧失音乐创造力。因此我们应该借鉴学习奥尔夫教学法中的三个根本原那么，激发学生对音乐的想象力和创造力，重视学生的素质教育，促进学生们的全面开展。二、奥尔夫教学法简介德国著名音乐家卡尔奥尔夫所独创的音乐教育体系奥尔夫教学法中包含了新型的教学形式与教学方法。奥尔夫教学法是一种以培养儿童对音乐学习的兴趣为根底，从而进展自主学习的方法。本来性、即兴性、人本性是奥尔夫教学法的三个特性。其中奥尔夫教学法的核心思想是本来性，是指在老师的教学过程中，首先以教授简单节奏为根底，逐渐增加学习内容，反复记忆音乐根底知识，这样的方法既强化了学生们对音乐知识的记忆力，增强了学生们对音乐学习的动力，也进步了老师的教学效率和质量；即兴性是奥尔夫教学法的重要原那么，是指主张自主理论才能，使学生们从理论中进步对音乐知识的学习兴致，使学生们能从音乐欣赏中进步自身对音乐的感知力，这种自主学习的方式可以增强学生对音乐知识的记忆力；人本性是指奥尔夫教学法的教学理念是以人为本，注重从理论出发，自主获取知识，更注重学生的自我开展。在理论中，应该遵循学生们正确的思想理念，指导学生将自己的理念运用到理论中，假如理论结果存在瑕疵，老师应该帮助学生改正错误，引导学生进展学习探究。三、目前我国学前音乐教育的现状及分析早期的学前音乐教育只是以培养儿童对音乐学习的兴趣为目的，而如今，我们认识到了音乐对于幼儿教育的作用，例如：音乐教育对幼儿的身心安康开展具有积极作用，激发了幼儿对音乐学习的兴趣、表达了幼儿的合作精神等。因此开展了音乐教学的相关课程，加强了对早期音乐教育的高度重视，从而促进了儿童在身心安康、情感

《奥尔夫教学法》总结(合集五篇)[修改版]

第一篇：《奥尔夫教学法》总结《奥尔夫教学法》总结 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。本书收录的论文反映了奥尔夫教学法和原本的音乐与动作教育在过去的70余年中的发展历程，见证了文化转型与断层的20世纪中一种智慧的形成历程。一种教学理念距其源头越是久远，人们对这种理念核心思想的探讨需求就越加迫切。就奥尔夫教学法而言，历史的变迁使之在无损其核心理念的前提下究竟走了多远？在奥尔夫教学的国际化进程中，此类问题屡屡提出。尤其到了心理学和教育学涉入原本的音乐与动作教育的20世纪70年代，这些领域的研究成为解决此类问题强大的创新与动力。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。奥尔夫音乐教学法的教学内容：A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。奥尔夫音乐教学法的教学基本原则： A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则；

奥尔夫声势教学法在音乐教学中的应用研究–以某幼儿园为例

奥尔夫声势教学法在音乐教学中的应用研究–以某幼儿园为例摘要幼儿音乐教育是一切音乐教育的基础，良好而又合理的音乐教育方式，对幼儿的智力开发大有帮助，能够促进幼儿身心健康发展。幼儿园进行音乐教学可以培养孩子对于音乐的兴趣，形成基本的音乐素养。奥尔夫说:“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分。”奥尔夫声势教学法适用于学前教育阶段的幼儿，身体动作与音乐融合在一起，与幼儿身心发展规律相呼应。依靠奥尔夫声势教学法下的音乐教学，或能够是幼儿学习音乐方面的有利力量，提高幼儿在音乐学习方面积极主动性。本研究以太原市幼儿园为例，通过运用文献分析法，对园内老师进行访谈以及观察幼儿音乐课堂，对幼儿园音乐教学活动，包括音乐欣赏、歌唱活动、韵律活动和打击乐器演奏活动中奥尔夫声势教学法的实际应用进行考察，通过观察幼儿在音乐教学活动中的参与情况与访谈幼儿教师，以具体了解奥尔夫声势教学开展情况，提升幼儿对美的认识，促进幼儿听力，反应力，创造力，想象力的发展。关键词：奥尔夫声势教学法；幼儿园音乐教学；应用一、引言《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:“艺术教育在整个教育中的地位是其他领域不能比拟的，而音乐教育在艺术教育中的地位是不言而喻的。”可想而知学前儿童音乐教育的重要性，能够在艺术上很大程度的感染儿童，对儿童很有吸引力。在音乐活动中，幼儿可以提高对美的认识，在音乐中感受自我，感官体验并提高审美。奥尔夫音乐教育理念是奥尔夫

所提出的，他是德国著名的音乐教育家，他所创立这一理念被誉为当今最先进、最著名的音乐教育理念，体现音乐教育的原本性是奥尔夫教育的核心。而幼儿音乐教学中融合奥尔夫音乐教育理念，幼儿可更加直观地感受音乐，培养幼儿的听力、反应力、注意力、创造力，能够更加科学全面地实现幼儿的均衡发展。在幼儿园实习过程中，在音乐教学中发现了一些问题。首先就是在幼儿园里，很多教师都要带多门课程，有的教师并不擅长声乐，在学校是舞蹈方向的，由于一些因素也要带音乐课，由此教学水平和质量得不到保证。其次，大部分幼儿教师学习的是一些传统古板的音乐教学方法，他们本身受教育水平不高，在进行音乐教学时还是照本宣科的传授教学,这样造成的结果是教师在教学时缺乏激情，只是完成教学任务，幼儿对此提不起兴趣。因此为了更好的进行音乐教学，对先进的教学法进行借鉴与应用是很有必要的。奥尔夫强调“原本的音乐决不是作为单独的音乐而存在，而是和动作、舞蹈、语言、美术、戏剧等相结合”综合性的教学形式。 (二)研究意义 1.理论意义幼儿音乐教育是一切音乐教育的基础。良好而明智的音乐教育方法对于儿童的智力发展和应用非常有益。不但能够促使幼儿身心更好更长远的健康发展，而且可以在更高层次上支持未来儿童的学习音乐知识和技能，从而奠定坚定的基础。 2.实践意义

奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中的实践研究报告

"奥尔夫节奏在小学音乐课堂教学中的实践研究" 小课题结题报告一、容提要德国音乐教育家奥尔夫认为："音乐活动是人类最自然、最原始的行为。〞儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐，使孩子在音乐学习中找到乐趣，使音乐真正做到来源自然，回归自然，成为一种能听见、看见，能感受到的音乐，想方设法地提供元素性的东西，使孩子从创编节奏到创编旋律、歌词，直到表演自己的作品，这对所有的教师和同学来说都一直在找寻一种有效的教学方法。奥尔夫音乐教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫和助手古尼尔特·凯特罗合作完成的，在欧洲已经相当成功的运用在儿童音乐启蒙教育中了，但在中国奥尔夫音乐教材，备受广阔音乐工作者的普遍重视，同时也向我们多年来的传统音乐教学提出了挑战。关键词：小学音乐奥尔夫节奏教学二、研究背景奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法强调外乡化，它的的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍

世界的重要原因之一。以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，相互关联层层递进，让孩子在轻松愉快的气氛下，感受、领悟和表现人类丰富的情感世界。培养与他人和谐合作的意识，挖掘和开展孩子们的各种潜能素质。基于以上认识，我们就想如何尽自己所学习的奥尔夫音乐教学方法，运用到音乐课堂教学中，调动学生主体参与学习音乐的积极性，让孩子乐于学音乐，感受到音乐课的多彩，激起探索的欲望，享受成功的喜悦。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，是音乐中最重要的因素。奥尔夫在音乐教育中也提出了"节奏第一〞的口号，特别强调从节奏入手进展音乐教育。在当今的小学音乐节奏教学中，许多学生对音乐中的节奏只是一种数字、数学式的机械反响，感受不到节奏的流动感，更无法感受和表达音乐的美感。为此，我们想通过有节奏地说、拍手、行走、想想做做等教学手段，让学生学习音值、节奏型、节拍、速度、力度等节奏要素，在节奏教学中强调音乐与身体运动相结合，以动为主，运用"感知—运动〞的方法对学生进展节奏训练。使学生通过节奏运动学习获得良好的音乐感知能力，提高节奏能力。通过本课题的研究，我们在小学音乐课堂教学中渗透奥尔夫节奏教学的音乐理念，促进学生对音乐的感知、节奏感的培养、表现力的培养、创造力的开发，充分发挥调动学生对节奏活动的主体参与学习音乐的积极性和创造性，有效地促进学生的音乐素养，提高学生的音乐综合能力。