儿童绘画分为涂鸦期、象征期、图示期和观察期

儿童绘画分为涂鸦期、象征期、图示期和观察期
儿童绘画分为涂鸦期、象征期、图示期和观察期

儿童绘画分为涂鸦期、象征期、图示期和观察期,看看你家的宝宝处于哪个阶段?

图示概括期:随着参加社会活动的增加,知识面得到不断扩大,各方面的能力都有明显的进步,此期的儿童感觉敏锐,反映强烈,能够产生整体记忆,并且能凭整体记忆把看见的事情加以概括和重新组合,绘画创作达到高潮,开始进入儿童绘画的黄金时期。

2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期,是幼儿绘画的最初级阶段。

象征期:科学表明:儿童长到3岁时其脑重量已达到1000多克,到成人的60%—70%,4—5岁时,已经占成人的80%。此阶段的孩子喜欢不停地活动、说话,喜欢不停地提问题,虽然他们的思维处于萌芽状态,但有很强的求知欲望,是形象知觉的敏感期,出现了成形的形,而且还会指着图说:“这是爸爸,那是汽车……”物象经常作为一种独立的象征存在于形里,并且有一定的概括能力,能够自由大胆地运用象征符号表达生活感受。

这个时期绘画方面表现为:能够根据记忆创造象征符号,进行说明性图解,儿童绘画中的房屋,车、动物,人都是用符号来表现的,因而,我们常常称此期为象征期。

图示概括期:随着参加社会活动的增加,知识面得到不断扩大,各方面的能力都有明显的进步,此期的儿童感觉敏锐,反映强烈,能够产生整体记忆,并且能凭整体记忆把看见的事情加以概括和重新组合,绘画创作达到高潮,开始进入儿童绘画的黄金时期。

儿童在3 岁以后,便有了观察力,同时也会产生印象最深的特点并把它夸张的很大,这便是儿童特有的感觉的强调与夸张、变形。

图示期的孩子要多让孩子描述自己的画。

意象表现期(5—8岁)

此期绘画形体较为复杂,不再用模式化表现,在绘画中溶入自己的情感,画面出现了表情和动作,开始能够表现空间,在画面上出现地平线和天空。开始考虑比例关系,把夸张画法,拟人画法,透明画法,展开画法及多视点画法等各种画法应用于画面。

儿童绘画的几个重要阶段

儿童绘画的几个重要阶段 关于儿童绘画教育的正确教育方式,18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前,不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧的状态时,你给它一个火炬,它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 第一阶段:命名期(2——3岁) 这时期,孩子一边画,一边告诉别人自己的创作内容。但他画的是什么,很难看懂。他可能指着一个圈说这是“苹果”、那是“妈妈”、这个是楼房等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。他画不出形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许不能理解。通过这种绘画形式和语言表达,可以加深对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。 第二阶段:罗列期(3——4岁) 在这个绘画阶段,儿童会把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状。把一个个简单的图案拼凑在一起,形成一个有故事的画面。比如孩子画块草地。然后草地上有什么呀?草地上有小鸡。小鸡在干嘛呀?小鸡在和另一只小鸡玩耍。在教学方向上,可以依照这样的罗列形式启发他联想,就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西,从不像到有点像,这是认识的深化过程。 第三阶段:图式期(4——5岁) 4——5岁的孩子,手部的小肌肉群增长较快,手运动机能的发展和对生活中的物体形象积累的增加,他们开始在画面上慢慢的表现自己所想要的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分,忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。 这阶段的儿童还没有正确的空间概念,还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间,对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的,因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图,而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上,他们画画怕遮掩、重叠,就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。这种求全、求实的表现法,正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西,是他想当然的东西。这时让他画写生画,他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同,他们还缺乏理性地分析和比较能力,只能凭感觉印象画画,对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真童趣注意保护,让它充分表现出来。

浅析儿童绘画的造型特征[1]

阜阳师范学院美术学院2010届 毕业论文 论文题目浅析儿童绘画的造型特征 作者吴蓓蕾 学号200641001123 专业美术学06级(2)班 指导教师国玉

论文提纲 论文题目:浅析儿童绘画的造型特征 姓名:吴蓓蕾学号:200641001123 指导老师:国玉论文结构: 1:儿童绘画造型特征之——夸张 2:儿童绘画造型特征之——拟人化 3:儿童绘画造型特征之——阶段性特征 第一期:涂鸦期(1——2岁); 第二期:象征性(2——3岁) 第三期:前图式期(3—5岁); 第四期:图式期(4——8) 4:结论。

浅析儿童绘画的造型特征 姓名:吴蓓蕾学号:200641001123 指导老师:国玉 摘要:本文通过对相关文献的研读和儿童作品的分析,探讨了儿童绘画造型的特征以及心理发展对儿童绘画造型的影响。儿童美术指以儿童为主体的美术造型活动和欣赏活动,美术创作又包括绘画创作和手工活动。绘画创作是造型艺术中最主要的艺术形式之一,是指儿童运用线条、色彩与形体等艺术语言,通过造型、构图和设色等艺术手段,在二维空间(也就是平面)里塑造出静止状态的视觉形象,来表达他们审美感受的艺术形式。从创作的心态上来说,他们是进入了一种轻松忘我没有羁绊的自由境界;从创作的过程来看,他们都使用大胆的笔墨,朴实的线条,来表达发自心底的强烈情感。 绘画不仅是儿童表达自己内心世界和生活体验的一种方式,而且还是儿童的一种特殊语言。无论是在内容还是造型方面,儿童画都是不同于成人画的,而且不同年龄阶段儿童的绘画造型都表现出不同的特点,同一年龄阶段的儿童,由于生活的环境、地域、教育因素及生活方式不同,他们的绘画创作造型也会呈现出各自不同的特点。 关键词:造型特征儿童绘画二维空间特殊语言 最杰出的艺术本身就是想象。 ———黑格尔我曾经能像拉雯尔那样作画,但我却花了必生的时间去学习像儿童那样的作画。 ——毕加索对于绘画艺术而言,儿童美术虽然是处于艺术发展中的初级阶段,但它体现的却是人类审美理想中最真挚、最原始、最朴素的一种追求。在近现代的绘画发展中,很多大艺术家都从儿童艺术中吸取营养而形成了自己独特的艺术面貌。 绘画是情感启迪、情感交流、情感表达的重要手段之一,通过绘画活动,儿童体验成就感、审美感。绘画是儿童自我表达的重要方式,还是儿童的精神创造活动。儿童的绘画创作是出自生命最根本的活力和本性的需要。儿童具有比较强烈的创造欲望,受这种欲望的驱使,他们不停地进行各种方式的寻求和探索。而美术创作是发挥年幼儿童创新潜能的最佳载体。 造型是形成画面中每一个形象的手段。有画就有造型,儿童画画时也不例外,他们总是抓住事物的主要特征,以线进行造型。与我们成人世界里的绘画语言有着很大的不同之处,下面我从儿童绘画的造型特征的三个方面来进行分析。 1、儿童绘画造型特征之——夸张

涂鸦期幼儿绘画特点

涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略 李怡芳 【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段:涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期,是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况,激发其创造的热情和动力。为此,我们应当遵循幼儿发展的自然规律,循序渐进,重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动,探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动,使他们心理得到充分满足,绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由,又进一步激发其创造性思维和活动的发展,让他们在活动中加强观察与学习,顺利地摆脱涂鸦期,进入下一个新的发展阶段。 【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉,毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确,不是每个妈妈都能生出一个小毕加索,但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发,即使不能让孩子成名成家,也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。 所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色,可有的孩子在三、四岁的时候,就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造,而有的孩子,仍然是沉默的大多数。 如果有一天,你发现小宝贝开始乱涂乱画,弄脏了衣服、家具和你的心情,千万不要恼火,妈妈们,整理好你的耐心和智慧,仔细看一眼那些混乱的线条吧,一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。”涂鸦:在字典中也是这样解释的:形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里,涂鸦是一种不好的行为。殊不知,涂鸦是人创造性的始初,毕加索的画是抽象画的经典之作,如果说他的画象孩子的画,其实一点也不为过,因为还有谁象他这样具有创造力和想象力呢?那就是孩童。

幼儿美术教育的 几个阶段

一般1岁半左右,宝宝开始对涂鸦产生兴趣。到2岁左右开 始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段,但时常会把线条画出纸外。 2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。从线到圆,对宝宝来说, 这是个非常了不起的飞跃性发展,这是他们造型意识的开始。 3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字,他们常 会边画边给涂鸦起名,就像同事家宝宝那样。对涂鸦命名显示出 宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡,认识到了形象与外界 之间存在关系。 4岁到5岁的时候,宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法,宣泄自己的情感,在他的作品中表现出惊人的想象力和出色的表 现力。但由于他们的观察能力、绘画能力有限,表现手法也非常 随意,因此有时候他们所画的图画,成人很难明白。 《儿童绘画有几个发展阶段》 1.乱画期(1岁) 乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们 能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么 地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。 他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、

脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2.命名期(2、3岁) 这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。 3.罗列期(3、4岁) 在涂鸦阶段,儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,或画个小虫子。因

儿童绘画的分类

儿童绘画的分类 1(水彩笔 ( 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中,我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维,并在生动的课堂气氛中,引导小朋友认识不同的线条,色彩,同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2(油画棒 ( 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果,画面防水,而且可以重复上色,深受小朋友的喜欢,小朋友们可以直接握笔作画,这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便,可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中,老师在引导小朋友进行作品创作的同时,还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领,同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样,有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。 3(水墨画 ( 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体,具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展,我们的老师也一直在尝试将传统的

水墨画画法与儿童画相结合,,使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力,以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点,因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标,注重临摹训练,以画得像不像作为评价标准,内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维,使儿童的绘画活动枯燥乏味,其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展,儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心,以促进儿童的全面发展为根本目的,教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段,追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性,养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4(水粉画 ( 水粉画是培养水粉画色彩美感,提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感,深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用,如水粉和油画棒相结合,效果非常出色,不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画 水彩画这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画,顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的

儿童美术基础知识大全

儿童美术基础知识大全 美术基础知识 美术的种类及其主要特征,是美术本身的基本规律的重要内容之一,它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多,一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上,美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料(绘画用纸、布、木板、颜料等;雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广), 塑造可视的平面或立体的形象,反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以,美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然,这是它们的共同点,但具体到每一种美术形式,它又有 自己的一些特殊性,从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度,分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具,墨、颜料等物质材料,通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象,既是现实 生活的反映,也包含着作者对现实生活的感受,反映了画家的思想感 情和世界观,同时还具有—定的美感,使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲,绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分,它能够分为中国画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同,又可分成很多样式。例如,中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版

儿童在不同年龄段的绘画特点

儿童在不同年龄段的绘画特点在孩子们学习美术过程中年龄起着很重要的作用。随着年龄的增长,孩子们生理和心理上都发生着变化,认识不断提高,思维不断发展,自然地形成不同的年龄阶段,年龄阶段又制约着孩子们的心理发展。为了使家长了解这方面规律,更好地培养您的孩子成才,我们把各年龄阶段儿童绘画特征向您介绍,做为您辅导孩子的参考。 我们把孩子2-17岁分为三个阶段;2-4岁以前为涂鸦期阶段、4-9岁为图示期阶段、9-17岁为写实期阶段。 1.涂鸦期阶段: 孩子出生不久就能感觉出不同的颜色,随着语言的发展,他们开始对形状有辨别能力。两岁半的儿童可以拿笔在纸上、地上画来画去,初期只能画出一条条没有规律的线条,到三岁左右逐渐地可画出一些有规律的复杂的线条了,这些线条孩子自己也不知道代表什么,有时偶尔说出,画得是"妈妈"、是"苹果"等等大人根本看不出来的东西,我们称这一时期为,《涂鸦期》,这一时期的孩子是不能进行正常教学的。三岁半以后的孩子们画出的线条开始有规律,能画出不标准的圆形,一般到了四岁就可以准确地画出圆形、方形、三角形等物体,也能比较好地表达自己画的是什么了,这时就可以接受正规训练了,所以美术培训学校规定四岁开始入学,也有一些绘画方面超常的孩子涂鸦期结束得比较早,三岁或三岁半即可入学。 2.图示期: 过了涂鸦期的孩子就进入了图示期,这是最良好的绘画启蒙时

期,这一时期的孩子对绘画兴趣最浓,喜欢画画是孩子们的天性,如果培养得好,兴趣就会越来越浓,他们会自如地运用绘画手段来表现自己的意愿。4-8岁的孩子画起画来最没有顾虑,创造性最强,我们把这一时期寓为创作的黄金时代。美校的教学也以发展孩子的创作能力为主要教学任务,这一时期创造性方面的培养在孩子一生中是很重要的,它往往会成为终生成就的奠基。这一时期孩子的绘画特点是,他们喜欢随心所欲地去画,不愿意接受技法的限制,没有比例空间的概念,为了表达自己的意思,可以随意夸张某一部分。例如:孩子想让自己画的小朋友拾到地上的玩具,他会把胳膊画得特别长。如果想画出屋内的情景,他们会把房子画成透明的,等等。这是孩子创作才能的萌发,应该在教师的指导和鼓励下发挥这一才能。有些家长不了解这一点,按照大人的认识水平去要求孩子,有的甚至不停地指责,这不对,那不象,弄得孩子缩手缩脚,画出画来死死板板使老师的启发教学效果受到影响,还会出现概念化的现象。这段时期的长短每个孩子不同,有的长些有的短些,如果老师培养很好,学生在创造性充分发挥的同时绘画技能也开始成熟起来。 3.写实期阶段: 一般在九岁左右孩子的生理和心里都出现了较明显的变化,学生的逻辑思维开始迅速发展,开始感觉自己是大孩子了对儿童画感到不满足,追求画得真实,出现这种特点就开始向《写实期》迈进了,这是一个很大的转折点,有些孩子没有受到良好的培养,他们会出现眼高手低的毛病,画画不大胆,甚至不愿意画了,这时应该满足他们的求

中班美术发展特点

中班幼儿美术特点 中班幼儿不喜欢抽象的东西,教师要选择新颖的美术教材激发幼儿的兴趣;中班幼儿喜欢观看并模仿他人的绘画作品,教师要创造适宜的美术环境促使幼儿作品多样化;4-5岁的幼儿喜欢一种颜色涂到底,教师要提供丰富的美术材料让幼儿感觉色彩搭配;4-5岁的幼儿能够将自己的想法无所顾忌的用图画的方式表现出来,教师要使用鼓励性的评价,给幼儿一个自由想象的空间。中班幼儿身体处在一个柔弱的、不完善的未成熟的阶段,充分挖掘和发展这一年龄段的幼儿的绘画潜力,能使幼儿大脑得到充分的锻炼和开发,也为幼儿能更好的接受幼儿园体、智、德、美各方面的教育打下一个良好的基础。 中班幼儿美术发展的特点: 1、从无意注意向有意注意发展,观察目的性较为明显,在主观认识与客观对象之间建立联系,由于受空间知觉水平不高的制约,表现为初步感知整体与部分之间的关系,能把握观察对象明显特征。能比较少量物体之间明显的差别,由零碎印象组成的符号发展为简单图像,能选择与物体明显相似的颜色。 2、创作的目的性明显增强,初步能从几个平行的维度去思考操作的符号,担仍缺乏条理并容易遗漏,不善于思考操作的步骤,操作中存在着较大的随意性。 3、手部肌肉动作从无法控制,逐步提高手指动作的力度。 到了下学期: 1、有意注意发展,观察的稳定性有了明显的提高,为较完整地观察客观事物创造了有利条件。在把握运用图形组合的方法表现客观对象的基础上,更有兴趣地表现某些细节,有意记忆的发展使表象也逐渐增多而清晰起来,开始能有意识地观察周围的颜色,表现为对颜色极大的兴趣。在经历一段时间的越来越的满足之后,发现任何颜色都好看,从而开始关注颜色之间的配合,使自己的画面色彩颜色。

学前儿童绘画能力的发展

一、涂鸦阶段(约—岁) (一)未控制的涂鸦 1.时间:涂鸦开始后的半年左右 2.特点:无规律可循的点、线混杂图,涂到画纸之外 3.原因: (1)不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 (2)握笔的动作——手掌和手指共同操作,肩部、手臂和肘部无控制动作(3)大小肌肉尚在发展 (二)有控制的涂鸦 1.时间:2岁左右 2.特点:重复的或具有上下左右方向的各种线条,能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因: (1)能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 (2)手眼协调 (3)控制肌肉动作 (三)圆形涂鸦 1.时间:2岁半左右 2.特点:圆圈线条,涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因: (1)能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 (2)手眼控制和协调 (3)关节和肌肉更加灵活 (四)命名涂鸦 1.时间:涂鸦过程中开始说故事 2.特点:具有明显的表达意图,对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因: 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 (1)源于儿童身体运动的需求,随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展(2)源于儿童探索周围世界的欲望 4.“涂鸦滞后”现象

一些没有条件看见别人写字或画画的孩子,即使到达涂鸦期的年龄,也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期,成人应持的态度和发挥的作用如下: (1)成人应该重视儿童的涂鸦,切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 (2)成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段(约—5岁) (一)图形 简单几何形和线条的组合,与想表现的真实事物想去甚远,具有象征性的意义。 典型代表:“蝌蚪人” (二)色彩 1.能够识别主要的色相,有颜色个人偏好 2.象征阶段初期,用色不受物体固有色的限制,选择自己喜欢的颜色,自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期,逐渐按照物体固有色选择色彩,可以用方向一致的线条均匀地涂色,并图在轮廓线以内。 (三)构图 一个个独立的形象罗列在画面上,各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排,它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循,但又确实有一定的表现主题。 (四)成人的态度和作用 1.保护儿童的绘画兴趣 2.提供适当绘画工具

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儿童绘画的几个阶段 推荐家长:儿童绘画的几个阶段 很多家长朋友都会急切的问及关于孩子是不是该升班了,可以去画什么,必须去画什么了,我们孩子的"儿童画"学完了,可以让孩子画素描,色彩了等等诸如此类的问题,首先我很理解家长对于孩子的关心和期望,但请问家长朋友你自己清楚或是了解过少儿绘画吗?为什么把儿童画的画可以称谓"儿童画",为什么要急着把孩子送入更高年龄段的绘画课程,是孩子的需要,还是家长您自己的需要?还是跟风别的家长? 在此友情提示正在从事或即将从事少儿美术教育的教师朋友,光有一腔热情根本不够,请先武装好对于少儿绘画的理解及自身的绘画素质,商业价值固然重要,但也请别忘了少儿绘画的艺术价值。别披上了少儿绘画教师的外衣,就可以信口开河,糊弄"天真"的家长和调皮、固执、可爱的孩子们。画画不像做数学题一样有标准答案,少儿的绘画需要时间的累积和自身的努力,逐步提高孩子自身的绘画审美能力和素养。在辅导孩子绘画中,要按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好的发展与提高 少儿绘画教育任重道远,需要孩子、家长、教师三方共同的付出和努力。以下是关于少儿绘画的几个典型的阶段,供大家参考,希望家长朋友们根据你孩子的年龄和自身的认知能"对号入座","切勿乱座"。 1.涂鸦期(1岁) 乱画是幼儿阶段的典型特征涂,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作--绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

儿童绘画基础教程:绘画的构图

儿童绘画基础教程:绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称 与均衡比较来说,均衡的变化比对称要大得多。所以,对称虽是构图

的重要原则,但在实际使用中机会比较少,使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出 现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其表现 三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大 的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横 构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓,并不是单一,或,在特殊情况下,根据题材的需要,也是能够 打破的,二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙,不但能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,能够得出: 一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。 二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。 三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。

涂鸦期幼儿绘画特点修订稿

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涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略 李怡芳 【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段:涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正 处于绘画涂鸦期,是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况,激发其创造的热情和动力。为此,我们应当遵循幼儿发展的自然规律,循序渐进,重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动,探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动,使他们心理得到充分满足,绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由,又进一步激发其创造性思维和活动的发展,让他们在活动中加强观察与学习,顺利地摆脱涂鸦期,进入下一个新的发展阶段。 【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉,毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确,不是每个妈妈都能生出一个小毕加索,但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发,即使不能让孩子成名成家,也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。 所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色,可有的孩子在三、四岁的时候,就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造,而有的孩子,仍然是沉默的大多数。 如果有一天,你发现小宝贝开始乱涂乱画,弄脏了衣服、家具和你的心情,千万不要恼火,妈妈们,整理好你的耐心和智慧,仔细看一眼那些混乱的线条吧,一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。”涂鸦:在字典中也是这样解释的:形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里,涂鸦是一种不好的行为。殊不知,涂鸦是人创造性的始初,毕加索的画是抽象画的经典之作,如果说他的画象孩子的画,其实一点也不为过,因为还有谁象他这样具有创造力和想象力呢?那就是孩童。

少儿美术地年龄阶段特征

儿童美术的年龄阶段特征 太阳山艺术教育整理 孩子的美术活动,划分为这样几个重要的阶段: 一、涂鸦期,也叫抽象象征期,在1—3 岁。 这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展,孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工 具来涂抹,画面是完全抽象的,在他们眼中,这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏” 。而在我们的眼里,涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题,而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。家长们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形:第一,孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇,那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏 的各种可能性和各种结果的过程,这应该是涂鸦的第一步。 这一步的开始时间越早越好,不能受常规界定(传统的涂鸦期界定是2-3 岁)的限制,可以从孩子有基 本的抓握能力就开始,有的小孩在8 个多月时就抓着纸团,蘸着颜料开始了涂鸦,而多数孩子在 1 岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇,如果给他各种颜色,还是能从颜料管里挤出的那种,他们会更加兴奋,发明很多奇妙的“玩法” ,会把颜料全部挤到水里,搅来搅去,极限时,笔就变成了手和脚,纸变成了地面或墙面,纸上都是小脚印,这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹,其实,他们想知道,这个东 西道底会是什么样子,象小汽车那样还能跑到哪去呢,小脑袋在想,在纸上是这样的,地上呢,身上呢,墙上呢,当孩子弄得哪哪儿都是颜 料的时候,我们应该高兴,他是在进行着真正的探索,其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了,还 都是自己来亲身感受的,这个过程是多么的宝贵和重要,我们可称之为不可或缺的“亲密接触” 。 在这一步里,如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊:“哇!啊!天哪!”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上;也许是她在往胳臂上画;也许已经在地毯上画 ,, 但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式,而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给他的无穷无尽 的快乐! 第二,涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。我们看到许多孩子用单色的硬笔或油画棒在画线条时,常常会把纸捅破, 用毛笔和颜料时也常有这样的情况,每个孩子的力量虽然不同,但他们都是在用自己最大的力量去“画”一根线,或他们发现自己用了力, 线就清晰时,就会再次去用力,当看到线 因为自己用了力气而变得越来越多,甚至密密的要成一堆时,心里是快乐的,他以此证实了自己的力量所在,这也体现出孩子的生理和生命成长 过程中的内在需求。所以,此时建议家长给孩子大的纸、厚的纸,让他在

绘画基础与幼儿绘画课程标准

《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识,正确的教育观点和多样化的教学方法,具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识,基础素描学习和色彩基础知识认识与学习;特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等;力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时,安排在一年级两个学期内完成,以每周2学时,第一学期17周,第二学期16周,共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学,使学生初步了解优秀美术作品,逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习,培养学生创新 精神与实践能力,从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。

七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中,教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线,将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来,设置仿真 实践操作任务,将理论知识的学习与任务、项目结合起来,将抽象的知识转化 为学生可感知的对象,使学生容易理解接受,让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点,掌握绘画的方法,并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点,让学生进入工 作实践,为学生提供体验完整工作过程的学习机会,逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激,中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作,共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料,参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师,担任相关教学做一体课程内容的教学工作,接受专任教师到幼儿园调研、实践,校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目,应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体,共设计了十个项目,各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下:

涂鸦期幼儿绘画特点

涂鸦期幼儿绘画特点标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略 李怡芳 【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段:涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期,是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况,激发其创造的热情和动力。为此,我们应当遵循幼儿发展的自然规律,循序渐进,重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动,探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动,使他们心理得到充分满足,绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由,又进一步激发其创造性思维和活动的发展,让他们在活动中加强观察与学习,顺利地摆脱涂鸦期,进入下一个新的发展阶段。 【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉,毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确,不是每个妈妈都能生出一个小毕加索,但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发,即使不能让孩子成名成家,也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。 所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色,可有的孩子在三、四岁的时候,就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造,而有的孩子,仍然是沉默的大多数。 如果有一天,你发现小宝贝开始乱涂乱画,弄脏了衣服、家具和你的心情,千万不要恼火,妈妈们,整理好你的耐心和智慧,仔细看一眼那些混乱的线条吧,一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。”涂鸦:在字典中也是这样解释的:形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里,涂鸦是一种不好的行为。殊不知,涂鸦是人创造性的始初,毕加索的画是抽象画的经典之作,如

儿童绘画有几个发展阶段

儿童绘画有几个发展阶段 Revised final draft November 26, 2020

儿童绘画有几个发展阶段 18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前,不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧的状态时,你给它一个火炬,它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中,必须按照的发展阶段进行。如果指导不得法,违背了发展规律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 1.乱画期(1岁) 乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2.命名期(2、3岁) 这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。 3.罗列期(3、4岁) 在涂鸦阶段,儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态,应该根据孩子兴趣,引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子的发挥。例如:孩子画个小鸭,可以问他小鸭和谁玩呀在哪玩呢在水里呀。水里有什么呢水里有小鱼,有荷花。天上有什么呀有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验,启发他联想,就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西,从不像到有点像,这是认识的深化过程。 4.图式期(4、5岁) 随着儿童知识、经验的增长,手运动机能的发展和形象积累的增加,他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分,忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。

儿童绘画入门:绘画中水的特点

儿童绘画入门:绘画中水的特点 导读:本文儿童绘画入门:绘画中水的特点,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 一般地说水是透明而无色的。但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物,如果含量小就清澈见底,含量较多,或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等。构成水面色彩变化的主要因素在于天光(包括太阳光在内)与其它景物的倒影、邻接色彩的对比。 在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝;天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉;在早晨或黄昏时分的霞光影响下,整个水面呈现一片金黄。水面上的倒影与没有倒影的部分,也组成了整个水面色调的冷暖对比。倒影的色调一般说比实景的色调略灰,与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多。倒影边缘带的绿灰或蓝灰,构成整个水面的闪耀感。水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别,处理好波纹的色彩对比,也能给水面增加光泽。画水,用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向。江河大川的水面阔且流速急,一般不见堤岸上景物的倒影;平静的湖面倒影明显,倒影的特点是垂直下延,波纹较大会破坏其完整性,同时也构成水面上一定的线条变化,这种变形有时是很美的。在用笔上,平静的倒影应有垂直感,波纹的流动则主要应顺应流动的水势,画得活泼,并注意波纹的透视变形,保持水面的平坦和深远。有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影,而且在倒影上还会有投影,作画时特别要注意投影与倒影的差别。一般说倒影要有垂直感,投影要有水平感。

波浪是因为大的水流与回水的汇合而形成的。如遇到大的不同方向水流汇合往往产生较大的起伏,并飞溅出许多白色浪花,由于波浪起伏较大,因而明暗、投影也比较明显,前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中,所以浪花虽多,并不都一样白。在画面中也有色彩的明暗,围绕一两个浪头,协调好相互之间的色彩、明暗和虚实关系,显示出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势。

3-6岁儿童绘画特征及表现

3-6岁儿童的绘画特征及表现 【3岁前后】 ●三岁左右的孩子开始有意识的画画,能够说出他画得是什么, 在此之前孩子是先动手画然后在解释他给画赋予的意义,这个时期的孩子已经能够自由画出大大小小的圆圈和横的竖的线条,圆圈上开始画上点和横线的“头部人像”开始出现,用极具表征的手法表现现实生活中的事物的线条是三至四岁儿童的显著特征。 ●“拟人化手法”也是这个年龄的绘画特征,例如孩子们经常 吧太阳公公画成有鼻子,眼睛的笑眯眯模样就好像太阳公公是他们的好朋友。 【4岁前后】 ●孩子凭映像画画,绘画作品中除了有“头足人像”还出现了 头体二足人像,绘画作品像商品目录一样,各自事物无秩序排列,成人在欣赏孩子的绘画作品时,不要仅仅看孩子画得什么形象,更要认真听听孩子的讲叙。 ●通过语言来描述画画的主题和内容,并结合脑海中的印象来 画出大人们眼中像样的形象。孩子想要画出来的,是只有孩子能了解到的事实,即他们内心的真实感受。并且会把印象最为深刻的部分画得大而夸张。 ●这个时期的孩子没必要刻意使用颜色和教授形象,这样只会

受到颜色和形象的束缚,感觉不到自由。最好用单色粗笔和大的画纸来画画。 【5岁前后】 ●并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来,而是把 感兴趣的事情按照自己的认识画出来(尽管知道人是长着耳朵的,但还是会按照当时的兴趣不画耳朵,如果此时妈妈问他“没有耳朵吗”孩子会因为对耳朵不感兴趣而不画耳朵)。 我们称之为“感觉的写实主义”。 ●开始给事物建立秩序并开始出现“基底线”开始理解各种各 样的关系,试图用绘画来表现(一条横着画得线条,就有了地面上和海水中的分界它表现的是一个世界)。 ●能够把听到的事物在头脑中形成印象画成画。 ●请家长不要说孩子画得画奇怪,可笑,仔细倾听孩子画中所 表现的各种关系,问问孩子:“谁?在哪里?在干什么?” ●这个时期的孩子,喜欢在幻想世界中做角色扮演的游戏,这 也是一种培养孩子想象力的一种游戏,对于培养五岁孩子的绘画能力,丰富孩子的想象力是十分重要的,为了丰富孩子的想象力,多给孩子讲民间故事和各种传说。 ●这个时期的孩子非常享受分区涂色的乐趣,可以给孩子准备 12色的蜡笔或其他绘画材料。 【6岁前后】 ●坚决的使用利用基底线建立秩序的方式,把事物沿着基底线

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