苗族图像

苗族"跳花节"头饰秀

2月6日在“跳花节”上拍摄的苗族姑娘的头饰。新华社发

2006年2月6日在“跳花节”上拍摄的苗族姑娘的头饰。当日，在贵阳市花溪区燕楼乡，万余名苗族同胞相聚一堂欢度“跳花节”，苗族姑娘的精美头饰成为“跳花节”上一道靓丽的风景。新华社发

2月6日在“跳花节”上拍摄的苗族姑娘的头饰。新华社发

苗族建筑

苗族居住房屋基本相同，正屋大体上是三开间一幢，较富裕者则五开间为一幢。大门开在中间一间的二柱之间，成“凹”字形。大门之内为堂屋，左右两开间又各隔成两间。右边里边的小间，是主人夫妇卧室，外间安火塘，左边一间的房间为儿女住房。厕所、猪牛圈设在正房之侧。有条件的人家还在正房前侧左右两边设偏厦。偏厦之上住人，其下一边安谷仓，一边安厕所及猪牛圈。黔东南和松桃地区，过去，有些地主还修有大型的四合院，屋外四周有砌砖墙围护，俗称“窨之屋”。屋内大厅的门上、柱上，镶着镀金匾联，金碧交辉，很有气派。

房屋材料各地不同，黔东南苗族地区木材较多，经济条件较好，所以木房、瓦房较多，草房土墙房较少。黔中南一带木板房、瓦房和草房、土墙房兼有，大体上草房、土墙房最多。此外，黔西北、黔中南和黔北地区，还有不少苗族搭“杈杈房”居住，屋内不分间，无家具陈设，架木为床，垫草作席，扎草墩为凳，是

苗族中的最贫困者。近年来，随着改革开放政策的实施，生活有所改善，这一带的茅草房、杈杈房正在逐步减少，出现了许多新式的砖瓦房。

苗寨吊脚楼

在黔东南雷公山和黔北务川、道真及黔北部分地区，有一种比较特殊的房屋形式，叫“吊脚楼”。建在斜坡之上，把地基削成一个“厂”字形的土台，土台之下用长木柱支撑，按土台高度取其段装上穿枋和横梁，与土台取平，横梁上垫上楼板，作为房屋的前厅，其下作猪牛圈，或存放杂物。长柱的前厅上面，又用穿枋与台上的主房相连，构成主房的一部分。台上主房又分两层：第一层住人，上层装杂物。屋顶盖瓦（或盖杉树皮），屋壁用木板或砖石装修。这类房屋台上台下浑然一体，非常美观。

贵州民族风情图片展--苗族节日盛况

苗族婚俗

新娘伴娘穿上全部嫁妆、同样打扮，让人难辨真假，是苗族婚俗中一大特点。

贵州凯里旁海苗族服饰

贵州台江方白苗族羽形银飘牌

贵州罗甸苗族银头花

苗族咂管酒

贵州黎平苗族男子服饰

贵州黎平苗族男子：古时男子婚前戴三根银项圈，婚后脱其二。现演变为婚前佩戴多圈，婚

后减少。

浅谈苗族服饰纹样

浅谈苗族服饰纹样在各式服装纹样中，苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气…… 苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。一、力量性在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制，对于自然界有许许多多无法解释的东西，人们认为一切事物都是有生命的，都是有灵魂的；神灵无处不在，无所不能，于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切。因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵，神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活。” 苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观，演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程。苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它

动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。图1 龙纹图它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿，牛耳寓意名列魁首，虎眼表现威严，鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武，狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活，马齿象征勤劳善良等等。总之，龙代表的是英雄之美、力量之美。同其他民族一样，苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征，并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪。在湘西苗族山寨，保留了“接龙”的习俗。接龙时，山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。在苗族传统服饰纹样中，鸡纹也占有十分重要的地位。只不过是理想化的鸡。在苗族姑娘们的衣背、衣袖和围腰上随处可见那似鸡非鸡的飞禽，有的头如孔雀，张开双翅作飞翔状，有的头如龙头，顶上有冠，或单独使用或周围配以花卉、蝴蝶（如图2）。

苗族服饰演讲稿

苗族服饰——花中奇葩苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衷，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位，成为苗族传世的“无字史书”。它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。在黔东南苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”等母题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。苗族刺绣苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。苗族的银饰苗族姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，银锁是苗族银装中的主要饰物，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上錾出细部、纹样有龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等。银锁

苗族银饰图案题材研究

苗族银饰图案，从其题材内容和形式来看是呈现湘西少数民族文化的图像文献，是艺术家通过对湘西少数民族的历史发展、宗教活动、生活方式、生存环境等方面的挖掘与表现，再现和创造出的直观现象。通过对不同时期和不同地域湘西少数民族图形题材的考察发现，这些图形图像具有湘西少数民族文化的内涵，反映了在历史进程中的民族发展与变迁。它不仅在传承和弘扬湘西少数民族文化方面有着重要的作用，也使得对这些少数民族的认识与研究有了新的立足点。图形所具有的视觉直观性及历史性特点为深入研究湘西少数民族提供了新的视角与方法。苗族服饰以刺绣精美、银饰华丽而名扬中外，享誉古今。然而，就苗族的银饰而言，种类繁多，特点鲜明，在我国少数民族服饰文化中独树一帜。银饰图形与纹饰承载着苗族人民情感的印记，记载着其族群经过漫长的迁徙和征战的历程。它们在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，铭记着祖先迁徙和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的事与物，颂扬了祖先的勇敢与顽强。在苗族族群中，有很多是关于银饰的传说。其中之一是从物质层面上解释银饰的来源之一。苗族上古传唱下来的著名叙事长诗《娘阿莎》中的“水龙王”有这样的唱词：“还你六张巾，退你银项圈。”古歌表达出金银的物质与精神、功利与审美。苗族的《换嫁歌》唱出了在母系社会男子出嫁时的情景：“头插锦鸡毛，衣裙身上套。一只银项圈，胸前（九）闪耀。”时距今日约有2000年。然而，苗族银饰之所以产生，更重要的是它有着深层的精神动因，即以巫术为核心的原始宗教信仰得到相应的发展。苗族人们生活的各个领域，被浓重的巫文化的氛围所笼罩。苗族的银饰从它诞生之初，就具有巫术的信仰与功能。归纳而言，苗族题材银饰图案大致可分巫文化—宗教信仰题材、民间传说题材、自然崇尚题材三类。一、宗教信仰题材巫文化是苗族银饰图形和纹饰的主要题材来源。在各种银饰图案中，蕴含着巫术、信仰的图形与纹饰占据装饰物的主要内容。银器就功能而言，苗族先民相信，一切锋利之物皆能驱邪，而银器就是驱邪之极品，还可以消灾祛病。这种功能体现得极为现实—如他们行路途中在山泉里饮水时，要先用银器浸入山泉消灾后饮用。再如丹寨的苗族妇女的银围腰链也是驱邪的器物，此器物必须是舅舅亲自请人打制，戴上后终身相随。台江苗族曾经有这样的习俗：族人去世，要在墓穴中撒一点银屑，银子可伴随着他们的灵魂，使其不遭遇恶魔鬼怪。苗族的宗教信仰还体现在自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等原始宗教形式方面，苗族族群的传统社会体系迷信鬼神、盛行巫术。因此，图腾崇拜是苗族银饰图形与纹饰的重要造型内容。比如，丹江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意蕴浓重，具有统管全身银衣片的地位。因此，每一件银衣均有这种“宗庙”图样，其图纹形式基本稳定，不得随意创造和改变。还有银花头围上的骑马武士和小孩银帽上的神像也都如此。传统的童帽饰造型多见狮、鱼、蝶等形象，还有受汉族文化影响的“福禄寿喜”、“长命富贵”等字样，构思巧妙，造型别致。贵州施洞有一种专为婴儿特制的银菩萨帽饰，一套九枚，件小，片薄，分量轻，适于不堪重负的婴幼儿佩戴。苗族图腾即是与苗族有血缘关系的几种图像。苗族认为，水牛是具有神性的动物，贵州的西江、施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。以 “牛”造型显示“组灵意象”、“生殖意象”和以富为美的观念，同时它还表示威武和抵御强敌，向爱人显示魅力，向精灵显示魔力。苗族认为，枫树是祖先之祖，传说枫木生出了蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二个兄弟。银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹，它也作为连接其他图样的中介造型。苗族古歌当中提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋的鹊宇鸟，有说是燕子的一种，它是由被砍伐的古枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜的。银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造型，雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只银雀，中间的一只做得很逼真，神态活灵活现，连一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简略。都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微张，嘴里还衔着一个银笼。蝴蝶的纹样造型在银围帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、戒指、烟盒、围腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到。上述几种图腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。而其他的各种动物、花草图案造型则可以灵活搭配。丰富的宗教信仰题材给予了银匠广阔的想象和创造源泉。二、民间传说题材每一个苗族民间传说故事，都是对苗族族群美好愿望的传颂。迁徙使人们居无定所，同时也使得这种口口相传的文学以传唱的方式担当起了民族文化的传承、授艺和教育功能。在苗族银饰图形与纹饰中，有大量以苗族族群故事为题材的图形和纹饰创作。例如，造型精美的银花冠，花冠前半部分插有6根参差不齐的银翘翅，上面嵌制有二龙戏珠、蝴蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水等各式各样图形组合搭配而成的银饰纹样。然而，民间传说在苗家银饰图形和纹饰中有着各种不同的象征意义和心理诉求，如“八仙过海”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”、“双龙夺宝”等纹样，按传统民俗的习惯分别表达神通广大、祥瑞喜庆、男女恩爱、发家致富的含义。苗族银饰中有一种银牌，其形状有大小不等类型，银牌均浮刻着各种花纹图案，图案中兼刻有“长命百岁”、“长生保命”等字样，这反映了制作银牌的主要目的就是祈求神灵保佑，“锁”住佩戴者以防被魔鬼抓走，寄托自己美好的愿望。因此，民间传说题材便成为苗族银匠手中取之不尽、用之不竭的创作题材。蚩尤是苗族的祖先，而龙却是蚩尤的对手。所以，相传古歌《十二个蛋》当中，“水龙”只是其中的一个蛋，并没有至高无上的地位。然而，苗族的历史文化中，有的地区有招龙、接龙的习俗，把龙视为至尊，有些地区则有特殊的龙崇拜。基于这样的文化背景，在苗族银饰图形与纹饰中，“龙”的纹样随处可见。只是纹样形态有善有恶，或是善恶互换，有些“龙”图纹甚至是可以与各种动物“嫁接”的一个符号。由于受到汉文化的影响，苗族银饰中龙的图样有了新的意蕴—神圣而尊贵，于是龙的纹样多见于头饰。特别是女性戴的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。然而，在项圈上龙纹图案比较普遍，组构多与植物纹样或动物纹样搭配，形成新的、别致的纹样，图案样式特别丰富。从纹样中可以看出，龙没有了神秘的面纱，与其他动物一样，只是大家庭中的普通一员，它可以和各种动植物平等共处于一个项圈或手镯之上。如贵州黄平、凯里一带盛行的“龙凤抢宝单层响铃银项圈”，纹样形式为单面浮雕双龙、双凤抢宝，项圈中间部位是浮雕的龙纹圆盒，圈沿下部坠了猫、鹿、鱼和龙纹响铃吊饰。又如贵州施秉一带流行的一种响铃银项链，它的链身吊坠凤凰、蝙蝠、老虎、蟾蜍、鸡、马、鱼、人及一串响铃。项链正中坠一美术大观ˉ艺术理论 ˉ

浅谈苗族服饰的纹样

浅谈苗族服饰的纹样摘要苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美引言苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。正文一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚

苗族服饰文献综述

苗族服饰苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。苗服形成的历史渊源根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这

片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。

苗族银饰中的图案和纹样

苗族银饰中的图案和纹样摘要：苗族的银饰的独特魅力使其在中国的民间艺术中闪耀着耀眼的光芒.作为一个民间特有的艺术的产生所要经历的一个漫长的历史演变过程才成为一个民族的生活信仰.本文主要探讨苗族银饰所表现的主要题材内容，苗族银饰的图案纹样，这些图案纹样的形成所反映的的苗族人民的风俗民情，生活信仰，以及这些图案纹样所表达出来的苗族人对于宗教`图腾的崇拜。如果苗族没有文字的话，那摸，苗族银饰中的图案和纹样就是苗族的文字，记载了苗族人的生活的百态，是一本记载苗族风俗民情的百科全书。关键词：苗族；银饰；图案；纹样；生活；宗教；图腾苗族银饰在不同的时期和不同的地域，它的图案和纹样的特点均不相同，所反映的题材也不一样，综观苗族银饰中的图案和纹样，其造型的主题多样化，并且主题大都含混冲突，追究其中的原因，是因为造型者的宗教观念和生活观念的不同，多元化的神灵崇拜和宗教信仰。银饰图案的题材多以苗族人民生活中常见的花鸟鱼虫、飞禽走兽为制作内容，也有少量传统民俗戏文、传说人物、场景、山雀、蝴蝶、蜈蚣，田里的鱼虾、田螺，树上的桃子、石榴，门前房后的莲花、菊花、水仙、牡丹，畜圈里的牛、马、鸡、兔，甚至箱子里的古钱、元宝，男人们把玩的唢呐、刀剑等，但凡眼下所见，都成为银匠手中取之不尽，用之不竭的创作题材。形成了一种独特的极具审美和欣赏的苗族文化。其中蝴蝶、锦鸡、龙、凤纹样与苗族神话传说有着千丝万缕的内在联系；而“八仙过海”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”、“双狮夺宝”等纹样，是按传统民俗的习惯分别表达神通广大、祥瑞喜庆、男女恩爱、发家致富的吉祥涵义。苗族银饰的图案和纹样整体上看有三大类，第一类是主要以花鸟鱼虫的生活中的自然纹样为主。第二类是以龙和凤的纹样为主。第三类是以受巫术影响严重的稀奇古怪造型的纹样为主。第一类以花鸟鱼虫为表现题材的图案和纹样在苗族银饰中是最常见的。在大部分的苗族的银饰的图案中均会看到这样的题材。尤其在银帽的装饰中层层叠叠各种造型的鸟蝶鱼虫等动物和银键银铃，给人满头珠翠，雍容华贵的感觉。苗族银饰的图案中最常见的是花。在苗族银饰的图案中就光是花的造型就有成百上千个，花的图案几乎装饰在苗族银饰的每一件器物上。从头到脚几乎到处都有装饰的银花。这充分的表现出了苗族人对于美好生活的向往。蝴蝶在苗族银饰的图案中也是大量的出现，究其原因，据说是由于苗族人的祖先崇拜，神灵崇拜。蝴蝶据说是苗族关于人类创生传说中的主角之一。传说在远古时期，蝴蝶在枫树心里

湘西凤凰苗族服饰采风汇报

湘西凤凰苗族服饰采风汇报湘西凤凰苗族是一个古老的民族，在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风情和文化。苗族服饰作为少数民族丰富的精神文化遗产之一，服饰之丰富，样式之繁复，为中国56个民族所罕见，以至于可以依其样式、颜色来区分苗族各支系的名称。由于苗族人民长期居住于西南相对较为封闭的地区，因此服饰中还保留着较多的原始风貌，但随着社会的不断进步和开放，其传统服饰也产生了相应的变化，至今很多传统服饰和纹样都已失传。因此探究苗族服饰这部“无字史诗”就显得尤为重要。苗族的服饰图案是丰富多彩的，其中蕴含着民族的历史记忆，蕴藏着民族的宗教信仰，蕴藏着民族对生活的希冀和诠释，是我们探究苗族服饰渊源的最为有利的依据。图腾崇拜是原始社会的一种较早的宗教信仰。原始人相信每个氏族与某种动物、植物或无生物有着亲属或其它关系。此物就成为该氏族的图腾——吉祥物或象征。对崇拜之物，人们往往有着各种各样的风情习俗，也有着各种崇拜仪式，常常会纹在身上或将图案绣在衣服上以期保佑。苗族的服饰苗族的服饰花色纷繁,过去人们曾根据他们的穿戴而称呼他们为青苗、白苗、红苗、花苗,以及长裙苗、短裙苗等等。他们的穿著往往因地而异，居住在湖南西部的苗族妇女,上身著大襟右袵衣,下身穿裤子,衣袖、衣领和裤腿都镶有宽阔的花边。苗族服饰纹样概说苗族服饰纹样的基本特征之一。以苗族服饰中频繁出现的交鱼纹图案为例 ,通过图案纹样的流变 ,以及对该图案出现部位和组合关系的归纳演绎 ,揭示这一图案的原生象征意义在于凭借对鱼类交配情景的描绘 ,从而寄寓了生生不息、代代繁衍的礼赞。这是一种高度抽象化了的生殖崇拜。将这样的图案融会到苗族服饰纹样中 ,用意在于祈求个体的世代延续、家族的兴旺繁衍、民族的繁荣昌盛。这不是一般意义上的美学诠释所能揭示的苗族文化深层意念而湘西苗族妇女服饰的主要精神特征是巫术,这种巫术的精神特征又和艺术及现实完美结合,对稳定苗族族群关系起着重要作用。苗族妇女服饰是中国乃至世界服饰史上的一朵奇葩。沈从文先生在其《中国古代服饰研究》中赞誉苗族妇女服饰为“中国服装史上的活标本”,其绚丽多彩、丰富多样为其他民族所罕见。湘西苗族是苗族的一个分支,俗称“红苗”。杜甫曾留下过“五溪衣服共云天”的赞美诗句。苗族银饰、头饰银饰在苗族服饰中占有重要地位,是苗族财富和地位的象征。在苗族妇女的节日盛装中,银饰占有特殊的位置。由于经济文化、生活习俗和审美情趣的不同,各地苗族银饰品的种类和佩戴情况互有差异。湘西地妇女,除戴耳环、手镯、项圈外,还有银签、银冠、银披肩,其中银签造型古朴,具有形制精美、声音清脆、色泽光亮、一签多用的特点。假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，

图案与苗族历史

图案文化内涵浅析一、蝴蝶： 1、纵观“苗族”图案，无不处处体现吉祥。如其：“喜雀闹梅”、“燕子双飞”、“小鸟含花”、“蝴蝶展翅”、“花团锦簇”等图案皆以小型动植物“花卉、小鸟、蝴蝶”入图，构图自然和谐，形象生动流畅，色彩夸张，洋溢出一种独特的祥和艺术风格，充分且比较集中地反映了苗族的内心渴望和生活追求，是研究本地苗族文化发展的重要依据，具有深刻的文化内涵。苗族图案中本来还有许多小型经典图案，在小花、小鸟、蝴蝶的背后，每个图案都有一个小故事，只是因为年代久远而失传，现已无法考证了。 2、苗族图案中的蝴蝶与小花一样，蝴蝶是必有的图案。因为蝴蝶轻盈娇小，能在山水花草自由飞翔，而颜色娇丽，易与人和自然亲和、易亲近，这充分体现了苗族文化中渴望自由，信奉自然，追求幸福的美好心愿。 3、不管在银饰上还是在服饰上，出现最多的就是蝴蝶。传说我们的祖先就是蝴蝶，(我们称为)‘蝴蝶妈妈’”。苗族服饰中出现了很多枫叶和蝴蝶。因为他们认为他们的祖先是一只从枫树心变来的蝴蝶。后来这只蝴蝶生了12个蛋，它们孵化出了世间万物，包括人类和动物。他们就为蝴蝶是他们的母亲，枫木是他们的先祖”。

4、太阳普照大地,大地生了植物;有了枫树,枫树孕育蝴蝶;蝴蝶养育了人类始祖姜央和苗族的文明始祖蚩尤。苗族太阳崇拜、蝴蝶崇拜、生殖崇拜和祖先崇拜,寓示生命生生不息、健康成长、兴旺发达。 5、黔东南地区苗族服饰图案对龙合蝴蝶题材的偏爱来自苗族人民对自身起源的朦胧认识和对祖先的图腾崇拜。在苗族聚居的地区,关于自身起源问题的解释是通过神话传说流传下来的。符号论美学认为,神话与宗教同源,二者没有绝对的界限,并且提出“神话从一开始起就是潜在的宗教”。神话故事的情节无一例外地传达出人类意识的发展和自我信赖的展现,尤其是对自身起源的幻想,以及将自身起源依托于某种神力的神化。在苗族的神话传说中,是由枫树生出了蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生了十二个蛋,请一种名叫“脊宇”的鸟来孵化,生出苗族的祖公姜央、雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等十二个兄弟。后来在姜央与雷公的争斗中,龙、虎、蜈蚣都帮助姜央作战,降服雷公,龙还帮助人类架云梯取金银,成就了人类最终的胜利。在这些传说中,苗族起源的根本和图腾的代表物有枫树、蝴蝶、鸟、龙等,因此我们也不难看到苗族历史上的动物图腾崇拜是与万物有灵的观念共存的。在这里,蝴蝶和龙的形象作为一种表达原始先人情感需求的具有创造性的艺术符号频频出现在苗族的服装服饰中,成为苗族祖先和吉祥涵义的代名词。 6、“蝴蝶妈妈”刺绣图案主要在女服的两袖和围腰上。传说蝴蝶妈妈是由枫树心变的，所以蝴蝶妈妈居于枫树之上，这图案被苗家

浅谈苗族服饰

浅谈苗族服饰艺术概论之浅谈苗族服饰浅谈苗族服饰交通学院勘查技术与工程 1803090227 张帆摘要: 苗族的服饰蕴含着丰富的民族文化内涵，具有极高的文化艺术价值。它的美学价值表现在服饰的造型美和文化内涵上，体现了一个古老民族厚重的历史文化积淀。本文通过对苗族服饰的造型、色彩以及图案三方面的基本特征进行论述。一、苗族服饰概述史料记载，苗族是蚩尤部落的后代。苗族的历史也流传悠久，苗族有自己的语言，有自己的文明，但是，苗族没有文字。那苗族的文明怎样传承下来，他们的文明怎样传承给下一代呢, (1) 苗族服饰的特点从其支系上看有所不同，分白苗和花苗。关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说:很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也在战争中大部分遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子上，这种苗族就成了花

苗;而没有在裙子上记录文字和地图，仍然穿着传统白裙的就叫白苗;还有一部份苗族，他们为了防止用刀枪的人把他们赶尽杀绝，就把穿裙子改为穿裤子，这些人就成了汉苗。这些传说体现了苗民是一个把自己民族历史、文化和艺术穿在身上的民族。花苗的服饰是最能体现其传统文化艺术特点和制作工艺的，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。图案的用色以红、黄、白三色为主调。主色调在整个图案中所占比例很大。在图案构成上，较多地使用菱形、方 1 南京工业大学艺术概论之浅谈苗族服饰块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。苗族服装大多为麻织，风吹日晒会逐渐变黄变脆，既不美观，也不耐用。所以苗族服饰除了刺绣外都使用蜡染，这样不但能使麻料保持原有的色彩，而且蜡液对麻面具有保护作用，能延长其使用年限，更为重要的是使裙子得到了美化。苗族服饰色彩鲜艳明亮，图案千变万化，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。苗族在服饰方面保留着自己浓厚的民族特点，以蓝黑色的棉布料为主。女子服装非常讲究和精细，其上衣多为蓝黑棉布，衣服较大而长，尺寸因人而不同。苗族服饰在造型、色彩、图案方面有其相对固定的规则，用色繁杂，色彩组合方式千变

现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究

现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式，主要的图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。在现代服装设计中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰，能够体现出现代与古典的统一，表现出一种别具一格的设计美感。本文简要分析了贵州苗族的图腾文化，并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要组成部分，图腾是一种带有民族特征的文化，而图腾文化的一个重要载体就是服饰。我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化，表现出与众不同的式样、花纹和图案。如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中，能够给现代服装设计提供新的灵感。贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现 1. 龙图腾龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分，包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。龙作为苗族文化中最大的神，与汉族的龙图腾最不同的是，文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。这也在苗绣中得到了广泛的体现，在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的

形象 2. 鸟图腾苗族文化中认为自身是鸟的亲族，因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰，或者将头饰制成鸟形。贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案，也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。在苗族文化中认为人死后能够变成鸟，飞回祖宗的发祥之地。因此在服饰上广泛的应用鸟的元素，更能够体现其与祖先之间的联系。 3. 牛图腾苗族为农业民族，牛与苗族人的日常生活息息相关，在这个过程中产生了牛图腾崇拜。苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友，对牛非常崇敬和疼爱。例如在苗族文化中要选择祭祖牛，将祭祖牛作为神牛单独供养。在年节时，苗族人也会先让牛享用酒饭，以表示对牛辛勤劳作的感激。在苗族文化中不允许在祭祖牛面前说出亵渎之言，可见牛图腾在苗族文化中的重要地位。在苗族的服饰中也经常有牛的形象，将牛的形象广泛的用在男性和女性的服饰之中，将牛视为吉祥、勤劳、神圣的象征。在现代设计中传承与发展贵州苗族图腾文化贵州苗族图腾文化是一种带有原始宗教色彩的少数民族文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，体现出别具一格的文化美感，能够给人一种独特的审美享受。长久以来，苗族人民在自己的服饰文化中

研究性学习结题报告总汇——浅谈黔南苗族服饰

研究性学习项目结题报告浅谈黔南苗族服饰夏兴志陈洋沈朝安周帮琴高德群杨连勇（贵州省贵定一中2014届高一(10) 班）指导老师:田婷活动时间：2011.10——2011.12 研究的意义：黔南布依族苗族自治州有苗族34万余人,分别聚居杂居在12个县(市)的部分村寨里。其服饰的风格式样、图案色彩、装饰手法、装饰部位等等,千姿百态,五彩缤纷。除支系不同有不同样式外,同一支系同一种苗族服饰中,还有青年式和老年式的区别;青年妇女服饰中又有婚前婚后之分,生育前和生育后之分,盛装和便装之分。这些丰富多彩的苗族服饰,是苗族人民物质和精神文化特质的重要外表。在没有文字记载的情况下,服饰纹样也可以说就是文字,通过它,可以寻找出民族迁徙、民族性格及其审美意识的形成等等痕迹。通观贵州各地苗族服饰,皆以不同的地域形成不同的文化圈,因而有不同的美学特征。黔东南苗族服饰以艳丽的点组合成五彩斑斓的美学特征;黔西北苗族服饰以明显的几何块面组合成粗犷朴实的美学特征;黔西南苗族服饰以秀丽的线组合成含蓄内在的美学特征;而黔则以动态的挑花图案组合清新自然的美学特征;但黔南最具代表性的要属平塘等地的苗族服饰. 平塘县的苗族分为黑花苗和红花苗二种系列。最具代表性的有新塘、公峨的喜雀苗，大塘上莫、掌布的摆榜苗，鼠场、油岜、甲桐、金桥的红花苗，卡罗、牙舟、谷硐的榜木苗等。 1、新塘地区的喜雀苗，女子掺假发盘于头顶，呈圆盘形，围银泡花头帕，插银吊花和红缨流苏、野鸡花羽毛。上穿大襟对开大袖短衣，衣领背后叠缀3-4层背褡，衣襟、袖口饰有挑花或蓝白布片。下着滚白布边的青布百褶裙，系挑花

腰带，垂吊红、绿绣球。戴3-7个银项圈、银耳环，背挂串串海贝，海贝串下端加挂银饰品和铜钱板。脚缠蜡染白布或羊毡绑腿，束红花带，耳吊银耳环，手戴银或玉石手镯，脚穿草鞋或布鞋，服饰分生活装和盛装。男子头包蜡染圆点纹头帕，上穿长衫，系条纹腰带，下穿裤，脚穿布鞋。 2、鼠场、油岜的苗族女子掺假发绾髻，呈蘑菇形，用黄须彩带捆扎，垂流苏于腰后，插银饰。上穿贯首服，前摆至腹，后摆达臀。前后摆缀十字纹和方块纹，衣袖缀织锦花纹。下着彩色百褶裙，裙上有彩色人物或鸟纹图案，裙脚接红布片，系红白挑花飘带。缠白布绑腿，脚穿布鞋。男子穿青布长衫，系腰带，包头帕。 3、卡罗、牙舟、谷硐榜木苗少女头顶部留长发，四周剪短发，头后打髻插红梳，妇女绾髻于头后，呈钩状，插骨钗，额头围海贝花。上穿贯首长袖衣，前摆短至腹，后摆长至臀。前后摆，衣袖缀挑花图案，后摆连彩穗。下着青布百褶裙，系青布腰带。缠白布绑腿，脚穿布鞋。戴顶圈，银链和大耳环等银饰。 4、大塘里中摆榜苗的少女四周留短发，顶发打髻于头后，垂长发，髻上插银饰和红线花。妇女绾发髻于头后，插木梳。上穿对襟青布短衣，衣襟缀花纹，披长方形背牌，牌上装饰圆形银花和海贝。下着青布百褶裙，裙脚缀白布滚边。系蓝布腰带，拴银铃，银花飘带，戴5-7个银项圈。缠青布绑腿，穿布鞋或草鞋。参考文献:<<黔南州志>><<贵州民族研究>><<黔南官网苗族>>

苗族银饰的图案解说

苗族银饰的图案解说在文师傅做的银饰中，大量出现龙、凤、麒麟、蝙蝠、鱼等图片。这些图案都象征着吉祥。龙、麒麟、凤是神兽瑞鸟，蝙蝠象征着“福”，鱼是年年有余。不同年龄段的人对于银饰的图案有不同的要求。“比如老人家戴凤凰，少女戴鲜艳的花朵、小草小鸟，少妇戴一些牡丹花。”文师傅说，“如果是求小孩子平安，那就在孩子上戴观音菩萨，或者戴麒麟啊、龙啊。” 这种种寓意在汉地也是极为常见的，这说明受文化的交融影响，湘西苗族人也和汉族人大量地共享一些文化形象。“苗族比较崇拜龙这种吉祥物，龙是上天的儿子，他是民间的传说，其实龙和凤谁也没见过，但他是神兽。比如你结婚以后你梦到龙，那就是你要得贵子啊。” 但另一方面，对这些图案，苗族人也有自己的独特阐释。文师傅举例说，“鱼”不仅仅是对“年年有余”的期盼，还因为鱼在过去苗家人生活中也是珍贵之物，而是以酸鱼等形式进行储藏，在客人来时方才端出飨客。所以鱼在苗家人中具有重要的地位。银饰图案还有大量的生活场景的记载。文师傅指着一个银片上的说，“年轻人在那谈恋爱，开始害羞啊，背靠背着坐，但头还是忍不住的回过头去。”过了一会儿，他又指向另一个银片，“这不是一对夫妻嘛，生了小孩回娘家嘛，她背上背了个小孩，他丈夫挑起猪肉和酒——这是猪肉嘛，前面是酒嘛。” “我们苗族人只有语言，没有文字，就通过这些图案表达出来，很多方面描述了少数民族生活习俗，通过图案来表达。”文师傅说,“每幅画都是一个故事，他反映了我们苗家人的生活。就是用这样的方式传承下去。” 直到今天，银这种金属，对于苗族人依然有着图腾一般的意义。经过祖辈的积攒和传递，多数苗族女孩于是都有了可观的银饰。她们在节日时候的盛装，如果缺少了银，那将是极大的不完整。头饰上的蜻蜓、蝴蝶那些薄如蝉翼的银片颤动而发出的窸窣声，胸前的项圈垂挂的银铃儿的叮当撞击的，是所有节庆必不可少的音乐。一般女孩子每人都有完整的一套银饰，多为祖传下来的，如果要做中等规模的，也要8万至10万元。“富裕的家里，她配的银饰多一点。”尽量完整齐全的一套银饰服装重达30斤。但拥有如此财力的家庭毕竟是少数。杨洪江说，“现在一般在八斤到十斤，有的到十二三斤，但很少，一般人也戴不动，太重了。”男的主要戴银手镯、腰带等，腰带上会有银视，雕以龙之类的造型，“差不多6两”。除了节庆之外，在喜事之日，姑娘们也需以盛装打扮。“家里有喜事，表姐表妹表哥结婚，自己都要穿（银饰），现在还有这种要求。”而丧事期间，一般不穿戴银饰。苗族人对银如此重视，不仅因为其装饰功能，还因为银的驱邪、保值等功能。苗族人相信，带上银饰能够驱邪消灾获得健康平安。而银子作为天然货币，本身具有流通的价值。有观点认为，苗寨的吊脚楼容易在火灾中化为灰烬，但银却能在火中留下，因此苗族人把投资银作为一种保全财产的办法。

苗族服饰图案对现代艺术的影响及现状

苗族服饰图案对现代艺术的影响及现状欢迎进入凤凰银饰传习所官网了解更多的苗族银饰和凤凰古城旅游资讯，打造精美苗族手工艺银饰品，传承千年苗族银饰文化。凤凰县苗族银饰锻制技艺传习所将保护和传承国家级非物质文化遗产项目——苗族银饰锻制技艺作为自己的职责，从未停止对苗族传统文化、工艺的挖掘、保护和技术改造。目前已挖掘、复原、整理苗族银饰锻制技艺的工艺有：溶化、锻造、浮雕、透雕、圆雕、冷拉丝、搓丝、多层掐花、编丝、吹焊、镶嵌等，并已用于产品制作。苗族服饰传统有其特殊的生存环境和传承方式，即使在现代社会中，一些支系的纹饰图案中仍然保存着诸多远古时期文化和原始艺术的特征。在服饰中，一些奇幻的形象蕴含着神秘的观念意识，从中我们可以看到彩陶、青铜文化的缩影。这些奇异神秘的图案纹样，对于现代绘画艺术和装饰艺术都有无可估量的运用价值。从很大程度上给予人们现代绘画艺术、装饰艺术的承载和发展极大的启发。开发和利用这一民族文化，对现代社会的绘画艺术、装饰艺术的创新有其重要意义。随着时代的发展和社会快节奏的改革变化，一些新生苗族后代迫于生存的压力在观念上对传统服饰有所淡化，这种耗时费功的纺织绣染服饰艺术显然已经失去了重要的地位。在制作的技艺上，新一代人远不如前辈人了。激烈的社会竞争必定很难从时间上保证这一传统的服饰制作工艺得以延续。旅游在冲破传统文化最神秘最深层的神经的同时，带来传统文化的规范化、表演化和观赏化的结果。一些节日往往追求的是所谓“文化搭台，经济唱戏”的功利目的，削减了原有文化服饰的展示功能。苗装逐渐沦为以节日、娱乐为内容的道具和附庸，渐失赖以生存的文化氛围，苗装服饰艺术也走向了衰微。我们所担忧的是再过若干年，这一民族瑰丽之花恐会随着时间黯然凋谢、流失。笔者以为，应引起我们的高度关注与重视。苗族服装图案纹样形式在表现手法上大致可归为三大类。第一类是具象性纹样，即接近于写实的纹样；第二类是半抽象半具象纹样，即由几何线条组成的实物具象；第三类是纯几何形纹样。所有的纹样都具有程式化的特征，所描述的母题主要有动物、花草、太阳、月亮，在一些地方支系（型）中还配有一些人物活动。这些纹样在造型创意和表现手法上充分展示了苗族写实和写意两方面的技巧与才能，任由思维进行创作。从其纹饰题材内容上看，源于对古文化和历史的记忆，源于对自然环境的写实和对古历史文化及自然环境的写意。从纹样装饰的类型上，基本可分三类：几何纹，动物纹，植物纹。苗族服饰中大量的几何纹饰主要有十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹以及几何化的自然物象太阳纹、铜鼓纹、星纹、卷草纹、八角花纹等等。这与他们运用以织花和挑花、贴花工艺为主有着密切的关系。苗族服饰中的动物纹也十分丰富，造型十分奇特，特别是在服饰的装饰上，运用独特。苗族服饰中的植物纹饰主要有菊、荷、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、蕨菜、辣椒花、折枝等及山野中、水中叫不出名的花卉植物。这些纹饰主要用于服饰的领沿、袖口等边沿。有时则以植物纹与动物纹交叉绣制。动植物纹饰表现技法基本上概括了所有能掌握之织、染、绣、贴、补等工艺。由于不同的地区掌握工艺情况的不同，纹饰的造型也呈现出不同的个性和地域性特色，从而也就构成了苗族服饰地域性风格和类型繁富的现象。苗族服饰大致分100多种服饰类型，其中一部分类型只采用刺绣或辅以织锦装饰，另一部分类型则以刺绣、织绵与蜡染并用。在蜡染的服饰类型中，中支苗族仅有几支，西支苗族较为普遍，东支苗族基本上没有。刺绣、织绵在色彩的丰富性、鲜亮性和材质、工艺变化表

苗族服饰文化

苗族服饰文化在芦笙芒筒齐奏的恢宏神韵里，向您展示服饰斑烂、银潮滚滚、歌舞翩翩的动人场景。使你的视觉、听觉、触觉、味觉都感受到苗族服饰文化，使你自觉或不自觉地融入苗族服饰文化的环境之中，感受它与其他服饰文化的极大差异。您若感受到了这种差异，将是我们举办首届中国黔东南苗族侗族服饰文化节的欣慰。为使您更快更好地对苗族服饰文化有一个比较全面的了解，特撰此文。苗族服饰文化伴随着苗族历史发展而变迁，了解苗族发展的历史，有助我们理解苗族服饰变迁的文化背景。苗族是一个历史悠久的民族，他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区。他们的历史可上溯至尧、舜、禹时代。战国时吴起说：“昔者，三苗之居，左彭蠡之波，右洞庭之水，文山在其南，衡山在其北”。这个“三苗”或“三苗国”的地域，在今江汉、江淮平原和江西、湖北、湖南一带。春秋战国时期，苗族先民生活在荆楚地区被称为“荆蛮”。“三苗”后裔“荆蛮”势力的兴起，大约在商朝前，成为后来掘起的楚国的主要居民之一。秦汉至南北朝时期，因苗族先民生活在五溪、武陵地区而被称为“五溪蛮”、“武陵蛮”、“长

沙蛮”等。到唐、宋及其以后时期，苗族随着社会经济发展和人口的繁盛，在祖国南方再度呈现出自己的重要影响，引起了唐、宋及其以后各王朝的注目。各中央王朝与苗族的关系亦日渐密切，对苗族的认识也有所增强，于是“苗”遂从若干少数民族混称的“蛮”中脱离出来，作为单一民族的族称重现于文献之中。现在苗族分布的状况，大约成形于汉唐时期。流传于黔东南苗族地区的古歌《跋山涉水》这样描述苗族先民的迁徙：“古时苗人住在广阔的水乡，古时苗人住在水乡边的地方；打从人间出现了魔鬼，苗众不得安居，受难的苗人要从水乡迁走，受难的苗众要从水乡迁去。”“日月向西走，山河往东行。我们的祖先啊！顺着日落的方向走，跋山涉水来西方。”他们追赶着太阳的足迹，他们相信“西方万重山，山峰顶着天，好地方就在山那边，好生活就在山那边。”苗族先民在压迫中迁徙，他们带着对新生活的期望，迁向陌生的领地。苗族从古至近代，经历了四次大规模的迁徙，形成了今天苗族的分布格局。第一次发生在远古时代，《史记·五帝本纪》载：“蚩尤作乱不用帝命，于是黄帝乃征师诸侯，与蚩尤战于涿鹿之野。”经尧、舜、禹三代的不断“征战”、“窜三苗于三危”，包括苗族先民在内的“三苗”集团被分化瓦

浅谈苗族服饰的民俗学意义1

浅谈苗族服饰的民俗学意义摘要：服饰是民俗生活的产物，服饰是民俗的载体，服饰丰富了民俗生活。我们说民俗即反映出物质文化特征，也反映出精神文化的特征。而其中以服饰是这种反映的最直接、最生动的现实。服饰不但是一个国家或一个民族的风格、习性、风情的产物和载体，从服饰可以观察到民族过去与现在文化心态的外化面貌。苗族服饰作为少数民族丰富的精神文化遗产，服饰之丰富，样式之繁复，为中国56个民族所罕见。其工艺之精湛，文化内涵之深刻，令人赞叹不已。关键词：服饰；民俗；苗族；文化一、服饰与民俗的关系民俗是人类文化的组成部分。服饰民俗是服饰文化的组成部分。服饰与民俗具有不可分割的共生性，它具体地表现在：它具体地表现在：服饰是民俗生活的产物，服饰是民俗的载体，服饰丰富了民俗生活。我们说民俗即反映出物质文化特征，也反映出精神文化的特征。而其中以服饰是这种反映的最直接、最生动的现实。服饰不但是一个国家或一个民族的风格、习性、风情的产物和载体，从服饰可以观察到民族过去与现在文化心态的外化面貌；而且服饰的发展变化，当形成固置状态以后，也必然丰富了一个国家或一个民族的风俗、风情。服饰应该是历史和现实活生生的人的精神活动的物化反映，因此服饰民俗学的研究十分重要。服饰民俗具有五大基本属性，分别为服饰民俗的历史性、服饰民俗的自发性、服饰民俗的地域性、服饰民俗的传承性、服饰民俗的变异性。在这里我们主要讨论到服饰民俗的地域性。民俗的地域性和民族性又有关联。一个民族必有共同的地缘，这就是自然界与人为社会的错综复杂之处。在同一地域中呈现的民俗现象完全相同的例证很多，服饰当然也如此。从起源角度看，人种、民族、部落都生息聚落在一定的土地上。但由于地理环境关系，地域的生态现象也不尽形同，也决定了服饰事象的差异。以下我们将着重讨论到苗族的服饰的文化背景和其服饰特点二、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景云南省文山壮族苗族自治州，居住着近四十万人口的苗族同胞，苗族是一个古老的民族，在长期的历史发展过程中形成了自己独特的民族文化。苗族服饰作为少数民族丰富的精神文化遗产，服饰之丰富，样式之繁复，为中国56个民族所罕见。其工艺之精湛，文化内涵之深刻，令人赞叹不已。苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的苗特点为世人称道。而这种华丽的、具有浓烈民族特点的服饰是如何发展而成的呢？我们可以从其历史背景和名族文化上来找寻答案

苗族服饰教案

苗族服饰教学目标： 1、了解苗族服饰的特点，图案的装饰规律，培养学生对民族服饰文化的认识，增强他们的民族自豪感。 2、通过纸质服装的制作，培养学生的动手能力，想象与创作能力，提高学生从身边发现美、表现美的能力。材料准备：剪刀、胶棒、修正液、油画棒、粉彩笔、卡纸、各色彩纸、教学课件教学课时：一课时教学过程：一、欣赏（5分钟）由苗族歌曲导入，简单介绍苗族特色节日，了解苗族服饰分为常服与盛装。在欣赏时，提示学生观察图案颜色的组合方法，看颜色是如何排列起来的？有什么特点？在绘画上选择什么样的表现方法更适合这种图案？二、了解苗族服饰（5分钟） 1、色彩与图案苗族的服饰图案是丰富多彩的,对图案的选择喜好运用寓意深刻的吉祥图案，反映了人民对美满生活的向往。苗族女性非常擅长刺绣，绣品精致，图案生动，色彩丰富。图案大多是龙、凤、碟、鸟、花、草、虫、鱼。苗族是一个讲究生态平衡的民族，他们古时长期迁移，经常生活在山坡水边，亲近自然，与花鸟为伴，常年来与自然有深厚的感情，这些直接表现在他们的绣品上，

因此他们的绣品都是采集于自然的广泛题材，既富有浓厚的乡土气息，又突显出鲜明的民族特色。 2、苗族服饰的基本结构苗族服饰作为苗族形象标志之一，一直保持了自己的独特风格。基本特点：男装，短装衣裤或大襟长衫。女装一般为上衣、下裙，配件多，花饰丰富。苗族服饰一般均有性别、年龄、盛装与常装之别。三、示范制作技巧（8分钟）图案设计规律：剪贴：剪出完整的二方连续、四方连续和单独纹样，进行剪贴。绘制：运用多种工具（粉彩笔、修正液、油画棒）绘制图案。四、制作节日盛装：（20分钟） 1、分组创作。根据苗族服装的特色，选取自己需要的创作元素进行服装计。五、展示学生作品（2分钟）