七年级下册美术教案
七年级下册美术教案
初中七年级下册美术教案设计优秀范文一
教学目标
1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。
2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。
3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。
教学重点
1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。
2、尝试设计一幅有创意的海报。
教学难点
对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点
1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。
2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。
3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。
4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。
课前准备
教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。
学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。
教学设计示例
一、范例导入
以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。
二、新授内容
1、海报的构成要素。
对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。
2、海报设计的原则。
利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。
(1)文字：
A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。
B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。
(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。
(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。
3、海报的创意设计。
引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。
4、海报的制作方式。
通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。
三、实践练习
用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。
1、说创意思路。
引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。
教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。
2、画创意海报。
把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)
四、展示评价
1、四人小组展示交流，进行自评和互评。
2、教师点评部分作业，巩固本课知识。
五、拓展提升
出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。
六、教学反思
初中七年级下册美术教案设计优秀范文二
教材分析
盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。
本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。
教学目标
1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。
2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。
3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。
教学重点
了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。
教学难点
设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点
1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。
2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。
3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。
4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。
课前准备
教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。
学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。
教学设计示例
一、动画导入
播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题：盛情邀请-----请柬的设计。
二、新授内容
课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。
【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。
1、请柬的意义。
(1)设问：举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)
小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。
(2)学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)
2、请柬的类型。
(引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片)
3、请柬的形式
(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。
(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴)
4、请柬的内容。
结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。
5、请柬的书写格式
出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖
式写法。
拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹
木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音
文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根
据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。
6、请柬作品欣赏。
课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。
【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。
1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。
2、教师示范制作步骤。
(1)构思，确定活动主题和结构形式
(2)剪出衬底图形
(3)装饰美化
(4)写上请柬文字内容
3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)
【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。
1、提出设计制作要求。
(1)为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。
(2)可用绘画、剪刻粘贴等方法。
(3)内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。
(4)设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。
(5)注意刀具安全，保持教室卫生。
2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换)
【环节四】作业展示评讲。
1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。
2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。
三、课堂小结
1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。
2、教师总结教学情况。
四、知识拓展
运用计算机常用应用程序-----windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。
五、教学反思
本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
初中七年级下册美术教案设计优秀范文三
为使初一新生更好的适应初中美术教学，充分调动学生学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下：
一、指导思想
提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。
二、学情分析
初一共有四个班，学生对美术的学习兴趣较高，但美术基本技能掌握较低，有一种盲目性，部分学生有一定的美术特长，有待于进一步发掘提高。
三、基本内容分析
本册划分为五个单元，共16课时，内容如下：
第一单元《走进美术世界》：主要通过欣赏活动，让学生对美术的定义、功能与分类有基本的认识，能够积极表达对美术作品的理解，懂得美术与人类社会生活密切相关。
第二单元《多彩的校园生活》：通过对人物面部五官比例和表情特征、人体全身比例和动态、人物活动场景的构图安排以及服装设计等知识和技能的学习理解，基本掌握其相关的步骤方法，并能进行简单的人物活动场景速写和学生装的设计练习。让学生在共同的绘画设计练习和创作展示活动中，感受合作的快乐，体验成功的喜悦。
第四单元《美丽的校园》：通过对校园环境写生、想象中未来校园规划设计等方面的教学，掌握相关的知识和技能，加深学生对校园的了解，激发学生热爱生活、热爱学校的情感和发现美、创造美的愿望。
第五单元《物以致用求艺尚美》：通过对几类生活日用品的欣赏和评述活动，使学生认识设计的任务、价值和目标，启发学生积极关注生活中一些日常用品，初步了解现代生活用品设计的基本原则以及“以人为本”的设计理念。
四、课时安排第一单元：2课时第二单元：约4课时第三单元：约4课时第四单元：约4课时第五单元：约2课时五、具体措施
1、认真学习课程标准，钻研教材，把握课改理念，因材施教，改革教学方法。
3、积极发挥学生的创新、创造能力，培养高素质有特长的人才。
4、加强特长生培养，成立兴趣小组，利用课余时间，更好地培养其艺术才能。
5、经常组织相关的美术活动，互助互学，共同提高。
7、教学活动中注重德育渗透，努力做好教书育人，培养行为美、心灵美的高素质人才
七年级下册美术教案6篇
七年级下册美术教案6篇 七年级下册美术教案1 教学内容： 义务教育课程规范实验教科书，第2课花手帕的教学活动一。 教学目标： 1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。 2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。 3、同学自主完成一张花手帕。 教学重点： 让同学学会手帕的制作方法与步骤。 教学难点； 同学耐心、细致的学习态度的培养。 教学准备 1、同学：水彩颜料和生宣纸。 2、教具和课件。 教学过程 一、谈话引入： 同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不
同？然后说一说你有什么感受？ 生：述自身的想法与感受。 师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！ 老师板书：花手帕 二、欣赏感受 1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？ 2、同学们欣赏。 3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。 教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。 三、方法指导 1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。 我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。 2、同学展示自身的折法。 3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。 4、教师：现在我们来学习染法。 染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸
七年级下册美术教案
七年级下册美术教案 【七年级下册美术教案】 一、教材分析 本节课是针对七年级下册美术课程教学内容进行设计的教案。本教案以《课程标准》为参考，结合教材中的知识点和要求进行教学设计。 教材内容有： 1.艺术元素：线、形、色彩、质感、空间、构图等。 2.绘画材料：颜料、画笔等。 3.绘画技法：平涂、描绘、叠加等。 4.绘画题材：风景、静物、人物、动物等。 二、教学目标 1.知识目标：了解艺术元素的基本概念和分类，掌握绘画材料和技法的基本使用方法。 2.能力目标：培养观察、表达和创新的能力，提高学生的审美和艺术表达能力。 3.情感目标：培养学生的艺术兴趣，提高学生的艺术修养。 三、教学重点 1.艺术元素的讲解和实际操作。
2.绘画材料的介绍和使用技巧。 四、教学难点 1.艺术元素的分类和使用方法。 2.绘画材料的选用和操作技巧。 五、教学过程 1.引入： 导入本节课的内容，引导学生了解艺术元素的基本概念和分类，以及绘画材料的使用方法。 2.知识讲解： 以线、形、色彩为例，讲解艺术元素的基本概念和分类方法，帮助学生理解和运用。 3.实践操作： 让学生用铅笔进行线条的练习和熟悉，再通过制作色彩和形状丰富的画作进行实践操作。 4.总结归纳： 帮助学生总结本节课的重点内容，强化学生对艺术元素和绘画材料的理解。
6.作业布置： 让学生根据所学的知识，自由选择绘画题材，并用所学的艺术元素和绘画材料来表达自己的想法和创意。 七、板书设计 艺术元素： - 线 - 形 - 色彩 绘画材料： - 画笔 - 颜料 八、反思与总结 通过本节课的教学，学生了解了艺术元素的基本概念和分类方法，并掌握了绘画材料的使用技巧。同时，通过实践操作和创作，学生的观察、表达和创新能力得到了锻炼和提高。通过此次教学，也发现了一些不足之处，如教学时间不够充足和课堂互动不活跃等，需要在后续的教学中加以改进。
新人教版七年级下册美术教案(全册)
新人教版七年级下册美术教案（全册） 第一单元美术是创造性劳动
第二单元春天的畅想第1课色彩的魅力
第二单元春天的畅想第2课春天的畅想 春天的畅想（造型表现） 活动一感受春光了解春天 教学设计（一） 设计思路 本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。 教学目标 1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。 2.结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。 教学重点 感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。 教学难点 用恰当的形式表现出自己对春天的感受。 教学设计（二） 设计思路 本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。第二，美术大师是如何表现春天的，分
析古今中外名家的作品如何表现春天。第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。 教学目标 1．引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。 2．结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。 3．提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。 教学重点 感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。 教学难点 用恰当的形式表现出自己对春天的感受。 教学过程 一、教师提问：如果你用绘画的方法表现春天，你会如何画？ 二、欣赏古今中外绘画大师的作品。分析他们是用什么方法表现春天的。 三、学生动手练习，用色彩表现对春天的感受。 四、学生评价自己或他人的作品，表述自己的观点和感受。 五、教师总结：春天的象征与寓意。 活动二生机蓬勃的春日景象 教学设计 教学目标 1.感受春天是孕育生命、缤纷、蓬勃的季节。 2.学习掌握色彩的基础知识。 3.展开想象的翅膀，畅想春天，为下一个活动作好铺垫。 教学重点 色彩的基础知识。 教学难点 色彩的基础知识的运用。
人教版七年级下册美术教案全册
七年级下册美术教学设计 单位：良教乡中心学校 姓名：马强
第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标： 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融（教学设计） 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。 教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。 教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。
七年级初一美术下册全册教案
七年级初一美术下册全册教案 第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》 教学设计 一、单元目标 （1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。 （2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。 （3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。 二、教材分析 本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。 三、教学建议 教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。 本单元教学，可用二课时完成。 四、教学的重点和难点 重点： 1、对作品生命与自然和谐关系的理解. 2、对作品艺术表现的理解和欣赏. 难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度. 五、课前准备 教师：结合教学内容的图片或课件制作 学生：课前有关作品资料的收集和学习. 六、教学过程设计
第一课时 （一）、课题引入 通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品 学生思考讨论： 作品中主要描绘了什么? 你有什么感受？ 学生发言：略。 教师点评并引入本单元学习课题。 (1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。 (2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。 （二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识 1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。 你是否能对作品形象和情节进行描述？（也可将自己课前收集准备的资料作讲稿）。 2、学生讨论。 3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评，并作个人发言。 (1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系. (2)适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果. 《维纳斯的诞生》（意大利）波提切利布上画 1432年 175X283cm藏于乌菲齐美术馆 桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。 大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔
人教版七年级美术下全册教案
全册教案 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域：欣赏·评述 教材分析： 本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标： 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点： 教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时
教学反思： 第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域：欣赏·评述 教材分析： 艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标： 知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。 教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。 教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。 教学时数： 1课时
人教版七年级美术下册教案全集
第三单元《校园的春天》 第一课标志设计 一教学目标： 1知识目标：引导学生通过欣赏寻找和收集各种标志，认识和了解标志的分类与设计的基本规律，初步懂得标志设计的方法。 2能力目标：为学校的某个场所或某项活动设计一枚标志，让学生体会标志的设计过程和制作特点。 3情意目标：结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会标志的艺术美感。 二教材分析： 本课主要以了解和认识标志的基本设计理念为目标，首先引导学生通过寻找收集生活中各种类型的标志，认识和了解标志的特点，了解它的特定性和象征性，独特性和易识别性，初步懂得标志设计的方法，结合学过的基本知识，进行标志的制作和设计练习，通过实践和体验，提高学生的审美能力创造能力和表现能力。 三教学重点难点 重点：标志的特点设计的理念。 难点：标志的创意构思设计。 四教学模式 欣赏------- 讨论--------- 赏析--------- 讨论-------- 练习-------- ――品评 五教学准备 教师准备：投影仪多媒体课件标志设计范例 学生准备：收集的标志设计资料学习用具 六教学过程：
七：板书设计 标志设计一：标志 二：标志的特点 三：标志的种类 四：具体造型的特点 *说明 课时分配：分两课时完成 第一课时：学习标志的基本知识构思完成草图 第二课时：修改完善效果图 第二课海报设计 课型：设计、应用课 一、教学目标 1、弓I导学生通过收集、欣赏各种海报，了解海报的种类和特点。 2、指导学生为学校艺术节设计绘制海报，让学生体会海报的设计过程和绘制特点。 3、结合欣赏和设计活动，启发学生认识并体会海报的艺术美感，提高审美能力, 培养学生的创新意识和实践能力。 二、教学重点 认识和了解海报和种类及特点，体会海报的设计过程。 教学难点 如何引导启发学生，发挥其想象力、创造力来设计绘制海报。
人美版七年级下册美术全册教案
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
人教版七年级美术下册全册美术教案
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴 第一单元、第1课、源于生活高于生活
教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授： （1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？ 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述 请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。 五、小结 任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与
新人教版-七年级美术下册教案(全册)
新人教版-七年级美术下册教案(全册) 第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步研究并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 【教学方法】
讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 1、课前阅读课本，初步理解本课的研究内容。 2、引导阶段： 展示作品XXX的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段： （1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了研究热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
七年级下册美术教案
七年级下册美术教案 教案一：色彩搭配 一、教学目标： 1.了解基本色彩和次级色彩的定义。 2.学会选择和搭配色彩。 3.通过绘画实践，培养学生的色彩感觉和创造力。 二、教具准备： 1.彩色铅笔。 2.彩色纸。 三、教学过程： 1.引入：与学生讨论日常生活中的色彩搭配，包括服装、家具、建筑等。 2.讲解：向学生介绍基本色彩（红、黄、蓝）和次级色彩（橙、绿、紫），解释它们的组成和含义。 3.实践： a.要求学生选择一张彩色纸做背景。 b.让学生使用彩色铅笔绘制一个简单的形状，然后填充不同的 颜色。 c.让学生观察和比较不同色彩的效果，并选择适合的颜色搭配 填充形状，使画面更加丰富有趣。 4.分享与总结：学生展示自己的作品，讨论色彩搭配的好处和
技巧，总结课堂内容。 五、作业：要求学生在家中或周围环境中观察色彩搭配，并记录下自己喜欢的搭配方式。 教案二：人物素描 一、教学目标： 1.了解人物素描的基本步骤和技巧。 2.熟练掌握勾画人物的基本轮廓。 3.通过绘画实践，培养学生的观察力和绘画能力。 二、教具准备： 1.铅笔。 2.素描纸。 三、教学过程： 1.引入：通过展示一些著名的人物素描作品，激发学生对人物画的兴趣。 2.讲解： a.向学生介绍人物素描的基本步骤：先从大体轮廓入手，然后逐渐细化细节。 b.讲解勾画人物轮廓的技巧，如观察比例关系、运用形状和线条等。 3.实践： a.让学生选择一张照片或模特进行素描。
b.指导学生先画出一个简单的人物轮廓，再逐渐细化细节，如 眼睛、鼻子、嘴巴等。 c.鼓励学生注意观察和把握形状、线条的特点，力求准确地表 达人物形象。 4.分享与总结：学生展示自己的作品，分享绘画的心得和体会，讨论如何进一步提高绘画技巧。 五、作业：要求学生在家中或校园中观察人物特征，并尝试进行简单的人物素描。
赣美版七年级美术下册教案全册
赣美版七年级美术下册教案全册 教案标题：赣美版七年级美术下册教案全册 教案目标： 1. 通过学习本册美术教材，培养学生的审美能力和艺术创造力。 2. 培养学生对美术作品的欣赏和理解能力。 3. 提高学生的美术表现能力和技巧。 教案一：课程导入 1. 课程名称：美术与生活 2. 教学目标：通过介绍美术与生活的关系，激发学生对美术的兴趣。 3. 教学内容： - 美术与生活的关系 - 生活中的美术元素 - 美术作品的表现形式 4. 教学步骤： - 引入话题，让学生思考美术与生活的关系。 - 介绍生活中的美术元素，如颜色、形状、线条等。 - 展示一些美术作品，让学生观察、分析和欣赏。 - 让学生通过绘画表达自己对生活中美的理解。 教案二：课程设计 1. 课程名称：色彩的表现 2. 教学目标：通过学习色彩的基本知识，提高学生的色彩表现能力。 3. 教学内容：
- 色彩的基本属性 - 色彩的表现形式 - 色彩的搭配原则 4. 教学步骤： - 引入话题，让学生回忆并讨论生活中的各种颜色。 - 介绍色彩的基本属性，如色相、明度和饱和度。 - 展示一些色彩表现形式的作品，如静物、风景等。 - 讲解色彩的搭配原则，如冷暖色搭配、对比色搭配等。 - 让学生进行色彩搭配实践，绘制自己喜欢的图画。 教案三：课程实践 1. 课程名称：素描的基本技法 2. 教学目标：通过学习素描的基本技法，提高学生的绘画技巧。 3. 教学内容： - 素描的基本工具和材料 - 素描的基本线条表现 - 素描的明暗处理 4. 教学步骤： - 引入话题，让学生了解素描的应用领域和重要性。 - 介绍素描的基本工具和材料，如铅笔、纸张等。 - 讲解素描的基本线条表现，如轮廓线、构造线等。 - 展示一些素描作品，让学生观察和分析明暗处理。 - 让学生进行素描实践，绘制简单的物体和人物。
人美版七年级下册美术教案
人美版七年级下册美术教案主题：美丽的艺术世界——七年级下册美术教学 一、教学目标 1. 了解美术艺术相关知识，提高审美和艺术欣赏水平； 2. 培养学生的创造思维能力和艺术表现能力； 3. 掌握基本绘画技巧和材料，提高绘画水平； 4. 培养学生的美术爱好和艺术素养，促进全面发展。 二、教学内容及时间安排 本教学内容共涉及8个部分，具体如下： 模块 1：绘画的基本素描 时间：2课时（1课时上机绘制） 模块 2：色彩基础 时间：3课时 模块 3：拓印的概念和技法 时间：2课时（1课时拓印） 模块 4：色彩对比的表现 时间：3课时
模块 5：剪纸艺术 时间：3课时（1课时制作剪贴画） 模块 6：速写基础与实践 时间：4课时（1课时现场速写） 模块 7：线条表现与构图 时间：3课时 模块 8：水墨画基础与应用 时间：4课时（1课时上机绘制） 三、教学方法 1. 视听教学法，展示相关美术图片或视频，加深学生的感受和理解； 2. 演示与实践相结合，通过老师的指导和学生的实践，提高绘画和手工艺术能力； 3. 群体性活动和小组互助学习，通过合作实践，提高集体意识和团队协作能力。 四、教师角色 1. 指导者和引导者，引导学生学习和实践； 2. 观察者和评价者，对学生的绘画技能和创作进行评价； 3. 学习顾问和艺术导师，为学生提供艺术知识和经验，帮助学生发展艺术素质和创造力。
五、学生角色 1. 主体学习者，积极参与教学活动，掌握艺术知识和技能； 2. 创造者和表达者，通过艺术创作和表达，展示自己的想象力和个性； 3. 相互学习和交流，加强集体意识和团队协作能力。 六、考核方式 1. 以课堂表现和作品为主要评价依据，考核主要包括技巧的掌握和创 作的表现； 2. 采用自评、互评、教师评价相结合的形式，鼓励学生发挥自己的创 造力和想象力； 3. 重视个别差异和个性发展，注重引导和培养学生的艺术兴趣和爱好。
人美版七年级下册的美术教案
人美版七年级下册的美术教案 人美版七年级下册的美术教案 篇一：人美版七年级下册美术教案 课题《格尔尼卡》 1课时 一、教材分析： 本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。 二、学情分析： 本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。 三、教学目标： 1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主
七年级下册美术教案全册
格尔尼卡 声讨暴行的檄文 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入： 1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。（二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方
法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：
人教版初中七年级下册美术教案
美术 七年级美术教案〔下〕 人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课----------源于生活高于生活 第二课----------营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课----------色彩的魅力 第二课----------春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课----------凝练的视觉符号 第二课----------亲切的使者 第三课----------喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课----------广而告之
第二课----------盛情邀约 第三课----------独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴 第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的根底理论，为欣赏评述美术作品打下根底。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品"开国大典"，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书局部课题——源于生活 二、新授： 〔1〕欣赏王式廓的素描作品"血衣"，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。〔多媒体展示并介绍画家和创作背景〕思考讨论： 1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？
人教版七年级美术下册全册教案【完整版】
人教版七年级美术下册全册教案一人教版七年级美术下册全册教案一 第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标： 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融（教学设计） 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的
欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系
七年级下册美术教案
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交流、全面提高。形式来表达内心感受的。题， 体会 作者 的创 作情 感的 表 达。 。 三、对比讲解。想 象 、 提 高 。 结合教材中的《马棚》讲述平行 透视和成角透视。 要点：1、平行透视有一个消失 点，又叫一点透视，成角透视有两个 消失点，又叫两点透视。 学生 观 察、 讨 论。 取长 补 短， 共同 提 高。 10
探究。 组合作。 2、 如何构图，结合课本4副绘画作品分析。 自学、思考。 自学能力。 三、交流提高。 交流 。 教师适时启发、引导。 学生回答、补充。 提高表达能力。 5 四、学生练习。 学以 致用。 1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。 2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。 （二选一练习） 小组合作练习。 学会表现、大胆创造。 20 五、课堂小节。 展示作品，教师适时点评。 学生互评。 提高表达能力。 10 板书设计 1、画家乡的风景 透视: 平行透视、成角透视。 构图 教学反思
教学目标情感态度与价 值观 用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生 活表达情感。 知识与技能运用黑白造型手法创作黑白画。 过程与方法 1、认识木刻的工具及其操作技法。 2、学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。 教 学 重 点 学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。 教学难点灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。。 教 学 准 备 多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。教 学过程合作 点 教师活动 学 生 活 动 设 计 意 图 时 间 分 配 第一课时 一、欣赏导入。欣赏、 交流。 让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先 生》感受木刻的黑白直观对比这种独特 的艺术魅力与形式特点。 思 考， 谈 感 受。 激 发 学 生 学 习 木 刻 的 兴 趣。 2