【服装设计作品集盘点】英国艺术留学一一盘点服装设计作品集

英国艺术留学服装设计专业根据目标方向的不同又分为男装设计、女装设计、戏服设计等，同学们可以按照自己的额兴趣偏好程度做选择。申请服装设计专业，最重要的就是作品集，接下来的内容会像大家展示一些近期英国艺术院校的学生作品，供查阅与欣赏。

准备服装设计留学作品集，只是成为服装设计师的第一步，如果觉得准备作品集的压力与作品量已经吃不消，那么就想想那些品牌设计师吧!要准备秋冬、春夏的时装秀以及各种新品发布，其工作量又何其之大?英国艺术留学作品集就如同一颗艺术的种子，它会经历，萌芽、成长为幼苗、最后成为一颗参天大树，在进入艺术大学学习正课，同样要注重培养艺术修养与创作，相信只有将你所喜爱的时尚设计与生活和个人融合，才能成为所谓的时尚事业。

学校希望从你的作品集里看到以下几个方面的能力：

1. 创造力和绘画水平;

2. 动手能力;

3. 研究技巧;

4. 开放的思路和实践精神;

5. 视觉传达能力。

以下就是学校给到的一些建议了：

1. 作品集贵在质量，而非数量;

2. 在每一页加上英文说明，能帮助导师更好的理解你的作品;

3. 单纯的临摹不足以让你成为一名优秀的设计师，我们希望看到更多个人创意;

4. 除了与专业相关的作品，也可适当提交其他设计类作品。

英国艺术留学服装设计专业院校推荐以及作品集

伦敦时装学院London College of Fashion

中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design

皇家艺术学院*Royal College of Arts

*备注：英国皇家艺术学院只招收研究生，无本科

爱丁堡大学University of Edinburgh

格拉斯哥艺术学院Glasgow School of Art

金斯顿大学Kingston University London

世界服装设计学院排名前10

世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院，伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院，伦敦，英国英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。

三篇服装设计毕业论文摘要

三篇服装设计毕业论文摘要文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。服装设计毕业论文摘要模板一：进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的

英国艺术类研究生申请准备须知.doc

英国艺术类研究生申请准备须知对于英国艺术类研究生申请的情况大家又了解多少呢？国内的艺术生们在选择时大部分都会将英国作为第一首选，英国的作为一个充满着艺术气息的国家，它是国际创意的艺术中心，同时拥有世界上最好的艺术类院校供大家选择申请，下面是我为大家带来的，英国艺术类研究生申请准备须知，希望能够帮助到大家。一、艺术专业分类一般来讲，英国的艺术设计类专业分为三个大类：建筑设计类、视觉设计类、服装设计类和工业设计类。建筑设计类包分为：室内外设计、景观、城市设计等。视觉设计类细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程。服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。工业设计是一门新学科，涵盖汽车设计，家具设计等，是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色。另外，英国还提供了商科和艺术结合的课程，比如时尚管理，奢侈品管理以及时尚新闻等专业。二、英国留学艺术专业申请要求 1、高中生高三毕业、且有绘画或其他艺术背景的学生，可以申请Foundation 课程，这是本科学习的预备课程，提交申请需要高中三年完整成绩，且需要提交作品集。 2、大专生和HND 学生

在国内读例如视觉传达等专业的三年制大专学生和HND的学生，可以申请英国大学的本科最后一年课程。三年制大专生也可以申请相应学校的研究生预科，衔接学校的硕士。但是都需要提供作品集。 3、本科毕业生中国的相关专业艺术类本科毕业生可以直接申请英国大学的研究生课程。申请需要提供比较好的大学成绩、文书材料和作品集。一般需要雅思6.0-6.5左右，并提供相应作品集。非相关专业考生可以读Pre-Master，即硕士预科课程。但是一般不赞成没有背景的学生去选择艺术类课程，对于申请优秀的大学非常不利。三、英国留学艺术专业申请攻略攻略1：专业课成绩及奖项在校学习成绩优秀是竞争好学校的必要条件，一般要求百分制80%以上，好的在校成绩对于申请综合类大学的艺术类专业尤其有优势。另外，学习艺术类专业的同学一般都有很多专业奖项。对此，申请人一定要进行仔细的筛选，比如国际类的大奖极有说服力，有时候尤其针对专业类艺术院校，甚至可以让学校对你“网开一面”从而获得录取。除了很少有人能获得的国际性大奖，其它奖项也可以进行有针对性的提供，这些同样可以证明你的优秀。攻略2：文书准备 1）推荐信。申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。另外，一个很有声望的推荐人往往会起到很好的效果。毕竟艺术圈尤其当具体到某一领域时，业内的认知度都会很高，在一定程度上这类推荐信也都能引起录取老师的关注。

美国服装设计排名top20

美国服装设计排名top20 一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。美国服装设计学院TOP20榜单： 1.PARSONS, THE NEW SCHOOL FOR DESIGN 帕森斯帕森斯设计学院(纽约)，帕森斯位于世界的时尚的中心-纽约，是一所顶尖的服装设计类大学，毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师，

一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系，便于学生得到市场对自己的作品反馈。知名校友包括Donna Karen, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, Doo Ri Chung, and Carmen Marc Valvo。学费是每年38510美元。学生可以学习时装设计，时装营销，时装研究学位的课程。学校目前有4,291名本科生和555名研究生 2. FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY 纽约时装工艺学院美国时装技术学院(纽约)，美国时装技术学院是另一所位于纽约的时装学校，著名的毕业生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。该校提供包括设计，市场营销，商业，造型，和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一列讲座，瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。国际学生学费为13550美元。现约有10,386名学生。 3. PRATT 普瑞特普瑞特艺术学院(纽约)，普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师，备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且，普拉特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。普拉特大约有2,100名学生。每年的学费37500美元。毕业生包括Jeremy Scott 和Andy and Debb。 4. KENT STATE UNIVERSITY 肯特州立大学肯特州立大学(俄亥俄州)，肯特州立大学是位于美国中西部的顶级时装学校之一。肯特州立大学(KSU)提供时尚类的本科课程与工商管理类的硕士课程。学生们可以学习时装设计、时装营销等。学校还拥有国际交流项目，例如巴黎和米兰等时尚中心。学校目前拥有18,000名学生，大约每年有200名学生毕业于时尚专业。学费是16900美元。学生也可以选择在纽约的制衣中心学习。

国外的服装设计专业为什么吸引留学生.doc

国外的服装设计专业为什么吸引留学生服装一直就是人们离不开的东西，在由保暖到时尚的进化过程中，中国的服装也改变了很多，今天我要来说说国外的服装设计专业为什么吸引留学生，欢迎大家阅读。服装设计行业在无论是在国内还是国外都是比较热门的行业，衣食住行，服装与人们的生活息息相关。相信很多学生都非常那个仰慕那些国际设计大师，期盼着每年两次的全球时装周表演，幻想着未来自己可以成为时装行业内的翘楚。时装周是大家并不陌生的名字。纽约时装周与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，每年有近百个全球时尚品牌以及知名的设计师汇集于此，引领社会风尚和世界时装潮流。我想参加时装周应该是每个留学海外学习服装设计专业的学生的共同梦想。国外的思想比较开放，具有冒险精神，因此人们可以有天马行空的想象和丰富的创造力，因此一些比较知名的服装品牌大多出自国外设计师，如美国路易威登的创意总监马克雅各布;香奈儿小黑裙设计师加布里埃尔-夏奈尔;DKNY时装设计师唐纳-卡伦等等，因此国外的服装设计额外吸引学生。从全球的服装举行地点就可以看出，法国、意大利、美国、英国的服装设计是领先世界的。可能大家比较经常听过的就是法国和意大利的时装周，殊不知美国和英国也是时尚之国，也有很多优秀的服装设计院校。美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、肯特州立大学、特拉华大学、旧金山艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等可以说是艺术生非常不错的留学院校。那么除了美国，英国的这些大学的服装设计专业也是非常不错的。如：伦敦艺术大学、大学、曼彻斯特大学、利兹大学、伯明翰城市大学、爱丁堡大学、布莱顿大学、创意艺术大学、中央兰开夏大学等。

各国对艺术留学作品集的要求

各国对艺术留学作品集的要求艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。越来越多的艺术留学生选择赴国外读设计、制作类专业，有逐年升温之势。赴法国学服装艺术的学生达到申请艺术类课程出国人数的四分之一;赴英国学时装设计、工业设计、,等占七成;赴加拿大读室内设计、动漫设计等设计类专业的学生占七成;赴澳大利亚读游戏设计、平面设计的人数在申请艺术类课程出国人群中也占较大的比例。就业方面，在华服装设计、工业设计、城市环境设计等外企需要更多既懂外语又掌握较高专业能力的人才，因此前景很不错。艺术生申请应用、传媒类也受关注随着创意产业在全球内快速发展，越来越多人开始关注应用类、传媒类的艺术专业。艺术经纪人、插画师、设计评论员、音乐治疗师、工业设计师、景观设计师、陶瓷设计师、交互设计师、时装配件设计师、服装买手、色彩协调员等艺术领域的就业前景和“钱景”都很不错。如澳洲的3D电影制作、三维电脑图形设计师缺口高达20万，年薪高达40万-80万元人民币。国内人才缺口更高达60万。同时，学生也要结合留学国艺术教育特色来选择目的国和学校。留学专家提醒，同一专业名在不同国家和院校，培养目标截然不同。例如在法国学时装设计，更倾向培养个人风格，引导学生打造自己的品牌。在学日本时装设计则更注重实用性，学校会通过“产学结合”的教学模式加深学生对服装制作的流程认识、提升其实践能力。而韩国每间学校的时装设计都有不同的侧重点，有些学校的学生还要学习如何印染、制布等课程。艺术生申请需特色作品集在面试时，艺术类的学生可以通过作品集来展示自己的艺术基础和实力，各国艺术院校对作品集的要求不太相同。 “德国院校的美术类专业通常要求学生提供以往30-50幅作品;音乐类专业要求学生提供包括8-10首曲子的CD———他们较注重考察学生的创作历程。 ACG建议提供给美国院校的作品集需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。假设学生的展示作品是一个咖啡厅的室内设计图，那么在作品集中，学生要将实地考察、市场调查、如何挖掘客户需求、3D初稿等环节逐一说明。提供给英国院校的作品集，学生需从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。日本的大部分艺术院校不要求学生提供作品集，而是要求学生到日本参加院校的入学考试，现场展示自己的艺术创作能力。若申请法国或西班牙的艺术专业，除了提供作品集，艺考成绩也纳入院校方的参考范围。”总之，艺术生英国留学申请的重点比申请其他专业的学生多一点就是作品，一个出色的作品甚至比一篇出彩的个人陈述PS更重要，实力才是硬道理，而今年来艺术生英国留学的就业前景很好也是申请人数攀升的一个重要原因。

服装设计留学本、预科作品集要求

服装设计留学本、预科作品集要求本科作品集要求： 1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。 2．每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。 3．概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要（你的作品的idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者） 4. 媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术 5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品 6．作品集所有文字都需要英文 7. 面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了 8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。预科的作品集要求 1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。 2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。

英国大学服装设计专业排名Top5

英国大学服装设计专业排名Top5 英国作为欧洲的时尚之国，充满英伦风情的时尚风味吸引着很多服装设计专业的学子的欣然前往。英国留学服装设计专业在欧洲享有盛誉，下面给大家带来英国大学服装设计专业排名Top5，供大家参考! 英国大学服装设计专业排名—位居榜首：伦敦艺术大学伦敦艺术大学是英国服装设计专业方面最好的学校伦敦是世界时装、设计、传播及信息之重镇，而伦敦艺术大学(University of the Arts London)是欧洲提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一，采用联合学院制，由六所世界着名的艺术、设计和传媒学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时尚学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院。为超过24,000名学生提供各种课程，其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播与娱乐界，相当成功。伦敦艺术大学同时提供大量的延续教育课程和预科课程，并开展着广泛的专业研究活动，很多教职员工在专业领域中声名卓著。英国大学服装设计专业排名—第二名：中央圣马丁艺术与设计学院从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括约翰·加里亚诺(John Galliano) ，亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)，保罗·史密斯(Paul Smith)等时装大师，英国新生代杰出的设计师更是数不胜数。中国设计师中最炙手可热的马玛莎、刘清扬、王在实、叶明子、张卉山以及王天墨等也都毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。著名鞋子设计大师Jimmy Choo，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦服装学院。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的CORDWAINERS学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。在伦敦时装周办秀的中国设计师王海震，KAY KWOK也都毕业于伦敦时装学院。英国大学服装设计专业排名—第三名：南安普顿大学英国南安普顿大学的前身是成立于1862年的哈特利学院，并于1952年正式获得皇家许可，成为大学。南安普顿大学是英国最古老的大学之一，是著名的传统红砖大学，南安普顿大学的研究和教学都在世界上享有良好的声誉，课程设置广泛，地理位置优越。艺术类专业是开设在南安普顿大学Winchester艺术学院，虽然这个专业不是南安的强势专业，但是综合排名在前20的学校中开设这个专业的只有南安。看您更看重综合排名，还是更看重专业度! 英国大学服装设计专业排名—第四名：曼彻斯特大学

米兰理工大学服装设计专业申请要求

米兰理工大学服装设计专业申请要求说到服装设计专业，不仅英美的服装设计出名，意大利的服装设计也是很厉害的，不管是从技巧、版型还是到服装系创作都吸引着服装设计艺术生们的心。下面就来说说米兰理工大学服装设计专业申请要求。一、米兰理工大学服装设计专业：本科专业：时装系统设计(分布于米兰、科莫和印度新德里的古尔冈) 研究生专业：Design for the Fashion System 米兰理工大学的服装设计专业把教学内容结合实际，不断更新，教学方法重视发挥学生的创造性，培养学生的动手能力，使学生的知识和技能同时大幅提高，具备了继续学习深造或直接就业的宽广途径。学校的教育宗旨并非培养时装“造型师”，而是培养时装“设计师”。米兰理工大学时装设计学位为学生提供跨学科方法，使之能够从以下不同研究领域中挑选课程，自行安排时装专业学习过程：男装、女装、童装、珠宝和时尚配饰、针织运动服、内衣和泳装。本课程为学生传授构成时尚领域设计基础的各项文化、科学、方法和技术工具要素：从材料和技术到产品、形象和沟通、3D建模和原型设计、管理和设计方向。二、米兰理工大学服装设计申请要求 1、本科 1)学生须高中或中专毕业，高考成绩在380分(满分750)以上即可。 2)意大利语达到B1水准。 3)所有申请米兰理工本科的设计类学生，9月必须参加并通过校方一个以意大利语进行的基础入学考试(设计与建筑专业学生为在线笔试，城市规划(城市、环境和景观专业学生为

面试。)设计学科测试包括60个选择题，考试内容是基于常识问题、几何、历史，艺术史和设计史、逻辑以及语言理解力考察。 4)测试通过后，在9 -10 月正式开课。三、米兰理工大学研究生申请要求： 1、学术要求：本科，服装设计相关专业 2、大学均分最好在80分以上 3、语言要求：雅思6分，意大利语B1语言等级证书 4、申请材料：大学成绩单、学士学位证书、大学毕业证书、高考成绩证明、小学初中高中学年制证明、作品集等。四、米兰理工大学服装设计留学作品集要求米兰理工的服装设计专业当属意大利公立院校中最强院校。时装设计专业在本科叫做Fashion Design，硕士研究生阶段则称为“服装系统设计”，硕士阶段不仅重视服装设计的结果，也非常强调服装设计的整个系统化过程。时装系统设计专业的学习重点将从“产品”设计，转向意大利设计行业所独有的“系统”设计。让“理工大学”时装专业教育独具特色的关键要素源自于“意大利制造”的文化、与时装公司的关联。时装系统设计专业的目标主要集中于以下三方面：针对“时装系统”开发(产品-通信-服务)综合设计能力;学习时装系统以及各参与者之间关系;传授关于经济、人文、社会学和艺术学科的多学科知识。

服装设计留学推荐信_个人简模板

服装设计留学推荐信_个人简模板随着生活水平的提高，越来越多学生会选择出国留学。而推荐信是出国留学的重要申请材料之一，那么服装设计留学推荐信怎么写呢？以下是小编整理的相关内容，仅供参考！服装设计留学推荐信怎么写一、申请材料：本科材料需要学历证明、推荐信、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集以及Parsons

Challenge。研究生材料需要学历证明、推荐信、个人简历、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集。二、语言：很多艺术生都会担心自己的语言不过关。其实不用太过担心，艺术类专业对语言成绩的要求相对较低。经过努力都是可以达到要求的。三、作品集：作品集是学校最看中的一块儿。帕森斯对于作品集的要求偏向于天马行空的设计，比较注重想法。在作品集方面最重要的是要表达出自己的设计思想和理念。当然，作品集中也可以包含摄影、雕塑、室内设计等绘画作品，与自己的服装设计作品集衔接得当可以让你从一众申请者中脱颖而出。四、申请文章：要申请这所大学，你需要提供一篇名为Artist Statement的文章。文章主要围绕你创作的是什么、

怎么创作的、为什么要这样创作三个核心问题展开。同时这也是你在准备作品集时需要考虑的问题，文章最好和作品集联系起来。要求500字左右，所以你最好注意这个要求。如果超过字数的限制，学校会认为你不懂招生章程。所以学会简略表述自己也是一种能力。出国读服装设计需知 1.师生和同学间的关系也和国内非常不同，老师是非常尊重学生的创意和想法的，但是最为独立的个体可能会对一些不赞同的理念提出自己的意见，一般来说都表现的非常强硬，很多国内的学生无法接受这样的态度，觉得委屈或者想要改变自己的设计企图讨导师欢心，这些都是非常错误的

2019美国服装设计专业院校排名

美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。下面让我们一起看一下美国服装设计留学院校推荐，希望对你有帮助。美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。美国服装设计作品集要求：服装设计的灵感的来源是具有突发性的，短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个最佳。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。院校推荐：帕森斯设计学院Parsons The New School for Design 成立于1896年，不仅是全美国最著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉，很多同学选择Parsons的原因，是因为它位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，这座城市的浪漫艺术气息以及繁华的商业背景长年吸引着世界各地的艺术爱好者不远万里飘洋过海来次深造。语言要求：雅思 7.0;托福 92;PTE 63;SAT/ACT(not required) 网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。纽约时装学院Fashion Institute of Technology State University of New York 美国纽约州立大学时装技术学院(FashionInstitute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。现在已经是大咖云集的地方，盛产的艺术家也分布在世界各地。语言要求：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(not required) 需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。学校有可能需要面试，但并非每个人都会被要求面试普瑞特艺术学院Pratt Institute

英国服装设计论述

英国服装设计摘要：英国服饰给人的印象总是两种极端：一端是英国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的街头服饰，有着五颜六色的叛逆衣装和发型。关键词：英国、服装设计、历史一、一千年的服装史，十个世纪的风情 1.1追溯历史古典服装 ①1050的中世纪衣服：一件上衣，很可能是羊毛的，然后搭配一件非常合适的高领长袖亚麻T恤。12世纪中期，英国则从羊毛贸易中获取巨利，纺织业得到了快速的发展。 13世纪男女服饰趋于一致，贵族披一件长方形或圆形斗篷，衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。1548 为极为华丽的阔背上衣，肩部被明显的加宽了，这种款式从1520年开始甚为流行。 ②等级森严的中世纪。中世纪，一般是以公元476年西罗马帝国和1453年拜占庭帝国两大帝国的灭亡作为其两端的标志，大概是指公元5世纪到公元15世纪这1000年时间。在西方人的历史观中，中世纪是个相对“黑暗”的时代，长久以来，“中世纪”就是个代表着“黑暗”、“愚昧”、“落后”的名词，中世纪的社会风俗，恰恰就是在这个残破的基础上发展起来的。在等级森严的中世纪，基督教对整个欧洲的绝对统治，深深影响着文艺乃至服饰。基督教把纵欲看作罪恶，宣扬禁欲主义，反对奢华，再加上经济的破坏和窘困，中世纪前期，人们的打扮比较简单、简朴，颜色崇尚黑、白、灰3色。贵族们可以穿得好一些，有细麻布和羊毛斗篷，冬天有貂皮，平民们则只有粗麻、粗毛织物。从13世纪到15世纪中，是历史上著名的英法“百年战争”，后经历多次内战，到15世纪末，形成统一的君主国家。布雷多克著的《婚床》中写道：“不允许勋爵等级以下的任何骑士或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。”可见中世纪英国等级制度的森严在服装上的影响。在宗教的影响下服装成为维护宗教权利、世俗统治的最有利的工具，禁锢人们的思想，使得服装与人体脱离。神职人员的衣着服饰竭尽夸饰与华美，使得他们在外观形象上超越了自我，甚至超越了人间世俗升华到了一个高高在上的神灵般的地位，赋予神圣的威严，让千万信徒肃然起敬。其结果却又导致了人们以其服装之华美艳丽与否来衡量人的地位高下。华服的美饰一面为基督教的艺术带来了光明而美丽的色彩另一方面，又使人们沦为服装的奴隶。促成文艺复兴产生，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。 ③文艺复兴时期。由于新航路发现后海外贸易发达，英国国力逐渐充实，民族主义高涨，1588 年一举击败大陆强国西班牙的“无敌舰队”。文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。据记载，那时候的衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎，以及各种皮毛,基督教的禁令已经不

服装设计资料

服装设计2 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法：形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系

世界服装设计院校排名

世界服装设计院校排名对于学服装设计专业的学生来说，如果提升自己的服装设计能力和专业水准，那么申请知名服装设计学院留学显然是一个好办法。今天美行思远小编带来了世界服装设计院校排名，供大家参考。 No.1 中央圣马丁艺术与设计学院现在隶属于伦敦艺术大学，著名毕业生有：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith等。特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。学校部分受政府资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。 No.2 英国皇家艺术学院传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。 No.3 伦敦时装学院英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属于伦敦艺术大学。著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox等。特点：伦敦作为时尚之都给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。 No.4 时装技术学院著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci等。特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。

英国服装设计院校申请要求

英国服装设计院校申请要求英国的服装设计专业深受艺术留学生的青睐，并且英国拥有众多顶尖的服装设计院校，更是吸引了很多服装设计专业学生来此深造。今天，美行思远小编给大家带来了英国服装设计院校申请要求的介绍，供大家参考。英国服装设计院校申请要求一、中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）中央圣马丁学院(英文名：Central Saint Martins)是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

申请要求： 1.个人简历：包含个人资料（全名，出生日期，国籍，住址），当前英语语言水平，当前和以前的教育背景和工作经历。 2.个人陈述：字数控制在300-500之间，描述你申请这个专业的原因。包含你现在在做什么？你为什么想学习这个专业？你有什么相关的专业经验？你有没有相关的专业技能？你为什么认为你是学校最合适的人选？ 3.移民历史检查：如果没有完成移民历史检查，UAL将无法通过你的作品集审查和申请。 4.语言要求：雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于 5.5分。 5.作品集要求： 1）最多30页图片。 2）作品集至少包含4个项目。 3）包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。 4）表现出强烈的个人风格。 5）包括大量的调研和实验阶段的初级作品。 6）展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。二、伦敦时装学院（LCF）伦敦时装学院（London College of Fashion[1]）世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营

服装设计毕业作品集

1主题策划 1.1主题内涵仿生设计是取之自然的典型行为，是创意设计中的重要组成部分，其哲学内涵与21世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近20年来，随着仿生技术的发展，仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动，对自然界的生物进行提取以及创意设计，使其满足审美要求的同时符合其师法自然，提倡人与自然地和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求（图1）。图1

1.2主题流行解析一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服（图2）、模仿蝙蝠的蝙蝠衫（图3），到模仿喇叭花的A形喇叭裙（图4），仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。图2 图3 图4 人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出形形色色的产品。作为衣食住行之首的时装界,自然在这方面也不甘落后。近年来时装界的流行风潮也刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。设计师在这种思潮和意识的引导下，从自然界中吸取各种灵感。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”（图5）、埃菲尔铁塔式外观（图6）以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型等都是对自然造型特征的模仿。

英国留学之为什么选择服装设计专业

英国留学之为什么选择服装设计专业——圣安国际教育近年来，在英国的众多优秀专业当中，英国服装设计专业逐渐成为了较受留学生欢迎的热门专业。英国是欧洲时尚先锋，很多著名服装设计师都来自英国。时尚之都的伦敦是时尚的枢纽，前卫就是它的地名词，伦敦的时装具有浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型，又或是迷离幻想的图案，经典、前卫、保守却又大胆。伦敦充斥着街头化、不加润饰、纷杂的风格。每年举办的伦敦时装周汇聚了来自世界各地的优秀服装品牌和设计师。一、服装设计专业介绍服装设计系是设计学院的一个重点学系，它在探讨时尚这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解时尚，如何成为时尚的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、社会、历史、经济甚至政治的影响。

二、英国服装设计专业优势 1.设计个性化英国服装设计风格迥异，作品偏概念，个性化，丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。以CSM为代表，它注重原创性和突出实验性设计。 2.知名院校英国知名的院校像伦敦艺术大学、皇家艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院等。对于去英国学习服装设计的学生来说，最大的优势之一是学制短，学习费用大大降低。英国本科的学制为三年、而研究生学制仅为一年。三、职业发展前景起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，或者也可创立自己的品牌。设计师需要有创造力，也需要有商业头脑。随着时间的推移，也许会从办事员升到设计助理，最后成为某时装品牌的首席设计师。成功不仅需要想象力、艺术创造力和勤奋工作，还需要对商业的敏锐触觉、人际关系网络。服装设计行业就业方向为政府管理部门，国内外名牌企业，高等院校，外资机构等。服装设计师一直处于国内高薪职位，而拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师的薪资可想而知。

十大全球服装设计高校排行

https://www.360docs.net/doc/bf1970070.html,/ 十大全球服装设计高校排行据英国《卫报》8月24日报道，要说全球服装设计高校哪家强?有行业圣经之称的the Business of Fashion(简称BoF)近日首次公布了十大全球服装名校排行。此次排行榜是根据学校的全球影响力、教学经验和学校的长期价值而定的。10、美国德雷塞尔大学(Drexel University) 从学生经验来看，位于费城的德雷塞尔大学的时装项目可以被认为是全美前十之一，项目内容还包括去伦敦时装学院进修。有学生参加此项目后表示，他变得更加有动力、创造力，也更加勤奋，学院的教师职工们也起到了很好的表率作用。9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology) 墨尔本皇家理工大学的服装及纺织专业也是榜上有名，在BoF时装排名研究生级别中排名第6。在排名前10的学校中，学生普遍反映想要在时装行业就业还需要一些帮助，有数据显示只有38%的受访学生表示对现有工作满意。一名RMIT的学生认为学校还需要加强职业选择分析和多举办具体设计招聘会，而这也是学校的项目所缺乏的。8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion) 伦敦时装学院(简称LCF)是在此次排名中处在第4名的位置。它拥有高达98%的招生率，就全球招生率来看也达到了44%。据本校学生介绍，学校内的图书馆资源非常丰富，但对于来学校的招聘者和学校校友网站的建设并不满意。LCF在BoF硕士级别的排名中排第4名。7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster) 威斯敏斯特大学凭借着极高的学生对教工满意度(90%)和学生对学生质量满意度(86%)成为两座整体最高评价的学校之一。它同时也是排名里竞争性比较强的学校，年平均接受率只有9%，这也让它成为最具整体价值的三所学校之一。遗憾的是该学校并没有获得很多国际奖项的认可。6、意大利Polimoda时尚学院坐落于佛罗伦萨的Polimoda时尚学院在排名中名列第9。约87%的受访者对学校设施和建筑表示满意，同时也有学生表示希望学校能在时装行业就业方面多提供一些帮助。为了改善这一现状，Polimoda正在增加一些项目和搭建不同的平台来帮助毕业生起步。5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology) 位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院(Parsons)和英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)。4、美国帕森斯设计学院(Parsons) 坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。从1921年开始在巴黎开设分校，它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。3、英国金斯顿大学(Kingston University) 金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价，对学校的技术和IT资源的满意度达91%，而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。相对而言，学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College) 文化服装学院总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins) 作为排行榜中最具影响力的学校，纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者，英国中央圣马丁艺术设计学院(简称CSM)无愧于完美的口碑和最高的分数。正因如此，它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制，很多学生对此表示抗议。