《电影美学与艺术鉴赏》教案

教案

课程名称：电影美学与艺术鉴赏

课题：《电影美学与艺术鉴赏》

班级：

计划周数：16周

计划学时：2×16=32学时

教学目的：

（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平，能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。

（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕。

教学环节及学时安排：

１、课堂教学：29学时

２、课堂讨论：１次（２学时）

３、课外作业：2次

４、课后看片：不少于10部

５、课后辅导：每2周一次

６、复习考试：2学时

教学内容：

第一章绪论（1学时）[教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容与方法，了解电影艺术理论在艺术理

论中的地位，与文学理论的关系。

一、电影是一种重要的艺术。

1、从“艺术”这个概念来谈论“电影艺术”

（ 1）、“艺术”是历史性概念：艺术形成发展的三个时期：音乐、舞蹈、绘画——文学、戏剧——电影

（2）、艺术的概念和分类：

从人对艺术的感知方式看：视觉艺术（绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐）、视听艺术（舞蹈、戏剧、电影）、想象艺术（文学）

根据艺术形象展开的原则看：空间艺术（绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（文学、音乐）、时空艺术（舞蹈、戏剧、电影）

根据艺术塑造形象的方式及使用的材料看：造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、表演艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（文学）、综合艺术（戏剧、电影）

2、电影艺术的美学特征

（1）、影像艺术

○物质媒介是摄影机、胶片、放映机

○视听艺术

○动态艺术

（2）、仰赖科技，与科技发展同步

（3）、真实性与假定性的统一

（4）、以导演为中心的集体创作

（5）、是多种艺术的综合（综合了绘画、音乐、文学、戏剧等）

二、电影理论应当进入高等师范大学课堂

高等学校人才培养模式改革涉及的核心课题之一，是构建符合现代社会理念并能体现科技进步水平的教学知识体系。理想的大学教学知识体系应具有时代性、先进性、学术性和适切性，并且具体体现在能够展现上述先进理念与特征的教材体系与课程内容之中。

综观当今世界，高校本科教育越来越重视受教育者的身心素质的培养和基础知识技能的掌握，这巳成为高等院校教育教学改革与发展的主要趋势之一。通识教育由于重视科学精神与人文精神的培养，重视人的发展的全面性，重视知识的交叉、广博与综合，因而越来越受到高等院校管理者、教师和学生的重视。尤其在我国，自20世纪90年代初以来，高等院校在“文化素质教育”思想的指导下，在本科人才培养模式、课程体系、教材内容、专业建设等方面进行了大量的创新，以纠正长期以来我国本科教学过早专门化和过分专门化的倾向。

电影艺术欣赏课在大学生人文素质教育中有重要作用。

电影欣赏就其主体的心理功能而言，是指欣赏者观赏、品鉴电影艺术作品时产生的一种动情的、积极的综合审美心理反应。电影艺术是情感的结晶，没有情感也就没有电影艺术。艺术的创作过程，从某种意义上说，就是艺术家情感运动的过程。同样，电影艺术欣赏也必然离不开情感因素。情感是审美心理中最活跃的因素，它广泛地渗入到其他心理因素之中，成为触发其他心理因素的一种诱因，使整个审美过程浸染着情感色彩。审美情感在电影欣赏活动中，集中表现为主体对电影作品的“认同”。所谓“认同”，是欣赏主体的思想感情同作品中人物的思想感情契合或基本同一，爱其所爱，恨其所恨。这种认同感使学生在感情上容易接受教育内容，他们不会感到电影中所含的德育因素是外界强加给他的约束，不会产生逆反心理和排斥感，从而在轻松、自然的气氛中接受道德文化的熏陶。一些优秀电影把崇高理想信念和优良作风、中华民族的优秀传统和美德、人类的高尚情操和品质展现给学生，把反映爱国主义、集体主义、社会主义思想和精神的艺术形象展现给学生，把弘扬社会正气、艰苦创业的英雄模范人物的境界和风貌展现给学生，激发了学生与祖国、与民族同呼吸、共命运的炽热感情，培养他们高尚的道德情操和审美情趣，给人以启迪，给人以教益，给人以欢乐。，

学生不仅会通过审美感知感受银幕上呈现的艺术形象世界，而且还会根据自己的生活经验、艺术修养等因素，运用联想和想象与电影世界中的艺术形象融合，并对电影艺术形象加以丰富、补充。同时还会投入自己的情感，把自己的感情也融入于艺术形象的生命形态和感情中，二者互相交流，以至物我两忘。他们把自己的情感移注于巳物化了的艺术形象，使后者也真正具有了生命，活了起来，有了情感。于是在认同的基础上，学生受影片感染而与电影艺术中隐含的道德文化产生共鸣。通过这种共鸣，社会所认可的道德规范便带着浓郁的感情色彩得到学生的认可和赞同，使他们获得一种“人同此心，心同此理”的心理满足感，并由此带来社会适应感及与人分享精神体验的愉悦感。在满足与愉悦当中，道德观念悄然植根于学生心中，继而开花结果，最终外化为道德行为，从而实现德育的目的。

开设电影艺术欣赏课还能够提高学生的审美能力和艺术修养，培养他们健全的审美心理结构。德国大思想家歌德说过“文艺界的不幸在于没有人肯欣赏已经创作出来的作品。”事实确实如此，有些人可以从一部分艺术品中吸取有益的营养，陶冶情操；而有些人因为缺乏审美和培养爱美的理论指导，面对美的事物视而不见，这就必然引起人们对艺术的不理解、不接受，因而，好的艺术品的美育作用就得不到

实现。

在培养学生正确的审美观，提高他们审美能力的过程中，电影艺术欣赏课在很大程度上起着引导和提升。审美情趣的作用。虽然电影是广大学生最常接触的艺术形式，但因为欣赏水平和审美能力的制约，业余时间他们观看最多的不是武侠片，就是警匪片，要么就是恐怖片、官情片，艺术价值不高。这些娱乐性电影作品的主题单纯筒化，满足了一部分学生只希望保持轻松自在的观赏心态而不愿进行深沉凝重的思索的心理需要，但他们在这个过程中体验到的只是浅表层次的愉悦，真正意义上的审美愉悦还远未达到。电影艺术欣赏课就是要通过介绍电影发展史、电影艺术基本常识，通过介绍电影史上的经典性作品，把那些沉湎于娱乐性电影作品的学生吸引到高品位高层次的文化审美中来，使他们学会辨析影片的文化层次，自觉并乐于进入富有理性批判精神的观赏思索中，多一些人文观照，多一些有价值的审美愉悦。电影艺术欣赏课正是通过电影艺术自身的美作用于人的感官和心理，使学生通过它感知外部世界的同时产生审美愉悦，使他们的心灵得到净化，审美意识得到纯化，精神境界得到提升，并最终使人格趋于完美。

电影艺术欣赏课对学生创造，力的培养也有积极作用。21世纪是创新教育世纪，世界各国都把培养高素质创新人才作为适应未来经济和社会发展的重要战略。党中央对实施创新教育非常重视，高等教育必须树立素质教育、创新教育、超前教育、开放教育、终身教育等现代教育思想和观念，不断拓宽院校教育改革和发展的思路。这几种教育思想中，素质教育是主导，创新教育是素质教育的核心和重点。在这方面，电影艺术欣赏课有不容忽视的作用，特别是对理工科学生，更有特殊意义。

理工科教育的特点是注重抽象思维训练和人的理性因素的增长，但抽象思维绝不是理工科教育的唯一正确的思维方式。正如美国学者布莱克斯利所言：“当今社会是以左脑的语言逻辑思维定向的社会，越来越不顾右脑的非语言的思维能力，其结果是造成高等教育的衰退，培养大批左脑型的人，直觉创造力越来越少，他们几乎做不了什么事情。而一个人在这个世界上的成功，多半还是依靠他的直觉方面曾经得到过多大程度的意外发现。”理工科教育过分偏重抽象思维的训练，因而忽略了直觉能力的培养．缺乏对人的非理性因素教育的有效途径，这与大学教育应承担的创新人才的培养任务是极不相称的。而电影艺术恰恰在培养创新精神和创新能力方面有着不容忽视的优势。影像世界的运动是四维的运动，空间的三维加上时间的一维，另外还有空间化的声音的加盟，这就注定它的思维方式更为复杂。电影这种既有历时性又有共时性的时空思维，是立体的、流动的表达形式，它直接诉诸人的视听感官，能最大限度地锻炼人的直觉、想象力和感悟力。电影欣赏不但有利于学生右脑的开发和创造性的培养，而且有利于他们将形象思维和抽象思维有机地结合起来，从而实现创造性任务的直接解决。

综上所述，我们不难看出，高校开设电影艺术欣赏课是培养“四有”新人的需要，是提高学生素质的需要。高校开设电影艺术欣赏课不但能开阔学生的眼界，提高学生的审美能力和鉴赏能力，还能提高学生的思想境界，促进学生的全面发展。因此，高校必须加强对电影艺术欣赏课的建设，培养具有较高审美感受、鉴赏能力的全面发展的现代文明大学生。

三、电影艺术的主要社会作用：

第一，最直接地影响人们的思想境界和道德情操，具有不可估量的精神导向作

用。

第二，能有效地帮助人们了解历史，认

识现实，增长知识，提高科学文化素质；第三，能迅速提高人们的审美能力；

第四，能不知不觉地使人们得到娱乐和休息。

四、学习《电影美学与艺术鉴赏》的目的

了解电影诞生及发展的历史

掌握电影基本原理和基本知识

提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力

培养电影教育、创作及理论人才

五、怎样学好《电影美学与艺术鉴赏》课

（１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术。

（２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针与政策。（３）要培养理论联系实际的良好学风，讲课、看片、读书三结合，课内学习与课外活动相联系

（４）养成写观影笔记的好习惯

第二章电影诞生与发展（5学时）

[教学要求]通过教学，使学习了解电影这门“第七艺术”的诞生及发展概况，掌握电影的知识，培养历史唯物主义艺术观。

一、电影的孕育与发明

电影的发明的关键是光影艺术的科学化。从发现“视觉暂留”原理到照相术的发明，再到连续摄影的成功，1895年12月28日，法国电影发明家卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”地下室，第一次采用售票的形式向社会公开放映他们的早期电影作品。《工厂的大门》，《婴儿的早餐》等

二、电影的发展

1、无声电影“导演之父”大卫?格里菲斯的创造；1925卓别林的喜剧《淘金记》；爱森斯坦的镜头组接。

2、有声电影1923年利·狄佛瑞斯特，声音胶片（1926---1927）美国华纳兄弟公司《爵士歌王》（The Jass Singer）1931年中国上海《歌女红牡丹》

3、彩色电影1935年美国《浮华世家》

1948年中国香港《金粉霓裳》，1956年北影《祝福》是新中国第一部

4、宽银幕电影

5、环幕电影、立体电影

三、世界电影发展简况

１、世界电影史的分期

（１）技术发明期（1832——1895）木乃伊，皮影，爱迪生的留声机，留像机，法国路易?卢米埃尔兄弟的“实录电影”

（２）艺术形成期(1895——1912)乔治?梅里爱的“戏剧电影”

（３）文学确立期（1912——1927）

（４）艺术成熟期(1927——1945)好莱坞电影走向鼎盛；法国、德国、瑞典的优秀电影（５）继续发展期（1945——2001）

○新发展、新探索时期（1945--70年代）：意大利的“新现实主义”；法国的“新浪潮运动”；美国的“越战题材”和生活化电影。○90年代的好莱坞天下：回归“巨片政策”即高新技术+金钱本色；小制作、独立电影

2、电影大国电影简况

（１）法国电影：

○电影工业化的成长：

◎1895年，卢米埃尔兄弟公司开始电影工业谋取商业利益，风景片，时事片和喜剧短片。1897年，火灾后破产。◎1897年，乔治·梅里爱建造摄影棚，把戏剧艺术的剧本，演员，服装，化妆，布景引入电影。◎查尔斯·百代公司。◎高蒙公司。

○国际性的扩张：◎1905年百代公司最早实施垂直整合经营模式成为世界最大的电影公司。

○一战后被美国取代

○法国印象派电影运动：创造瞬间的感觉和印象。

○1930—1945法国诗意写实主义，关注生活于社会边缘的人们，整体格调充满怀旧之情和哀伤之感。

○战后十年被“优质电影传统”主导，致力于营造“高尚”的电影，依赖于经典文学作品的改编沉迷浪漫主义气氛。

○1958—1967新浪潮和新电影主导。战后之处的理想主义与政治运动逐渐被一种较为

非政治的消费与休闲文化所取代。拍摄个人电影反抗传统。深信导演个人的世界观主导电影的风格。1959年《光岛之恋》《四百下》○当代电影1960以来。

（２）美国电影：

○早期的电影摄制与放映（1880—1904）

1896年4月爱迪生在纽约推出维他斯科放映机。35厘米胶片电影。

埃德温·鲍特1908年，《一个美国消防员的生活》1903年《火车大劫案》

○美国电影的崛起：

剧情影片的崛起：1909年维太格拉夫公司《摩西的一生》1911年《浮华世界》

明星制：1911年，第一本影迷杂志《电影故事杂志》发行。

电影中心迁移到好莱坞：新泽西，纽约，芝加哥，费城，1910年洛杉矶的好莱坞。

○古典好莱坞电影：

制片厂制度形成：1915年环球公司成立，1913年华纳兄弟公司创建，1914年福克斯公司成立，三个于1924年合并为米高梅公司。1914年，格里菲斯《一个国家的诞生》1916年《党同伐异》。特点：生产线制作方式，拍制工作分工专业化和细密化。

○好莱坞电影生产：

汤姆斯·H·伊恩斯1916年一战前的反战电影《文明》

格里菲斯1914年《一个国家的诞生》1916年《党同伐异》

查理·卓别林，本透品平，梅宝·若曼，道格拉斯·范朋克

○好莱坞默片晚期（1920--1929）

次要类型电影初步确立：

古装片：《三个火枪手》《佐罗的标记》范朋克

西部片：1923年派拉蒙公司《掩护篷车》

恐怖片：1921年环球公司《卡里加里博士》强尼，布郎宁

强盗片：1927年派拉蒙公司《下层社会》约瑟夫·冯·斯登堡

大制作的影片：1926年米高梅公司《宾虚》《战地之花》

1927年派拉蒙公司《翼》好莱坞默片晚期的经典，1927年，美国影艺学院成

立颁发年度奖项（奥斯卡）获第一届最佳影片奖

○美国有声电影的发展：

利·狄佛瑞斯特1923年，声音胶片。1927年美国华纳兄弟公司《爵士歌王》（The Jass Singer）○好莱坞的制片厂制度：（1930--1945）

电影工业的新结构：8大公司：派拉蒙公司，米高梅公司，20世纪福克斯，华纳兄弟公司,

雷电华（RKO）,环球公司，哥伦比亚，联美

重要的导演：查理·卓别林，1931《城市之光》1936《摩登时代》1940有声电影《大独裁者》

约瑟夫·冯·斯登堡，1930《蓝天使》

约翰·福特，1939西部片《关山飞渡》1941《青山翠谷》

威廉·惠勒1939《呼啸山庄》

佛兰克·鲍沙1932《战地钟声》

奥逊·崴尔斯《公民凯恩》

希区柯克《蝴蝶梦》

类型的创新和转变：歌舞片：米高梅公司1939《绿野仙踪》

怪异喜剧：卡普拉《一夜风流》

黑色电影：

战争片：1930路易斯·迈尔斯通《西线无战事》

政治记录电影：（1930--1945）20世纪福克斯公司，约翰·福特1942《中途岛战役》（获奥斯最佳记录片奖）

○战后的美国电影：（1946---1967）

类型的提升：歌舞片：米高梅公司1952《雨中曲》，华纳兄弟公司1962《窈窕淑女》，联美

公司1961《西区故事》，20世纪福克斯公司1965《音乐之声》史诗巨片：西席·德密尔1956《十戒》，1963《埃及艳后》，1965《日瓦戈医

生》

科幻片：派拉蒙公司1953乔治·帕尔《世界大战》，希区柯克1959《西北偏

北》007系列的电影

恐怖片：希区柯克1960《精神病患者》

卡赞1951《欲望号街车》1954《码头风云》

尼古拉斯·雷伊，1954《无因的反抗》

1967《邦尼与克莱德》《毕业生》

○当代电影美国电影：（1960年以来）

走向一种好莱坞式的艺术电影：（1968—1970中期）采用法国新浪漫电影的手法，淡化因果

关系，注重气氛的营造，致力与人物的刻画和含混复杂心理

揭示的“艺术电影”。派拉蒙公司1972佛兰西·斯福·特科

波拉《教夫》1974侦探片《对话》1975斯皮尔伯格《大白鲨》“新好莱坞”：（1970—至今）1970《巴顿将军》，1973《巴黎最后的探戈》1975《飞越疯人院》，1977卢卡斯《星球大战》，1979《克莱默夫妇》《现代启示录》，1982《外

星人》1984《美国往事》1985《走出非洲》1988《雨人》《性，谎言和录象带》

1989《死亡诗社》1990《与狼共舞》《心中狂野》《西尔玛与路易丝》，1991

《沉默的羔羊》，迪士尼动画片《美女与野兽》，1993《辛德勒名单》《侏罗纪

公园》《纯真年代》，1994《阿甘正传》《天生杀人狂》，1995《勇敢的心》，1997

《泰坦尼克号》，1998《拯救大兵瑞恩》，1999《美国丽人》，2001《角斗士》，个人化电影：罗伯特·阿尔特曼1970《陆军野战医院》

马丁·斯科西斯1980《愤怒的公牛》，1988《基督最后的诱惑》1989《好家伙》

奥利佛·斯通1986《野战排》，1989《生于7月4日》

大卫·林奇1986《蓝丝绒》

（３）苏俄电影

○1920年代的苏联电影：

十月革命后，处境艰难：1922--1990年成立高斯影业。1925年1月成立索夫影业，推出爱森斯坦的《战舰波将金号》。成为蒙太奇运动最著名的作品，也是第一部在海外大获成功的影片。1926年普多夫金的〈〈母亲〉〉（高尔基的小说改编）

苏联蒙太奇的形式与风格：

○社会主义现实主义电影：（1930---1945）

索犹影业成立，1935年，前卫的蒙太奇运动终结。

○苏联的记录电影：

1942年〈〈莫斯科的反攻〉〉（获得奥斯卡金像奖）

○战后的苏联电影：

赫鲁晓夫时期：（1953—1958）出现“人道主义”趋势，1956年〈〈第四十一号〉〉。1957年〈〈雁南飞〉〉（1958年获得嘎纳国际电影最佳影片奖）。1962年塔科夫斯基的〈〈伊万的童年〉〉（威尼斯电影节获得金狮奖），1965年〈〈安德烈·鲁勃廖夫〉〉

勃列日惺夫时期：（1964---1982）1972年〈〈这里黎明静悄悄〉〉，1974〈〈镜子〉〉

○最后的解冻：戈尔巴乔夫时代1985---1989

1980年〈〈莫斯科不相信眼泪〉〉（获得奥斯卡金像奖）。1982年〈〈二个人的车站〉〉

1990年〈〈决处逢生〉〉“黑色电影”

（４）意大利电影

（５）英国电影

（６）日本电影

1899年，日本开始拍摄自己的影片。

20世纪30年代，最著名的导演是小津安二郎和沟口健二《浪华悲歌》、《青楼姊妹》被视为这一时期现实主义作品的高峰。衣绞贞之助的《雪之丞的变化》，成濑巳喜男的《愿妻如

蔷薇》、清水宏的《风中的孩子》。

1937年日本发动侵华战争后，沟口健二有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，拍摄了《残菊物语》、《浪花女》、《艺道名人》“艺道”三部曲，给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。

战后随着大制片厂(松竹、大映、东宝、东映)制度的完善，日本电影迎来有史以来的多产时期。1951年，黑泽明的《罗生门》问世，日本电影在国际影坛上的地位骤然提升。沟口健二《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山极大夫》。衣笼贞之助的〈〈地狱门〉〉，小林正树的《切

腹》、《怪谈》等，这是日本民族电影重要的发展时期。20世纪六七十年代前后，受电视媒体的冲击，日本电影处于十分困难的境地，但老一辈艺术家以及战后成长起来的中年艺术家，仍在不断地为日本电影的复兴而奋斗。而受法国“新浪潮”及“左岸派”影响的新

兴导演大岛渚被誉为“日本电影新浪潮的旗手”，他拍摄了〈〈青春残酷物语〉〉、〈〈日本夜与雾〉〉、《少年》、《感官王国》等影片，以独特的手法表达了导演对战后现实与性、暴力的强烈反思。此外新藤兼人的〈〈裸岛〉〉，今村昌平的《日本昆虫记》、《人类学入门》，熊井启的〈〈帝银事件·死刑囚》，筱田正浩的〈〈情死天网岛》等影片将新的时代精神与民族精神相融合，形成风格各异的作家电影。

从20世纪70年代后期开始，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较为显著的变化。战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，形成创新与怀旧、返璞归真与标新立异共存的时期。今村昌平的《槽山节考》、〈〈黑雨》和熊井启的影片以对日本历史和社会的深刻反思引起国际影坛的广泛关注。

1990年，第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖，这是东方电影的又一次飞跃，但是20世纪90年代日本电影总体上仍处于萧条状态。电影制作的多样化和独立制片为日本电影发展带来了良好契机，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。北野武和岩井俊二成为现代日

本电影的代表人物，一批中青年导演也开始为世界所知，如周防正行《谈谈情，跳跳舞》、竹中直人〈〈东京日和》等。老一辈电影导演今村昌平拍摄了《鳗鱼》、《红桥下的暖流》，熊井启、筱田正浩等导演也继续有佳作问世。新兴的学院派导演创作的作品如黑泽清的《神木》、青山真治的《无援》和演员出身的导演

萨布的《倒霉的猴子》等也展示了日本电影独立制片的新活力。

（7）韩国电影简史

1897年电影传人朝鲜半岛。1923年第一部故事片《月下的盟誓》问世，成为默片时代的前奏。1926年，罗云奎导演了《阿里郎》，揭露日本军阀统治的罪恶。此后10年间，进步电影工作者运用电影这一武器与日本占领者进行战斗。他们的影片大多取材于社会最底层人民的生活，反映他们在日本统治下的苦难和民众强烈的反抗精神。1935年，李明雨导演以一个古老的同名爱情故事为题材，拍摄了韩国第一部有声影片〈〈春香传》并获得成功。1936年后，日本统治加压，影片摄制数目下降到一年仅两三部，批判现实的题材受到制约，电影完全被日本侵略者掌握。1945年后，美国影片进入韩国，电影市场基本上被美国电影

所垄断。

1954年始，韩国当局对电影采取免税等措施，电影创作渐趋活跃，影片年产量达到近100部，题材也较为广泛。60年代是韩国政治动荡的年代，当局加紧了对文化的控制和检查，因而这一时期电影创作的主要倾向是逃避现实，出现“青春电影”热。进入70年代，随着韩国经济的增长，电视、录像带日益普及，西方电影特别是美国电影在韩国的大量放映以及大众娱乐方式的多样化发展，电影观众锐减，一些制片公司倒闭。同时还出现了一批被称作“国策电影”的反共影片，明显具有为韩国当局的政治路线和政策服务的特点。当时流行于韩国影坛的消遣娱乐片以表现色情和暴力居多，进入80年代以后有增无减。20世纪90年代，韩国经济飞速发展，政治转向民主化，大众文化盛行，电影成为重要的文化消费品。大企业投资高成本影片，吸引年轻观众，也促进了独立影片制作。创作热潮引发电影文化普及运动，外国艺术电影受到欢迎，电影专业在各高等学府受到重视。90年代以后韩国电影界最大的变化是类型电影的多样化，出现了社会题材片、动作片、言情片、历史片和悬念片等多种类型，给观众更多选择的机会。1992年，金义硕导演的《结婚故事》的成功以后，韩国电影界开始流行浪漫喜剧片。此外，以前在韩国电影中很少看到的恐

怖片和黑帮片也开始出现。这些影片较为成功地模仿好莱坞电影模式，在市场上得到了不错的成绩。

1996年，第1届釜山电影节正式开幕，深受好评，成为亚洲最有影响力的电影节之一。釜山电影节力求以非竞争式电影节为其主要特色，扶持亚洲新导演。1998年初，韩国老一辈导演的领军人物林权泽带头以剃光头的形式抗议强占市场的美国电影，并呼吁保护和振兴本国的电影文化。1998年底，韩国电影就出现了转机，一批表现社会发展、人文进步和民族性格的韩国电影应运而。1999年，《爱的肢解》、《加油站被袭事件》、《我心中的风琴》等影片赢得了大量观众，提高了影片市场占有率。《生死谍变》的票房在韩国本土击败了当年轰动全球的《泰坦尼克号》，使韩国影人和观众重新建立起对本国电影的信心，韩国电影进入了迅速的上升时期。从《生死谍变》到2000年的《共同警备区》、2001年的《朋友》，韩国电影已经连续三年创造了票房商业巨片的神话。一大批优秀的青年电影人和电影作品的涌现，使韩国电影的市场份额上升到了40％-50％。如李廷香的《美术馆旁边的动物园》以一个类似浪漫喜剧的故事讲述了城市中人与人细微的情感，风格朴实轻松，委婉自然；康佑硕的《武士》展现了前所未有的悲凉写意的意境；郭在荣的《我的

野蛮女友》以无处不在的幽默颠覆了韩国一贯盛行的“大男人主义”；金基德的《漂流欲室》在水墨画般的迷离幻景中用复杂的人格去描绘人物的暴力、求生欲及情爱，透彻地表现了暴力的残酷。

除了艺术性与思想性的多元表达，韩国电影人注重对海外市场的研究与开拓，甚至希望敲开美国市场的大门，为扩大韩国电影的国际市场占有率不遗余力。这种积极进取的精神更使其有别于亚洲乃至欧洲大部分国家的电影态势。

3，中国电影发展概观

（１）、电影传入我国(1896)上海徐园又一村首次放映从国外传入的早期电影。

（２）、萌芽时期（1905——1922）

1905年北京丰泰照相馆老板任景丰为京剧名角谭鑫培拍摄的贺寿片《定军山》中国民族电影开端，戏曲记录电影。

1913年第一部短故事片《难夫难妻》郑正秋，张石川。

1920—1921年长故事片《阎瑞生》《海誓》《红粉骷髅》。

（３）、混乱时期（1923——1931）

（４）、现实主义传统形成时期（1932——1948）

2030年代：

默片创作：夏衍《狂流》，《春蚕》；田汉《三个摩登女性》，《母性之光》；孙瑜《小玩意》，《大路》；蔡楚生《鱼光曲》《新女性》；吴永刚《神女》；费穆《城市之夜》《天伦》。

有声片创作：郑正秋《姊妹花》；应云卫《桃李劫》；沈西苓《十字街头》；袁牧之《马路天使》；

抗战时期：《卢沟桥事变》，《八百壮士》《中华儿女》

战后：（45—49年）《一江春水向东流》《三毛流浪记》《乌鸦与麻雀》《八千里路云和月》《万家灯火》《小城之春》《艳阳天》《松花江上》

（５）、社会主义电影探索发展时期（1949——1978）

1949—1966年：《桥》《白毛女》《龙须沟》《南征北战》《我这一辈子》《新英雄儿女传》《董存瑞》《渡江侦察记》《平原游击队》《上甘岭》《铁道游击队》《鸡毛信》《柳堡的故事》《家》《祝福》《林家铺子》《林则徐》《红色娘子军》《早春二月》〈〈小兵张嘎〉〉〈甲午风云〉文革1966—1976年：京剧〈〈智取威虎山〉〉〈〈红灯记〉〉〈〈沙家浜〉〉〈〈红色娘子军〉〉

舞剧〈〈奇袭白虎团〉〉〈〈海港〉〉《白毛女》《龙须沟》

〈〈创业〉〉〈〈闪闪的红星〉〉〈〈海霞〉〉

（６）、社会主义电影继续繁荣时期（1979——2001）

〈〈大河奔流〉〉〈〈小花〉〉〈〈苦恼人的笑〉〉〈〈沙欧〉〉〈〈人到中年〉。天云山传奇〉〉〈〈巴山夜雨〉〉〈〈城南旧事〉〉〈〈黄土地〉〉〈〈人生〉〉〈〈一个和八个〉〉〈〈红高粱〉〉〈〈有话好好说〉〉

第三章电影的特性(2学时)

[教学要求]通过教学，使学生了解电影艺术的特性；了解蒙太奇及长镜头两种重要的电影理论。这是本课程之重点章，一定要讲深学懂。

一. 为什么必须研究电影特性

二. 电影的特性

(一)综合性

电影的原名叫MotionPicture，本意是能动的画，有声电影——Talkie即是配以语言的能动的画。所以，我们说，电影是一种配有声音的活动的画面艺术，这是电影最基本的特性。

1．时间与空间的综合

莱辛在(拉奥孔》里，把艺术分为两类：诗和绘画。前者为时间艺术，后者为空间艺术。诗可以把一个场面分解为若干点(句、词、字)和音节，它在时间土展开，在空间里成点。而空间艺术可以将一个场面同时托出，但它表现的只是场面运动时的“定格”(瞬间)，它在时间上成点。时间艺术和空间艺术的综合，是电影艺术的第一次综合，它远在默片时期，就已经完成了。时间艺术是一种“线式表现法”，每一瞬间只能写一点，同时发生的场面必须分解为许多点，要拉长时间才能写出；空间艺术则是“面式表现法”，它的领域是瞬间，可以在一个时间里把整个场面同时托出，但不能表现出形象在时间中的运动和发展；而电影作为一种全新的综合艺术，却是在时间和空间上同时充分展开的，它克服了文学在空间方面和绘画在时间方面的缺陷，兼有诗和造型的表现力，把文学的叙事性和绘画的呈现性结合起来，成为一种“时空复合体”。

2．审美理念上的综合

如果我们把电影艺术对时空艺术的综合，看作一种外在的综合，一个新质的产生，那么，美学观念上的综合或者说“第二次综合”，则是指电影艺术对自身各个发展阶段中所取得的艺术成果的内在综合，是一种质的飞跃。无声片时期，电影着重运用诗的隐喻和象征等手法；声音进入电影后，又转而运用戏剧手段；新现实主义更多地向散文学习；新浪潮则得助于意识流文学，在时空运用上取得了突破。正是这种历史现象，使电影在其发展中形成了不同的概括方式、不同的结构形式、不同的艺术样式、不同的创作风格以及不同的电影语言。有的注重纪实性(表现人的外部生活)，有的则注重意识性(表现人的内部生活)；有的注重日常性(散文电影)，有的注重象征性(诗电影)，有的则注重戏剧性(戏剧电影)；有的注重分解性(蒙太奇风格)，有的则注重整体性(长镜头风格)。正是在这样的情况下，综合美学应运而生。

从美学的高度进行综合，涉及电影创作的各个领域，诸如纪实性和意识性的综合，加强情节和淡化情节的综合，诗电影和散文电影的综合，喜剧色彩和悲剧色彩的综合，蒙太奇和长镜头的综合，等等。

3．艺术上的综合

作为艺术殿堂中的后起之秀，电影是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的，它吸收了各门艺术的长处和特点，丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。电影艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它是以视觉形象为主，时空兼备、声画结合的综合艺术。因此，艺术上的综合性是电影艺术的一个审美特性。

(1)电影与文学关系最为密切。电影艺术与文学在描绘事物上都不受时空的限制，可以再现和表现复杂纷纭的社会生活以及各类人物丰富的精神世界。文学中的一些艺术手段，诸如情节的安排、人物的刻画、叙事的形式甚至细节表现等等，都为电影艺术所吸收。

从主题提炼看，作为直观艺术的电影在表现主题时却往往并不采用直观的方法，而是向叙事文学这种富有想象性的艺术学习。影片《黄土地》结尾处，憨憨逆滚滚人流向“公家人”奔跑那个场面，不仅诉诸观众的感官，而且还启迪观众思考——向进步、光明、解放的路上迅跑，这是历史的必然。这里正是借助于想象这一中介环节使观众的头脑中形成内省的形象，从而完成和实现由感性到理性的升华。

从人物刻画来看，塑造具有鲜明性格特征的典型形象并通过这一形象来表达作者对人生的思考和社会的认识，是叙事文学的本质特征，而且人物塑造得愈鲜明、愈生动，作品便愈会受欢迎。电影从叙事文学吸取这一经验，将塑造人物作为电影创作的中心。另外，叙事文学在塑造人物时运用概括性的叙述方法(包括概括的抽象说明和概括的具体描写)以及运用直接描写(肖像、语言、行动、心理描写等)和间接描写(人物烘托、景物烘托)的方法，而这些方法也都无一例外地被电影在塑造人物时采用。

电影艺术还从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式和叙事手段。叙事文学从来重视细节描写，认为符合人物性格的真实细节是塑造典型环境中典型性格不可缺少的有效手段。而电影在塑造人物时也把寻找和描写闪光的细节看作一部影片的生命线。影片《黄山来的姑娘》中，女主人公吝啬地舍不得让小保姆玲玲吃鸡蛋，看到儿子要给玲玲，便赶忙从儿子手中夺过来给了女儿。虽然女儿又给了玲玲，但是玲玲又放回盘中。一个细节，刻画了几个人物。玲玲在收拾饭桌时，无意识地把桌上的饭粒拾起来放到嘴里，一个细节动作，更是活现了玲玲淳朴、节俭、憨厚的性格。

电影对各种文学体式都有借鉴，如文学剧本的矛盾冲突、小说的叙事和刻画人物、散文的时空转换、诗歌的隐喻象征及叙事技巧和表意方法，都大量运用到电影创作中采。电影向诗歌学习，产生了富有抒情性的诗歌电影，如《城南旧事》、《黄土地》等；向散文学习，产生了散文电影或纪实电影，如意大利电影《偷自行车的人》等；向小说学习，吸取了小说的叙事手法和结构形式。

(2)电影与戏剧也有着密切的关系。戏剧称得上是与电影关系最为密切的近亲。它们在一定程度上都具有综合性特征；都以时间性和运动性为基本特征；都是视听艺术，传情达意都离不开演员的表演；在传播方式上都是在剧场和影院等公共场所进行“一对多”的方式。在电影发展的早期，电影更被视为戏剧的派生物。电影的创始人之一法国导演梅里爱，把戏剧的场景、冲突和角色等引进电影，开创了源远流长的“戏剧化”电影美学传统。电影艺术脱胎于戏剧，从中承袭了许多有益的因素，不仅借用戏剧的创作题材、表演技巧，而且将戏剧性结构、戏剧性动作、戏剧性情境、戏剧性冲突等因素，改造成为电影艺术的有机成分。不同的是，戏剧在时间和空间上的规定性被电影演员真实自然、生活化的表演所取代，戏剧的人物语言也更多地被转化为电影艺术中富有视觉表现力的动作或声画形象。

电影向戏剧这门古老的综合艺术、舞台艺术学到的东西很多，诸如编剧、导演、表演、舞台美术、结构形式、人物语言、通过动作显示的戏剧冲突、戏剧情境等等。特别是电影的表演手段，与戏剧一样，总要通过演员来直接体现作品的人物形象和主题思想。电影在表演方面，从戏剧那里吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”理论，又吸收了布莱希特的“表现派”理论。

(3)电影艺术与绘画。电影艺术是“活动起来的绘画”，它往往从绘画等造型艺术中汲取视觉形象的表现力，在构图、色彩、线条、透视等方面借鉴绘画的特色以充实自己，使运动的画面更美，更富新的质感。

(4)电影艺术与雕塑、摄影。电影从雕塑、摄影艺术中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的美学特征之一。在线条的运用、光影的处理、色彩的选择、形体的构置等多个方面，电影艺术都广泛地吸收了姊妹艺术的文化营养。

(5)电影艺术与音乐。音乐进入电影艺术，为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心世界、增添影片韵味等服务，使电影艺术成为一种全新的视听结合的艺术形式。因为音乐表现情感的力度强烈，可以弥补画面表达人物感情的深度和强度的不足，强化视觉画面的表现力，形成独特的声音造型。如苏联电影理论家吉甘所指出的：“与画面配合的适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想含义的音乐视觉结合的形象。”

电影艺术还从音乐中吸取了节奏感与感染力的表现技术与技巧，使音乐成为电影艺术作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，电影歌曲更是成为电影艺术美的不可缺少的重要组成部分。

电影吸取了诸种艺术元素，进行改造和综合，取消了它们进入电影艺术之前的各自的独立性，使它们相互配合、互相融合，使之成为包括文学、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、绘画等多种艺术元素在内的复杂统一体。电影成了集造型艺术、表演艺术、语

言艺术诸因素于一身，并且还有摄影、剪辑、录音等方面的艺术“工序”的新艺术。

但是，电影对其他艺术形式的吸收，不是简单的拼凑。只有当电影艺术不再去模仿姊妹艺术，而是把各个姊妹艺术的可能性在新的基础上结合起来，电影才最终走上了独立发展的道路。正如苏联的弗雷里赫在《银幕的剧作》‘书中说的：“电影可以说是发生在其他艺术的交叉点上；电影同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感染力；同音乐的相近在于电影能通过各种音响而构成的和谐的节奏感；同文学的相近在于电影通过情节反映相识世界的一切关系；同戏剧的关系在于演员的艺术。因此我们把电影看作综合的艺术。”“电影以其各种不同的特性既接近戏剧，又接近绘画，也接近文学。但这既不是戏剧，又不是绘画，也不是文学；电影包容着这些艺术的共性，而同时又表明了它们的全部差异。它们中间的任何一种都不能由电影来代替，因为电影只是把它们的对立的特质综合起来。这里说的正是综合的艺术，而绝不是拼凑的艺术。”这就是说，文学、戏剧、绘画、音乐等等各种艺术，仅仅以各自的元素成分，融合于电影艺术之中。而每种成分是有一定限度的，超出某种比例，便会对电影艺术产生不良的后果。例如过于情节化、过于戏剧化，会影响电影艺术的独立品貌。再说，这种化合不是拼凑，各门艺术进入电影艺术之后，大都不再明显地呈现它们原先各自的艺术样式的特征，都起了根本性的变化，——失去了独立存在的意义，它们已经变成为组成电影艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。而化合后的各种元素，例如电影艺术中的文学因素已经没有单纯依靠文字符号去唤起读者储存的形象的美学特征；戏剧因素已经不再像舞台上的表演那样过于程式化或过于夸张化，也突破了舞台表演的时空约束；绘画、摄影因素也从瞬间暂停的静态艺术化为动态的连续画面。这些艺术元素在电影艺术中已经化合为有机的整体，已经不可剥离地胶合在一起了。它们都必须服从于电影艺术整体表达的需要。

4．艺术与科技的综合

电影是一种工业化艺术，是现代科学技术赐福给人类表现生活的新方式。电影艺术的发展史，实际上也是一部电影科技发展史。电影综合了声学、光学、电子学和计算机、物理学等多种自然科学与应用科学的成果。可以说，每次科学技术的进步，都给电影带来了创新的可能性。电影艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影技术到电脑动画合成，其每一步发展和跨越都离不开科技的进步。科学技术手段，对电影来说，不仅作为物质基础而存在，亦是电影美学中独特的、活跃的元素。摄影机的自由运动，胶片和磁带的镜头剪辑，使蒙太奇得以实行并成为电影的一个特性。微型录音、便携式摄影机、变焦组合镜头、高科技电脑合成等每一项技术新成果都可以丰富、增强电影艺术的表现能力和感染力。尤其是20世纪80年代发展起来的高科技仿真技术，使用电脑生产图像(人称“高保真数码技术”)取得了令人惊叹的视觉效果。在进口的《星球大战》、《侏罗纪公园》、(真实的谎言》、《玩具总动员》、《终结者Ⅱ》、《阿甘正传》、《角斗士》等大片中，许多镜头和场景都是采用电脑生成图像技术完成的。譬如《侏罗纪公园》影片中那头重9000磅、长40英尺的恐龙在银幕上狂奔捕猎，就是电脑技术的杰作，足可以让人惊叹不已。相信将来人们会欣赏到更逼真、更新奇和更令人兴趣盎然的影片，现代电影艺术与高科技的结合必将会使银幕更加灿烂夺目。

5．创作力量上的综合

电影创作主体具有群众性。严格地讲，每一部电影片都不是个别艺术家的作品，它是以导演为组织者、领导者的包括着编剧、演员、摄影、美工、化妆、音响、灯光、布景、剪辑等各部分力量劳作和智慧的成果。在这方面，它不仅不同于文学、绘画、雕塑等，也有异于音乐、舞蹈和戏剧，它拥有高度的协作姿态。其中，编剧的任务在于为电影艺术提供“文学范本”。编剧要充分考虑电影的视觉的造型性、听觉的提示性、形象的逼真性、组接的巧妙性等要求。导演要在电影剧本的基础上写出分镜头剧本，对镜号、镜位、外景等作明确阐释。每一部电影作品，都不可避免地打上导演的个人印记。在导演选定演员后，电影制作便进入表演阶段。通过表演、拍摄转为电影的银幕形象。演员务必走进“人物”内心，走进作品规定的情境，准确表达人物的思想情感。摄影是获取电影画面的直接手段，因此，摄影师也是具有创造性的制作主体之一，他要通过常规为每秒24格的拍摄速率，进行曝光处理，

将演员在一定时空中的表演摄录下来。其中，既有构图、光线处理，也有色彩和运动处理。美工的任务是进行必要的美术布置，它往往决定一部电影作品的外部形式格调，为电影人物活动安排既富有时代气息又有民族特点，既显示地域风貌又符合人物年龄、性别、身份、职业、性格、爱好等等的环境，其具体媒介是布景(实景、自然景、人工景)、道具、化妆、服装、烟火、特技效果等。录音由录音师将规定的自然音响、人物话音(对话、独白)、音乐等录制下来，使之能与画面同步。剪辑又称剪接，包括画面剪辑、声带剪辑两个方面。

此外，就电影艺术的完整创作过程来看，电影的放映者实际上也是制

作主体。可见电影创作是多主体的综合式创造性劳动。

6．多种文化学科的综合—

从文化形态学的角度看，电影本身是一种涉及社会学、心理学、美学、艺术学、传播学、经济学等多种学科的综合性文化。从文化价值取向的角度看，电影艺术体现了高雅艺术和通俗大众艺术的综合。从电影传播的特性与受众面的驳杂和无所不包的角度看，电影艺术拥有最广泛的受众群体，是不同文化阶层、族类、性别、年龄的综合。

综上所述，电影艺术的综合性是显而易见的，但这种综合不是简单的

拼凑、相加，而是各种因素和力量的集合和融会。

(二)视像性

电影主要是用连续画面的艺术语言向观众讲话的。电影在它最初的年代里，完全是诉诸视觉的艺术，有声片出现以后，才使它成为视听结合的艺术。对话、声响和音乐，尽管在表现能力上有着重大的作用，但是，电影中的画面和声音并不能平分秋色。在银幕上，只是因为听到已经看到的事物，声音才有了存在的意义。银幕上说话再多，语言的重要性也总是根据画面的出现而定的，视像性历来被看作电影艺术的一个重要特性。

人们常说“百闻不如一见”，“耳听是虚，眼见为实”。电影艺术就最能让观众“眼见”，一见之后，观众便觉身临其境。有人说，电影比小说好看，即使是一字不识的文盲，也能看懂电影，而且这种看完全是直观的，无须通过任何中介。视像性使电影得以成为“能看见的艺术”。

在人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉诸种感觉中，以视觉最为发达。日常生活中，一般说来，人们“看”东西的时间最长，也最多。正因为人类视觉最发达，视觉形象最为鲜明，所以，在各种艺术门类中(如音乐、绘画、雕塑、舞蹈，文学、电影、戏剧等)，除音乐以外，大都以“看”为主。与其他艺术相对比，电影的视觉性比其他可见艺术更具有独特性，更为直接、具体、可感，也最容易为人们所接受。

视像性即直观性、形象性，又有人称之为视觉性。电影艺术的视像性是线条、光线、色彩、构图等综合运动的结果，直观对象是画面。

线条是电影艺术画面构图的基本元素，主要由横、竖、斜、波浪线等构成。这些线条的视觉运动便表现为水平线、垂直线、斜线、弧线、S线、三角形、圆形、扇形、四边形、多边形等构图形态。它是电影视像的大轮廓、总框架和形式规范。光线讲究光源、光位、光种、光比、光效。光源主要有两种，即自然光源和人工光源。光源的性质有硬和柔之分，直射光显“硬”，散射光较“柔”。光位是从拍摄方向确定的照明角度。照明和拍摄方向一致的，称为顺光(正面光)，照明在被摄对象侧面的称侧光，与拍摄方向相对的称为逆光(背光)，从被摄对象顶部或底部照明时，分别称作顶光和脚光。顺光反差小，侧光富有立体感，逆光具有透视效果和层次感，顶光和脚光可产生投影及变形效果。光种分为人物造型光和场面造型光。人物造型又分为主光(光线的主要照射方向)、副光(补充主光未能照到或较暗的阴影部位)、轮廓光(又称对顶光)、修饰光(细节、局部照明)等。主、副光的明暗对比，即主、副光比，也称作光比。光比大小调节画面的影调效果。光线所产生的视觉效果，即光效，起修饰作用，有写实性光效和写意性光效之分，它们对电影画面起着非常重要的作用。色彩也是创作电影画面的直接手段，带有强烈的情绪和写意功能。初期的黑白二色虽然简洁，但在表现大干世界和纷繁的内心生活时显得力不从心，彩色

弥补了此种不足。彩色的原色是红、黄、蓝，其间的交叉配置便衍生出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这些色彩，分别对应于人的不同情绪特征。在线条、光线、色彩的基础上，产生了电影构图。所谓电影构图，指电影画面的空间结构安排，包括画面形态、空间位置的排列组合。构图的艺术目的在于最大限度地以尽可能和谐、完善的空间形式来再现人物、环境、情节，并尽可能深入地表现和强化电影的主题与意境。在电影画面中，既有人物、景物构图，也有个体、群体构图；既有动态、静态构图，也有封闭性、开放性构图。

从上述阐述中可以看出，电影画面的表现手段、结构方式和呈现形式首先是以视觉为核心的线条、光线、色彩、构图等，因而具有视像性，给观众以极大的方便，适合人的生理与心理需求。

电影的视像性，大致有以下几种类型：

(一)动态型视像

电影的“动作性”是指人物外部形体动作与内部心理动作而言。古今中外，文艺作品中有血有肉的人物都离不了动作。群英赤壁聚会，武松景阳冈打虎，黛玉含泪葬花，阿Q参加革命，鲁达倒拔杨柳，悟空大闹天宫……这些为广大读者熟悉并热爱的艺术形象，无一不是靠他们的动作构成的情节征服观众的。人物的动作，不论是强烈的，还是平和的，只要出自精心的艺术构思，都能起到过目不忘的作用。苏联影片《海军上将乌沙柯夫》中，战功卓著的乌沙柯夫被免职了，他退出海军大臣的办公室，门口一个老兵两眼含泪地拦住他，乌沙柯夫紧紧地拥抱这个老兵，和他亲吻，然后快步走出大厅。没有一句台词，但乌沙柯夫内心的悲愤，士兵对将军的敬爱，海军大臣的不公，以及沙皇的昏庸，都在那拥抱和亲吻中透霹出来。随着电影艺术的不断创新，电影艺术家们越来越注意化神为形，以视像性手段直接反映人的内心生活，从而开辟了一个新的视觉表现领域。

(二)静态型视像

在现代电影中，静态型视像，主要是指一部作品的环境(自然景象、道具、细节和社会场面等)，它们是作为仅次于人物的“演员”而参加演出的。它们以静态形式，修饰和影响发生在作品中的动作，用以突出人物性格，刻画人物心理，揭示人物命运。所以空间环境也是电影艺术极为重要的一个方面，如影片《蝴蝶梦》、《生死恋》、《巴山夜雨》、《前夜》、《奥赛罗》的背景，都和人物的命运紧紧相连，形成介乎人与物之间的一种特殊的艺术氛围。闻名世界的悬念大师希区柯克讲，他构思一部影片，首先考虑的是背景、环境，甚至是先看好了环境，再去构思剧本。富有表现力的环境往往赋予一部影片独特的色彩，如苏联影片《湖畔奏鸣曲》的湖，《两个人的车站》中的车站等等。

有些空间环境，与人的感情已经达到了相互交融的程度，常常从静态中显示出画意和诗情，创造出令人难忘的艺术境界。影片《洪湖赤卫队》中的渔舟轻荡，《巴山夜雨》中的雨夜祭子，《红高粱》中的无边的青纱帐，《黄土地》中的黄土黄河，无不在我们面前展现出一幅幅含义深邃、发人深思的风俗和风景画卷。

目前，国内外一些影片倡导“淡化情节”，环境的视像地位，提到了空前的高度。如影片《雾界》，情节极为简单，对话极为简短，只有三个人物，生活在大森林中，用森林中的晨昏暮暗来烘托人物的感情，可以说在这部片子里，森林是一号角色。

电影的静态型视像不能单独存在，它必须与电影动态型视像相配合才能产生综合效应，也才能保证自己存在的必要性。

(三)幻象型视像

虽然电影与小说都不受时空限制，都能表现复杂的社会、自然现象和人的精神世界．但电影由于具有特殊的表现手段，甚至可以把其他艺术难以表现的幻象具象化。如画外音、回忆、倒叙、梦境等，都可超越时空得到艺术的安置。如日本影片《生死恋》中，大宫和夏子这一对热恋中的情人，异地相处，思念之情与日倍增。随着大宫“快来吧!立刻就来吧!”的画外音，银幕上出’现了迎面跑来的夏子；两人越跑越快，越跑越近，直到在沙滩上扑面拥抱。后来大宫去研究所，在一个个美丽的风景画面里，似乎到处都有夏子的身影，总感到夏子和他在一起。配合着大宫的心声，银幕上出现了两人在小溪边散步、在湖水边嬉闹、在雪地里追逐拥抱的，

一组组幻景，把大宫越来越强烈的思念，越来越炽热的感情，表现得淋漓尽致。当夏子死于非命，大宫赶回来走到夏子家门口时，仿佛看到夏子从树丛中跑出来迎接他：“你回来了，你回；来了广大宫美好的憧憬和痛苦的心境，通过、幻影表现得充分而有力。

事实证明，把幻象具象化，会使影片产生强烈的艺术感染力。

(四)技术型视像

电影是技术和艺术的结晶，艺术的发挥常常要依靠．技术的进展。在电影技术中，摄影机的作’用是非常重要的。摄影机好比一只悬在空中的眼睛，可以从任何位置、任何方向、任何距离来视察动作，可以在二维、三维甚至多维空间随意移动，从而使得银幕造型呈现出千姿百态的纷繁图景。摄影机的特殊表现手段，造成了电影创作的一个带有本质意义的特点，就是在展示一个事件、描写一个场面时’，必须是出于某一双眼睛的特定角度，或者是从旁观者的艺术家的视角，或者是作为直接参与动作的剧中人的视角，或者是两者兼备的复杂交替。有时，摄影机就是动作的直接参加者。它可以打破电影内部时空的客观性，使不同的时间和空间集中、压缩、并列、重叠或交融在同一画面之中，从而出现一种多面造型和多时态造型。影片《野草莓》里，年老的主人公伺他回忆中的人物一．起出现在同一时空中，耳闻目睹了他的哥哥调戏他的未婚妻的情景以及其他许多往事，梦境和现实，没有任何界限地融合在一起；这种在已往多用蒙太奇手法表现的东西，在这里却是用多时态镜头予以表现的。

除了摄影技术外；电影的灯光照明，置景和化装，特别是电影特技，常常给电影的视像性增添了许多宝贵韵可信程度。如电影<大河奔流》中伪决堤黄河水，把人与自然、人与社会三者之间的矛盾冲突，表现得十分充分。在这里，电影特技，把历史和现实结合为使人惊心动魄的场面，起到了浓缩历史、折射历史的作用，把抽象的叙述，变成了生动的画面，大大增强了电影的视像功能。

(三)组接性

(四)逼真性

真实是艺术的生命，任何艺术都要求真实地反映生活。电影以极其生动、鲜明的具象再现生活情景。人们通过非常明晰的画面和声音，看到的是活生生的生活图景，听到的是逼真的人声和各种自然声响。但在逼近生活程度上，文学、音乐、舞蹈、戏剧、摄影等艺术都有其自身的局限性，唯有电影反映生活的真实程度最高。对此我们将其用逼真性来概括。逼真性是电影艺术的基本美学标准。电影艺术的逼真性是指电影通过画面、声音等形象化手段逼真地再现生活和表达情感的特性。它主要有四大品质：具体、真实、动感、多维。我国著名戏剧理论家谭霈生曾对电影逼真性作过明确的诠释：“所谓‘逼真性’并不是‘真实性’的同义语。虽然两者所表达的都是艺术与现实的关系，但它们却有不同的审美内容。‘逼真性’或者说是‘酷似实际生活’，或者用巴赞的话来说，叫做‘几可乱真’，是有特定含义的。艺术作品中绘画、音响的环境、人物，如果同实际生活中的‘原型’相近的，甚至‘原物体’与‘再现物’是等同的，我们就可以称之为具有‘逼真性’。”①电影的逼真性实际上指的是更逼真的再现生活。在逼真性的要求上，电影比其他艺术更高、更集中、更普遍、更苛刻。

试用电影和文学比较，文学虽然也追求真实，讲究用形象反映生活，有些作品还可以使读者“如见其人，如闻其声，如临其境”，但毕竟不是“实闻”、“实见”、“实临”，而是通过文学语言的媒介才能表达思想，转化成形象，显示文学艺术的生命力的。而电影却是通过放映在银幕上的活动的画面，来达到和观众交流，引起观众共鸣的艺术。它没有任何中转的媒介，而是直接作用于观众的视觉与听觉。所以说电影具有直观的逼真性。

试用电影和戏剧比较。戏剧也是综合性艺术，它集文学、表演，音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式于一身，兼有诗和音乐的时间性、听觉性，以及绘画、雕塑、建筑的空间性、视觉性，它在接近生活的程度上的确高于其他艺术，但它在时间与空间方面所享有的自由依然有限，它再现生活的能力绝不能与电影相比拟。在戏剧舞台上，不可能出现千人万人妁宏大场面。在戏曲里，根本不考虑时间问题，如“人行