人物图案基础教案
教案
所在单位美术系
所属教研室
课程名称图案基础
授课教师
2011—2012学年第下学期
《图案基础》教案：人物图案
一、教学目的和要求：
要求学生了解人物图案的特点；掌握人物图案的变化途径；熟练运用人物图案的变化手法和表现形式；通过本内容的学习培养学生的创造能力，能将图案设计的途径和方法运用到其他设计课程。
二、教学重点与难点：
教学重点：人物图案的变化手法和表现形式
教学难点：人物图案的变化途径
三、教学方法：
讲授法结合案例分析法、采用多媒体课件辅助教学、PPT
四、授课内容：
人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。
人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案被广泛运用。
对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生（或照片）素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。
一、人物图案的特点
人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。一）人物图案的特点
人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：
1、人的社会属性
人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。由于人的高智商和高社会化的生活经历，使人有着十分复杂的内心活动，有各类丰富的表情和神态。
2、人对自己的美化
人不仅自身拥有光洁的皮肤、整齐的毛发，清晰的五官和优美的体形，人还非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽，而且材质丰富，具有很好的装饰效果。
3、人的动态
人除了具有基本的自然生活动态之外，为了丰富生活、强健体魄、抒发情感，还创造了各种运动、娱乐形式，如体育、舞蹈、戏剧、武术、杂技、游戏等。这些极具节奏韵律感，造型生动完美的人体动态，为人物图案提供了非常直接的素材。
4、人对自身的认识和表现
我们日常生活中接触最多的就是人，关心了解最多的也是人，人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。
（二）人物图案的变化途径
人物图案的变化重在人物形象资料的收集与选择，人物图案的设计素材很广泛,不同的人种、民族、性别、年龄、城乡等人物,都可成为我们所要描绘和设计的对象.我们可以通过不同对象的速写写生或摄影作品作为原始素材,对它进行装饰化的加工处理,去掉客观现实中人物的繁琐细节,进行平面化、夸张化的处理,使原来具象、繁琐的人物形象,变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案。人物图案的素材选定还包括人物题材的选择,如少数民族题材、人体题材、儿童题材、头像题材、体育题材、舞蹈题材、时装题材等.我们应根据不同题材的选定,去创作和设计不同的人物造型。可通过以下几种途径来进行。
1、写生变化
写生变化是最基本的图案变化方式，一般以人物速写为主要写生手段，需要较多的课时、各类的模特及较深厚的人物造型功底。在条件、时间许可的情况下，可采用这种方式。写生时应注意摆脱自然形象的束缚，大胆的概括归纳．抓住形象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化及眉眼的结构等，既要勾画整体的大形态，又要描绘局部的细小结构，这样才能在进行人物装饰变化时有丰富适用的素材。
2、向传统民间装饰中的人物学习、借鉴
中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从壁画、石刻到剪纸、刺绣，各种不同风格形式的人物造型，为我们提供了大量可学习、借鉴的典范。
我们可以通过欣赏，分析和临摹，来了解掌握各民族艺术的造型规律和程式化表现手法，再将其运用到现代生活中各种人物形象的装饰造型中，这是一种收获大，见效快的途径。
3、利用各种人物摄影资料进行装饰变化
现代信息发达，各种印刷宣传书报随处可见，其中不乏精美的体育、舞蹈、戏剧、时装、各地民族采风及百姓日常生活风貌的图片，使我们不出家门便可以观赏到世上千姿百态的人物形象，并将它们作为装饰人物造型的素材。
此外，对选出的形象资料，还应倾注自己的感受和心灵体验，使形象不流于呆板、生硬。二、人物图案的变化
（一）肖像变化
在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物结构对称、五官清晰、神态
各异的面孔。不同的民族、种族、年代、年龄、性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。人物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可以从装饰肖像开始进行变化训练。
装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在刻画表现的部位上可以有所侧重。如以发式变化为主，或以五官特征表现为主，以头部饰物为主，或以面部神态表现为主等。
装饰肖像的训练有助于我们从局部到整体，从简单到复杂，逐步掌握人物图案的变化规律。（二）造型特点
人物图案造型应充分表现出变形美、组合美、形态美和平面美。
l、外形归整化一的变形美
人物造型因结构复杂和形态多变，更需要强调归纳简化，追求外形的单纯和简洁。如将微妙的曲线变化归纳成大弧线，将杂乱的衣纹整理成一定形式的条块，或用相近似的几何形去表现人物各部分的自然形等，这种运用几何化处理的手法是达到图案变形美的有效手段。
2、打破正常比例的组合美
将人物各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合，使人物形象更具节奏感，达到完美的组合。
3、动态神韵夸张的形态美
动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。
4、减少透视重叠的影像美
影像美即轮廓美，是图案平面化处理的重要表现手法。影像美重在简化人物形象的光影变化，减少外形结构的透视重叠，使其构成一个单纯、完整并有完美外形的人物造型。影像美特别强调轮廓的起伏变化，参差节奏。
（三）构成形式
人物图案在构成上，注重方向感和重心的稳定性，可采用对称式和均衡式的构成法则使形象趋于平稳，并可以借助生活环境中的其他物体．如：花术、房屋、饰物、器物等进行黑白、虚实，疏密等综合安排，构成画面的平衡。
（四）组织规律
人物图案在组织上应遵循以下几个原则：
1、形式的统一
要求构成人物形象的点，线，形要风格统一，或都是圆形弧线，或均为方圆结合；或全是粗犷的阴影处理；或统一为自然的有机形；或均为块面组合；或全部线条排列。
2、秩序化排列
在人物形象各部分的处理上，如毛发、衣纹，饰物及添加的纹饰等，采用整齐而有规律的重复或渐次的秩序化排列，充分体现图案条理与反复的形式美原则。
3、外形的适合性
可将人物形象组织限定在一个特定的外形中，使其均匀地分布在这个空间内，并充满外形，表现一种外形适合的整体，秩序感。
三、人物图案的表现形式
为便于学习掌握人物图案的形式语言，有针对性地进行摹拟训练，我们可将人物图案的表现形式总结归纳为三大类。
（一）民间传统的表现形式
民间传统的人物图案形象，多是老百姓在生活中有感而发创作的，加之较原始独特的工艺制作手段，使这类人物形象的造型风格较粗犷而稚拙，人物比例、动态及神韵都极为夸张，结构虽不够科学但造型却十分严谨，组织看似松散却安排匀称、合理，再结合浪漫美好的寓意联想，大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力。
（二）现代装饰表现形式
现代装饰人物形象在继承传统造型优势的基础上，结合现代构成的原理，在结构比例上更加科学，灵巧，造型和组织上追求几何化和统调性，追求动态的完美、舒适感及台理性，在表现手法上更加富于变化，点线面形式多样，黑白灰层次丰富，装饰风格更趋多样性。
（三）卡通表现形式
卡通人物是一种深受人们喜爱的人物造型手法，它既具有归纳、装饰性，又富于生活情趣和浪漫色彩。卡通人物形象设计在我国尚处于逐步发展、成熟阶段，国外的卡通形象流传广泛，对人们的影响颇深。
目前，在我国影响较大的卡通人物形象，主要有欧美风格和日本风格两大类别。欧美风格的卡通人物造型轻松、明快、优雅，线条松软、风格流畅、形式多样、形象风趣、幽默，表情生动、丰富，贴近现实生活，有十分浓厚的人情味。
日本风格的卡通人物多为程式化的俊男靓女，人物脸型、五官、身体比例、造型规律和处理手法都有一系列严格的套路规则，主要在发型、服饰及人物环境上追求丰富变化。人物的刻画十分精细、严谨，形象俏丽，装饰精美，具有很强的虚幻性和理想主义色彩。
［小结］
1、人物图案有人有社会属性、人能美化自己、人能创造动态、人擅长表现自己等特点。
2、人物图案的变化途径有写生变化、向传统民间装饰中的人物学习和借鉴、利用各种人物摄影资料进行装饰变化等几种。
3、人物图案的变化包括肖像变化、造型特点、构成形式、组织规律等。
4、人物图案的表现形式有民间传统的表现形式、现代装饰表现形式、卡通表现形式等几种。
五、作业布置：
根据自己收集的人物资料设计一组人物图案。
①黑白人物肖像2幅，规格：15c m×15cm；
②黑白或色彩人物造型2幅，规格：15cm×15cm；
③卡通人物造型2幅，规格：15cm×15cm；
六、教具：采用多媒体技术，以“实践”教学为主。
七、教学参考书：
《创意图形》康修机编著江西美术出版社2002年3月第二次印刷
《人物基础图案》将才冬著广西美术出版社 1999年11月第3次印刷
《图案设计》周怡主编人民美术出版社 2011年8月第二次印刷
图案基础教案：第一课图案的基本知识
［教学目的与要求］ 要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。 ［教学重点］ 图案的基本特征 ［教学难点］ 熟悉制作图案的基本工具 ［教具］ 制作图案的基本工具 ［教学程序］ 引入新课 展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。进入新课。 讲授新课 一、图案的基本概念 图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。 一）图案的定义 图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏 性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。 二）图案的应用范围 图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。 三）图案的类别 为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。
1、设计目的上的分类 从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。 基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实 用功能的要求。本书所讲述的内容就属于基础图案范围。 专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。 专业图案又可分为平面图案和立体图案两大类。平面图案是在二维空间中进行设计，只考虑平面装饰效果，如：纺织面料、地毯、海报、壁挂、商标的图案。立体图案是造型与装饰相结合的图案，物体的造型和装饰纹样要同时设计，还要考虑装饰部位与整体造 型的关系，如：包装、陶瓷、家具、服装的图案。 陶瓷图案包装图案 2、形式上的分类 从表现形式上，图案可分为具象图案和抽象图案。 具象图案是以装饰的手法表现自然与生活中的具体物象，无论怎样夸张、变形，人们仍能看出它们的形象特征，并体会到一种 形象美感。 具象图案抽象图案 抽象图案是用点、线、面等造型元素，按一定的形式美规律排列组台成的几何形图案或纹理性图案，表现的是一种秩序化、韵 律感的美。 3、内容上的分类 从表现的题材内容上，图案可分为植物、动物、人物、风景四大类，每一类物象的造型结构和构成形式均有各自的特点。基础 图案教学多以这种分类方法进行训练，最终达到综合运用的目的。 4、组织上的分类 从组织构成上，图案可分为单独图案、适合图案、连续图案和综合构图四种形式，它们是为了适应不同的实用设计需求而设定 的，在后面的学习中将详细介绍。 二、图案的基本特征 图案的基本特征，即实用性、适应性及装饰性．是图案设计实用、经济、美观的重要原则的具体体现。 一）实用性特征 图案与绘画、雕塑、摄影等视觉造型艺术不同，它主要用于修饰人们生活中的实用物品，通过装饰点点滴滴的生活用品、环境和角落，在满足人们日常物质生活需要的同时，给人以美的享受，而不趴观赏为惟一目的。在现代生活中．图案的实用性还体现在通过 美化商品达到提高购买力，创造经济效益的作用。
美术教案 卡通形象设计
美术教案卡通动物形象设计 （绘画类） 教材分析： 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言
教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：
《图案基础》教案： 第三课 图案的变化
《图案基础》教案：第三课图案的变化 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。［教学重点］ 图案变化的的方法 ［教学难点］ 图案的题材与变化的关系 ［教具］ 图案样画、课件等 ［教学程序］ 讲授新课 图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。 一、图案变化的目的 图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
编织图案
四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案
清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶 二、图案变化的方法 图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。 写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。 1、简化法 简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。 它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
动画角色设计教案讲解学习
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作
为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术
手绘简笔人物教案
手绘简笔人物 【教学目标】 一、知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识。 二、过程与方法：通过学习，能够运用动态线表现出人物的运动，并加上人物的服饰特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。 三、情感价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。 【教学重难点】 重点：了解认识人体的结构比例及各种基本动作造型的绘画方法难点：运用人物结构比例和动态线表现出运动的人物。 【教学方法】 教法： 讲解与对比法：讲解简笔画的基本要素。对比真人，简笔画又是怎样表现人物的。 学法： 一、观察学习法：学生观察老师的PPT展示的图片和黑板上的示范，总结简笔画的要点。 二、自主学习法：学生尝试运用自己总结出的要点进行绘制。【教学过程】 一、创设情境，引出课题 1、ppt展示：打排球的人物动态剪影 学生活动：猜出是打排球 2、教师活动：提问：画的如此简单都可以猜出是打排球这项运动这是为什么。 学生活动：回答：基本表现出了人物的动作。
师生交流总局：简笔人物画的平面性、概括性、可识性等 3、由此联想生活中还有那些这样的简笔形象：标识等（ppt展示） 师生共同交流总结：会意性。 4、教师活动：引出今天课堂的主题——手绘简笔人物 5、教师活动：总结简笔画的特点。提出动态线的概念 二、祥解简笔人物画的绘画要点 教师活动：讲解人体的组成部分，引出人体各种姿势的身体比例的问题。 学生活动：理解尝 三、深度挖掘，巩固知识 （一）教师活动：课件展示能显示人物年龄、性别、体型的特征的手绘简笔人物，并注意道具与配饰的运用，请学生观察有何不同，又是怎样体现的。强调手绘形状的作用。 学生活动：观察比较，总结要点。 （二）简笔画与周围环境的结合。 四、发散思维自主创作 （一）教师活动：总结手绘简笔人物的知识要点。明确作业要求：用简笔画的方式绘制在场景中的简笔人物画。 学生活动：学生创作。 （二）教师活动：巡视教师，个别提醒、指导 五、评价设计 （一）形成性评价： 在上课的过程中，循序渐进，逐步提高要求，能更高效地组织教学，也让学生能主动参与并认真观察。 （二）展示性评价： 在辅导的过程中，展示学生作品，做到师生共同评价。
《图案基础》教案
《图案基础》教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 一、写生 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 1、写生的观察方法 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上
《我喜欢的卡通人物》教学设计
教材简析： 本次写话教材由两部分内容组成：一段文字和插图。插图是两名小学生在参观画展，当他们看到喜欢的卡通人物“加菲猫”“米老鼠”“一休”时特别高兴。一段文字是本次写话的要求，让学生对自己喜欢的卡通人物写出自己想说的话。 设计理念： 《语文课程标准》在第一学段的写话教学目标中指出：“对写话有兴趣，写自己想说的话。”本次写话的内容是围绕学生喜闻乐见的卡通人物展开，在中利用教学多媒体动画片，打开学生记忆之门，先激发说的欲望，在畅所欲言之后，再把自己说的话写下来，自然水到渠成。在写话后，尝试进行讲评，通过讲评，提高学生写话的质量。 教学目标： 1、写自己想说的话。 2、写话中要写出对卡通人物的喜欢。 教学重、难点：学生比较清楚地写出卡通人物做过的有趣事情。 教学准备：教学挂图或动画片片断。 教学时间：一课时。 教学过程： 一、激发兴趣，导入写话课。 同学们，你们一定很喜欢卡通人物吧？加菲猫、米老鼠，还有一休，他们的顽皮，他们的聪慧，还有他们的趣事，都印在你们的脑海里。老师一说，卡通人物鲜活的画面就出现在你们的面前，你们看，他们来了。
二、创设情境，回忆卡通人物。 出示教学挂图，或让学生拿出自己喜欢的卡通人物图片，有条件的还可以播几部动画片片段引导打开学生记忆的宝库，回忆卡通人物有趣的事，为说写做准备。 三、小组练说，互相点评。 1、出示书中的要求练说。 （1）说清楚你最喜欢的卡通人物是谁。 （2）用自己的语言去叙述他做的什么事很有趣。（教师把要求板书在黑板上） 2、先自己想一想：你最喜欢哪个卡通人物？知道关于他的什么趣事？ 3、把自己想的与同桌交流，如果你能为同桌说话提出意见和建议就更好了。 4、指名说说自己喜欢的卡通人物，讲讲他的趣事和你想对他说的话。 5、在学生说时，教师要注意从用词、内容、层次上给予评价。 四、练习写话。 同学们，在刚才的练说中，你把最喜欢的卡通人物告诉了大家，他做的什么事有趣，你们都叙述得比较清楚。有的同学还能把平时积累的词语用上，老师真为你们高兴。现在老师有个要求，希望把你刚才练说的内容写下来，让大家同你一起喜欢他，与你一起分享快乐，好吗？不会写的字可以查字典，可以问同学、老师。实在不会写的字可以用拼音代替，尽量正确使用标点符号。还可以把你喜欢的卡通人物帖在写话本上。 五、评议修改。
图案设计教案
江西应用技术职业学院教案首页 江西应用技术职业学院教案首页
第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
手绘简笔画教程经典
手绘简笔画教程经典！ 学习简笔画，可以从画点开始练习，逐步进入到画线地培养，继而过渡到形，即用简练地笔法通过线与线地结合来组成形. （一）点地练习 （二）线地练习 线地种类有：横线、竖线、斜线、曲线、弧线、波浪线、折线等. 线地练习先以短横、竖线逐步过渡到长地横、竖线练习，再进入到多种线地综合练习.（可参插点与线地结合画） （三）形地练习 各种线与线地结合组成形. 用简练地笔法，将线来组成各种几何形，又用几何形与几何形构成各种常见地物体主要外形特征. 两条横线和两条竖线可组成正方形和长方形. 四条斜线可组成菱形.三条直线可组成三角形.两条横线和两条斜线可组成梯形、平行四边形. 一条横线和一条弧线组成半圆形.两个半圆组成一个圆形. 长方形和梯形可组成房子.长方形、梯形、圆形可组成娃娃.菱形、三角形、圆形可组成花卉. 长方形、圆形、半圆形可组成汽车、拖拉机等. 圆形、半圆形、长方形、三角形可组成鸟、小鸡. 三角形、半圆形、波浪线组成地山、水、船. 三角形和半圆形组成地树. 圆形、椭圆形组成地树.
总之，这些形与形地组成可绘成各种人物、动物、花鸟、山水、房屋、树、水果、家具等简易美丽地画面. 演示简笔画地方法 （一）归类法 归类法即以一种形为主，表现多种物地外形特征.如：用三角形由浅入深地表现各种物体.用长方形由浅入深地表现各种物体. 用圆形由浅入深地表现各种物体. 演示简笔画地方法 （二）分解法 当物体外形线条比较复杂时，为了便于孩子学画，可以分作几步进行，然后再将分解图合并成一个完整地形象. .一样物体地分解组合法 .几种物体地分解组合法 .带有情景地分解组合法 （三）借用法 借用人们熟悉地形象特征和几何图形来比喻另一物体.启发人们进行形象思维和联想，这是简笔画地特点之一. .形象比喻法 .几何图形比喻法 、一种形地比喻法 、几种形地组合比喻法 打造自信宝宝地个方法，你不妨试试. .认真对待宝宝地要求.当他在电话里满怀期望地提出：“妈妈，牛
《图案基础》教案： 第五课 图案的色彩
图案基础》教案：第五课图案的色彩 ［教学目的与要求］ 要求学生了解掌握色彩的基本属性；熟练应用色相、明度、纯度和色性。 ［教学重点］ 图案练习的方法步骤和多种色调的练习 ［教学难点］ 色彩的色相、明度、纯度和色性 ［教具］ 图案样画、课件等 ［授课内容］ 在掌握了装饰造型基本规律的基础上，运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案，可以使图案的效果更加丰富，形式美感更强。图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要，有其独特的规律，也是图案语言的一个重要组成部分。色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。色彩运用巧妙得体，能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。把握这些规律则需要掌握一定的理论知识，并进行大量的实践训练。 一、图案色彩基本知识 图案的色彩总结起来有以下两个特点：第一，用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。第二，设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅力所在。 基于图案色彩的这两个特点，我们首先应了解一些色彩的基本知识，再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。 自然界中的色彩是千变万化的，色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。 色相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。 一般来说，有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相，它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫，再由原色、间色产生复色。12色相环继而可产生24、48等色相环，它们均有很鲜明的色彩倾向，可称它们为纯色。纯色产生的明度和纯度的变化，构成了丰富的色彩变化。
苏少版三年级美术下册教学设计 我设计的动漫形象教案
《我设计的动漫形象》教案 教学目标： 1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。 1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。 3、通过动漫画学习，体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。 教学重点、难点： 重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅动漫画。 难点：学生能作个性化的动漫形象设计。 教学准备： 师：实物、范画、画报、图片等 生：彩色笔，勾线笔。 教学过程： 一、说一说 介绍自己带的动漫形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。 二、想一想 欣赏影视作品中精彩的动漫片段，边看边思考： 1）动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？ 2）试以形象说明动漫形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。 3）动漫形象的颜色搭配如何？ 三、做一做 教师示范：以人物或动物、植物想象，示范动漫画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。 出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？ 2）你又准备以哪个动漫形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象？ 学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。
巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。 四、评一评 评价：比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。 五、课外延伸 利用自己设计的动漫形象参加校、社区等地的饿动漫大赛或展览。以米老鼠的形象试分析早期的形象设计与现代的米老鼠形象设计有何不同？
(完整版)《手绘简笔人物》教案
《手绘简笔人物》教案 教学目标： 知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。 过程与方法：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。 情感态度与价值观：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。 教学重点： 对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。 教学难点： 对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。 教学过程： 人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。 一、人体的结构与比例 人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）（1）、成年人比例。一般以头为标准，全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。（2）、小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。 二、人物直立的画法 注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。 正面——五官、四肢、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻尖 背面——发型、服饰、足 三、人物动态的画法
人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。 注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。 1、运动的规律 注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。 画动态要掌握它的规律，要抓住两点： 腰——运动的方向，关键 关节——运动局限，能动点 注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。 2、运动的类型 画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。 重心——重量中心（脐下） 重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体的面积 注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。 四、大动态人物的画法 抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。 1、动态线 体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。注意：要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。 2、如何抓住动态线 （1）、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。 （2）、抓关键的动态线 人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。
《图案基础》教案
《图案基础》教案：第九课植物图案 ［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］ 植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 一、写生 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 1、写生的观察方法 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实再现。因此，图案写生在观察时应注意：
最新整理《我设计的动漫形象》教案教学内容
此文档收集于网络，如有侵权，请联系网站删除 精品文档我设计的动漫形象 教学目标： （1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。 （2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。 （3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。 教学重难点： 教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。 教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。 课前准备： 教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。 学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。 教学过程： 一、激趣导入 播放动画片《米老鼠和唐老鸭》 师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象 揭示课题：我设计的动漫形象 二、综合探索 1.说一说 (2)出示动画片中的动漫人物形象 (3)在我们的身边你见过动漫形象吗？ 学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象 (4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。） 2.想一想 (1)动漫形象和他们的原型有什么不同？ (2)运用了哪些设计的手法？ 总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看 欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？ 三、设计创作 （1）欣赏学生作品 （2）学生创作 动漫形象设计步骤： ①构思：想好自己要画的对象 ②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。
八年级美术上册3手绘简笔人物教学设计浙美版
手绘简笔人物 教学目标 1、知识与技能目标:认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。 2、过程与方法目标:通过学习,能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画,并加上少量的人物服饰的特征,增强人物简笔画的丰富性和生动性。 3、情感态度与价值观目标:激发热爱生活、关注同伴的人文思想,培养对简笔人物画的兴趣,感受简笔画的趣味性、艺术性,提高手绘表现能力。 重点难点 教学重点:对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用. 教学难点:对复杂人物形象的特征信息进行综合处理,并根据所学的比例、动态等知识,迅速把对象大胆果断、合理准确的表现出来。 教学过程 1、知识与技能目标:认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。 2、过程与方法目标:通过学习,能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画,并加上少量的人物服饰的特征,增强人物简笔画的丰富性和生动性。 3、情感态度与价值观目标:激发热爱生活、关注同伴的人文思想,培养对简笔人物画的兴趣,感受简笔画的趣味性、艺术性,提高手绘表现能力。 学时重点 对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用. 学时难点
对复杂人物形象的特征信息进行综合处理,并根据所学的比例、动态等知识,迅速把对象大胆果断、合理准确的表现出来。 教学活动 创设情境，激发兴趣。 (1)、课件演示简笔画人物动画,激发学生兴趣。 (2)、根据动画中的人物简笔画形象,揭示课题:《手绘简笔人物》。 知识讲解，学习理解。 (1)教师引导:除了被应用到动画制作中,同学们还有没有在生活中看到过其他的简笔画人物? (2)根据学生的回答,导出奥运会项目标识,并请学生分析几个项目标识的特点。 (3)教师归纳简笔人物画的特点并作课件演示:通过观察、心记、手绘等综合活动,提取人物形象最典型、最突出的主要特点,平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的人物形态。 技法揭示，学习体验。 (1)用简笔画去表现看似简单,确还是有一些规律要遵循。 引出对人体的结构和比例的正确把握的重要性。 (2)在简笔画中,人体主要被分成四个部分,请学生予以归纳。 结合课件图片出示:头、躯干、上肢、下肢。 简笔画以最简单的线条和几何形来概括人体的主要部分。 (3)成年人站、坐、蹲不同姿态下的身体比例。 教师演示错误的比例,让学生分析、修正,以强化对比例关系的理解与记忆。
《图案基础》教案： 第九课 植物图案
《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］ 要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。 ［教学重点］ 植物图案的变化 ［教学难点］ 植物写生 ［教具］ 图案挂图、课件 ［授课内容］
植物图案又称花卉图案。植物图案本身来源于自然，又不同于自然。由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。 植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。 植物写生变化是图案教学的重要内容。作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集
素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、
单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。 当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。观察是进行写生的前提。图案写生与绘画写生要求不同，它受到装饰功能和工艺制作、材料属性等条件的制约，在形式上追求影像美、单纯美、秩序美，不必过多表现透视变化和立体空问的真实
基础图案设计教案共4个
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排；
2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念 （图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的
比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面？有什么作用？ 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别 要素 风格 九、教学反思：本节课的教学内容是理论联系生活实际进行讲授，通过图案欣赏、分析，思考讨论的教学形式来调动学生学习的兴趣，课堂效果较好。
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手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，
从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。 马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色的好处是不会反光，有乌黑的感觉，而且便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白色）：白色是用来修改错误和弄脏的部分的，它还可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 稿纸：稿纸是用来绘制画稿的。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风，或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。 美工刀、笔刀和压网刀：美工刀一般是割网用的，而笔刀一般用来刮网，因此，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替。 毛笔：毛笔既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔：蘸水笔是用来上墨线的，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很