电影大师分析
电影大师分析结课论文
观《鸡妈鸭仔》有感
材料科学与工程学院
金材112 边红强
学号： 0110601202 摘要：《鸡妈鸭仔》（原名：《芽芽，走出院子的母鸡》）主要讲述了一个寻找身份的故事。叶芽原是养鸡场里胆小怕事的蛋鸡，辛苦下的蛋都被人类白白吃掉。她由于想做母亲而离开了“院子”，走进了外面的世界。在那里叶芽没有做成“母亲”，倒和一只绿脑袋的小野鸭交上了朋友。和小野鸭一起历险的过程中，叶芽渐渐变得强大起来。
电影分析：在电影大师分析课上，郭老师带我们观看了一个动漫电影——《鸡妈鸭仔》。一开始我想，动画片有啥好看的，觉得应该没意思，可听老师说非常感人，于是我怀着好奇的心准备观看它。这是韩国首部亲子动画大片，讲述一个发生在农场里的故事。《鸡妈鸭仔》讲述了一个近似荒诞的故事，一只母鸡抚养了一只野鸭成长，并在成长的历程中，母子经历了种种考验和折磨，体现了一种人世间的温情。
这部影片的特别之处，我认为可能在于以下几点：首先是题材的特殊性，母子情深在动画界并不是第一次出现，许多动画片都会体现这种感情。但是像这种把鸡鸭两类动物混在一
起，编成一个不同物种之间的母子情就显得比较独
特，这点首先会吸引观众的眼球。其次，在正邪角色
的塑造上，也突破了以往黑白分明，非黑即白的窠臼，
将反派角色黄鼠狼塑造成一个为了孩子不在寒冷的
动机被饿死，拼命扑杀猎物来补充奶水的外凶内慈的
形象。这也符合生物界的普遍规律，同时也反映了社
会生活中人与人之间的关系复杂性。
在农场里，鸡场里很多鸡每天日以继日的下蛋。
一只母鸡向往自由，幻想着有朝一日能够出去，也能
够有自己的孩子。她就绝食了三天，日渐消瘦，然后
晕倒了。被农场主扔到了沟里。醒来之时一只黄鼠狼瞄上了，要吃她。一只绿头鸭救了她。绿头鸭没地方去，回到农场去鸡老大那里求宿，鸡老大已有两只母鸡，被赶了出来。没办法，只好另求宿处。走啊走，走到了一片湿地，经房
地产老大水濑介绍，有了住宿，在此又与绿头鸭相见，母鸡自从那次被救之后就喜欢上了绿头鸭。
看到绿头鸭夫妇相亲相爱，羡慕嫉妒的落泪了。不料，绿头鸭的老婆被黄鼠狼所害，绿头鸭眼睁睁地看着老婆被叼走，一路去追，追不上。悲痛不已，绿头鸭已经有了自己的孩子，但它还是一个未孵出的蛋，母鸡看到了，就继续帮绿头鸭孵蛋。黄鼠狼又来了，绿头鸭与他决战，不幸，绿头鸭战死。黄鼠狼也受大伤，小绿头鸭孵出来了，可爱至极。小鸭仔第一
眼看到了母鸡，可爱的喊出了一声“妈妈”，母鸡感动的热泪盈眶。母鸡带着鸭仔去了绿头鸭嘱咐去的沼泽地，一路上玩耍嬉戏，玩的特别特别开心。经过森林时，小动物们很奇怪的看着他们。一路玩耍的来到了沼泽地，就在此定居了。黄鼠狼嗅着气味，紧随其后，也来到了沼泽地。鸭仔看着青蛙大叔跳水跳的相当精彩，就去学习。毕竟是鸭族，很快学会了游泳。鸭仔也在不断的在玩耍中成长，长成了一只大鸭仔，在池塘里，小鸳鸯们嘲笑大鸭仔，它的鸡妈妈不会游泳。鸭仔很生气，就出手教训了小鸳鸯们。鸳鸯们飞走了，心里想也要飞翔，但同时在心里也与鸡妈妈产生了抵触。水濑推荐鸭仔找蝙蝠学飞翔。面对时而来的嘲笑，他要离开鸡妈妈。
他离家出走了，一路走，来到了鸡场，被农场主发现，用红丝带绑住，要剪去它的翅膀。鸡妈妈一路寻找，被小鸟告知，加快步伐，来与农场主搏斗，水濑也来了，准备放了鸡舍所有的鸡，打开开关，可鸡们不知道走，水濑无意弄出的鬼样，却吓跑了鸡们。趁此之乱，他们逃离了农场。鸭仔在路上向鸡妈妈道歉。回到了沼泽地之后，绿头鸭群来到了沼泽地，准备一年一度的飞翔比赛，冠军可当鸭群防卫队长。鸭仔也报名参加了比赛，面对富有经验且实力超群的对手，披荆斩棘，追，勇敢拼搏，以微弱的优势赢得比赛。因此，他要带领鸭群们去远方遨游，去过绿头鸭应该的生活。鸡妈妈终于明白了绿头鸭当初所嘱托的意思。但他
们不得不分离，内心真的很不舍。鸡妈妈伤心，去随处走走，来到了黄鼠狼的窝，看了小黄鼠狼冻得不轻，也饿得瑟瑟发抖，就用自己的身体给他们取暖。鸭仔也来寻找妈妈，准备告别。
黄鼠狼捕猎了一只绿头鸭，鸭仔奋力拼搏，打到了黄鼠狼的窝里。看到此情此情，黄鼠狼不相信鸡妈妈会这么好心，立刻把鸭仔压住，声嘶力竭的喊着：“你干什么，放掉我的孩子。”鸡妈妈，同样也喊着放了我的孩子。鸡妈妈反问了一句“孩子”，把黄鼠狼的孩子握住了，僵持着，你放了我的孩子，我就放了你的孩子。过了一会儿，鸡妈妈放了黄鼠狼的孩子，黄鼠狼也撒手了。鸡妈妈和鸭仔赶紧走了。在走之前。鸭仔告诉鸡妈妈：等我回来之时，我一定会变了更好更强壮的鸭子。明年回来看你，他们相拥在一起。
此外，影片还比较成
功的将东西方动画特点结
合在一起，一方面，编导花
了很大篇幅描写了鸡妈为
鸭仔默默做出的奉献，以及
鸭仔长大后对鸡妈的感恩
之情和牵挂之心，很好的展现了这对母子之间的浓浓感情，这在重视伦理和孝道的东方社会，能够很好的引起观众的共鸣。另一方面，编导又在其中设计了两个颇有个性的角色，一个是深沉内敛，酷味十足的卫士鸭，一个是插科打诨，热心善良的打水，两个角色彼此互动，起到了很好的铺垫和推动剧情发展的作用，同时其他动物各有特色，也都很有笑料，这点有借鉴了好莱坞的动画剧情的写作习惯。这是这两者的融合，使得本片既有深沉厚重的感情倾诉，又有时尚幽默的现场效果，并没有沦为为煽情而煽情，为搞笑而搞笑的境地。
在这部电影里，也的确显示了一种伟大的母爱。一个不是自己家的孩子，无微不至的关
怀着，就好像自己的孩子。可孩子在孩童时不懂事，慢慢的懂事了。在电视荧屏也看到不少。同时，也看到了母鸡，不愿在鸡圈里一直下蛋，她有自己的理想。而鸡圈里其他的鸡被打开开关时，呆呆的站在鸡圈里，根本不知道逃走，十分的悲哀。
总之，虽然这只是一部动画电影，但是在这看似幼稚的故事里，我读出了来自人性的伟大——母爱。我想说的是我们看的不仅仅是一部电影，而是电影背后映射出的意义，电影的目的在于源于现实却超于现实，然后教育人们一些东西。在电影中学习，在电影中得到认知。
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
艺术影片赏析论文——浅析《海上钢琴师》
用生命谱乐的孤独 ——浅析《海上钢琴师》人类从生下来开始，就一直在找寻着心灵的归宿。人生最大的幸福，无非就是在生活中找到真正的自我。音乐，总能升华人类的灵魂，而用生命谱乐的人，给人带来的不仅是天籁般的音乐，还有灵魂的震撼。《海上钢琴师》中的1900便是这么一个用生命谱乐的人。若说伤感出诗人，那么就是孤独造就了1900。我想，接触的人、事、物越少，他的灵魂就应该越纯洁吧，只有用纯洁的灵魂才能弹奏出那样美妙的歌曲。音乐便是1900的自我，便是他心灵的归宿。 《海上钢琴师》是意大利导演吉赛贝·托纳多雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。吉赛贝·托纳多雷的作品直白、清晰，注重平实稳健，总是在不经意间为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事。1998年，42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），更使他获得大利大卫奖最佳导演奖的殊荣。 《海上钢琴师》讲述的是一个有极高音乐天份的无名琴师的故事。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。 导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。要在与你自己是站在什么角度来看这部影片，中国传统的儒家思想“修身，齐家，治国，平天下”，一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。站在这样的角度对待这部影片，那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。但是，这么一个用自己的灵魂、生命去谱写乐章的人，不更是值得我们敬佩吗？他内心孤独，也正是这份孤独成就了他，让他用音乐来表达自己的感情。1900看似终年囚禁在一艘船上，但在精神上绝对自由，相比于那些整日在陆地上奔波的大众，身体和精神被命运双重束缚，1900又是幸福的。即使是在本应十分阴暗的邮轮底层，导演也
清华附小推荐小学生必看20部经典电影
清华附小推荐小学生必看20部经典电影 1、《魔戒三部曲》(美国) 内容：比尔伯。巴金斯是位年事已高的哈比族人，在111岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多。巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒，可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者—灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心，他拼命研究大量的史册，结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多。 3、《听见天堂》(意大利) 内容：一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。 4、《大卫科波菲尔》(英国) 内容：故事描述一位早年丧父的小男孩，因母亲的性格比较柔弱怕事，童年时受尽继父的虐待，生活苦不堪言。当母亲突然病逝后，他更是历尽艰辛，迫于无奈投身社会，辛劳地工作，饱受旁人的冷言冷语。不过，他披荆斩棘、凭着顽强奋斗的精神，终于名成利就，在事业上和生活上得到一个完满的结局。到底这位主角怎样在逆境中自强不息，改变坎坷的命运，活出生命的彩虹呢？ 5、《怦然心动》(美国) 内容：朱莉·贝克虔诚地相信三件事：树是圣洁的、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基接吻。二年级时在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了。不幸的是，布莱斯对她从来没有感觉。而且，他认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树下看成乐趣呢？没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉不同寻常的兴趣和对于家庭的自豪感使她显得很有魅力。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢？ 7、《天堂电影院》(意大利) 内容：影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。 9、《音乐之声》(美国) 内容：22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女。活泼好动和热爱自然的她去冯？特拉普上校家当家庭教师。她发现冯？特拉普家，他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些家庭
1994电影分析
每每回忆起来，1994年总是显得那么不平凡。 “魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑，然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力；校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园，美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》；烈日下，狂热的“玫瑰碗”，沸腾的黄色与冷却的蓝色，巴乔孤单忧郁的背影。 还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演…… 作为世界电影的中心，美国电影在94年达到了一个新的顶峰。世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着“多媒体时代电影”的到来。技术上的创新，带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。不过，喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。
除了《阿甘正传》外，94 重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。 罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画
电影《变脸》影片分析备课讲稿
电影《变脸》影片分 析
片名 Face Off 中文名夺面双雄/变脸 年代 1997 上映 1997年6月27日美国 国家美国 语言国语 颜色彩色 声音 DolbyDigitalDTS环绕立体声 电影投资 $80,000,000 (estimated) 类别动作/惊悚 片长 138 Min 导演吴宇森（John Woo） 演员列表 约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）.... Sean Archer/Castor Troy 尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）.... Castor Troy/Sean Archer Joan Allen .... Dr. Eve Archer Alessandro Nivola .... Pollux Troy 吉娜·葛森（Gina Gershon）.... Sasha Hassler Dominique Swain .... Jamie Archer Nick Cassavetes .... Dietrich Hassler Harve Presnell .... Victor Lazarro Colm Feore .... Dr. Malcolm Walsh 导演：吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了《英雄本色》，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的《英雄本色2》、《喋血双雄》、《纵横四海》无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了《终极标靶》、《短箭行动》、《变脸》、《至尊黑杰克》、《碟中碟2》、《风语者》等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存着很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。
欧美电影欣赏论文
欧美电影欣赏论文 辛德勒名单影评 英语（国际法） 09.1 朱璐
战争·生命·人性——《辛德勒名单》 在床上足足躺着三个小时看完了这个电影……实在是太酷了，不过不得不承认的是，看这个片子必需得调整好自己的体力，不然很有可能累死（看完我这个影评也得准备好体力……），实在是有点长，195分钟，平常的我要是看这个估计一半就得累瘫，所以我在学校的时候曾经鼓足勇气看这个片子，终究因为体力不足而放弃。先留一下整体感觉，也就是所谓的第一遍感觉。主题必然有反战，有和平的主张，还有对生命的重视。 辛德勒名单拍摄于1993年。全片采用黑白模式，讲述的是二战期间一位本想借着战争发财的一个纳粹党员商人在看到一次屠杀后改过自新开始营救犹太人的故事。 不知道这样讲确切不确切。辛德勒便是那位纳粹党员。他开了家锅碗瓢盆工厂，雇佣集中营中的犹太俘虏，凭借廉价的劳动力以及军方的支持发财。他只需为军方支付廉价的犹太劳动力的钱即可。犹太人在集中营中可以被肆意杀害而无需任何理由，唯一的理由可以理解为纳粹军官想杀人。一个夜晚，军方出动，开始了屠杀犹太人的行动，辛德勒看到了这一幕，他被深深震撼，迷茫的不知所措，若有所思。辛德勒有位犹太会计，他是辛德勒的得力助手，在他的一番话下，辛德勒最终决定尽力拯救这些犹太人。他尽自己的努力从集中营中带走更多的犹太人进自己的工厂，而犹太人也知道，进了辛德勒的工厂便是安全的。阿曼是集中营中一位为首的纳粹军官，他凶狠残暴，在犹太人心中，看到他既是看到死神。在与辛德勒的一次交谈中，趁着喝醉酒，辛德勒告诉阿曼说君王都会宽恕别人。阿曼若有所思。第二天清晨阿曼没有像往日一样杀人，而是出奇的赦免了将自己马鞍掉在地上的犹太男孩，可当他照镜子时才发现，原来秉性难改，他迅速跑到阳台，对已经下楼的男孩开了第一枪，也许是出乎他的意料，男孩并没有逃跑，他又开了第二枪，男孩还是没有逃跑，也许这时男孩想着自己已经难逃一死而没有任何必要跑掉了，也许阿曼受到男孩的刺激而像男孩开了第三枪致命的一枪...男孩死了，阿曼还是阿曼没有任何改变。全部为黑白的镜头中出现了一个红色的身影，他是一个无辜可爱的小女孩。第二次出现便是在焚尸场上。关于片名叫辛德勒的名单是这样的：辛德勒要回家乡，他想借机以开军工厂为名带走1000名犹太人以免他们在这里被杀害。而辛德勒只能用像阿曼付费的方式带走他们。辛德勒为此支付了几乎全部财产。不料，满载犹太妇女的一辆火车中途停错了站，进入了纳粹又一个集中营。。妇女被勒令脱掉衣服进入一个铁门的黑房间，本以为是传说中的毒气房，当浴头喷出水时妇女们笑了，原来他们还可以活下去。当辛德勒知道这件事情后，他又用金钱收买这里的军官，带走了这些犹太人。来到辛德勒家乡的军工厂，七个月这些犹太人没有生产出任何一件军工产品，辛德勒面临破产。而后，二战终于结束，这些犹太人终可以存活。这些犹太人即是名单上的1100多人。战争结束，当辛德勒得知还有几个犹太人没有进入这份名单时，他痛苦不已，他为自己没有多拯救这几位犹太人而懊恼伤心。。。有句台词留给我深刻印象，是一位犹太妈妈见到他的女儿说的：片刻的生命，终究是生命。说的太对了，无论何时，哪怕苟延残喘，片刻的生命终究是生命啊。 看《辛德勒名单》是需要耐心的，要忍受数个小时的压抑，要忍受单调的黑白，要忍受缓慢的叙事看。黑代表深夜，白代表阳光；黑代表绝望，白代表希
介绍一部电影英语 3篇
介绍一部电影英语 3篇 This is a moving story about a mother and her son.The son was lost one day and the mother was so worried that she looked for him everywhere,but she couldn't find him. She was very sad and almost went mad.In the end,the son found his mother .But they don't know each other. I cried when I saw the movie.All people say it is so moving.The mother is so good and the son is so lovely.I like th e little boy.He makes me strong.I like it very much.It is my favorite. 介绍一部电影英语2Today, I read "home alone" with deep feeling. The main is about a little boy. Christmas is coming soon, the little boy is always making trouble. Therefore, his parents go to Paris on vacation, but forget the little boy at home. Two thieves found that adults do not have at home, like took the opportunity to steal things. But the little boy is very clever, through a lot of props and finally caught the thief. His parents came back hugged their children. From then on, the boy became all learning goals.
好莱坞与欧洲电影空间分析
好莱坞电影与欧洲电影的空间场景分析 好莱坞电影无疑现在已经成为大众口中和生活中所经常提及的了，因为它制作的规模大而且动作场景华丽玄幻，被一般大众所喜爱，由于现代工业几拍摄技术的使用，使得一些具有张力的拍摄角度和拍摄条件能够跟上画面的需求，也因为这样的商业电影能够顺应市场，迎合更多的市场，所以在拍摄场景的布置与空间的预设上用到一定的夸张手法，拍摄上也会尽量的使用一些现代设备，视觉效果得以更佳展现，例如之前在电影史上有重大突破3D技术的运用特别好的《阿凡达》就是一个很好的例子，无论是空间和颜色上都特别好，当然也取得了巨大的成功，这与投入的大量精力是分不开的，也可谓一份辛劳一分收获。 虽然是影视专业的学生，但说实际的对影视的认识也不是特别清晰，认识也仅是一些粗浅的表面，之前没有正式认识电影，看的一些电影也是图个痛快，鲜少从精神和内心上去深刻理解，只一味感觉好，没有将场景与故事人物内心的情感联系起来解读，现在认识电影也试着从人物的内心情感上去感受一部好电影用色和场景的精彩之处，下面我就几部代表的电影谈下我个人的认识。 小时候看过的007系列的电影至今仍有一些清晰的记忆，为主人公在不同的场合游刃有余的帅气所吸引，杀杀人跳跳舞，各种激烈的枪战和热闹的酒会无不吸引着观众的眼球，成为无数人眼中的偶像，实在是大快人心，这无疑是电影画面空间的丰富所致，更多的是带给人们冒险和刺激，电影是一种情感的表现手法，和一个名族的精
神追求和信仰是紧密相连的，好莱坞电影展现的是美国特有的一种强悍精神，强者为王，故事都围绕显而易见矛盾冲突展开，比较直观，多样，与欧洲电影不同，所展现的情感情节更加细腻，更多的是人物内心情感的刻画，所以在空间场景的处理上也截然不同，不是说欧洲电影所展现的空间不大，而是两者的着重点和角度不同，欧洲电影在人物情感与心理描写上所展现出的空间是很宽广的，耐人寻味，发人深省，对观者是心灵上的洗礼。这些特点我们不仅从电影空间上可以看出，从其他的艺术手段上也能感觉出来，在绘画艺术方面也是如此，我妄加评论，这两地的文化底蕴和艺术积淀是密不可分的。 再从音乐上说，声音的空间感是很强的，绝对属于空间结构的一部分。在影视中观众对美国的音乐的认识多为一些摇滚，嘻哈与黑人音乐，这也与好莱坞的一贯片风相符，劲爆有张力，之前不懂的，总觉得看这样的片会能使人振奋，前段时间看过《音乐之声》才真正认识了欧洲电影中音乐的魅力，音乐在电影中展现的隐形空间的极其宽广的，前提是观者去认真聆听去感受。 另外前面我提到现代技术运用也是很重要的，影视都依托着这些新技术，在手法上愈来愈多变。 总之两者各有千秋，只要用心的就是好的罢！ 戏剧影视10李海鹏 20105000077
电影学名词解释汇总资料
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。
《俄罗斯电影赏析》课论文
我眼中的俄罗斯影片 【摘要】 俄罗斯影片不像美国影片崇尚个人英雄主义，影片主要是通过小人物的命运来表现它所要表达的主题。本学期欣赏的影片可分为两种，一种是讲述生活中普通民众的生活，一种是反映卫国战争时期普通战士生活命运。这篇文章分别用《办公室的故事》和《士兵之歌》两部影片来浅析这两种影片。 文章主要是通过介绍影片的主要内容，剖析影片所要表达的主题以及影片表达主题所运用的手法等方面来分析。最后通过对这两片比较有代表性的影片来总结我眼中的俄罗斯影片。 【关键词】 俄罗斯电影卫国战争普通小人物 这学期就要结束了，看了一些俄罗斯的优秀影片，对俄罗斯影片
有了一个新的认识。下面我就主要通过本学期所看的两部影片来谈一下我眼中的俄罗斯影片。 统筹来说，我认为俄罗斯影片充满幽默，同时能够启发人们从哲理的角度思考问题，能够其实人们如何解决生活中的问题。 这学期所看的第一部影片是《办公室的故事》。对于这部影片，我至今记忆犹新，在这片影片中，那些幽默搞笑的对话以及演员的精彩表演能带给人无尽的欢乐。 这部电影是由前苏联喜剧大师埃·梁赞诺夫导演的，电影生动的演绎了一场不打不相识、不是冤家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。 不能不说大师的手法高明，往往能够以小见大，。这部影片通过描写小人物之间的关系来反映整个社会的现状。 影片讲的是某轻工业局局长卡卢金娜是个性格孤僻，言行和外表都有些男性化的怪女人，职员背后都叫她冷血动物。职员纳瓦谢里柴夫年轻时是个才华出众的青年，但是现在却变得穷困潦倒，唯唯诺诺。他是不幸的，独自抚养两个孩子，备尝艰辛。工作勤恳，但是却由于不善于在上司面前表现自己，而他的上司又偏偏是个性格怪癖的中年妇女，在下属面前不苟言笑。这两个性格对立的人之间，似乎是找不到一致的地方，但是就是这两个人经过几次碰撞之后，居然产生了爱情。 这部影片是在整个机关生活的大背景下来写这两个人的，任何环境相联系，个人与社会相交在一起，是影片更加贴近生活，更能引起人们的共鸣。影片反映了普通人的心理，触及了生活中普遍存在的中年人的孤独问题，表现形式质朴无华。 但是导演正是通过这种更加贴近现实生活的手法反映了社会现实：人与人之间产生了隔膜，要打破这种隔膜，就应该更好的认识自身，影片通过两者的矛盾冲突，最终达到和谐，是很有内在哲理的。
x战警人物介绍
X战警人物介绍 X教授（Professor X）：拥有强大心灵能力，是已知的第四级心灵能力的变种人，可以使人在瞬间丧失行动能力，或是控制别人。X战警的真正领袖。 金刚狼（Wolverine）：骨胳被注射超强合金艾德曼钢，拥有一对无坚不催的利爪，快速的再生能力和预知危险的能力。 独眼龙（Cyclops）：拥有通过吸收太阳能从眼中放射出高能射线（应该是红外一类的射线）的能力，射线和激光无关。 简?葛瑞/凤凰（Jean Grey）：拥有心灵感应和隔空移物的力量。在X战警3中又拥有粉碎一切物质的能力，是已知的唯一一个第五级变种人。 暴风女（Storm）：可以操纵天气，召唤冰雪和暴风和雷电，可以腾空。 小淘气（Rogue）：借着碰触就可以吸收他人的超能力和生命力，并可能导致被接触者丧命。蓝魔人（Nightcrawler)虔诚的教徒，身上都是天使送他的人类罪衍的文身图腾。他可以瞬间移动，具有野兽本能（类似于蝙蝠），而且内心醇和善良。 幻影猫（Shadowcat）：可分子拟态穿越并融入各种物体，视墙壁为空气。 冰人（Iceman）：制造并控制冰，自身可以变成冰人形态。 钢人（Colossus）：可以把自己身体变成任何物体都摧毁不掉的钢铁。钢铁强度略低于艾德曼钢。 天使（Angel）：背上可以长出白色的翅膀飞行，电影中制作解药的博士的儿子。 万磁王：具有操纵及传送磁场的能力，包括操纵铁及铁基合金的能力，和具有透过操纵地球磁场来飞行的能力。 黑凤凰：拥有强大的破坏力，将所有物质全部化为分子态的超级破坏能力和最强大的心灵破坏能力。琼?葛瑞的另一面，之前一直被X教授用心灵牢笼控制。 火人：控制火，不能制造火。随身携带打火机以有火源。 夜行女卡里斯托：强大的夜视能力，可以超音速移动，预知某人的超能力种类及水平。 刺猬：像刺猬一样，身体上突出利刺。 弧光：制作地震式冲击波。攻击非常精准。与卡里斯托一同加入万磁王阵营。 紫魔女：利用精神制作武器。 蛤蟆怪：拥有蛤蟆的长舌头、跳跃力和爬墙。 死亡女：史催克改造的变种人之一。拥有超强自我再生能力，双手有利甲。 亨利·迈克柯伊（野兽(Beast)） 超能力：超强的力量和灵活度。 超能等级：三级角色原名：Hank McCoy “野兽”本来是帅哥型的角色，但变身后的形象实在与人类状态相差甚远，属于三级变种人。其父因为在一次核辐射后造成基因变异，后生下了变种后代“野兽”迈克柯伊。和大多数变种人不同，“野兽”从小就出现了异状——他的手脚都异常的大。长大后，混身蓝毛的“野兽”表现出了超人的力量，可以提起一吨重的东西，并且拥有难以想像的速度和灵活性，在橄榄球场上表现出色。一个犯罪头子绑架了”野兽“的父母，想要让“他”为自己服务，X战警的领袖“X教授”解救了他，并把他召到正义的队伍中来。 这个角色同时又具备了超强的政治才能，在《X战警3》电影中就是美国政府变种人事务局的领导人，是人类与变种人之间重要的连接纽带。 野兽(Beast)：和大多数变种人不同，“野兽”从小就出现了异状———他的手脚都异常的大。长大后，浑身蓝毛的“野兽”表现出了超人的力量，可以提起一吨重的东西，并且拥有难以想像的速度和灵活性，在橄榄球场上表现出色。 雷公锤：(juggernaut)第三部新角色，万磁王劫囚车时顺便救出的变种人罪犯之一。能力为
影片赏析课程教学大纲
《影片赏析》课程教学大纲 课程名称（中文/英文）：影片赏析/Video Appreciation 课程编号：0609154课程类别：文学艺术类 课程性质：专业任选课适用专业：动漫设计 总学时数：27 ，其中讲授：27学时；上机：学时；实验：学时；课外：学时制订单位：华南师范大学增城学院计算机系制订日期：2008年9月 一、教学大纲说明 1.课程的地位、作用和任务 《动画鉴赏》是艺术设计（动漫设计方向）专业的必修课程，通过对观摩影片，使学生从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析这些影片的成败得失。从而提高学生的动画鉴赏能力，并为以后动画创作的学习打下基础。 2.课程教学的目的和要求 教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法，为从事动漫设计工作打下良好的专业基础。 教学要求：通过对动画影片的分析，动画剧作训练、动画大师研究的学习，让学生掌握传统动画、三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。着重培养学生理解动画语言的构成元素和表达手段，理清动画剧叙事的结构和脉络。使学生具备较强的动画鉴赏能力，以及独特的动画创作思路和表现手法。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。必须从传统动画和三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点从多个方面进行引导学生，从而真正达到本课程的教学目的。 3.课程教学改革设想 动画影片赏析作业3次，剧本创作作业2张，考察大作业对“只有民族的，才是世界的！——中国动画民族化道路该如何前进？”进行分析1次 4.课程与其它课程的联系 学习这门课程，了解动画电影文化才能够创作有思想有深度的影片，提高学生的审美和了解电影语言是非常必要的，为后面的课程打下基础 5.教材与教学参考书
《电影大师研究》课论文
《电影大师研究》课 期末考试论文 学生崔国栋 班级 06级戏美本科一班 指导老师庞晓阳 论文成绩 成都理工大学广播影视学院戏剧影视美术设计系
论文题目： 从影片《纽约黑帮》看马丁·斯科塞斯的创作特点、艺术风格。 提纲（目录）： １、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。 ２、主观的镜头视点，非常多元化的拍摄手法。 ３、透过自己的镜头真实的记录着一个时代的缩影。 正文： 从影片《纽约黑帮》看马丁·斯科塞斯的创作特点、艺术风格。 叙事主线： 这是一部关于爱尔兰及意大利黑帮如何在纽约落地生根并且争食地盘的故事，时间设定在1846到1863年间。阿姆斯特朗是爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子，在其父亲被谋杀后，他展开对土生帮主“屠夫比尔”的复仇行动。为了完成复仇大业，他选择了暂时的忍耐和伪装。他加入了“屠夫比尔”的帮派，再次过起了黑帮生活，但这一次他拥戴的却是自己的杀父仇人。接着，阿姆斯特朗得到了女贼珍妮-埃弗迪恩的帮助，逐渐找到了接近“屠夫比尔”的机会，但越是接近他的内心，越是矛盾迷茫。他看清楚了“屠夫比尔”
的所有罪行，他同情那些受害的人，但他却发现就算是将这个人杀死，外来移民和所有受迫害的人也不可能过上安稳日子，因为“屠夫比尔”所代表的不仅他个人和一个帮派，这个流氓政官身后有强大的政治援助。于是一个单纯的为父报仇的目的，导致了一场追求自由和平等的集体反抗。最后年轻人用屈辱的活着换来了解决仇恨的快意一刀，年轻人复仇了，他的复仇与当年牧师父亲让本地帮帮主活下来的方式相同--屈辱的活着。 １、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。 这部片子几乎包含了传统西部片的所有元素，唯一的不同是将传统中开阔的空间移植到纽约，城市里的人的空间很窄，几乎是人贴人，即使人物间的关系并不融洽，他们之间的距离也比我们现在的距离更近。比如，我们拍摄影片的两条街上居住着大约4万不同种族、不同宗教的移民。在影片中我发现其中有很多他的标志性的视觉元素，比如移动镜头与音乐的配合。 我们知道马丁·斯科塞斯早期的电影作品受大师费里尼、安东尼奥作品和法国新浪潮电影的影响，又受资金等种种拍片条件的限制，以手提摄影给人留下写实风格的印象。在《纽约黑帮》里，繁华喧闹的大街走着不同的人群，就像一条跳动的旋律。随着斯科塞斯的资历渐长、技法成熟，他原先画面的粗糙感和令人兴奋的新鲜感不在的时候，或许我们在他的电影中更能看清楚他的电影的实质，叙事的传统如此接近经典好莱坞电影，他的电影从本质上来说是为自己制造不同
电影作品分析的写作范本
电影作品分析的写作范本（简略本） 第一次世界大战的爆发，使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时，一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起，这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。（《穷巷剑客》1912年，《大屠杀》1912年） 1915年，他（格里菲斯）的《一个国家的诞生》问世，揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。 （《一个国家的诞生》）这是南北战争的前夕，北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片，暗中爱上了她。南北战争爆发，已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤，被好友斯特曼俘去。战斗结束后，黑人在南方建立政权，已经获释的肯杰明组织起三K党，决心想黑人反扑。 格里菲斯最重要的贡献，是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法，而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头，按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起，使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。 尤其是，他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法，使紧密相连的动作得到交替的表现，从而形成动人心魄的叙事效果。 （这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段，短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部，老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住，费西去向黑人领袖林锡求情，却送入虎口。本杰明闻讯，集合起三K党紧急驰援。） 在这里，格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插，构成平行蒙太奇剪辑，创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来，人们就将这种平行救援的剪辑方法，称为格里菲斯的最后一分钟的援救。 格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来，使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。 它不但注意情节的组织，也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。 （本杰明获释归来，他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装，本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。） 在表现战争的场面中，格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景，获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时，在这些气势如虹的大场景中，他也并未忽视对个体的表现，通过突出人物的造型，给影片带来一种悲壮的色彩。 《一个国家的诞生》中，强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声；然而，他的出色的艺术成就，却征服了各个阶层的观众，影片上映长达15年之久，观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。 继这部影片之后，格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此，他把四个在时间上相差几万年，空间上横跨几大洲的故事放在一起，通过蒙太奇剪辑，使他们互相穿插、交替出现，中间，则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里，他的蒙太奇剪辑，实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头，扩展到连接整个内容，从叙事的方法发展为表现思想的工具。 这部此宏大复杂的影片，即使是对艺术来说，也显得过于激进，它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平，终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中，都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。 从1895年，电影在法国诞生，到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世，电影，终于跨入了艺术殿堂的门槛。
励志人物介绍
天生就没有四肢，却创造了生命奇迹的-----尼克胡哲 尼克·胡哲1982年12月4日生于澳大利亚墨尔本，塞尔维亚裔澳大利亚籍基督教布道家，“没有四肢的生命”（Life Without Limbs）组织创办人、著名残疾人励志演讲家。他天生没有四肢，但勇于面对身体残障，创造了生命的奇迹。 尼克·胡哲(Nick Vujicic尼克·武伊契奇)生于澳大利亚，天生没有四肢，这种罕见的现象医学上取名“海豹肢症”，但更不可思议的是﹕骑马、打鼓、游泳、足球，尼克样样皆能，在他看来是没有难成的事。他拥有两个大学学位，是企业总监，更于2005年获得“杰出澳洲青年奖”。为人乐观幽默、坚毅不屈，热爱鼓励身边的人，年仅30岁（注：2012年30岁），他已踏遍世界各地，接触逾百万人，激励和启发他们的人生。 随着尼克的成长，他学会了怎样应付自身的不足而且开始自己做越来越多的事情，他开始适应他的生存环境，找到方法完成其他人必须要用手足才可以完成的事情，像刷牙、洗头、打电脑、游泳、做运动和其他更多的事情。2005年尼克被授予“澳大利亚年度青年”的荣誉称号，这是一项很大的的荣誉。尼克鼓励每个人勇于面对并改变生活，开始完成人生梦想的征程。通过自己人生的点点滴滴、令人难以置信的幽默和与人们沟通的惊人能力，尼克深受孩子、少年和青年人的喜爱，Nick是真正的使人备受鼓舞的演说家。 尼克·胡哲语录 “态度决定高度。” “在生命中，我们不能选择什么，却可以改变什么。” 奥斯卡“最佳原创音乐奖”中国著名作曲家-----潭盾 一、谭盾简介： 在国际上享有盛名著名作曲家、指挥家，并被纽约时报评为“国际乐坛最重要的十位音乐家”；2001年凭电影《卧虎藏龙》中的配乐获第73届奥斯卡“最佳原创音乐奖”。他的“有机音乐三部曲”为《水乐》《纸乐》《陶乐》。“武侠三部曲”为《藏龙卧虎》、《夜宴》、《英雄》中的音乐创作。这些音乐经常上演于世界各大音乐厅。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方等众多界限。2010年担任上海世博会文化大使。 （视频一）谭盾的故事 谭盾从小就有一个梦想，那就是做一个享誉世界的音乐家。所以，当他在国内音乐界小有名气的时候，为了能有更好的发展，他毅然前往美国深造。 在美国之初，为了生计，谭盾到街头拉小提琴卖艺赚钱。在街头卖艺跟摆地摊一样充满竞争，只有争到好地盘才能赚到钱。很幸运的，谭盾认识了一位黑人琴师，谭盾和黑人琴师一起争到了一个最能赚钱的地盘——一家商业银行的门口。这里人流如潮，而且几乎每个人口袋里都揣着钱!靠着拉小提琴卖艺，他们两人每天都收入丰厚。这位黑人琴师也是来美国学艺的，不过，他没想到在这
电影分析
作为北京电影学院的学生，《影片分析》课程将会贯穿各个专业的整个教学过程和学习过程。这类课程表面上看非常简单，老师在课堂上放映一些影片的片段，或者是放映整部影片，然后根据不同年级，不同专业和课程的要求进行读解`分析。或者是让学生自己在学院的影视中心拉片室，按课程要求独立拉片，并做分析笔记。但《影片分析》课程所起到的作用，在未来的电影创作和电影理论研究中的作用是十分重要的，其重要性更是无法用语言来表达的。 历届的毕业生和我们每一位今天在校的同学，都会在大学学习生活中，会在《影片分析》课程上和在老师的不同层次、不同风格、不同方法、不同技巧、不同形式的讲解、分析教学中，享受着一种潜移默化的电影专业熏陶；渲染着一种淋漓尽致的视觉听觉剖析；归纳着一种有形无形的影片创作规律；总结着一种完整全面的电影制作和理论经典。 对于电影作品的分析我们可以有各种个样的理解： 分析，可以是一种欣赏的过程。 分析，可以是一种感觉的经历。 分析，可以是一种技巧的学习。 分析，可以是一种规律的总结。 分析，也可以成为方法`手段的学习。 分析，更可以成为知识`理论的积累和培养。 分析，应该是对影片的艺术特性的总体把握。如果我们仅仅将分析定位于电影对历史或者对政治`军事`文化等的思考与讨论，谈议论，写感想，这种分析只会停留在表面，永远不会深入。 由于电影欣赏的特殊形式，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握就不能停留在一般层面上。更不能超越电影本体搞一些缺乏细节，缺乏研究的泛泛评论。 无论什么时候，我们阅读（看）电影，思考（想）电影，分析（写）电影，完全是一种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程，很少做单项分析；很少做“量化”分析；很少做手段和元素的分析。即便是更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读（看），用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述。 电影是一种交互式的信息媒体，电影的体验是一种复杂的生理和心理活动过程。 电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要的是技巧的，规律的文化的研究。我们的学生，曾经是看必看经典，言必称大师。较多的关心这些大师的经典作品的思想，意念，内涵及一些形而上的东西，忽视了影片中这些基本的东西----------手段。 意识---------不是学来的，要靠学习，经历，修养，积累来实现。 手段---------是可以学来的，要靠潜心研究，分析，看片来达到。 电影理论的研究，有人常常倾向于用一种特定的方法，或者从一个特定的观点去读解，分析电影，有的用马克思主义经济学；马克思主义理论；符号学；语言学；心理学；女权主义；意识形态批评等方法进行分析，这些都是一些学习方法和分析方法。 但是，更多的人还是习惯于对电影进行类型分析，规律分析，手段分析。只有这样，才能寻找自己的方式，方法；才能对自己和专业所关注的问题逐步深入。 影片分析在我们学院的各个专业的教学中没有固定的模式。每一个老师是不同的切入方法，每一个专业关注的问题又不一样，我根据我拉片的体会和教学反馈，总结出如下问题，并提出讨论，供同学们在影片分析中参考。 一主题 正象其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华。 主题--------是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内