爵士乐
爵士乐
在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐的音乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现,而在于其每一种形式都相当重要,都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐,体会个中种种乐趣,就不能不需要拥有开放的态度,兼容并听。
【寻根溯源】
爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。
【发展历史】
布鲁斯的诞生在蓄奴制被废,黑奴得到解放以后,非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成,歌词紧密,它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上,布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。铜管乐队和拉格泰姆到了十九世纪八十年代后期,在美国绝大多数南部城市内,都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时,美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期,拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏,但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年,但它的时问跨度实际很大,影响绵延不绝。最近,它又被发掘出来,新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人,大量使用切分音,但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切,但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等,其中后者虽然是白人,然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。进入爵士时代拉格泰姆,特别是淡化爵士色彩的通俗风格,其娱乐对象是中产阶级,为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期,但当时还不叫“爵士”(Jazz),它最初被称为Jass,首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样,爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良,这种说法有几分真实,但也有几分夸大。新奥尔良：爵士乐的摇篮新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里,对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一
段时间里,新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好,但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络,因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富,有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样,新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大,但还不失几分真实的话,那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”,但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上,人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。当时,新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织,它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然,演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色,一直到今天还是这样。根据传统,乐队集合在教堂门口,演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌,带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上,人们的步伐加快,轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看,在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分,而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍,这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说,爵士乐都是二拍子的,每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在,使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方,则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部,它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
人教版八年级下册音乐教案
八年级下册音乐教学设计 第一单元百卉含英 一、要求 1、有表情地演唱河北《茉莉花》,并与江苏《茉莉花》进行比较,了解不同地方民歌的不同特点以及民歌与人民生活、地理背景的关系。 2、欣赏歌曲《好花红》、《牡丹之歌》、《玫瑰三愿》、《绒花》,了解每一首歌曲的时代和创作背景,感受不同的情感。 3、欣赏古曲《梅花三弄》,了解古琴及古琴音乐的风格。 4、为散文《二月兰》选配音乐并朗诵。 5、通过为陕西民歌《对花》编配歌词的活动,培养学生想象力与创造力。 二、教学准备1、教具钢琴、录音机、教学录音带、VD机(盘)、投影仪以及锣、鼓等打击乐器。 1、文字、图片材料 有关花卉题材的诗词、散文、图片以及古琴图,与本课有关的音乐家画像。 三、教材分析 1、意图自古以来,花卉一直是人们进行创作的主题。它是人世间一切美好事物的象征。本单元以"百卉含英"为主题,用国让学生聆听、演唱花卉的艺术作品,使他们感受并体验音乐与大自然、人民生活的密切关系,感受音乐作品与相关文化结合所产生的艺术魅力和审美体验。通过学生创编歌词的活动,培养学生的艺术创造能力。 2、重点与难点 (1)指导学生有表情地演唱河北民歌《茉莉花》,要让学生在演唱过程中感受二声部的和谐,使其能充分体会歌曲的旋律美。 (2)指导学生从风格、调式、音阶、旋法、语言上比较河北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》的异同。 (3)体会音乐艺术与文学结合所产生的美感。
第1课时 课型: 唱歌课 教学内容: 歌曲《茉莉花》 教学目标： 1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点：歌曲学唱 教学难点：感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌) 教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩. 同学们，今天给你们带来了几首歌曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 1、《太阳出来喜洋洋》 2、《放马山歌》》 3、《川江船夫号子》》 4、《无锡景》 学生回答。 板书——民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子 5、听一听这是什么地方的民歌？ （放录音）《茉莉花》 江苏民歌茉莉花 三、歌曲学唱 1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ 选择：A、欢快活跃 B、亲切抒情 2、歌曲的旋律有什么特点？
爵士乐分类(doc 18)
爵士乐分类 Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs，Jame Taylor Quartet，the Brand New Heavies，Groove Collective，Galliano和Jamiroquai，以及一些室内音乐设计，象Palm Skin，Productions，Mondo Grosso，Outside和United Future Organization等等。 拉格泰姆爵士乐 尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。拉格泰
姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。 代表人物 Carlos Barbosa-Lima Dick Baker Gunther Schuller 新奥尔良爵士乐 这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通
爵士舞的特点
爵士舞的特点 爵士舞主要是动作和旋律方面的表演它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。 基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。 舞蹈分类
爵士乐介绍及分类
爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz） 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band） 查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号） 杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号） 西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号） 范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴） 基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐
关于爵士舞元素融入拉丁舞教学的调查与分析
关于爵士舞元素融入拉丁舞教学的调查与分析 从我国现阶段的拉丁舞的发展来讲，人们对于拉丁舞表现形式的要求越来越高，也更容易接受不同形式的拉丁舞，包括：将爵士舞融入到拉丁舞中、将健美操融入到拉丁舞中以及更多形式的拉丁舞形式。这些也都能够很好的说明，目前人们对于拉丁舞的重视程度以及流行程度，拉丁舞是体育舞蹈中的其中一种，自身就包含着桑巴、恰恰、伦巴、牛仔以及斗牛五个舞种，自身参杂着健身、观赏等方面的价值，对于人们的健康生活有着积极促进的作用，所以也受到了众多人群的喜爱。尤其是近些年来，各种拉丁舞培训机构的不断涌现，使得拉丁舞越来越受到人们的重视和关注。但是从相关的参考文献以及调查中了解到，目前在众多的培训机构中由于运用不同的教学方法，使得在整个拉丁舞的培训过程中出现不同的问题，所以本文通过对河北省邯郸市王翔拉丁舞培训中心成人班的学员为研究对象，并通过相关的文献资料法、实验法、对比分析法等进行分析调查，发现影响拉丁舞教学的因素，并将爵士舞元素融入到拉丁舞教学内容中，为广大拉丁舞运动员、学生及爱好者舞蹈水平的提高提供有效建议，逐渐的提升拉丁舞教学模式走向多样化发展的状况，使拉丁舞的教学内容更加有趣、有效、科学、安全。 1研究对象与研究方法 1.1研究对象 本文以河北省邯郸市王翔拉丁舞培训中心成人班的学员为研究对象。 1.2研究方法 1.2.1文献资料法 通过CNKI中国知网,以拉丁舞教学和爵士舞基础训练作为关键词进行搜索，对于检索出来的相关文献，经过反复不断的阅读和推敲，并结合所研究课题，对相关信息进行了分析、比较、综合，着重提取精炼的新数据、新事实，为本论文的研究与完成奠定了坚实基础。 1.2.2实验法 以河北省邯郸市王翔拉丁舞培训中心成人班的学员为实验对象。通过对舞蹈培训机构成人班的学员进行分组实验调查，将爵士舞元素融入到拉丁舞基础训练学习的过程中，并对其内容选择与学习模式的构建以及存在的问题进行探究。其
最新人教版音乐八年级下册教案
八年级下册 第一单元《茉莉花》教案设计 课型: 唱歌课 教学内容: 歌曲《茉莉花》 教学目标： 1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点及难点： 歌曲学唱 感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课：老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌) 教师:对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩. 同学们，今天给你们带来了几首歌曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 1、《太阳出来喜洋洋》 2、《放马山歌》》 3、《川江船夫号子》》 4、《无锡景》 学生回答。 板书——民歌的体裁：山歌、小调、劳动号子 5、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》 江苏民歌茉莉花
三、歌曲学唱 1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ 选择：A、欢快活跃B、亲切抒情 2、歌曲的旋律有什么特点？ 选择：A、婉转细腻柔美B、粗犷豪放抒情 3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？（学生回答） 歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。 4、歌曲教唱 老师用钢琴伴奏分声部教唱 （划拍唱-----难点纠正：把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。） 5、声部配合，完整有感情的演唱。 四、欣赏（放录音） 1、《茉莉花》—江苏民歌。与河北民歌作以比较，看看两者旋律有何不同？风格有何不同？ 2、欣赏不同版本的《茉莉花》片断（合唱版、爵士版、器乐版） （这首民歌流传于全国各地，其歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。） 第二单元梨园撷英
爵士舞教材
爵士舞理论知识教材
教学大纲 1、爵士舞的名称来源 2、爵士舞的起源及发展 3、爵士舞的特征 4、爵士舞的种类 5、爵士舞的风格 6、爵士舞的编舞技巧
自1917年有位叫班顿·欧尔斯崔写了一首The Jazz Dance后，这就成了爵士舞蹈的永久代名词,什么是爵士舞呢？在全世界每个流行歌坛可以看到许多知名艺人，美国歌手布兰妮、韩国歌手李孝利、台湾歌手蔡依琳的ＭＴＶ中，涌现各种舞蹈动作，频频轰炸年轻人的视觉，这就是爵士的一种——流行爵士舞。 2、爵士舞的起源及发展 爵士舞起源于美国,美国的流行舞蹈可以用一个名字来代替:他就是"爵士舞",美国流行舞蹈百年来的发展就可以看作是爵士舞的发展变迁,只是在不同的阶段和时期,爵士舞呈现了不同的风貌.即不同年代爵士舞的含义是有区别的,每个年代的爵士舞都包含了那个年代最流行的时尚元素. 爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代，由黑人的社交舞，配上爵士乐的音乐而演进下来的，爵士舞蹈虽渊源于非洲，但却在美国成长，并在舞台上大放光芒，成为最受欢迎的舞蹈，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，它是随着爵士乐的产生在美国五十年代末期，六十年代初兴起的一种舞蹈形态，不拘泥于形式，伴随着富有动感和节奏的音乐自由的舞动，让人从身体到心灵上都获得充分的释放。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和黑人民族舞蹈等元素。 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭动等肢体的动作表达出来，就像人们一旦听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体不由自主地随着音乐节奏而手舞足蹈，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔地溶入到动人心弦的音乐之中。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。爵士舞蹈是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性，务求完完全全地释放身心，已为广大舞蹈爱好者接受。
爵士人物
1、弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）1915—1998，20世纪最重要的流行音乐人物，一代巨星，被誉为“白人爵士歌王”、“二十世纪最伟大的艺人”。能歌善演，获奖无数，曾荣获三次奥斯卡奖，9座葛莱美奖，以及葛莱美终生成就奖。 2、艾拉·费兹杰拉（Ella Fitzgerald）1917—1996，爵士乐第一夫人，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。 艾拉·费兹杰拉以横跨三个八度音阶的歌喉，纯洁的音色，近乎完美无缺的分节和音准著称。她曾赢得13个葛莱美奖，并被授予美国国家艺术勋章和总统自由勋章。 3、琼尼·米歇尔（Joni Mitchell）1943年生于加拿大，诗人，画家，上个世纪最成功的女歌手之一。她在音乐风格方面不断创新，涉及民谣、摇滚、爵士等众多领域。1997年入选摇滚名人殿堂，滚石杂志、VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉。 4、纳京高（Nat King Cole）1919—1965，抒情爵士歌王。爵士钢琴家，流行歌手，身后遗留的歌声唱作更在时间的记忆洪流里创造典雅尊贵的歌声传奇，源于麦克风所流露的感性倾诉与性感风韵，早已跨越爵士、流行的界限，成为绝代的歌声传奇经典。 5、比莉·哈乐黛（Billie Holiday) 1915—1959，爵士乐坛的天后级巨星。这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。她的音域虽不宽广，但却渗透出生命幻灭的悲壮，她离世多年后，仍被无数歌手视作最崇敬的对象。 6、盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan）1927—1996，爵士乐历史上最著名、最伟大的上低音萨克斯管演奏家，爵士乐巨人，对干冷爵士的诞生做出了杰出贡献。他以中音萨克斯管的速度和灵活给原本显得笨拙、粗鲁的管乐器注入了活力。他为上低音萨克斯管的演奏带来了革命性的轻快的声音。 7、雷·查尔斯（Ray Charles）1930—2004，美国“灵乐之父”、钢琴演奏家，开创了节奏布鲁斯音乐。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第10位。法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。 8、迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）1917—1993，是Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分于一身的爵士乐界巨人。由于他和许多乐手的努力，使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外，可以有更多不同前景。 9、萨拉·沃恩（Sarah Vaughan）1924—1990，天生有很好的嗓音，宽广的音域，她可以唱出四个八度的音域。她懂得用精巧的音质控制，来加强诠释歌曲的效果。她对爵士乐的即兴演唱，进入一种自发性的独唱领域。 10、妮娜·西蒙（Nina Simone）1933—2003，有灵魂之乐的女祭司和密西西比女神之称，上一个世纪成就最非凡的爵士女歌手之一，一位能够完美地运用音乐去讲述故事的歌者。她以极大的歌唱天赋，为这个世界创造了包含灵魂释放，精神力量，激情以及爱的音乐篇章。 11、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）1901—1971，爵士乐奠基者、爵士大师、爵士
人教版音乐八年级下册教案
八年级下册 第一单元《茉莉花》教 案设计 课 型 : 唱歌课 教学内容 : 歌曲《茉莉花》 教学目标 ： 1 、 学会歌曲河北民歌《茉莉花》。 2 、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。 3 、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。 教学重点及难点： 歌曲学唱 感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。 教学过程 ： 组织教学 导入 新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲 《沂蒙山小调》 （民歌 ） 教师 : 对,民歌 .中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长 , 浩如烟海的民 歌给人们的生活增添了无穷的乐趣 , 是我们的生活多姿多彩 . 同学们，今天给你们带来了几首歌 曲片断，你听一听都是属于什么体裁？ （放录音） 5 、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》 江苏民歌 三、歌曲学 唱 1 、听录音 ----- 歌曲的情绪是怎样的？ 选择： A 、 欢快活跃 B 、亲切抒情 1 、《太阳出来喜洋洋》 3 、《川江船夫号子》》 学生回答。 板书 —— 民歌的体裁： 2 、《放马山歌》》 4 、《无锡景》 山歌、小调、 劳动号子 茉莉花
2 、歌曲的旋律有什么特点？ 选择：A 、婉转细腻柔美 B 、粗犷豪放抒情 3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？（学生回答）歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。 4、歌曲教唱 老师用钢琴伴奏分声部教唱 （划拍唱 --- 难点纠正：把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。） 5、声部配合，完整有感情的演唱。 四、欣赏（放录音） 1 、《茉莉花》—江苏民歌。与河北民歌作以比较，看看两者旋律有何不同？风格有何不同？ 2 、欣赏不同版本的《茉莉花》片断（合唱版、爵士版、器乐版） （这首民歌流传于全国各地，其歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，特的地方特 由尤其独色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。） 第二单元梨园撷英 组织教学：课前情境渲染——在教室里挂上中国结、红灯笼、戏剧脸谱等中国传统民俗装饰，音里播放着“隆格隆”。 一．导入 出示三张代表不同民族音乐体裁的图片，让学生回答是哪一种艺术表现形式。 （中国民族民间舞蹈、戏曲、宋祖英的演唱） 二．激情引趣 1．学生讨论：对戏曲音乐的了解 2．教师总结：我国的民族文化多采纷呈历史悠久在众多的文化种类中戏曲艺术是中华民族灿烂文化艺术的代表。 3．师生同唱歌曲《唱脸谱》，初步感受戏曲音乐的韵味。（演唱同时用多媒体课件播放各种 京剧脸谱） A.我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京 剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。 B.讨论颜色的不同寓意和象征：（结合相应的脸谱进行课堂讨论） 红色——威武中正——钟馗黑色——严肃刚正——包公 蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩白色——阴险狡诈——曹操
爵士乐的基本特征
爵士乐的基本特征 一、爵士乐的产生 在当今世界上，能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为，爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。因此，经过百年的演变和融合，爵士乐突破了地域、种族和国界的局限， 成为现代世界性的音乐。 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国，它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者" 的地位。 爵士乐源於非洲黑人传统民谣，这种黑人民谣不受传统古典音乐结构的束缚，没有八股的分析公式，不掩藏人们的内心情感，在歌曲中直陈想法，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底。同时，那种不追求完美协调音响、喜欢制造嘈杂热闹效果，多变的切分节奏以及即兴加花变奏的黑人音乐风格，是以往以白人为主导的古典音乐中所未曾听闻的，因此，它吸引很多白人音乐家对其进行研究和探索，尝试着将白人的音乐元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型，这种音乐类型就是我们现在所说 的——爵士乐。 由此可见，爵士乐是“黑白音乐”交融的产物，而不是单纯的黑人音乐。有位音乐家曾这样概括爵士乐：“简单的说，爵士乐——实际上就是白人和声与黑人节奏相 结合的产物。”当然，这有待大家考证。 二、爵士乐的特征 任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。下面，我就从这几个方面来讲讲爵士乐的基本特征。 1、旋律与作用 爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。 2、节奏与重音 爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。总之，多变的切分节奏是爵士 乐的精髓之一。 3、和声与解决 爵士乐和声以七和弦为基础，并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程，构成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩需要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、 ＃11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的进行过程中，可根据9、11、13音或者b9、#9、＃11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规
爵士舞理论
成都Ego女子舞蹈打造最潮流前卫的女子街舞。我们的舞蹈类型主要以Jazz（爵士舞）为主，同时还含纳了MTV dance（明星MV）和美国流行嘻哈舞。现今的Jazz（爵士舞）被称作New Jazz即为现在女子舞蹈中最流行的、最广泛在跳的新潮舞种! 爵士舞蹈及音乐源于美国，是一种集芭蕾舞、现代舞、女子街舞、Show Dance 和HIP-POP等，于一身的“多元表演舞蹈”，因此独具特色、风格别具一格。今天，我们所看到的爵士舞蹈，它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。我们以这个独具特色，多元化的舞蹈作为主要教学，打造属于您的个性潮流。也同时让走在时尚前端的您，拥有愉悦的心情以及更靓丽的身材。 王婷婷 22:41:08 爵士舞是一种吸收了芭蕾，现代舞，街舞，拉丁舞的元素和技巧，于一身的多元表演舞蹈，因此独具特色，别树一格。 ★★★D舞季女子专业爵士舞培训基地★★★ D舞季女子爵士舞工作室是一家致力于打造女子欧美爵士舞的培训中心，是 一个制造魅力舞者，培训当前最前沿时 尚女子JAZZ的专业舞蹈工作室。 打造完美，健康，时尚，性感的你。让你感受不寻常的自我蜕变。 目前主打项目：★★★爵士舞 DS平台领舞女子街舞★★★ 爵士舞包括：街头爵士，嘻哈爵士，现代爵士，抒情爵士，雷鬼。 JAZZ…这里所指的Jazz主要是指Street Jazz, 是由power和funky还有部分hiphop元素组成.可观性较强!它的表现形式不 局限于原本科班里的东西，而是更中和70 局限于原本科班里的东西，而是更中和70 年代以来的各种舞蹈元素；比如funky style、new jack swing、regg、
The Genernation Elements of Jazz Age on Tender Is the Night(分析《夜色温柔》中爵士乐时代元素)
The Generation Elements of Jazz Age on Tender Is the Night 分析《夜色温柔》中爵士乐时代元素 American Literature June 15, 2014
Abstract American writer Fitzgerald is the creator of Tender Is the Night and regards continental Europe as the background of the story to describe a group of people in the United States. Although far from America, the work still has a strong the generation elements. This article is about the aspects of analysis through to the characters in the story the lifestyle of the moral beliefs and broken dreams that people want to pursue, combines with the exploration of the characteristics of the Jazz Age, extracting the strong Jazz Age characteristics in the novel. Keywords: Jazz Age; Tender Is the Night; Fitzgerald
爵士乐论文
突破传统的先驱者——比波普爵士乐的兴起与其先锋 1.比波普爵士乐的简介 2.比波普诞生历史 比波普（bebop）这个词据说来自新一代爵士乐手模仿一些歌手而发出的乐声，也有干脆叫bop或rebop的。1941年初，纽约明顿俱乐部以及门罗俱乐部简直成了现代爵士诞生的温床。明顿俱乐部看上去破破烂烂，屋子也不大，提供的食物却价廉物美，但更重要的是这里能充分发挥每一位乐手的个性，许多乐手慕名来到台上即兴表演。那些积蓄了能量的年轻乐手急于向老一代乐手发起挑战，他们表面上傲慢无比，骨子里带着几分受压制的仇恨，于是这里又是一个到处散布不和谐音的战场。人们看到那些陌生的面孔拼命加快速度，不断地演奏出高难度的和音，在喝彩声与掌声中背对观众演奏，完了也不转身打招呼，而径直走下台去。 虽然在紧接着的几年时间里比波普音乐家个个身怀绝技，但在当时并没有得到公正的待遇，45年到47年，最佳萨克斯与最佳小号演奏家的头衔分别被johnny hodges、cootie williams以及有点老态龙钟的louis armstrong夺了去。大概走在时代时代前列的东西往往要过个五年、八年的时间才会真正显露它的影响力，可能再过若干年就会变得不怎么超前了。比波普爵士便是这样，它的威力终于在所有年轻萨克斯手争相模仿charlie parker时得到了证明。 3.比波普的创立者们介绍及其成就 在比波普的诞生历史上，三位令人无法拒绝的代表人物：charlie parker，dizzy gillespie，thelonious monk。 charlie parker一生是一部令人大惑不解的传奇小说. charlie parker音乐里除了奔腾不息的激情外,那些利用布鲁斯元素而进行的抒情而动人的中音萨克斯吹奏格外引人注目,令人联想这是一个感情过于丰富的人,有时候干脆放弃控制自己的情绪,这个同样有老式浪漫情结的人走进音乐就习惯于让自己醉倒. Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时，节奏速度彷佛达到非人的「魔鬼」境界。 dizzy给人留下深刻印象的有这两大特征:吹小号时违背常规地鼓起大大的腮帮,还有他的小号居然弯曲成90'直角.dizzy的原名是john birks gillespie,外号dizzy(晕眩)来自早年他在乐队里的逗趣.他最初的崇拜偶像是小号手roy eldridge,知道有一天他与roy同台比试技艺,他的偶像情结才算彻底解除,verve公司出版的
60首经典爵士音乐
60首经典爵士收藏 1.My Funny Valentine（P·Melas） 2.Put Your Head on My Shoulde（Michael Buble） 3.Antonio's Song（Michael Franks） https://www.360docs.net/doc/c013740490.html, folie douce（Julien Baer） 5.Can't Take My Eyes Off You（Andy Williams） 6.Tennessee Waltz（Patti Page） 7.As Time Goes By（Julie London） 8.I'll Be Seeing You（Francoise Hardy & Lggy pop） 9.I'm Not Alone（Freddy Cole） 10.In The Moon For Love（Yumeji Theme） 11.Sing In The Rain（Salena Jones） 12.Dont Speak Of me（Salena Jones） 13.Some body Already Broke My Heart（Sade） 14.If I Kissed You（Richard Elliot） 15.Where Do I Begin（Patricia Kaas） 16.Song Bird（Eva Cassidy） 17.Morning of the Carnival（Quincy Jones） 18.When I dream（Carol Kidd） 19.While My Guitar Gently Weeps（Carmen Cuesta） 20.Door Is Open（Hiroshima） 21.Ritual Sample（Keith Jarrett） 22.The Mountain Of The Night（Abdullah Ibrahim） 23.Inside My Love（Minnie Riperton） 24.Mind Games（Bob James） 25.Fire Of Love（Gabriela Anders） 26.Far Away（Astrud Gilberto & Chet Baker） 27.It is A Lovely Day（Erica Jennings） 28.Out of Nowhere（Ella Fitzgerald） 29.I am In The Mood For Love（Bryan Ferry） 30.Everything Must Change（Karrin Allyson） 31.Shape Of My Heart（Carmen Cuesta） 32.Endless is Love（Carmen Cuesta） 33.Claire-Lost In Madrid Part V（Miles Davis & Marcus Miller） 34.Raing Night In Georgia（Randy Crawford） 35.J Suis Ton Mec（Marc Gauvin） 36.Angel Eyes（Gretchen Lieberum） 37.Eagle（Miroslav Vitous） 38.Light My Fire（Patricia Barer） 39.Love Is A Many.Splendored Things（Salena Jones） 40.I have Got To See You Again（Norah Jones） 41.Fugitive Life（Bob James） 42.Are you Lonesome Tonight（Elvis Presley）
新人教版五年级音乐下册教案第二单元《五十六朵花》
新人教版五年级音乐下册教案第二单元 《五十六朵花》 教学目标： 1. 通过学习歌曲，使学生们在热爱自己民族的同时加深对其他民族的认识并能充分感受民族音乐风格的特点。 2. 学会歌曲《吹起羌笛跳锅庄》 3. 学会运用愉快的、有感情的声音演唱歌曲，并能在音乐活动中大胆投入、人人参与、热情表现。 教具准备：录音机、多媒体课件、图片及视频资料 教学重难点：把握好歌曲的演唱风格特点；唱准音高，控制好结尾处的高音；把握好歌曲节奏，并能较好的运用多种方式表现歌曲 教学方法：听唱法、视听结合法、对比法。 教学过程 、导入 师生互相问候
同学们，在上课之前老师有几个小小的问题想问大家： （1）、你们知道我们国家共有几个民族吗？（56 个） （2）、你知道你是什么族吗？ （3）、你能说说你自己的民族或你所了解的少数民族的相关情况吗？（先让学生自己思考回答后用多媒体展示一些云南地区少数民族的相关资料做拓展） 今天老师要为大家介绍一个民族——羌族，羌族到底是一个怎样的民族呢？让我们一起来走进羌寨。 二、了解羌族、揭示课题 1 、羌族：主要聚居在四川省阿坝藏族、羌族自治州，这是一个多民族聚居区，因此各个民族的文化也就相互影响，相互渗透。歌曲中的“羌笛”是羌族的民间乐器，但跳的“锅庄舞”却是藏族的民间歌舞，从中可以看出各民族文化的融合。羌族也用汉文，没有本民族 的文字，但有自己的语言，他们世世代代以农耕为生 2 、多媒体播放歌曲并展示有关羌族的相关民居、服饰、人物、羌笛、
跳羌族锅庄舞等的图片并作简单的介绍。（加深学生对羌族的了解） 3. 羌笛和锅庄舞 羌笛：羌笛历史悠久，早在汉代就有了。现在的羌笛都是双管，可以吹出七个不同的音，羌笛在羌族人民的生活中是不可缺少的，每逢过节、喜庆丰收，羌寨里就处处想起羌笛的声音。 羌族的锅庄舞：锅庄是一种藏族民间歌舞，羌族人民也经常跳锅庄，在羌寨只要听到哪里在跳锅庄，不论男女老少都会高兴的去参加，可见羌族人民对锅庄舞的热爱。锅庄舞的动作主要有甩袖、弓腰、边唱边跳等形式。 4 、羌族是一个能歌善舞的民族，他们的音乐和舞蹈都具非常具有本民族的特色，今天让我们一起来学习这首好听的羌族歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。 三、学唱歌曲 一）整体感知 （1）欣赏歌曲范唱录音（两遍），请同学说说听后的感受。（体会
爵士乐赏析
以课堂教学中欣赏的乐曲为例，结合自己实际情况，谈谈你对爵士乐的理解和认识。 至少500字。 JAZZ简介 包含了多种不同音乐风格类型的一种音乐形式。 两个独特方面： A．刺激律动的节奏。 B．它要求演奏者创造自己的演奏部分，所以每次爵士乐表演都展现了创新和原创两个方面。 基本元素：即兴演奏与爵士乐摇摆感（1、切分节奏反拍重音意外重音相反节拍；2、摇摆八分音符；3、即兴时紧张与放松的起伏交替）。 Soul Jazz West coast A vant-garde Contemporary Jazz 灵魂爵士西海岸爵士先锋爵士当代爵士 Bebop Fusion Modern Jazz Swing Latin Jazz 比波普融合爵士摩登爵士（调式爵士）摇摆乐拉丁爵士 Cool Jazz Blues Jazz Funk New Orleans 酷（冷）爵士蓝调（布鲁斯）方克爵士新奥尔良爵士 Hard bop Bossa Nova 硬波普波萨诺瓦 （主要---伴舞音乐） 十九世纪末起源于美国新奥尔良 二十世纪一、二十年代新奥尔良传统爵士；迪克西兰爵士 三十年代“大乐队时代”（也称“摇摆时代”） 四十年代Bebop 五十年代自由创作，百家争鸣时期 Cool Jazz ; Hard bop（发展成二个支派：Soul Funk） Modal Jazz 六十年代Free Jazz（自由爵士） Bossa Nova 七十年代Fusion Jazz 八十年代New bop & Post-modern Bop 新波普与后现代波普 九十年代 早期爵士乐 爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。 “拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。 为什么爵士乐起源与新奥尔良？ 1、独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。
爵士舞概括
爵士舞概括 一、概述 爵士舞是一种急促富有动感的舞，是属于一种外方型的舞蹈，不像古典芭蕾舞或民族舞所表现的是一种内敛性的舞蹈；爵士舞是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成美国本土文化、大众化舞蹈，至今变成美国最主流的舞蹈，并传遍全球。 因为爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾舞等必须局限于一种固有的姿态，但和的士高那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由中仍有一种规律存在。 爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，很讲究柔美和爆发、以手臂的动作为主，其他部位动作为辅。 二、分类 由于爵士舞是一种多元素的舞种，它的分类也很多，其中；概括性的可分为: ○1traditional Jazz 传统爵士 ○2balent Jazz 芭蕾爵士 ○3popular Jazz 流行爵士 ○4latin Jazz 拉丁爵士 按照动作又可以分为: ○1powerl Jazz 力量爵士 ○2moden Jazz 现代爵士 ○3sexy Jazz 性感爵士 ○4funky Jazz 时尚爵士 ○5street jazz 街头爵士
○6RAGGAE 雷鬼 三、性能 爵士舞具有健身操的功效，如因缺乏运动而显得身体比较死板，经过锻炼之后，显得柔软灵活，婀娜多姿，其次能很好的培养气质，提高肢体的协调能力，强调手的伸展度、上肢的控制，身体的稳定性、柔韧性；训练灵活度、协调性和节奏感。以腰胯带动协调全身，动感强劲，充满活力。随着动感的节奏让人感受爵士迷人舞姿的同时，使你的身心得到放松并修身(keepfitting)的作用。 四、服装 爵士舞对穿着没有很特殊的要求，关键是自己要舒服，建议穿较为贴身的上装，有美感且方便老师检查你动作的标准程度；宽松的下装以便大幅度的活动；鞋子可以穿休闲运动鞋，板鞋或专业爵士舞鞋。 五、适应人群 由于它是一种集芭蕾、现代、拉丁、街舞的多元素舞种所以它适用于身体健康的儿童直到中年人；且任何一种舞蹈都没有性别之分，爵士舞也不另外，同样适用于男性学习。 六、爵士舞的基本动作要领 1、利用屈膝，使身体更接近地面，保持重心低，下肢具有弹 性，而上半身的个关节则可保持松弛状态，并可迅速做出 节拍上需求的动作使得动作获取多样性的变化。 2、快速的移动重心，特别是水平移动的姿势，更是爵士舞的 技巧。 3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、身体分开做独立动作。 4、强调角形，线条性的动作。 七、经典爵士舞曲 Womanizer-----Britney speer;Sexy boy-----Jastin timberlak; Allniet----Janet Jackson;I did it for love-----Boa;Closer----Neyo 等。
jazz舞蹈基础知识
jazz舞蹈基础知识 浏览：982 时间：2011-2-15 9:15:20 jazz是现在比较流行的一种街舞舞步，相对其它的jazz舞种，它更具有随意性。以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是new jazz则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP 的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特点与new style相似：动作的延展，例如当你在作手的动作时就会有无限延伸的感觉，感觉就像是在跳芭蕾（大家可以先了解一下芭蕾的手位，此处不做详解）。 new jazz和girl hiphop还是有区别的！ 1.girl hiphop注重拍子！有没有延展的感觉都是可以的！而new jazz大多数动作更加注重身体的延展。这也是new jazz的最大特性！ 2.new jazz是利用hiphop的感觉以加强jazz舞步可观性的一种jazz!但它毕竟是jazz的一种！它的大多数舞步来源于jazz!所以它的舞蹈精髓里透露出更多的jazz气息！而girl hiphop是hiphop的一种！它更多的强调hiphop的基础和感觉！因为是专为女孩设计的hiphop所以它才常带有女孩爱跳的jazz舞步！ 关于reggae和new jazz! 1. reggae源于钢管舞，现在的reggae融和了sexy jazz和hiphop的感觉！我个人认为，充其量可以说reggae 偏向于jazz中的sexy jazz，因为二者有个共同的特点——性感！但是reggae与new jazz是不具有相比的条件的！ 2.new jazz是有hiphop感觉的jazz！她可以选用sexy jazz的舞步，也可以选用其它的jazz舞步！也就是说性感不是new jazz的特点！只有当new jazz舞者跳sexy jazz的舞步时！new jazz才和reggae相似！ 在最近两三年内，随着new style和new jazz在国内的流行，许多hiphop舞者都开始学习new jazz并且很快的自称为new jazz舞者！其实她（他）们中的大多数只不过是在自己freestyle或者hiphop中加上了一点new jazz舞步！从理论上讲她（他）们并不能称为真正的new jazz舞者，而是girl hiphop或者new style 的dancer。 以上是new jazz在国内的现状，根据这样的现状可以得出了这样的一个结论：目前在国内，new jazz主要的表现方式为hiphop的一种舞步，其地位与crip walk相似。不同的就是new jazz女生用的较多，而crip walk男生用的较多。因为国内的纯的new jazz舞者比纯的c-walk舞者还要少，所以在国内，new jazz 并没有以其本身的定义——“一种jazz舞”来面向舞者和观众。 1.POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆! 2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一! 3.SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变! 4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY! FUKKE JAZZ就是放客是比较好看就是蔡研经常做的那个动作，我们也经常做的那个动作，抖胸的动作就是放客里面的标准动作 5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强! 6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE大多都是改编过的!!!现在的爵士舞，可大略分为以下几种: 1.classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容！) 2. ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢