数字技术在摄影艺术中的作用

【摘要】随着数字时代的到来，数字化技术在为电影摄影技术的发展提供新的艺术创造手段,摄影的艺术理念和作品形态的重大革命也基本都由技术的进步而引发。传统摄影是数字摄影的基石,数字技术的应用极大程度上拓展了摄影的表现自由空间。

【关键词】数字时代；传统摄影；数码摄

一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录瞬间的历史事实。尽管在此期间也有很多的摄影家通过高超的摄影技术模仿绘画的各种效果，也取得了巨大的成绩，但绘画所传达的画家的个人情感及绘画作品的材质美感及画家的技艺美，是照片无法取代和复制的。绘画和摄影都在各自的领域中向前发展，数码摄影也是如此。

传统摄影经过长期的发展，成为人们记录生活、记录历史、表达摄影家个人情感的方式。它具有可复制性和稳定性。一张存放数年的负片，只要影像没有消失，复制就成为可能。而经过显影和定影技术后的负片和正片，具有存放数十年甚至上百年的稳定性。传统摄影的成熟性还包含摄影暗房技术的成熟。通过暗房技术，摄影家可以得到各种不同特殊效果的图片，充分保障了它的技术性与艺术性的完美统一。传统摄影较为复杂的工艺性和不可预见性给摄影家带来了创造的兴趣。摄影家通过摄影的一系列工艺过程取得的艺术照片，会给他们带来心灵的愉悦和快感。

数码摄影技术的出现绝非偶然，它是电子技术、照相技术、通讯技术及电子计算机技术发展到一定阶段的产物，如今数影字影像技术的迅猛发展。绘画、摄影、动画、动态影像、平面设计、雕塑甚至行为艺术、观念艺术在数字时代背景下,学科门类的界限已经日渐模糊。他们互为素材、相互借鉴、相互启发。或许在不久的将来“视觉艺术”将被数字化的一统整合成为一个新的综合性的艺术门类。数字化条件下,摄影、绘画、设计、动画等图像艺术都受到数字技术很大影响,摄影在其中是先行者,受到数字技术的影响相对更大,对于摄影来说,数字技术的应用无异于一次革命性的浪潮,这个浪潮首先促使了摄影器材、设备和技术的更新,进而在摄影思想、摄影理念等诸多方面都产生了深远的响。数字技术对现代摄影技术环节和工作流程带来的革新；数字技术和摄影数字文化对摄影人群划分、摄影作品传播、交流、和评判体系的影响。

作为数字技术在电影摄影技术与电影后期技术中目前应用最为广泛，数字特效技术早在上个世纪中期就已经开始应用到电影制作过程中了。不过刚开始的时候，数字技术在电影中的应用还相当局部和有限，大多只是帮助导演把图像进行“无缝拼接”，消除原来“电影魔术”中明显的人为痕迹和不真实感。乔治·卢卡斯就是这方面的最早使用者之一，而他的《星球大战》系列影片也因此受益匪浅。许多观众恐怕到今天也不会忘记《星球大战》中充满立体感的太空战舰，10多米高的会走路的陆战坦克，还有那些嗡嗡作响的激光剑，这些逼真的视觉形象给了人们巨大的感官享受。

然而随着技术的发展，计算机带来的数字技术破天荒地把许多原来电影表现不了的题材变成了可能，依靠数字影像合成建立的全新的电影形式与风格，迅速加快了电影创造财富的速度。从依靠模型和图像剪贴的“电影魔术”到数字技术的

影视摄影用光观念的演变

影视摄影用光观念的演变回顾电影、电视的历史，可以明显地看出，随着影视技术和艺术的发展，影视用光的观念也在变化。影视用光观念的演变过程大致经历了三个阶段：第一阶段为电影初创时期，用光仅从技术上考虑，以完成曝光任务为目的。主要光源是太阳光，并不追求任何造型和艺术表现效果，这一时期称为“无光效阶段”。时间大约截止在三十年代；第二阶段是从无声片后期开始，特别是三十至四十年代，被称为戏剧电影的黄金时代，电影用光受舞台照明的影响，形成了戏剧光效的风格。这时强调人造光的运用，布光讲究造型美，故称为“戏剧光效”阶段；第三阶段从意大利新现实主义开始，主张用实景拍摄，多用外景，启用非职业演员，在用光上强调真实自然，少用或不用人工光，强调真实再现生活中的真实光效，被称为“自然光效”阶段。戏剧光效：是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染。注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。它是由舞台照明演变而来，它的美学标准是以戏剧美、绘画美为尺度，它的产生和情节电影、明星制以及黑白片的历史有密切联系。情节电影要求用光来表现戏剧时间和气氛。如好莱坞的明星制的确立，为了招引观众，制片商十分重视漂亮演员，演员有权指定摄影师，而摄影师必须把演员拍的漂亮才能保住饭碗。因此，人物肖像光、环境光处理形成了规范化、风格化，追求画面精美华丽，用光技巧娴熟，在黑白片阶段已达到相当高的成就，如美国影片《魂断蓝桥》的用光就是如此。戏剧光效用光方法对世界电影、电视用光影响较深，特别是对我国电影、电视摄影(像)影响很深（主要指故事片）。在前苏联和欧洲的早期电影中，十分注重光的戏剧美和绘画美，如《夏伯阳》、《政府委员》、《波罗的海代表》、《伊万雷帝》等都是戏剧光效的代表作。六十年代以后前苏联经历了重大转变。在一些电影中表现为戏剧光效和自然光效的融合，既有戏剧光效追求造型美的特征又有自然光效真实自然的特征。如《乡村女教师》、《第四十一个》、《雁南飞》、《未寄出的信》等。我国电影从三十年代以来一直是用戏剧光效拍电影。如建国后的优秀电影《林则徐》、《青春之歌》、《枯木逢春》、《聂耳》等都是戏剧光效的代表作。老一辈电影摄影艺术家黄绍芬(《林则徐》摄影师)，许琦(《阿斯玛》摄影师)、聂晶(《青春之歌》摄影师)、朱今明(《在烈火中永生》摄影师)、钱江(《林家铺子》摄影师)、王启民(《独立大队》摄影师)……在辛勤的艺术实践中为我们创造一批具有民族特色和个人风格的电影摄影精品。在这些作品的摄影创作中，戏剧光效的追求都达到了很高的水平。戏剧光效有如下明显特征： (1)用光的风格化和假定性，不拘泥于光线是否真实合理，可用假定光源，精于用光技术的规范化，十分注意光的造型效果和对人物的美化。五光俱全的布光法，追求画面的锐目感； (2)善于利用轮廓光，常用光来弥补演员脸型的缺陷，追求用光美化人物形象； (3)真实性有一定限度，仅仅注意主光方向的真实，不讲究真实再现光源亮度关系和光源的性质再现。当环境光对人物不利时使用假定光源，不考虑环境光对人物光的制约作用。是一种夸张性用光方法。自然光效：电影、电视用光观念随着影视技术和艺术的发展在不断变化，这种变化带来了用光方法的改变。六十年代，随着彩色片性能的不断改进(感光度100-400℃，宽容度1：128)促进人们用光上进一步探讨。很多中外摄影师认为，在黑白片中为了画面层次，为突出主体过多地使用假定光源，是必要的，而在彩色片中可以不用或少用。可用色彩差别来弥补这方面的不足。

浅谈摄影艺术讲课讲稿

浅谈摄影艺术

精品文档浅谈摄影艺术当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影艺术是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下四方面可以看出摄影艺术是当代现实生活迫切需要的艺术形式一、摄影艺术的内容与形式和谐统一在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。二、国内外摄影流派、名家作品及影响抽象派摄影：该派摄影家受抽象绘画影响，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等. 新纪实派摄影：反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活. 纯粹派摄影：２０世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果，准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说，这一流派对促进人们对摄影特性和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是：斯蒂格里收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

网上农大摄影艺术赏析在线作业

摄影艺术赏析_在线作业_A 最终成绩：一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ）达盖尔（Daguerre ）大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ）本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??达盖尔（Daguerre ）知识点：??0 走近摄影艺术 2. 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ）达盖尔（Daguerre ）大卫?穆恩奇(David Muench) 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana ）本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams ）知识点：??1 与风景对话——风光摄影（上） 3. 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman ）优素福?卡什（Yousuf Karsh ）促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。以下哪位摄影家善于抓拍作品（）

阿诺德?纽曼（Arnold Newman ）理查德?阿维顿（Richard Avedon ）本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??优素福?卡什（Yousuf Karsh ）知识点：??2 与风景对话——风光摄影（下） 4. 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen ）曼?雷（Man Ray ）伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri ）本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) 知识点：??5 平凡中的不平凡——静物摄影 5. 亨利?卡蒂埃—布列松艾森斯塔特埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕本题分值：?? 用户得分：?? 用户解答：??亨利?卡蒂埃—布列松知识点：??8 凝固的现实——纪实与新闻摄影（上） 6. 显微拍摄美国着名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。

《摄影艺术与技术》课程标准

《摄影艺术与技术》课程标准第一部分：课程性质、课程目标与教学要求一、课程的性质《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。二、课程目标与教学要求 (一)课程目标通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。本课程主要分五大单元：第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习；第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学

数字摄影研究报告总结

数字摄影媒介媒介：所谓数字影像是指以数字“0”和“1”的不同组合为编码形式进行创作的影像信息，它同时也具有影像载体数字化的特征，这些以编码形式存在的影像必须以数据文件的形式存储于特定的存储介质上，同时通过数字化显示设备才能够展现在我们面前，也就是说数字影像必须在软，硬件的支持下才能进行展示，当代数字影像来源主要有两个途径：一.对现成影像（直接通过数字相机拍摄到或者将传统影像经过数字化采集得到）进行再度创作得到；二.通过计算机图像图形软件制作生成。当今时代由于摄影技术、设备、打印的普遍，摄影已经大众化，越来越具有一种公共的普罗精神，正是因为大众参与到了图像制造的时代潮流中，以前那种专业化的摄影概念和身份受到了挑战和颠覆。今天讨论所谓的影像艺术(略等于摄影)，已经不是传统摄影所谓的摄影问题，传统的摄影大都以风光，人物为多，讲究摄影技术与光线等等。但是自出现了现代艺术与当地艺术，使得仅仅讲究摄影形式意味的摄影受到挑战。

今天，摄影已经不再单单是摄影技术的问题，而是进入表达各种想法、行为、观念的媒介手段，成为一种当代摄影，它不再是原有的摄影理解，对这种摄影的研究与批评，通常不再单纯是传统的摄影界在做，当代的艺术史学家、艺术理论家、哲学家、批评家都在研究和评论，他们的着眼点不是从摄影的技术入手，多从历史、文化、社会、政治等角度入手。摄影虽然是因为绘画的需要而被发明出来，但随着技术的进入而愈加大众化、普遍化，也渐渐地形成了专属的摄影界、摄影发烧友、摄影家、摄影杂志、摄影学校、摄影理念、摄影收藏、摄影博物馆、摄影批评、摄影历史等等领域。翻开当代撰述的艺术史，1960年以来的艺术除了绘画、雕塑等，很多艺术都是以摄影来呈现的，如行为艺术、艺术事件与活动，没有摄影的存在，这些发生的艺术行为肯定就消失得无影无踪。历史恰恰要回答的是，摄影本来源自艺术，在当代又回到艺术上，就是以摄影的方式继续为着名为“艺术”的东西提供某种东西、某种见证。当代的艺术是跨界的艺术，是追求艺术家在场的生命体验与观念反思的方式：当摄影被拿来成为其他艺术的外衣之后，正像续写当代的艺术史一样，尽管当代的艺术不同于传统，与断层的艺术，但历史的写作要把它们列在一起;同样，今天的那些不是摄影的东西，不过因为使用了摄影的媒介，也仍然会被续写在摄影的历史后面，不过是作为扩展了的摄影历史，而不是摄影的摄影。否则，法国的哲学家巴特不会出场，鲍德里亚也不会羞于说摄影。这些学者是因为了时代的变化，把

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。

摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾

艺考摄影基础知识

1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影摄影的门类摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。一、艺术摄影艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的

摄影艺术赏析作业答案全套满分!

摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。

a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。

《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲

《摄影摄像基础》课程教学大纲第一部分：理论教学部分一、说明 1、课程的性质、地位和任务《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。二、教学大纲内容（第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时） 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类第一章：光学照相机（4课时）第一节照相机的类型

1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求（第二周）第二章：黑白感光材料（2课时）第一节感光材料构造第二节黑白感光材料的种类第三节黑白感光材料的性能第四节黑白感光材料的选用第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构，第三章：数码照相机（4课时）第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能

《数字摄影技术》教学大纲

《数字摄影技术》课程教学大纲（课程编码：000000000）一、课程的性质与任务本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识，课程融专业性、技术性、艺术性于一体，重点培养学生的摄影创作能力，磨练摄影的基本功底。教学内容主要包括摄影基础理论、基本方法；摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要点；摄影特性、摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。二、课程学时、学分课程总学时：48 课程总学分：3 三、课时分配四、适用专业及年级本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。五、课程教学目的和要求（一）知识目标本课程作为数字媒体专业的专业必修课，通过摄影技术与艺术、摄影技巧、摄像基础知识等三个模块内容的系统讲授，使学生掌握摄影基础理论、基本方法；数字摄影、数字摄像的基本理论和特性，掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知识和实际操作能力。

（二）能力目标掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能，以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作，促进创作型摄影人才的培养。（三）德育目标培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。六、课程内容及教学要求理论部分（一）摄影与摄影器材 1. 主要内容：摄影发展简况；学习成像与摄影原理，了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成像的关系；熟悉各种类照相机的结构、特点、用途；了解镜头成像原理，以及各种镜头的特点与使用规律；熟悉摄影辅助器材的种类、作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与应用特性。纯艺术摄影与商业摄影；摄影产业 2. 教学要求：明确摄影的的正确定位，掌握摄影发展的过程与现状 3. 教学重点：摄影发展史；摄影产业与教育 4. 教学难点：商业摄影特点和要求（二）摄影基础概念 1. 主要内容：主要学习并掌握摄影基础概念的各个方面。熟悉摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈，快门等方面的基本知识，能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 2. 教学要求：掌握摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈 3. 教学重点：能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。

影视摄影艺术欣赏

摄影艺术欣赏第十一章摄影艺术欣赏【教学要求】通过对构成摄影画面形象的线条、形状、影调、色彩等视觉元素的分析，了解摄影艺术的特点，并结合对摄影艺术作品的赏析，了解摄影艺术的本质特征，学会运用摄影的眼光来欣赏摄影艺术作品。（一）摄影艺术的语言（摄影的特性） 1、摄影是通过光学、化学等科学技术手段——用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象，具有令人信服的真实感，它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特质，具有独特的审美价值。 2、摄影是二维平面艺术，其形象是由线条、形状、影调、色彩组成，再现现实生活中的逼真形象。 3、现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构图处理，在框架中组成为一个有秩序的严谨的视觉形式，传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。（二）摄影艺术作品欣赏 1、《白求恩大夫》（吴印咸）主体的处理及环境的选择。 2、《让我们的血流在一起》（王立平）背景的简洁是摄影作品成功的关键。 3、《黎明的钟声》（江波）空白疏通气韵。 4、《童工》（路易斯·海因美国）正面角度的感染力。 5、《到森林里去》（尤金·史密斯美国）背面角度的含蓄。 6、《浩气长存》（张成军）仰角度的表现力。 7、《长江截流》（孙树清）远景的优势。 8、《插秧女》（滨谷浩日本）特写的魅力。 9、《鹅场》（张阴增）逆光的美感。 10、《倒闭的滋味》（郑鸣）新闻摄影的特色。 11、《喜盈门》（丁爱民）生活摄影。 12、《城市之光》（杨晓利）黑白摄影的韵味。（三）摄影作品的欣赏方法 1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。 2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷纭杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。 3、欣赏摄影的技术技巧：精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。科学地选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作，给画面带来完美的形式。第十二章电影艺术欣赏【教学要求】通过电影艺术特性和基本创作规律的介绍，结合电影作品的分析，加深对电影声画语言、结构蒙太奇等艺术手段的理解，初步学会从多重角度去赏析具体的电影作品。电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象叙事、达意、娱情的一门艺术。直接诉诸观众感观的视听综合影象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征；银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。

数字摄影技术与艺术(蒲和平版)2020答案XL

照相机和镜头小测验 1 【单选题】某个照相机的标准镜头焦距为50mm，这个相机属于什么类型的相机？答案：135照相机 A、单反照相机 B、大型照相机 C、 135照相机 D、 120照相机 2 【单选题】常用的照相机光圈排列顺序是什么？答案：f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 A、

f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/16、f/20 B、 f/1.4、f/1.8、f/2.8、f/4.8、f/6、f/8、f/11 C、 f/1、f/2、f/3、f/4、f/5、f/6、f/7 D、 f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 3 【单选题】光圈的作用除了调节进光照度之外，还能控制什么？答案：景深A、景深 B、焦距 C、镜头 D、

感光 4 【判断题】焦距近似等于感光材料对角线长度的镜头为标准镜头。答案：√ 5 【判断题】照相机的原理是小孔成像原理。答案：√ 数码相机图像格式小测验 1 【单选题】在用相机进行摄影创作时我们应该选择JPEG格式的哪种模式答案：L模式A、 L模式 B、 M模式 C、 S模式 D、任何一个都可以

2 【单选题】数码相机图像的存储格式一般为什么格式？答案：JPEG A、 GIF B、 JPEG C、 BMP D、 AVI 3 【多选题】数码照相机常用的格式包括以下哪些？答案：RAW格式 JPEG格式 TIFE格式 A、

JPEG格式 B、 TIFF格式 C、 RAW格式 D、 PSD格式 4 【判断题】 RAW的意思是“原始数据格式”，它包含的是相机的感光元件（CCD或者CMOS）的最初感光数据，没有经过相机的任何处理。答案：正确 5 【判断题】 TIFF是一种非失真的压缩格式（最高2-3倍的压缩比）。答案：正确滤光镜小测验 1 【单选题】

艺术摄影论文

艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。二、光线对生活与拍摄的影响一拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。二摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。三光线的软、硬区分从光质的角度上来讲，可以将光线分为软光与硬光这两种。软光是指不会产生明显阴影的光线。比如:阴天时候的光线就是软光。由于光线并不能直射到物体上，因此阴影部分与受光部分会形成较小的反差，因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。硬光是指没有云彩遮挡下太阳光，又或者是人造光。比如:照明灯等。在直线光线的照明下，阴

摄影艺术赏析_在线作业

交卷时间：2018-03-10 10:43:15 一、单选题 1. 拍摄表现二战胜利的经典之作《胜利之吻》的摄影家是( ) A. 艾森斯塔特 B. 威廉克？莱因 C?路易斯？海因答案A 2. 《玉兰花》的作者是( )。 A. 伊莫金.坎宁安 B. 爱德华？韦斯顿 C. 哈罗德？费因斯坦 D. 八木祥光答案A 3. 第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F?64小组创始人之一的摄影家是( ) A. 理查德？阿维顿(Richard Avedon) B. 吉安？帕洛？巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri ) C. 爱德华？韦斯顿(Edward Weston) D. 哈罗德？费因斯坦(Harold Fe in stein ) 答案C 4. 摄影作品《月光曲》的作者是( )。 A. 陈复礼 B. 安塞尔？伊士顿？亚当斯

C. 大卫？穆恩奇 D. 弗朗科？方塔纳答案A 5. 被称为“美国人像摄影的怪杰”的摄影家是( ) A.阿诺德？纽曼(Arnold Newman) B.菲利普？哈尔斯曼(Phillipe Halsman ) C.优素福？卡什(Yousuf Karsh ) D.理查德？阿维顿(Richard Avedon) 答案B 6. 摄影技术的基本原理来自“()”光学现象 A. 针孔成像 B. 遥感成像 C. 凸透镜成像 D. 小孔成像答案D 7. 《滇金丝猴》的作者是( )。 A. 戴维？杜比莱 B. 保罗？斯梯瑞 C. 岩合光昭 D. 奚志农答案D 8. 荣获了美国普利策新闻照片奖，显示了摄影纪实警示社会的强大力量，这组照片是( ) A. 《乌干达旱灾》

数字摄影技术教学大纲

（课程编码：000000000）、课程的性质与任务本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识, 艺术性于一体，重点培养学生的摄影创作能力，磨练摄影的基本功底。影基础理论、基本方法；摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要点；摄影特性、摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。、课程学时、学分课程总学时：48 课程总学分：3 四、适用专业及年级本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。五、课程教学目的和要求（一）知识目标本课程作为数字媒体专业的专业必修课，通过摄影技术与艺术、摄影技巧、摄像基础知识等三个模块内容的系统讲授，使学生掌握摄影基础理论、基本方法；数字摄影、数字摄像的基本理论和特性，掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知识和实际操作能力。（二）能力目标《数字摄影技术》课程教学大纲课程融专业性、技术性、教学内容主要包括摄

掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能，以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作，促进创作型摄影人才的培养。（三）德育目标培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。六、课程内容及教学要求理论部分（一）摄影与摄影器材 1. 主要内容：像的关系；熟悉各种类照相机的结构、特点、特点与使用规律；熟悉摄影辅助器材的种类、应用特性。纯艺术摄影与商业摄影；摄影产业 2. 教学要求：明确摄影的的正确定位，掌握摄影发展的过程与现状 3.教学重点：摄影发展史；摄影产业与教育 4.教学难点：商业摄影特点和要求（二）摄影基础概念 1. 主要内容：主要学习并掌握摄影基础概念的各个方面。熟悉摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈，快门等方面的基本知识，能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 2. 教学要求：掌握摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈 3.教学重点：能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 4.教学难点：不同摄影风格和软件直接的联系（三）摄影技术 1. 主要内容：通过课堂教学与摄影创作实习，要求学生了解简单的摄影技术操作，领会并掌握摄影构图、摄影造型、摄影发展简况；学习成像与摄影原理，了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成用途；了解镜头成像原理，以及各种镜头的作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与

摄影艺术结课论文

摄影艺术浅谈摄影的美

妙学院：经济与管理学院班级：电子商务141601班姓名：张丽婷摄影的美妙一、对摄影的理解摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于

应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。二、照相机的设备摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一

摄影艺术赏析考试作业附答案

摄影艺术赏析考试作业（从第五讲到第十讲）第五讲平凡中的不平凡——静物摄影 1. 单选题第一位获得古根海姆奖，同时也是美国著名的F.64小组创始人之一的摄影家是： A. 哈罗德.费因斯坦(Harold.Feinstein.) B. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） C. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston） 2. 单选题美国著名的F.64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是： A. 爱德华.斯泰肯（Edward.Steichen） B. 曼.雷（Man.Ray） C. 伊莫金.坎宁安(Imogen.Cunningham) D. 吉安.帕洛.巴尔贝里（Gian.Paolo.Barbieri） 3. 单选题以下哪位摄影家发明了“中途曝光法”： A. 曼.瑞（ManRan） B. 理查德.阿维顿（Richard.Avedon） C. 巴拉瑞.诺法雷(Balara.Norfleet) D. 爱德华.韦斯顿（Edward.Weston）第六讲最美的美——人体摄影 1. 单选题最早的人体照片是： A. 《圆环》（又名《蒂娜的裸体》） B. 《扮成溺水自尽者的巴耶尔》（又名《一个被淹死的男人》） C. 《安格尔的小提琴》

D. 《变形》 2. 单选题以下哪位摄影师拍摄了最早的人体照片： A. 伊莫根.坎宁安 B. 菲利普.哈尔斯曼 C. 弗兰克.霍华特 D. 希波利特.巴耶尔生命的赞歌——生态摄影 1. 多选题被并称为世界摄影三大奖项的是： A. .世界野外摄影比赛大奖 B. 世界新闻摄影比赛大奖 C. 普利策新闻摄影奖 D. 世界科技摄影比赛大奖 2. 单选题出版画册《追寻藏羚羊》，并最终让藏羚羊保护问题得到了社会关注的我国摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 3. 单选题被授为“气候英雄”的中国生态摄影家是： A. 罗红 B. 陈复礼 C. 奚志农 4. 单选题出版世界最畅销的野生动物画册——《塞伦盖蒂：非洲平原的自然法则》的摄影家是： A. 保罗.斯梯瑞

谈谈艺术与摄影技术两者之间关系

本篇文章笔者和淘宝摄影板块里喜欢摄影的朋友聊下，关于摄影技术与艺术之间的东西。淘宝店铺装修免费模板告诉你在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。很多人都在说标题是关键，免费流量的来源，要优化关键词，才能提高流量，但是具体如何优化，如何选关键词，如何写关键词，如何能让卖家通过搜索的关键词又正好是你标题里面有的关键词。方法和步骤

影视摄影构图学

影视摄影构图学绪论现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。以下这些人在电影制作中处于什么位置 ?制片人出品人 ?监制 ?导演 ?摄影师 ?摄影师作为影视主要创作者之一。 ?运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作 ?早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。 ?随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。以构图为主要关注点的电影发展史 ?起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。 ?1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像 ?2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。 ?3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。 ?4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。摄影造型手段三种倾向 ?1重视对象原本自身纪实 ?2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击 ?3 取两者之长各国电影摄影特点 ?苏联绘画性气氛浓郁 ?英国严谨多变 ?德国造型考究讲究行、质、光影 ?法国清新自如运动如神 ?意大利精致完美真实自然 ?美国华丽细腻 ?墨西哥粗犷健艳 ?日本印度东欧拉美等中国电影 ?中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验 ?中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。 ?1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。 ?同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》构图的概念 ? ?影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势” ?摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。