体育舞蹈介绍

国际标准舞（International Standard）

国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”，原名称做“社交舞”，英文为“Ballroom Dancing”，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing 流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。

国际标准交谊舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种。

摩登舞（Modern Dance）包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。拉丁舞（Latin Dance）包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔舞和斗牛舞。

每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽16米。最小尺寸为长20米，宽15米。

比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。

交谊舞20世纪30年代传入中国，而竞技性体育舞蹈则在20世纪80年代开始在中国推行。经过近20年的发展，目前全国参与此活动的人数将近3000余万人（含交谊舞）。

标准舞（Standard）又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞（Latin）体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

华尔兹舞（Waltz）用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，

带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

维也纳华尔兹（Viennese Waltz）用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。探戈舞（Tango）用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

狐步舞（Foxtrot）也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为

4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。

快步舞（Quickstep）用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

伦巴舞（Rumba）用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

恰恰舞（Cha-Cha-Cha）用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32

小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

桑巴舞（Samba）用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿

着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

斗牛舞（PasoDoble）用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

牛仔舞（Jive）用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

1初学拉丁舞基本功的几点注意

拉丁舞基本功的练习其实是最重要的，以前初学时没感觉到用力的要领，所以做八字运动时中轴总在晃，因此提醒初学者注意以下几点：

1.做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。（这点很重要）

2.伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。

3.每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗, 注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是脊椎晃动的主要原因！

4.要以身体尤其是背部肌肉引领或发动，有身体带动胯再带动腿，身体是一个整体，眼要往远处看，上身挺直，给自己前面和后面都有很大的空间需要自己发挥的感觉。：）

5.脚型，其实除了身体的姿态以外，拉丁舞的腿型和脚型也是影响拉丁味道的影响因素。做basic movement时，每次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟抬离地面，再出腿，相信拉丁的味道会更浓郁的。

6.basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后脚总因摆胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check 步好多了，但后退步的one重心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌。

7.cucaracha和time step时，two之前的&要压地充分，移动要快速到位，

初学时应严格按照音乐的节奏，two,three,four一定要移动到位，这样可以练习节奏感和对抗感。相信也可锻炼松弛有度的用力方法，找到适合自己比较轻松省力的移动技巧。

8.练习时要始终张着嘴，不要憋气，每四节一呼吸，four的时候吸气.多加练习有助于形成良好的呼吸感觉。

学习拉丁舞禁忌

融体育、艺术于一身的体育舞蹈，以其独有的艺术魅力成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式，又具有极强的娱乐性，深受幼师学生的喜爱。在教体育舞蹈时，必须注意以下“七忌”。

一、忌急于求成

初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进。

二、忌一味求“花”

学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。学生若能打下坚实的基本功，然后针对自己的特点有选择地学习一些花步，才能做到“锦上添花”。

三、忌忽视姿态

学生在学习现代舞或拉丁舞都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。

四、忌频换舞伴

体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻，当是最佳搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。因此应全面客观，谨慎准确地选择适于自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。

五、忌贪图轻松

有的学生在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，以为学舞蹈是轻松愉快之事，岂不知“轻松愉快”完全来自于“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境

界。

六、忌只学其“形”

学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步，组合，而忽略各舞种的神韵、风格及其表现的竟境，这样学来的体育舞蹈必然毫无生气，缺乏灵性。

七、忌忽视音乐

学生在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐作用的认识，学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在学体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格、表现音境的内在联系。

练习拉丁舞必要的准备活动

练习拉丁舞的必要的准备活动：

1。压肩

初学者尤其要注意肩部的训练。

压肩是首要的环节。

不一定要使用把杆，扶墙壁也可以完成这一练习，双臂与肩同宽，双手扶墙壁，人站位保持双膝双臂伸直。低头做下压练习时，主要针对肩部的锻炼，抬头做下压练习时，不但肩部得到锻炼，胸腰也得到很大程度的拉伸。

做练习时，注意呼吸，注意每个动作持续的时间长短，时间不要过短，同时要保证每次练习的运动量

2。肩部活动---转肩

第二个训练也是针对肩部。一个人的体态好与否，肩部起到很关键的作用。掌握肩部的正确体态，可以使

你的脖子显得更长，人也显得修长挺拔。

调整好气息，收下巴，轻轻吸一口气，然后吧气吐净，气沉丹田，双肩往下放，感觉双手垂直找地面方向，双臂向下延伸;气沉丹田的同时，肋骨也收起来了;同时将臀部收紧(忌撅起臀部)，人看上去长高了，站直了，这样的体态就对了！(有很多初学者会犯的毛病是"挺胸收腹"，他们不懂把气息沉下去，也不知道要收肋骨，他们很辛苦很用功地收紧小腹，结果是气息僵在胸前，人站不直，变得矮了，臀部撅起，这样的体态就不对了。)

转肩活动，准备姿态是双腿与肩同宽，首先下压双肩，下压到极限，接着向前转动肩部，经过最远的路线循环转动双肩。

根据一定的节奏，数量，规律向前向后转动双肩。

注意双肩的下压延伸，走最远最长的路线，练习时，人体要站直，不要晃动，这个练习只限于运动双肩，不该运动的部位保持相对静止

3。压腿

如果没有把杆，可以直立站好，上身下压，双手扶地，软度好的学习者可以抱腿。

4。弓箭步压腿

正压，侧压弓箭步练习。

做这个练习时，注意呼吸延伸的感觉，练习关节柔韧性

5。擦地训练

双手扶椅子背，双腿并拢，大腿根向外转开到自己的极限，向旁做旁擦地的练习，慢慢做动作，注意臀部和腿部的收紧。擦地训练是非常有效和必要的练习，不仅对于芭蕾舞者，对体育舞蹈者也是非常有益处的训练！

建议练习时配上音乐，这样既增加了轻松趣味性，同时也可以锻炼大家的乐感，最好使用国标音乐来配合练习。以上介绍的准备活动练习都是必不可缺的练习！

拉丁舞笔记--七项要点

1、胸腔的前后左右运动是由肩胛骨的反方向运动来完成。

2、在没有学到一定程度的时候，上半身要求是一块整体，中段一定要保持紧凑。

3、拉丁舞发力的永远是主力腿——直的那条腿，千万别用动力腿发力。

4、八字绕胯：先把胯放在一侧，然后用踝关节的力量向上推（此时重心还没有移动），然后再将重心移动到另外的一条腿上，然后再转胯，放胯。

5、律动：注意脚跟始终是并拢的，不能出现分分和和的情况。律动的时候，直的脚用力将胯向左后/右后往上推，两脚并拢（大腿内侧靠拢），再转胯，放胯。

6、手的动作：先将一只手举直与眼睛平齐的位置，掌心向内，肘关节下移、转动，用肘带动小臂转动，待大臂与肩平齐的时候，将小臂快速甩出去（注意是甩出去，不是伸出去），但是快速甩的时候也要注意柔和。把80%的时候留给手臂的延伸。

7、力量的传导：主力腿迅速把重心推至另外一条腿时，把力量经胯传至手臂，延伸出去。（与另外一个老师讲得有出入，还没想明白）。

如何练好拉丁舞的手位动作

手是用来展现身体线条的但有很多人因为身体没有去相反扭动，导致手不知道该如何去做，为此我来谈一下我多年的心得，让大家共享！

在做手部动作时，有很多人都是用小臂发力的，这个在拉丁舞中是错误的！手的发力点在大臂上，发力的时候身体产生扭转，胯在前面的那边手臂应向后张开，起手时，手在身体的后方起，下降时手在身体的前面下。其实手在起来和下降时并没有移动的，那他是怎样在身体后方起，在身体前面下的呢？这是因为轴的转动让身体和手产生了后错位，所以不要用手去做移动，手一直在身体的后方，凡是让手去做移动的人那就肯定是身体去做转动。产生手的移动。这点很重要。手是身体的一部分，我们在做动作的时候，所有东西必须延伸到极限，但是这个极限是以不影响上身的姿势为原则。我们一定要把能延伸的东西延伸到尽头！用身体去跳舞。

要点一：拉丁舞的手部动作和其他舞蹈不一样，拉丁舞的手部动作是一下子到位的，不能控制着去做，延长在动作结束之后。

要点二：手部动作不是单独做的，手部的动作是与身体产生相反（有些特殊情况例外，如：旋转前，要做欲左先右），所以左手部动作的时候是要和身体产生拧转的联系。

要点三：手部动作是身体的延续，所以手部不是自己去做，而是依靠身体的带动到达预定位置。

很多人觉得自己肩膀肉多，也有人觉得自己手臂手多。我只能说，跳拉丁舞的人全身没一块是脂肪。然而学习跳拉丁舞要怎么从肩膀带动到手臂这却是一个难学点~

关键处（1）肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。

关键处（2）手臂摆动：手臂肉多？想减没问题！关键在你怎么动。你随便甩甩是根本没用的。拉丁舞是全身躯干运动，跳舞的时候要收缩全身的肌肉。可能减不下去吗？拉丁舞的手，坚韧有力，速度迅猛。不是随便甩两下就能有的力度。所以靠肩膀带动是一部分，另外一部分就是靠长期训练让自己的手臂变的更加有力和修长。练习时一定要注意手臂要伸直，除了部分特定弯曲动作外。比如恰恰的纽约步等，就需要强力快速甩出去。注意的地方在手指，一定要跟随速度摆好姿势，灵活运用手腕。

学习拉丁有一段时间了，是一种很不错的健身方式。这么累，但是心情总算还不错，这是一种能给你积极的，阳光的生活力量的活动。

1.恰恰的特点在于动静结合，截止感强，力与美的结合。音乐风格铿锵有力，风趣活泼。

2.男女伴自身身体内部的对抗：简单地说就是欲进先退，欲左先右；

3.男伴更多的是引导整个套路流程的运行，但是不过多地表现，因而动作相对简单；女伴更多的是在被动中表现造型，展示性感，因而动作花样较多，变化频繁。

4.练习时，先练习身体下半部分的动作，再加上手臂的动作。

5.腰部转动：拉丁舞的精髓。转动就是把屁股前后转，左右摆动不是转动。最初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适

应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。

6.屁股的作用：跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要夹紧，同时尽量往上抬。当然也要记得收腹哦！

7.腿要直，无论出脚收脚，都不能离开地面，要脚尖用力捻着地面走。

7.肩膀带动：拉丁舞里面肩膀是一个很关键的部位，手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。

拉丁双人基础

用力原理

一、姿势

在双人搭配中，无论是前进或后退都应保持男女双方手臂的适度弯曲，形成一个弧线。以双方的手为中心，在移动的过程中，保持从手到手肘的距离不变。要注意不管怎么跳，当两人有接触点的时候，从接触点到背是圆弧形，这样才可以带动到对方。

二、用力原理

双人搭配的用力有2种：扣和挤压。扣：当无产生任何舞步或移动时用扣的力量。“扣”的力量是用背来产生的，是男女双方向外的力量。当产生力量的方向不变的时候和相对静止的时候，用扣的力量。挤压：是男女双方向内的方向。用中段和一侧的身体产生。当运动方向发生改变的时候，才会产生积压的力量。注意：这里指的运动方向是两人方向不一样，如果方向一样则无须要变成挤压。挤压力量只有一下，不会持续，挤压后迅速变回扣的力量。

三、示例

以男生为参照物来举例说明。当男生把手放在女生后背时，女生力量向后，感觉男生的手是一堵墙，女生是靠在墙上。当男生把手放在女生的前胸（肩或锁骨）位置时，女生用力方向是面向男生。男生把手放在女生的右侧身体，女生力量往右，男生力量往左。力量产生的方向始终是男女相对应的。

四、用力的程度

用力程度要适当，以其中一方松手而另一方不摇晃为适合。在舞步移动的过程中始终保持“扣”或“挤压”两种力度的均匀，力度变化不能过大。力量只是传达给对方信号的工具，不是用来控制舞伴的。所以力量不需要很大，双方必须能站在自己的重心上，不能光依靠舞伴的力量来站稳。

五、个人体会

在做原地换重心的时候，如何把力量从一个脚的脚跟交换到另一个脚的脚掌，我觉得一定要使用中段的力量和背部肌肉的压缩。就可以把中心很好的进行交换。

拉丁舞舞适合几岁学

暑期一到，社会上各种各样的舞蹈补习班又开始“热”了起来。究竟多大的孩子适合学习少儿拉丁舞？家长又该如何挑选适合自己孩子的舞蹈班？昨天，河南国际舞蹈协会主席、飞旋拉丁舞学校校长佟成对此表达了自己的看法。

佟成告诉记者，就一般情况而言，5岁左右的孩子比较适合学少儿拉丁舞。因为这个年龄段的孩子已有了最基本的理解能力，接受新生事物比较快。此时开始练习对孩子身体成长也有一定的促进作用。拉丁

适宜学习少儿拉丁舞的孩子可分为以下几类：孩子本身对拉丁舞感兴趣，学习愿望非常强烈；有弯腰驼背、坐姿不良等习惯，想通过学习拉丁舞改掉这些毛病者；想让孩子通过学习拉丁舞得到良好身体锻炼或达到减肥塑身目的者；上课注意力不集中、胆小、不自信的孩子，也可以通过学习拉丁舞逐渐改掉这些缺点。体育舞蹈

佟成提醒，家长在选择舞蹈班时，首先要考察其是不是正规、合法办学；其次要留意教师的任教资格，因为教师素质直接影响着孩子的训练效果和身心健康；再就是要认真考察培训机构的学习环境、服务态度等。

少儿学拉丁舞的费用开销

现在学跳拉丁的青少年越来越多，到低一半由多大的开销呢，我在这里做个大概的估计。请忽略地域及个体的差异。少儿学拉丁舞日常上课的费用每个星期至少上课2次，刚开始学舞小孩子才能有所进步，对于不想当作专业技能训练的中学生来说，每周两三次也能达到培养艺术细胞、多个业余爱好的作用。目前国内一般的价格行情，是30-50元/次，每次课在一个小时到一个半小时之间。如果要计划朝专业方面努力，那就需要多加几次课，也加一些其他舞蹈的课程，比如柔韧性练习之类。拉丁舞服装及其他开销服装开销差异很大，无法估计。而还会有其他参加比赛、表演、考试选拔之类的费用。比赛的报名费、请老师做舞蹈编排的小课课时费、交通费用、化妆费等等。国内老师一般的小课课时费为200-500元不等。青少年朝拉丁舞专业方向发展所需要的费用拉丁舞专业方向发展需要不少金钱花费，而专业学校每年的学费，就在2万左右。另外还需要经常找老师上小课，每年参加各种比赛，而大型比赛时服装都经常上五位数。只能用费用不菲来形容。尽管拉丁舞在国内风靡，但是一般情况下在校生赚取外快的机会和数目并不多，要想以舞养舞很难，到了20岁以后已有小成，可以不用上全日制学校，才有希望以舞养舞，提高技能，到大赛事上获得名次后，做到自给自足。不过，目前拉丁舞职业的回报倒也不菲，即使只是作为特长，很多学校有加分或提前录取。

解答学习拉丁舞对小孩生长发育有哪些影响

很多家长都会问道：多大的小孩可以开始学拉丁舞呢，那么小开始学拉丁舞对小

孩子的生长发育会不会有影响？

一开始你会发现，一些孩子刚开始是被父母要求着学习拉丁舞，但经过一段时间之后，几乎每个孩子都会爱上拉丁舞，有了兴趣，孩子进步就会很快。

拉丁舞，对于孩子身体成长有很大帮助，可以避免和纠正孩子弯腰驼背及喜欢抓耳挠腮、咬指甲等一些不良习惯。拉丁舞音乐一般比较欢快激昂，孩子学习之后除了形体上会有较大改变外，精神面貌也会变得更加自信，开朗大方。舞蹈还能提高孩子对音乐的理解和欣赏能力，同时可培养孩子的协调和平衡能力。拉丁舞也能促进孩子对文化课的学习，课业和舞蹈二者是相辅相成的，舞蹈的学习要求孩子集中精力，加强其模仿，理解、思考的能力，孩子在潜移默化中也会将这种习惯运用到文化课的学习上，而根本不会存在像少部分家长担心的舞蹈会不会影响学习这个问题。

拉丁舞在学习一段时间后会有很多参加比赛和表演的机会，而大型正式的比赛大多在全国各地的大型城市，经常会要求孩子们离开家长，过一些短期的集体生活，孩子们会从中学习如何照顾自己，如何照顾舞伴及同学们，能学会如何独自面对失败和挫折，有极强的表现欲望，可以让孩子们在同年龄的学习中非常大方，与众不同。

素质教育越来越受到社会和家长的重视，怎样对孩子实施素质教育，以及选择什么形式的素质教育，是每个家庭非常关心的问题。为了给年轻的家长一定的指导和提示作为一种体育舞蹈，拉丁舞既是一种健身运动，也是一个娱乐节目。拉丁舞腿脚的运动，腰胯的扭拉，手臂的摆动，可让人全身得到锻炼;优美的音乐，激昂的节奏又能让人抛却烦恼，投入到欢快的艺术天地里，全身心得到放松。因此，越来越多的孩子从小就开始学习拉丁舞了。

所以从各方面综合考虑，小孩5岁开始学习拉丁舞比较合适。因为拉丁舞是一种需要力量和速度的舞蹈。如果孩子年龄太小，身体可能承受不了。5—12岁是少儿身体发展的一个重要时期。这时候进行舞蹈学习，将会对他们的健康发育大有裨益。当然，世界上没有绝对的事情，学拉丁舞也可能根据孩子不同的情况适当的调整。如果孩子自身体质很好，可能适当早练。

暑假参加拉丁舞培训改变孩子的气质

暑假已经来临，炎热的夏天孩子该做点什么有意义的事情呢?让孩子不要浪费了暑假时间，充分利用暑假时间做一些有意义的事情。

北京兰翼国际拉丁舞培训学院针对暑假学生特设了暑假拉丁舞培训班。参加拉丁舞培训让你的孩子更加有气质，并且能够改变一些不良的生活习惯，加强身体的协调性。培养一个新的爱好和技能。

让孩子参加拉丁舞培训学会跳拉丁舞，对孩子的好处多多

1.拉丁舞以激情.奔放.十足的动感,充满着异国风情的美丽与挑战,其音乐轻快.舞态风趣.步态活泼轻盈,让孩子们能在舞蹈中能快乐的学习.

2.通过学习可以提高孩子的四肢协调能力,开发左右脑,使孩子在日常学习中思维更敏捷,想象更丰富.

3.通过学习培养孩子的优美体态和良好气质,，有利于帮助孩子们纠正不良的坐姿、站姿，以及强烈的表现欲望,使孩子们能感受拉丁舞的快乐和优雅

4、在拉丁舞中男孩子起着主导作用,男孩子跳拉丁舞，更可增加他的个人魅力，提高社交能力。

拉丁舞技巧课-旋转

拉丁舞技巧课-旋转(一) 很多舞友在跳拉丁舞时，经常遇到这样的问题：在旋转时经常是重心不稳，东倒西歪，从而严重影响了拉丁舞的美感，怎样做到旋转时又快又稳呢？我认为首先就是你的重心出现了问题。在拉丁舞中，旋转是很多的，但拉丁舞的旋转和普通的旋

拉丁舞技巧课-旋转(一)

很多舞友在跳拉丁舞时，经常遇到这样的问题：在旋转时经常是重心不稳，东倒西歪，从而严重影响了拉丁舞的美感，怎样做到旋转时又快又稳呢？

我认为首先就是你的重心出现了问题。在拉丁舞中，旋转是很多的，但拉丁舞的旋转和普通的旋转是不同的，在民间舞、古典舞等等舞蹈中，用的最多的基本上都是平转，而在拉丁舞蹈中，重点强调的是速度和爆发力，因此，很多选手都用并脚转来完成旋转，就是因为并脚转在速度和爆发力上比平转更胜一筹，所以要求也是很高的。具体做法是：

1、在旋转时，你的步子不要大，步子大了要影响速度的。

2、眼睛盯住前方的一个目标，留住头让身体先转，头部在身体基本上全部转完后再瞬间转头部。

3、两腿要直立不能弯曲，而且是向上通过身体往上拉伸的。

4、椎骨一定要与地面垂直，绝不能弯曲。

5、要用两只脚掌旋转，绝不能用脚跟。

6、旋转360度后，立刻把脚打开，重心保持在两脚之间。

一开始先练一圈，熟练以后再二圈、三圈、四圈......的练习，

做旋转之前有一项引导与被引导之间重要的规则----------引导方向，假如它是一个非定点的转(traveling spin)，在引导她转之前，必需领导她移动，如果是一个定点转(stationary spin)，则必需先引导她留在原地。

大体上说来，引导者引导转的动作时，与被引导人的连结，应在她的中心线上，两个人透过手臂的连结，对转或旋转的结果，有决定性的关系，女士如能与舞伴间保持很好的连结，而男士也做出好的引导，就可以减少很多的问题了。

拉丁舞技巧课-旋转（二）◎膝盖保持微曲放松，不可将膝盖交*。◎脊椎、颈部、双肩形成一个垂直纵横轴，保持良好姿势。记住，保持鼻尖恰在脚趾垂直上方，身体有如一个方块--头部保持在双肩垂直上，双肩在臀部上方，不可偏离，人的头部约占总体重的十分之一

拉丁舞技巧课-旋转（二）

◎膝盖保持微曲放松，不可将膝盖交*。

◎脊椎、颈部、双肩形成一个垂直纵横轴，保持良好姿势。记住，保持鼻尖恰在脚趾垂直上方，身体有如一个方块--头部保持在双肩垂直上，双肩在臀部上方，不可偏离，人的头部约占总体重的十分之一，所以头部的位置及定位，对平衡有很大的影响，注视自己的脚部，会使你的头产生像雨刷左右摆动般的不良动作，所以舞蹈姿态很重要，一定要把背拉直。

◎视线保持在正前方，别往下看!

◎别把脚趾垫高。

◎在做转的动作时，视线只看你的舞伴。

◎用手臂做动量。

◎双脚掌并*以脚掌转，而非脚后跟转。

◎停止时把姿势归正。

初学时先学划桨转(Paddle turn)及hook turn以踩走代替单脚转，一旦paddle turn做到完美时，轨可逐渐进入旋转(spin turn)，单圈、双圈、三圈‥．．..必需弄清楚的是.

你是在学turn或spin?例如:一个标准的恰怡臂下转(underarmturn)是由cross--over开始，这个转是由女士把左脚前进，然后转向右臂下，然后再以恰恰恰步在第二个半转完成，女士可由这个步子的臂下转后，开始面对舞伴做原地转，下一步是在臂下转后再加做第二个臂下转，把它做好就变成一个spin，它对女士面对舞伴的定位练习很有帮助。

做旋转时被旋转的人应当做一枝铅笔，如果引导者做很大圈的引导，或被引导者没做好平衡，都很不安全，另一个重点是大腿内侧肌肉要不够平滑时，在旋转的过程中，两脚应尽量紧*，把重量放在脚掌让非重心脚轻掠过地面。

芭蕾舞者常有踮着脚趾做旋转的坏习惯，这会让你在转时，比原来高出三英吋(不好!)，足踝上升会令脚跟升起，它必需由膝盖及臀部吸收，否则它看起来会像一个芭蕾舞者踮着脚趾，双腿拉直在地板上转，很有趣的事是注意看那些有芭蕾舞基础刚转学标准舞的人，有着很好的线条与姿态，但往下看会发现，她们花很多时间在拉直她们的腿，踮高脚趾，然后停在不恰当的地方，芭蕾舞和标准舞的技巧是不一样的，为了把标准舞跳得顺畅，脚跟、下降、身体摆荡、同向的双脚等技巧都不是天生的本能，必需*不断练习。-