色彩调和理论

色彩调和理论
色彩调和理论

色彩调和理论

1.色彩调和的原理

原理(一):和谐来自对比。

从色彩视觉的生理角度上讲,互补色的配和是调和的,因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。伊顿说:“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色,如果这种补色还没有出现,那么眼睛会自动地将它产生出来。正是靠这种事实的力量,色彩和谐的基本原理才包含了补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以互补色的理论为依据的。他认为若把构成画面的各种颜色全部混合(或放在旋转盘上混合)能产生第五级明度的灰,那么,色彩配合是调和的。他曾用各种名画做过色彩分析试验来证明这个理论的正确性。但从前一节色彩对比中可以看出,如果要有调子的倾向性,就不能产生五级灰。

原理(二):秩序产生和谐。

由于人生活在自然中,来自自然色调的配色和连续性,就成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系都有一定的“自然秩序”,即自然的规律。如:光线照射着一个物体,必然会产生高光——亮部——明暗交界线——暗部——反光——投影,其变化是有秩序、有节奏,非常和谐的。人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去判断色彩艺术的优劣。因此,色彩的调和是一种色彩的秩序。色立体的色相、明度、纯度的系列是按一定秩序排列制作的。在色立体中,任何直线、圆、椭圆、螺旋形……都是有方向的,选择的配色都是调和的。(图33)

原理(三):和谐产生节律。

在视觉上,既不过分刺激,又不过分的暧昧的配色才是调和的。配色好像谱曲,没有起伏的节奏,则平板单调,一味高昂紧张则杂乱、反常。配色的调和取决于是否明快。过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳、精神紧张、烦躁不安,过分暧昧的配色由于过分接近模糊,以致分不出颜色的差别,同样也容易使人产生视觉疲劳,不满足、乏味、无兴趣。因此,变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一,统一里面求变化,各种色彩相辅相成才能取得配色美。

原理(四):变对比为平衡产生和谐。

配色的调和与色相、明度、纯度和面积有关。不同的颜色知觉度也不同,按照歌德的纯色明度比数,用黄与紫两个纯色来构成图案色彩的话,面积比是1∶3。用红与绿两纯色来构成图案的话,他们的比是1∶1。但孟塞尔认为,色彩和谐的面积比同时与纯度有关。如:红(R5/10)与青绿(BG5/5)同等的面积在回旋盘上旋转混合不会得到无色相倾向性的正灰(见图19),这显然是红的纯度高,只有把红色纯度降低或将红的面积减为青绿的一半,才能取得和谐。

这证明红与青绿相配,如果明度相同,红的纯度等于绿的两倍的话,那么绿的面积应是红的两倍。因此配色中较强的色要缩小它的面积,较弱色要扩大其面积,这是色彩面积均衡的一般法则。当然,色彩的面积均衡的取得是一种创造色彩静态美的方法,如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的配色,有意识让一种色彩占支配地位,那么将取得各种富有感染力的配色效果(色相调子)。

原理(五):卯榫对比是需求与满足的关系,满足需求就是和谐。

能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的生理特点(如性别、年龄等)、心理变化(如欢乐、喜悦、悲哀等)和所处的社会条件(如***、经济、文化、科学、艺术、教育等)与自然环境不同,从而表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风格习惯等方面有所不同,在色彩方面则各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期,人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。有时一种新颖时髦的流行色是人们所追求的配色;不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方……等不同情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时,也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时,那么人们将感到色彩和谐的愉快。因此,色彩设计,必须研究不同对象的色彩喜好心理,分别情况,区别对待,做到有的放矢。

原理(六):实用即是和谐。

配色必须考虑到实用性和目的性。用于交通信号、路标的色彩要求突出,因此对比强烈的色彩相配是适用的;用于工作场所的色彩一般应选柔和明亮的配色,避免使用过分刺激,容易导致视觉疲劳,降低工作效率的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工业设计等由于实用功能各异,都对配色有特定的要求。

除上述以外,色彩的调和还与色彩的形状、位置、组合形式、表现内容等因素有关。总之,色彩的调和是一个十分复杂的问题。

2.色彩调和的概念

“调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当,没有尖锐的冲突,相反相成,相互依存,相得益彰等解释。

我们知道,和谐来自对比,和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素,但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳,会造成精神的紧张,这样调和也就成了一句空话。如此看来,既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受,又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激,从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。概括说来,色彩的对比是绝对的,调和是相对的,对比是目的,调和是手段。

对比是一种刺激,这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛,是由于外界的刺激而使得细胞破裂,破裂得少,产生痒的感觉,破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段,恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。

“调和”一词有两种含意:一种指对有差别的,有对比的,甚至相反的事物,为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程;另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态(或称多样统一)。

色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样,也有两种解释,一种指有差别的,对比着的色彩,为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程;另一种是指有明显差别的色彩,或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系,这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。(在后面第六章中详述)

(1)调和是对比的反面,与对比相反相成。

(2)调和就是近似。

(3)调和就是秩序。

(4)调和感觉是视觉生理最能适应的感觉,是视觉生理的平衡。

(5)调和是形象感受的需要,是色彩关系与形象的统一。

(6)调和是色彩布局的完美。

(7)调和是色彩与作品内容的统一。

(8)调和是色彩与设计功能的统一。

(9)调和是色彩与审美需求的统一。

(10)调和与对比都是构成色彩美感的要素,调和是抑制过分对比的手段。

3.调和的方法

(1)孟塞尔色彩调和论:在孟塞尔色立体中,确立一个色或一组色后,也同时能从色立体中求出相应的调和色,其方法是从几何学秩序方向中去选择的(如图33)。

(2)伊登的色彩调和理论:

a.二色调和:凡是通过色立体中心的两个相对的颜色(互补色)都是可以组成调和的色组。

b.三色调和:凡是在色相环中构成等边三角形或等腰三角形的三个色是调和的色相。也可将这些等边或等腰三角形或任意不等边三角形使其三点在图中自由转动,可找到无限个调和色组。

c.四色调和:凡是在色相环中构成正方形或长方形的四个色是调和的色组,如果采用梯形或不规则四边形,也可获得无数个调和色组。

d.五色以上的调和:凡在色相环中构成五角形、六角形、八角形等的五、六、八个色是调和色组。伊登认为“理想的色彩和谐就是要用选择正确的对偶的方法来显示其最强效果”。

(3)色彩调和中的主要手段之一。

a、无彩色系最易调和,但明度在11级明度色阶中的间隔中看,近看不需过于对比,可采用小间隔,即弱对比,1、3、

5、7、9或1、4、7、10等。如果远看就不要过于含蓄,需大间隔,即强对比,如1、

6、10或1、7等

b、无彩色系与有彩色系调和最易,不需考虑色相,因为任何有彩色与无彩色都调和,但必须考虑色阶明度对比要大些,不要过于微妙,一般要在5度以外。

c、同色相调和也很容易,但也要考虑色阶明度的对比和纯度对比,间隔不需过大,可用小间隔法1、3、5、7、9或1、

4、7、10等,远看需大间隔。

d、邻接色调和一般变化也十分微妙,需要有主次关系,又要变化纯度。明度上也要用小间隔以外的办法,即弱对比和中对比。远看需要长对比。

e、类似色调和,因为它们本身在色相上就有一定的弱对比关系,也就是说具有一定的调和因素,也是比较容易处理的,只要稍注意纯度,多注意明度即可。明度处理同前。

f、中差色在色相中是属中等对比关系。在色相处理上如果需再柔和些,可在二者之间加一过渡色,如果不需再柔和,只在明度上用短对比和中对比,如果再需强烈些,可用长对比。

g、对比色的调和是因为它们在色相上属强对比。调和的方法有:

①利用面积调和法,即大面积冷对小面积暖。

②用聚散调和法,即冷聚热散。

③利用中性色作间隔法,如黑、白、灰。

④利用间色序列推移法。

⑤降低双方或一方纯度。

⑥提高一方明度。

此为对比色调和之六法,应加注意

h、互补色相调和也属色相中的强对比。调和方法同前。(4)色彩调和的主要手段之二:

互补色调和的方法,可采用对比色调和之六法,此很重要。

(5)色彩与形象的统一

约翰?伊顿教授指出:红暗示正方形,黄暗示三角形,青暗示正圆形,橙是红与黄的折衷,暗示梯形,绿是黄与青的折衷,暗示圆弧三角形,紫是红与青的折衷,暗示圆弧方形。色彩学家碧莲(Faber Birrn)与伊顿教授稍有不同,他认为橙暗示长方形,绿暗示正六边形,紫暗示椭圆形。

他们进一步解释说:正方形的内角都是直角,四边相等,显出稳定感、重量感和确定感(又有力感富于男性——编者),垂直线与水平线相交又有显著的紧张感,而红色性质紧张、充实、有重量、确定,二者吻合。

正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的效果。黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感,二者相吻合。

正圆形是不可分离的象征,它轻快、柔和、有浮动性,使人感到充满流动感。而青色也容易使人联想到天空、空气、水,它透明而轻快,有浮动感,与圆形气质相似。

橙、绿、紫属三间色,分别与相应的折衷吻合。

当上述色与相应的形相吻合时,最能发挥色彩明显的特征。

(6)色彩与内容的统一

色彩的调子中按色相可分为:红调子、绿调子、蓝调子、黄调子……。就色相的倾向性而言,将一幅画通过旋转盘旋转,它的空间混合倾向于什么色就是什么调子;在冷暖上分,可谓:冷调子、热调子、暖调子、中性调子等,这与色相也有关,属哪个区,即哪个区的调子;若在明度上分,可谓:亮调子(其中包括高短调、高中调、高长调)、暗调子(包括低中调、低长调、低短调)和中间调子(中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调);若在内容上分,可谓:欢乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了表现画面内容的,如表现恐怖感,在色相上用蓝、紫调子,在明度上可用低长调,在冷暖上可用冷调子。

色彩意象--色彩的含义

色彩意象--色彩的含义!(古老版) 由于生长在一个充满着色彩的世界,色彩一直刺激我们的视觉器官,而色彩也往往是作品给人的第一印象 首先在认识色彩前,我们要先建立一种观念,就是如果要了解色彩认识色彩,便要用心去感受生活, 留意生活中的色彩,否则容易变成一个视而不见的色盲,就如人体的其他感官一样, 色彩就活像是我们的为味觉,一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道, 成功的好吃,失败的往往叫人难以下咽, 而色彩对生理与心理都有重大的影响,因此色彩学算是设计的一门基本科目。 色彩意象 当我们看到色彩时,除了会感觉其物理方面的影响,心里也会立即产生感觉, 这种感觉我们一般难以用言语形容,我们称之为印象,也就是色彩意象。 红的色彩意象 由于红色容易引起注意,所以在各种媒体中也被广泛的利用,除了具有较佳的明视效果之外,更被用来传达有活力,积极,热诚,温暖,前进等涵义的企业形象与精神, 另外红色也常用来作为警告,危险,禁止,防火等标示用色, 人们在一些场合或物品上,看到红色标示时,常不必仔细看内容,及能了解警告危险之意,在工业安全用色中,红色即是警告,危险,禁止,防火的指定色。 橙的色彩意象 橙色明视度高,在工业安全用色中,橙色即是警戒色, 如火车头,登山服装,背包,救生衣等,由於橙色非常明亮刺眼, 有时会使人有负面低俗的意象,这种状况尤其容易发生在服饰的运用上, 所以在运用橙色时,要注意选择搭配的色彩和表现方式, 才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 黄的色彩意象 黄色明视度高,在工业安全用色中,橙色即是警告危险色, 常用来警告危险或提醒注意,如交通号志上的黄灯, 工程用的大型机器,学生用雨衣,雨鞋等,都使用黄色。 绿的色彩意象

色彩调和 规律

第五章色彩调和规律 第一节色彩调和的规律 调和是指两个以上的事或物配合适当、相互协调、和谐统一。色彩调和规律即如何使不同性质或有差别的色彩达到调和的原理与方法。它不仅指性质相近的色彩相配所给人的视觉愉悦感,更含有追求不同特征、不同属性的色彩相配而达到的美妙效果。和谐也包含着力量的平衡与对称。当然,随着艺术设计的发展与我们的艺术视野的开阔,色彩调和会有更多的内容。比如,现在我们普遍承认色彩的调和与每个人的生活经验、社会阅历、地理背景、个性、以及此时此地的情绪相关。很多时候,有人说某个配色很调和,而另一个人则可能觉得刺眼。色彩调和是相对性的,但并不是说色彩调和无规律可循。我们绝大多数的人都接受“对立统一”是宇宙的本质规律,同样它也成为整个艺术领域包括色彩艺术的本质规律。色彩调和规律就是建立在这个基础上的,对立性是指色彩的差异性,如果说色彩对比探讨的是利用色彩的差异性来表现色彩的丰富与夺目,是利用不同性质的色彩对视觉神经系统的不同刺激从而影响人的情感的波动与思想,这实际上是色彩的本质魅力的一个方面。而当我们能找寻到不同的色彩在某方面性质的一致时,其对比性就会减弱而趋于调和,使人在心灵上感到和谐与愉悦。(图5-1-1~图5-1-5) 所以我们说调和与对比如同一个事物相互依存的两种性质,是一种此消彼长的关系。在现实生活中,在我们的大自然中,在我们的艺术世界中,无处不存在着这种色彩的调和,只要你有善于发现的眼晴,就可能随时获得这种视觉上的享受。(图5-1-6~图5-1-9) 第二节色彩调和的方法 根据色彩调和的规律,其方法有如下两大类:统一性调和与对比性调和。 一、统一性调和:强调色彩各要素中的某一种接近或一致,从而达到色彩的协调与统一。 它包括类似调和与同一调和这两类调和都是以强调共性取得的和谐,这是因为当不同的色彩明度、纯度、或色相接近时,其对我们的眼晴细刺激趋同,其对比性自然减弱,我们会把它们看成同种程度性质的色彩,因此觉得相互适应。物以类聚就是这个意思。 (一)、同一调和 1.同明度调和 不同的色形,当它的明度一致时,素描意义上的深浅关系消失了,即使其有色相与纯度上的差别,都相对是和谐的。(图5-2-1~图5-2-3) 2.同色相调和 相同的色相,虽有深浅与鲜灰的差别,但其家族出身相同,拥有相同的色彩属性,而容易调和起来。(图5-2-4~图5-2-6) 3.同纯度调和 各色彩处在相同的纯度级别时,特别是同处较低纯度时,即使它们的色相与明度有所差别,我们都会觉得这是协调的色彩。(图5-2-7~图5-2-9) (二)、类似调和:在色彩的三要素中,使其中的一个要素接近,其他的两个要素可以有所变化,称之为近似调和。与同一调和相比它有稍多的灵活度。在色相环上相邻近 的色相是可以协调的,如红和黄,即使两者的纯度与明度方面有些差别,其协调性 我们还是较能感受到的。在这里我们会发现实际上色彩的弱对比关系就是一种调和 关系。

色彩基础知识

色彩基础知识 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

色彩基础知识 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。 2)其他色彩名词 对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 3)色彩的基本因素 光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显着的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。 明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 纯度也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。 其他色彩名词 5)色彩的调和 光源色调和 在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。

《色彩的调和》教学设计反思

《色彩的调和》教学设计 兰广亮 课题:色彩的调和 课时:两课时 教材分析::本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象,学习利用调和色表现物象的基本方法,感受调和色带给人的美感。 课业类型:造型-表现 教学目标: 认知目标:了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;知道色彩调和的表现方法和特点。 技能目标:会使用至少两种调和色彩的方法。 情感目标:培养学生自主探究意识,激发他们对色彩的兴趣,充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点:了解什么是色彩调和,能运用两种以上的色彩调和方法,使画面和谐、沉稳。 教学难点:创造性地使用色彩调和方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备:教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 第一节 一、欣赏导入: 课件出示:比较儿童居室效果图。 思考:它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么? 教师:这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题 板书:色彩的调和 二、讲授新课: 1、色彩调和的准确定义是什么呢?书中介绍了那些色彩调和的方法? 让学生打开书本第十四页,自学。 2、学生汇报,读定义。 3、欣赏感悟:《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的?组织小组交流,分析书中作品是如何使用调和色的,说说带给人的感受。 设计意图:了解色彩调和在美术作品中的应用,感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4、如果我们来创作一幅画,除了这几种方法之外,还可以用其他什

么色彩调和的方法? 看书第十五页,我们一起来研究。 分组研究,讨论。 5、演示调和色的调色方法。 教师:我们也来试一试,选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 (1)、起稿。 (2)、选择水粉色。 (3)、调色、着色。 学生观看演示,动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图:学习色彩调和的方法,体验色彩调和带给人的美感。 三、学生作业 1、作业要求: 根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习,完成一幅表现色彩调和的作品。 2、学生实践创作,教师辅导。

色彩调和的概念

色彩调和的概念 “调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当,没有尖锐的冲突,相反相成,相互依存,相得益彰等解释。 我们知道,和谐来自对比,和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素,但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳,会造成精神的紧张,这样调和也就成了一句空话。如此看来,既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受,又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激,从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。概括说来,色彩的对比是绝对的,调和是相对的,对比是目的,调和是手段。 对比是一种刺激,这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛,是由于外界的刺激而使得细胞破裂,破裂得少,产生痒的感觉,破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段,恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。 “调和”一词有两种含意:一种指对有差别的,有对比的,甚至相反的事物,为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程;另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态(或称多样统一)。 色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样,也有两种解释,一种指有差别的,对比着的色彩,为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程;另一种是指有明显差别的色彩,或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系,这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。(在后面第六章中详述)(1)调和是对比的反面,与对比相反相成。 (2)调和就是近似。 ( 3)调和就是秩序。 (4)调和感觉是视觉生理最能适应的感觉,是视觉生理的平衡。 (5)调和是形象感受的需要,是色彩关系与形象的统一。 (6)调和是色彩布局的完美。 (7)调和是色彩与作品内容的统一。 (8)调和是色彩与设计功能的统一。 (9)调和是色彩与审美需求的统一。 (10)调和与对比都是构成色彩美感的要素,调和是抑制过分对比的手段。

颜色的基本概念

颜色的基本概念 一、光与色 什么是光?光是一种能引起视觉的电磁波。能发出光的物体称为光源,太阳是自然光源,电灯是人造光源。光具有波的性质,不论什么来源的光,都是些类似水波那样的特殊的波,这种波光叫光波。它由光源向四周传播,每个波的最高点叫波峰,两个波峰间的直线距离叫波长。 在光波中,凡是人的肉眼能看得到的叫可见光,在可见光波长范围内,颜色随波长不同而异,如白色太阳光透过三棱镜时,可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同颜色的光波,这些光波就是可见光波,它的波长范围在3900~7700/A (A读作“埃”,1A=10-10m)其中紫光的光波最短,红光的光波最长。在太阳光的光波中,除可见的有色光外,还有波长短于紫光波的紫外光和波长长于红光波的红外光,这些紫外光和红外光,人的眼睛通常条件下是看不见的,叫作不可见光波. 光线照射在各种有色物体上,被照射的各种物体就要反射出不同的光,这种光反映到人的眼球内,刺激了眼底的视神经,在人的大脑中就有了颜色的感觉。颜色既然是由光的波长决定的,在可见光范围内,光的波长不同,人眼得到的颜色感觉也就不同。如果照射在物体上的光线全部被吸收,这种物体看起来就是黑色;相反地如果照射在物体上的光线全部透过,没有吸收和反射作用,看起来看就是无色,这种物体就叫透明体;如果物体能比较平均地吸收一部分各种波长的可见光波,这时的物体就呈现典型的灰色。 在可见光范围内,一种波段的光能与另一种波段的光混合而成白色,这样两种光的颜色,称之为互为补色。如波长在4350~4800A的蓝光与波长为5800~5950A 的黄光混合成为白色,因此,蓝光与黄光互为补色光。 可见光的波长、颜色和补色光系列表如下: 光的波长范围(A)光的颜色补色 7700~6050 红青 6050~5950 橙绿、蓝 5950~5800 黄蓝 5800~5600 黄、绿紫

《色彩的调和》教学案例

课题:色彩的调和 课时:两课时 教材分析:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象,学习利用调和色表现物象的基本方法,感受调和色带给人的美感。课业类型:造型-表现 教学目标: 认知目标:了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;知道色彩调和的表现方法和特点。 技能目标:会使用至少两种调和色彩的方法。 情感目标:培养学生自主探究意识,激发他们对色彩的兴趣,充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点:了解什么是色彩调和,能运用两种以上的色彩调和方法,使画面和谐、沉稳。 教学难点:创造性地使用色彩调和方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备:教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 第一节 一、欣赏导入: 课件出示:比较儿童居室效果图。 思考:它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么? 教师:这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题 板书:色彩的调和 二、讲授新课: 1、色彩调和的准确定义是什么呢?书中介绍了那些色彩调和的方法? 让学生打开书本第十四页,自学。 2、学生汇报,读定义。 3、欣赏感悟:《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的? 组织小组交流,分析书中作品是如何使用调和色的,说说带给人的感受。 设计意图:了解色彩调和在美术作品中的应用,感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4、如果我们来创作一幅画,除了这几种方法之外,还可以用其他什么色彩调和的方法? 看书第十五页,我们一起来研究。 分组研究,讨论。 5、演示调和色的调色方法。 教师:我们也来试一试,选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 (1)、起稿。 (2)、选择水粉色。 (3)、调色、着色。 学生观看演示,动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图:学习色彩调和的方法,体验色彩调和带给人的美感。 三、学生作业 1、作业要求: 根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习,完成一幅表现色彩调和的作品。 2、学生实践创作,教师辅导。 第二节 一、作品展览,进行评优

第89-92课时:色彩的调和构成设计

课题:色彩的调和构成设计 教者:廖志江 教学目的:色彩调和的概念和调和的具体方法 重点难点:色彩的对比和调和的具体运用 课业类别:理论课、绘画习作课 教学方法:讲授、示范、小组讨论法和课堂作业点评 教学工具:多媒体课件、范画 学具准备:铅笔、橡皮、卡纸、拷贝纸、直尺、圆规、水粉颜料、花枝俏、扁头羊毫笔、水桶、调色盒等 课时:4课时 教学过程: 一、组织教学 1、维持课堂纪律、观察学生思想动态。 2、检查学生绘画工具材料准备情况。 二、旧课复习 纯度对比的概念、基调、特征和降低色彩的纯度的方法。 三、讲述新课 1.色彩调和的概念 色彩的调和是指两个以上的色彩,有秩序、协调统一地组织在一起,能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合就是色彩的调和。 在调和的概念中,对比也是一个重要的或不可缺少的组成部分。没有对比,就无所谓调和。所以,对比与调和是构成色彩美感的两个基本要素。期中对比强调的是冲突、反差;而调和强调的是协调、统一。调和有两层含义:一是合理地选择和组合色彩关系,使色彩产生一定的对比度;二是使色彩形成有变化的和谐统一。有对比的和谐统一就是调和。 过于刺激的对比配色则需要加强共性来进行调和,过于暖味的配色需要加强对比来进行调和。

过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳、精神紧张、烦躁不安;过分暖味的配色容易产生模糊、朦胧,以致分辨困难,同样也会导致人产生视觉疲劳、不满足、乏味、无兴趣。 配色的调和与色相、明度、纯度和面积有关。配色必须考虑到用途(实用性)和目的(目的性)。用于警示路标的色彩要求醒目突出,因此对比强烈的色相配置是适合的。生活环境的色彩一般选用柔和和明亮的配色,避免实用过分刺激容易导致视觉疲劳的色彩。 2.进行调和的具体方法 进行调和的具体方法主要有三种:即共性调和、面积调和、秩序调和。 1)、共性调和构成 在多种色的构成画面中,必然存在色彩的对比、差别,如果说差别是色彩对比的本质、那么共性就是调和的根据。选择共性很强的色彩组合,或增强构成画面中对比色各方的共同性,是避免和减弱过分刺激的对比而取得色彩调和的基本方法。使用共性一词,是因为它包含“同一”和“近似”的概念在内。 ①色相统调调和 色相统调调和就是在对比色各方中同时混入同一色相,使对比色的色相逐步靠拢,形成具有共同色素的调子。如,画面中同时混合黄色或绿色,构成黄色调或绿色调,同时混合红、橙色或蓝、蓝绿色,构成红、橙暖色调或蓝、蓝绿冷色调。在明度和纯度要尽量保持与原状近似,这样原来强烈的对比被消弱了,形成了在混入色相基础上的统一和谐,同一色相注入越多,越能感到调和,只要把握好明度和纯度的关系,画面将成为雅致而统一的色调。

第二课 色彩的调和

第二课色彩的调和 教材分析:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象,学习利用调和色表现物象的基本方法,感受调和色带给人的美感。 课业类型:造型-表现 教学目标: 了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;知道色彩调和的表现方法和特点。 会使用至少两种调和色彩的方法。 培养学生自主探究意识,激发他们对色彩的兴趣,充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点:了解什么是色彩调和,能运用两种以上的色彩调和方法,使画面和谐、沉稳。 教学难点:创造性地使用色彩调和方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备:教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 课时:两课时 教学过程: 第一节 一.欣赏导入:

课件出示:比较儿童居室效果图。 思考:它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么? 教师:这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 板书:色彩的调和 二、讲授新课: 1色彩调和的准确定义是什么呢?书中介绍了那些色彩调和的方法?让学生打开书本第十四页,自学。 2学生汇报,读定义。 3欣赏感悟:《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的?组织小组交流,分析书中作品是如何使用调和色的,说说带给人的感受。 设计意图:了解色彩调和在美术作品中的应用,感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4如果我们来创作一幅画,除了这几种方法之外,还可以用其他什么色彩调和的方法? 看书,我们一起来研究。 分组研究,讨论。 5演示调和色的调色方法。 教师:我们也来试一试,选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 1)、起稿。 2)、选择水粉色。

色彩的基础概念

色彩的基础概念 色彩构成(Interaction of color ),可以理解为色彩的作用,是在色彩科学体系的 基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色。配色有三类要素:光学要素(明度、色相、纯度),存在条件(面积、形状、肌理、位置),心理因素(冷暖、进退、轻重、软硬、朴素华丽),设计的时候运用逻辑思维选择合适的色彩搭配,产生恰当的色彩构成。最优秀的配色范本是自然界里的配色,我们观察自然界里的配色,通过理性的提炼最终获得我们所需要的东西。 一、色彩构成三原理 1 1 )色彩的印象方面 指从自然界的色彩效果入手去发现色彩的规律,对我们的视觉造成心理的反应。 A、有色彩表现温度感肌理效果。 B、体现喜怒哀乐。 c、用色彩表现抽象效果。 d、色的表现方式:属于色彩心理表达各种色彩对人的心理有不同的感受。 2 2 )色结构方面 美的结构是决定美的独立形式,是一种内在的色彩之间的关系表现。 A、缺乏象征性真实和没有感人印象的视觉艺术效果。 B、缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征。 C、缺乏结构象征和视觉力量其感情效果也只会被局限在表面的感情表现。 3 3 )色彩构成的原则 图形色和底形色:图形色要有前进感,底形色要有后退感,取绝于色彩的明度、纯度。A、色彩的明度、纯度面积,图形色要比底形色更为明亮、鲜艳,明度、纯度比底形色 略高一些。图形色和底形色的明度、纯度不能太接近。 B、面积明亮颜色稍少一些,暗的稍大一些。 C、色的平衡:有单纯视觉感强的感觉,属对称平衡;面积方向大小形状相互平衡属非 对称平衡。 二、色彩定义 在黑暗中色彩消失。我们四周不管是自然的或人工的物体,都有各种色彩和色调。这些 色彩看起来好像附着在物体上。然而一旦光线减弱或称为成为黑暗,所有物体都会失去各自的色彩。 我们看到的色彩,事实上是以光为媒体的一种感觉。色彩是人在接受光的刺激后,视网 膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。 1 1 )牛顿的光谱 光是电磁波,能产生色觉的光只占电磁波中的一部分范围。而其中人类可以感受到的范 围(可见光),是780 毫米到380 毫米之间。太阳光属于可见光,牛顿第一次实验时,利用 菱镜分散太阳光,形成光谱。 2 2 )单色光和复合光 这种分散的光谱,即使再一次透过菱镜也不会再扩散,称为单色光。我们日常所见的光,

色彩的概念

色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色:有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。红十黄=橙黄十蓝=绿蓝十红=紫

复色:将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。橙十绿=橙绿(黄灰) 对比色:色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色:同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相

色彩的类别及调和方法

烟台设计公司--友道设计:https://www.360docs.net/doc/c07000924.html,/ 色彩的类别 间色所谓间色即两个原色相互混合所产生的“中间色”,简称为“间色”。间色的调配方法是将三原色分别等量相加,得出三间色:橙、绿、紫。如果三原色按不同的比例相混合,它就会产生色相的层次变化;如果再加以明度调节,它可以调出上千种色彩层次;如果是在电脑中调色,那就只需改变两色之间的数值,数值越大色相越艳丽,数值越小色相越淡雅。在实际运用中,可根据色彩关系的需要调配出不同的层次变化。 复色复色是指任意两间色相混合所得之色,即间色与间色调配而成的色彩,也称之为“三次色’’或“复合色”。复色的色相特征是纯度较低。如果两个间色按不同的比例混合,就可产生许多梯度变化;如果在电脑中调色,在色相调配框中可以看见三种色彩的数值,可单独改变某一色域内的颜色,也可分别调整三个色域;如果同时改变纯度和明度作色彩的梯度变化,就会发现色彩种类成几何倍数增长,构成成千上万种梯度变化。 同类色同类色是指同一色相中不同的颜色变化。例如蓝色色相中有深蓝、钴蓝、湖蓝、蓝灰、蓝紫等,都属于IS类色关系。同类色的特点是在和谐中变化,在变化中统一。 两种以上的色彩在色相、明度、纯度上有较大的差别,会形成色彩的对比关系;与之相对,两种以上渡的方法则会形成色彩的调和关系。色彩的协调关系是要使色彩之间相互联系、相互呼应,构成和谐统一f画面效果达到和谐、丰富、雅致的效果 色彩的调和 色彩的调和最常用的方法是选定一组邻近色或同类色,通过调整纯度和明度来调节色彩效果,如面积调和法、间隔调和法、纯度调和法、明度调和法等。 面积调和法将色相对比面积反差拉大,使画面中的某些色彩面积处于绝对优势,而另一些色彩则在面积上处于属关系,使画面主次分明。 间隔调和法在组织色调时,将色相对比强烈的各高饱和度色之司插入两色的比邻色或黑、白、灰等色彩进行过渡,用以降低对比度,产生缓j中效果。为751、救因色彩间色相、明度、饱和度各要素之间的对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉,也常采用此法。因此,用间隔调和法处理,能获得较明朗的色彩效果。 纯度调和法高纯度的色显得更鲜艳,低纯度的色显得更雅致。在色相对豫,的情况下,为使其构成统一的视觉效果,往往在对比之中相互加入对方的色素,以降低对比色的纯度,达到协调之目的。 明度调和法如果色彩的明度对比过于强烈,可削弱明度对比,即以减少色差的方法减弱色彩冲突,增强画面的调和感。 烟台设计公司--友道设计:https://www.360docs.net/doc/c07000924.html,/

色彩的基础知识

色彩的基础知识 要理解和运用色彩,必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。 色彩,可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰,后者如红、黄.蓝等七彩。 有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相,统称为彩调。与此相反,无彩色就没有彩调。 无彩色有明有暗,表现为白、黑,也称色调。有彩色表现很复杂,但可以用三组特微值来确定。其一是彩调,也就是色相;其二是明暗,也就是明度;其三是色强,也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态,称为色调 。有些人把明度理解为色调,这是不全面的。 明度 在无彩色中,明度最高的色为白色,明度最低的色为黑色,中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有彩色中,任何一种纯度色都有着自己的明度特征。例如,黄色为明度最高的色,处于光谱的中心位置,紫色是明度最低的色,处于光谱的边缘,一个彩色物体表面的光反射率越大,对视觉刺激的程度越大,看上去就越亮,这一颜色的明度就越高。 明度在三要素中具较强的独立性,它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现 ,色彩一旦发生,明暗关系就会同时出现,在我们进行一幅素描的过程中,需要把对象的有彩色关系抽象为明暗色调,这就需要有对明暗的敏锐判断力。我们可以把这种抽象出来的明度关系看做色彩的骨骼,它是色彩结构的关键。 色相 色相指的是色彩的相貌。在可见光谱上,人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩,人们给这些可以相互区别的色定出 名称,当我们称呼到其中某一色的名称时,就会有一个特定的色彩印象,这就是色相的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征,我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。 如果说明度是色彩隐秘的骨骼,色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格,是色彩的灵魂。 在可见光谱中,红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率,它们从短到长按顺序列,就像音乐中 纯度 纯度指的是色彩的鲜艳程度,它取决于一处颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色,都具有一定程度的鲜艳度,比如绿色 ,当它混入了白色时,虽然仍旧具有绿色相的特征,但它的鲜艳度降低了,明度提高了,成为淡绿色;当它混入黑色时,鲜艳度了降低了,明 度变暗了,成为暗绿色;当混入与绿色明度相似的中性灰时,它的明度没有改变,纯度降低

《色彩的调和》教案教学内容

《色彩的调和》教案

《色彩的调和》教案 课时:1课时。 课业类型:设计?应用。 教学目标: 显性目标: 通过欣赏,感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;会使用至少两种调和色彩的方法。 隐性目标:培养学生自主探究意识,激发他们对色彩的兴趣,充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 重点: 能运用两种以上的色彩调和方法,使画面和谐、沉稳。 难点:创造性地使用色彩调和方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、组织教学。 稳定情绪,做好上课准备。 二、导入新课。 欣赏教材上两幅同名的范画《池塘》。 它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么? 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。

三、自主研究。 1、色彩调和有哪些方法呢? 2、书中介绍了哪些色彩调和的方法? (1)、同色相调和。 单一色相变化其明度、纯度或冷暖,会很容易得到和谐的色彩效果。 (2)、不同色相调和。 不同色相相互搭配,若想得到和谐的色彩效果,必须采用多种色彩调和。用同一色调统一使色彩变得和谐。可以采用带有某种明确色彩倾向的色调,如红调子、绿调子等,也可用弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一等方法。 3、《池塘》这幅油画是怎样使色彩调和的?(教师引导分析:先找出颜色,再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。) 学生回答:混入同一种黄色;混入同一种红色。 观察分析后回答。 四、实践操作。 如果我们来创作一幅画,除了这几种方法之外,还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画,用的也是书中提示的四种方法,请你归归类,说出它用的是什么方法。 分组研究,讨论。 (对比色互相调和;邻近色;同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。) 学生欣赏、分析,并归类:同类色;提高明度;主色与装饰色;加入白色。

色彩的概念

色彩的概念 2007-05-07 19:46 色彩构成基础理论 色彩原理 一、色彩形成 物体表面色彩的形成取决与三个方面:光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。 光源色:由各种光源发出的光,光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光,称为光源色。 物体色:物体色本身不发光,它是光源色经过物体的吸收反射,反映到视觉中的光色感觉,我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。 色彩组成

基本色 一个色环通常包括12种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面,也许不会被我们中的网页设计者们能够充分欣赏。缺少多这方面的了解,你将会把事情搞乱。 三原色 从定义上讲,三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基色。为了确定三原色,你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在使用的中间色。在上小学时,你可能就知道了三原色:红、黄、蓝,并且你现在用于展示的,仍然是红、黄、蓝三原色。但是如果你有喷墨打印机的话,花点时间把它的盖子打开,看看它的墨盒。你能看到红、黄、蓝吗?不能!你可能看到的是四种墨色:蓝绿(青)色、红紫(洋红)色、黄色和黑色。颜色的不同是由于你的电脑用的是正色,而你的打印机用的是负色。显示器发出的是彩色光,而纸上的墨则吸收灯光发出的颜色。更进一步的解释就超出了本文要探讨的范围。除了发射与吸收光的不同之外,本文涉及的概念同样适用于正色和负色模式,出于本文的写作目的,我们仅探讨着正色模式的三原色:红、绿、蓝。

近似色 近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开始,并且你想要它的两种近似色,你应该选择红和黄。用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽与融合,与自然界中能看到的色彩接近起来。 补充色 正如我们所知道的相对色一样,补充色是色环中的直接位置相对的颜色。当你想使色彩强烈突出的话,选择对比色比较好。假如你正在组合一幅柠檬图片,用蓝色背景将使柠檬更加突出。 分离补色 分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色,就会发现它的补色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。 组色 组色是色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩?题

色彩的对比与调和

色彩的对比与调和 色彩组合所产生的美感,离不开色彩的对比与调和。对比与调和是相互依存的矛盾的两个方面,离开了任何一方都无法单独成立。绝对的对比会产生极大的刺激,绝对的调和会显得乏味,而刺激和乏味是难以产生美感的。因此,在色彩应用的实践巾,运用对比的手法时,要特别重视找到调和要素,反之在运用调和手法时,不能忽视辅以恰当的对比。使对比与调和保持有机化,才能呈现充满生机的状态并获得高层次的审美快感。 一、对比 对比,总是由差别产生的,将相对的要素配列在一起,通过相互比较以达到二者抗拒的状态,称为对比。 色彩的对比就是色彩本身受其他色彩的影响而产生与原来单独看时不一样感受的现象。色彩学领域中的对比现象极为丰富繁杂。通常我们不会只看到单一的色彩,往往因周围其他色彩的作用与之比较,使人产生冷与暖、强与弱、浓与淡等各种不同的对比感觉。色彩的色相、明度和纯度三属性均有对比现象;而三者之中又可能相互出现在同一造型之中;另外,在色彩的知觉反应中.还有同时对比与继续对比关系。总之,我们是在色彩的对比现象中感觉色彩的。 (一)同时对比 将两个以上颜色并置在一起时,因色彩间相互影响的结果所产生的对比现象就叫同时对比。即同时出现的对比现象。 同时对比时,由于视觉残像的作用,两色彼此把自己的补色加到对方色彩上。如大面积红色背景上的黑字会呈现略带绿味的灰色;如果背景是绿色的.黑字会呈现略带红味的灰色;红背景上的绿色块,红的显得更红,绿的显得更绿.这些现象均为两邻接的色彩同时对比所引起的。 同时对比的相邻两色会产生的效果有: 1.愈接近邻接线,彼此的影响愈显著,甚至引起色渗现象。 2.并置的色彩为补色关系时,两色纯度增高,并显得更为鲜明。

色彩的基本概念

色彩的基本概念(Colorimetric Fundamental) 1.产生色彩的要素(Elements which cause the color stimulus): 1.1光源(Lightsource)。 1.2色物体(Colord object)。 1.3观测者(Observer)。 光源(Lightsource) 观测者(Observer) 色物体(Colord object) 2.光源(Lightsource) 2.1可见光谱(The visible spectrum)波长为380 ~780 nm (nanometer) 。 2.2人眼对于各波长的大约色彩感觉如下表: 400nm 450nm 500nm 550nm 600nm 650nm 700nm 2.3 标准光源(Standard illuminants)

color temperature 6500K) 。 (2) A光源 色温度2856°K 是钨丝灯泡所产生之光( tungsten ,incandescent )。 (3) F2(CWF)光源 色温度4230°K 冷白日光灯管所生之光( Cool white fluorescent )。 (4) F11(TL84)光源 色温度4000°K 是PHILIP 高效能日光灯所生之光( Three-band fluorescent )。 (5) F12(U3000,UL3000,U30) 色温度2960°K。 标准光源转换数据成光谱能量分布曲线(Relative,spectral energy distribution)。 3. 色物体(Colord object) 当光照射到物体时会发生几种现象: (a).穿透(Transmission) (b).吸收(Absorption) : 1.朗伯定率(Lambert's Law)--当入射光照射在同厚度的物质上,则会有 相同的吸收量。 2.比耳定律(Beer's Law)--当入射光照射在同一数量的吸收物质上,则会 有相同的吸收量。 (c).反射(Reflection) : 1.镜面反射(Specular)-- 产生光泽。 2.扩散反射(Diffuse) -- 显示形状、大小、颜色及组织。 3.散射(Scattering) -- 青天白云的原因(微粒子散射)。 物体经分光仪(spectrophotometer)测量其分光反射率值(reflectance value) 。 4. 观测者(Observer) (a).感光细胞: 1.杆状体:分辨明暗(光线暗时作用) 2.圆锥体:分辨色彩(光线亮时作用) (b).人眼现象: 1.色盲:缺少某些圆锥体细胞, 对红与绿色无法分辨。 2.适应现象:由暗入明或由明入暗, 会有一阵子视而不见。 3.色彩残像:为眼睛的生理现象, 当注视某色样后, 把眼睛移开, 会看到形状相同, 颜色互补之颜色。这是因为眼睛对此色样颜色疲劳, 暂不起作用, 因 此只感觉白光中其它色光--即补色。 (c).观察者角度: (1) 2°Observer(CIE 1931) 眼睛的分光感应曲线 视角2°(for small objects) (2) 10°Observer(CIE 1964) 眼睛的分光感应曲线 视角10°(for large objects) 5.数据转换 ___

色彩的基本概念

课题:色彩的基本概念教学设计 一、教学目的:1.通过本课的学习,使学生掌握色彩的概念, 理解形成色彩的条件。 2.认识光与色的关系。 3.了解我们认识色彩的基本途径。 4.学生能认识环境色、光源色、固有色,并尝试能够 运用。 5.学会区分色的分类。 二、教学重难点:色彩的概念 三、教学方法:讲授法、启发法 四、教学准备:课件及相关教具 五、教学类型:新授课 六、课时安排:1课时 七、教学内容及过程 (一)新课导入 我们生活在一个五彩缤纷的世界里,红的花,绿的草,蓝的天,白的云,都给我们留下了美好的记忆。假如生活中失去了这些色彩,我们的世界将会是不堪想象。可见,色彩与我们的生活息息相关。(二)新课内容 一、色彩的概念 什么叫做色彩 色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉。

日本的小林秀雄在《近代绘画》一书中,曾评论“莫奈”的一章中说:“色彩是破碎了的光。” 完成这一过程的条件?(形成色彩的条件) 1.首先要有光; 2.其次要有反射的介质(承载颜色的介质); 3.最后要有健康的眼睛和大脑。 二、光与色的关系 色入目全借助于光,没有光便没有色彩感觉。色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应,光是其发生的原因,色是其感觉的结果。 三、我们认识色彩的基本途径 我们认识色彩基本上有以下途径: a.日常生活的接触; b.艺术门类对色彩的艺术性表现。 总之,多观察,多体验,多搜集是认识色彩的前提。 四、环境色、光源色、固有色 环境色:某一物体反射出一种亮光,又反射到其他物体上的颜色。光源色:所有物体的色彩都是在光源照射下产生的。 固有色:人们习惯于把白色阳光下物体呈现的色彩效果总和称之为物体的“固有色”。 五、色的分类 色的分类 a.无彩色系:

初中色彩的调和教案

初中色彩的调和教案 【篇一:色彩的调和-(完整的教学设计)】 色彩的调和 教师:王德彬 学校:哈拉道口学区中学 教材分析 七年级学生较活泼、感性,这样细致的色彩知识能够引起学生的好奇心和探索的欲望,当然前提一定要保证学生的学习工具要准备齐全。学生只要有经过实践,就能发现从自己的笔下可以再创造出丰富多彩的颜色,体验创造的成就感。教学目标: 1、了解色彩调和的知识,掌握同色相的调和与不同色相的调和。 2、通过欣赏分析色彩的调和,辨别各种色彩的调和方法,并进行色彩调和练习。 3、感悟色彩的再创造,体验美术学习的丰富性,发现生活中的美,培养自主探究精神。 教具准备:课件、学生课堂练习稿、水彩笔课时:一课时 教学重点:认识同色相和不同色相的调和。教学难点:应用两种方法自己创作和谐的色彩作品 板书设计 1同色相调和 色彩的调和(色彩效果:和谐舒适)不同色相调和 【篇二:七美下教研组听课5.色彩的调和教案】 第5课色彩的调和 时间:2015年4月16日周四上午第一节 班级:七(4)班 教学目标: 通过欣赏,感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;会使用至少两种调和色彩的方法。培养学生自主探究意识,激发他们对色彩的兴趣,充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点:能运用两种以上的色彩调和方法,使画面和谐、沉稳。教学难点:创造性地使用色彩调和方法,完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

教学方法:欣赏观察法、比较法、实践法、交流讨论法、讲解法等。教学准备:教具:课件、相关的资料图片等。 学具:铅笔,美术本,教材、色彩工具。 教学过程: 一、组织教学:稳定情绪,做好上课准备。 二、导入新课: 1、出示课题——色彩的调和,播放教学课件:小游戏导入新课。(1)色彩与季节:屏幕上的四幅图案的色彩,分别代表春、夏、秋、冬,请一一对应。 (2)色彩与味觉:屏幕上的四幅图案的色彩,分别代表酸、甜、苦、辣,请一一对应。 (3)小结:色彩的联想特征。我们可以利用美的色彩,带给我们美 的享受。 2、通过色彩让我们联想到相关的味道。这些都是色彩带给观众的心 理感受,今天我们就来进一步学习色彩的知识。 三、色彩对比: 色彩对比定义:来自不同颜色间存在的比较关系,它形成色彩艺术 的真正动力。色相对比,明度对比,纯度对比,冷暖对比,补色对 比(对比色)。 色彩对比强调鲜明醒目的画面效果。 1.色相对比:是将色相环上任意两三种颜色并置在一起,造成的色彩 对比现象。 色相对比应用广泛,你能举出几种色相对比的例子?学生:年画、 农民画、摄影作品、儿童玩具等。 2.明度对比:是通过调节颜色的亮、暗造成色彩间的比较关系。图片:摄影作品、海报广告等。 3.纯度对比:因色彩纯度的差别而形成的对比关系,我们称之为纯 度对比。图片:商业摄影广告等 4.色彩的冷暖:是人类生理和心里本能对色彩的反应。图片:室内 设计、美术作品等 四、色彩的调和:什么是色彩调和? 色彩调和定义:两种或两种以上的色彩合理搭配,产生统一和谐的 效果,称为色彩调和。 赏析美术作品:这幅画的色彩对比强烈么? 小结:色彩调和强调柔和统一的画面效果。

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