The Jazz Age(爵士时代)

The Jazz Age(爵士时代)
The Jazz Age(爵士时代)

The Understanding of the Jazz Age

Abstract

The jazz age seems to a kind of new dream and pursuit of life, but what it actually expresses people’s g reed for money and enjoyment. After the war it takes some profits for society, yet behind the profits the ugliness of human nature make the dream evaporate to be illusion. For the novel itself, Gatsby has invested Daisy with the meaning of beauty by making her the object of his dream. However, under the cover of beautiful appearance, greed, selfish, desire, venality and so on go up in smoke. The bursting of the hope is a symbol of social destruction. And if people always think that the past become a thing of the past, not linking with the present, such wonderful era is long gone now. So we should identify the relationship between the present and the past.

Key Words: the jazz age; social destruction; identify the relationship

Outline

Part I Introduction of the jazz age

1. Meaning

2. Social phenomenon

3. Connection with novel

Part II Analysis between the novel and the society

Part III Conclusion

Part I Introduction of the jazz age

Meaning

In the First World War people had the usual amount of enthusiasm, inspired by the ideal of making the world safe for democracy. It proved profitable as well. The USA made a great deal of money in the war and became a lot richer, so that there was an economic boom, a deceptive affluence. So the Jazz Age describes the period of the 1920s and 1930s.The twenties began with high hopes and ended with a huge drop in stock market prices that began the great depression.

Social phenomenon

We also call it as the roaring twenties, in which emphasizing the social, artistic, and cultural dynamism. That is a general feeling of discontinuity associated with modernity, a breaking with traditions.

Everything seemed to be feasible through modern technology. New technologies, especially automobiles, moving pictures and radio proliferated “modernity” to a large part of the population. Formal decorative frills were shed in favor of practicality in both daily life and architecture. At the same time, jazz music and dancing rose in popularity, in opposition to the mood of the specter of World War I.

The nation's values had changed in this period. Many Americans were concerned mainly with having a good time and doing what you will. American society enjoyed unprecedented levels of prosperity. People broke the law by drinking alcohol and lived in a corrupt society.

Connection with novel

The novel chronicles the anomie at the following First World War. American society enjoyed unprecedented levels of prosperity during the 1920s as the economy soared. At the same time, Prohibition, the ban on the sale and manufacture of alcohol as mandated by the Eighteenth Amendment, made millionaires out of bootleggers and led to an increase in organized crime. Although Fitzgerald idolized the riches and glamour of the age, he was uncomfortable with the unrestrained materialism and the lack of morality or a kind of decadence.

Part II Analysis between the novel and the society

When it comes to the characters of the novel, we don’t forget the writer’s background. When he was young, Fitzgerald fell in love with a wild beautiful girl, Zelda, who desire for wealth, fun, and leisure. He wrote many novels just for giving his wife a kind of reckless and extravagant life. In fact, he knew that of something bad, but he only expresses emotion in his novel. Gatsby, in the same way, falls in love with Daisy and idolizes wealth an d luxury. What he wants to get is Daisy’s love, so he has not any choices but use a lot of money to get her heart. This seems a sort of fault, however, if we live that era, we could be like those people who want to some rich and p leasure.

In my view, Daisy doesn’t represent the paragon of perfection. Only in Gatsby’s eyes, she has the aura of charm, wealth, sophistication, grace, and aristocracy. I want to give a selection to analyze.

In chapter7, “Driving back to Long Island, Myrtle is been fatally hit by the automobile of Daisy and Gatsby and the real murderer is Daisy. Back at Tom’s house, Gatsby hides in the bushes and his aim is just in order to make sure that Tom doesn’t hurt Daisy and he is willing to take the blame.” We can see that between the two people Gatsby doesn’t want Daisy be hurt, and as long as she is safe and happy, he can do anything. However, she abandons him for the better and richer life. That is the ugliness of human nature. Although she has the beautiful face, her heart is even not as good as a person with the ugly appearance. She is the outcome of the depressed and evil flooding society, the interests of the driven cut off her positive role to the society. Thus we can know the jazz age gives people illusion, they not only rejects, instead, more people enjoy that kind of ideal lifestyles and thinking modes.

Not only in one side about people, but the novel also expresses social crime phenomenon about some organizations.

In chapter4, “Gatsby took Nick to New York to have a lunch and introduced him to Meyer Wolfshiem, who was responsible for fixing the 1919 World Series. Wolfshiem is a shady character with underground business connections. He gives Nick the impression that the source of Gatsby’s wealth might be unsavory, and that Gatsb y may even have ties to the sort of organized crime with which Wolfshiem is associated.” In the setting of the novel, we know p eople broke the law by drinking alcohol. In fact, in the mid-1920s of America, the pervasiveness of bootlegging and organized crime, combined with the burgeoning stock market and vast increase in the wealth of the general public during this era, contributed largely to the heedless, excessive pleasure-seeking and sense of abandon that permeate. I think only Gatsby can have a chance to dare to do this, maybe for Daisy, maybe for himself. Anyway, what he reflected is life yearning and vitality. Only in this way is he able to get his wealth in this false of the society. The real life of America is like this, people’s degeneration for wealth and optimism for life are connected. That is a kind of strange combination, but we cannot avoid this phenomenon.

Part III Conclusion

As mentioned in the novel, Nick reflects that just as Gatsby’s dream of Daisy is corrupted by money and dishonesty, the American dream of happiness and individualism has disintegrated into the mere pursuit of wealth. And the era of dreaming, either Gatsby’s or the American dream, is over. In that era, the jazz age is just another kind of good understanding in pursuit of the wealth. And greedy desire of society is cannot be ignored. However, as long as keeping it real, we can avoid this state again.

爵士乐与美国文化

爵士乐与美国文化 论美国爵士乐 一、爵士乐与美国文化的关系 “为什么美国流行音乐的潜台词总是黑人式的我们的流行音乐的形态声响与动作要么是直接抄袭要么是借鉴黑人的音乐形式?无论你在听什么,你听到的音乐都是黑人音乐? ”《阅读爵士乐》一书的编者大卫梅尔泽在该书的前言里这样问道,大卫梅尔泽的话给了我们一个观察角度。如今美国的音乐文化,除了乡村音乐之外,其实绝大多数的音乐流派都来源于黑人而非白人。无论是爵士或是摇滚还是饶舌音乐,它们都主要由黑人创作的,可见黑人音乐文化对美国流行音乐的影响。研究一种音乐现象,必然要顺着历史的脉络,从社会学角度和音乐风格特征等方面进行探讨本文涉及的问题是爵士音乐。 在美国南北战争前,掌握音乐的黑人被认为有着更高的价值,生活方式粗糙的白人移民往往需要在舞会时得到音乐伴奏。同时,处于长期的压抑且精神生活资源匮乏的环境下,他们唯有演奏音乐来表达自己的情感。 南北战争之后,奴隶制被废除,无数黑人涌入城市,然而缺少必要生产技能的

黑人,不得不寻找其他的生存方式,音乐自然就成了他们的谋生手段,此外这也帮助黑人形成了一个共同体。实际上,美国的黑人并非来自于同一个民族,他们的祖先散布在非洲的各个角落,然而面对外界压力,他们不得不忽视黑人内部的差异,组成了个新的群体以对抗白人。 随后,在二十世纪二十年代,正如菲兹杰拉德笔下的《了不起的盖兹比》,生产力急速发展,物质生活日益地丰富,人们彻夜地狂欢。同时也因为禁酒令的颁布以及外部世界的变化,出现了很大的社会动荡。此时,音乐就成为了美国人民用金钱麻醉自我、沉浸于物质享受的工具。可见美国音乐与美国文化息息相关,而其中最能代表美国音乐文化的音乐类别就属爵士乐,因此,在后文笔者仅对爵士乐进行讨论。

20世纪30年代的日本国内经济与对外扩张

20世纪30年代的日本国内经济与对外扩张 经济危机爆发后,日本运用国家贷款筹集资金的方式来发展经济,经济发展严重依赖军事工业,这种经济模式极易使日本走上战争之路。同时,为摆脱危机,日本依靠廉价的劳动力,在全世界进行商品倾销,挤占了英美等国的市场,引起英美的抵制。倾销失败后,日本逐渐走上对外战争之路。 标签:日本;军事工业;商品倾销;贸易摩擦 20世纪30年代上半叶,由于“现代大工业的扩张性和整体性世界形成对建立公平、合理、开放、有序的国际经济、政治与安全秩序的客观要求与帝国主义的强取豪夺、殖民地瓜分以及国际无序状态之间的矛盾无法协调”,全球性的经济危机爆发后,各个国家为应对经济危机采取了一系列措施,这些措施只着眼于维护本国或特定经济区的利益,从而引发了国与国之间的摩擦和对立,经济上的摩擦引发了国际关系的紧张和对立,一定程度上为第二次世界大战的爆发埋下了火苗。 一、日本的国内经济 在20世纪30年代上半叶,日本经济上呈现繁荣,但也存在一些问题。在1932年底时,日本的预算亏空和通货膨胀现象并存,农业出现困境,物价上涨,经济危机并未结束。财政赤字包括公共贷款(为筹集资金所发放的债券集资),在不断上升。日本市场上流通的货币增加,工业和贸易同时在发展,商业银行运用闲置的资金来购买政府债券,日本政府提供了工业和贸易发展所需要的资金。部分工业,如交通化学工业和钢铁生产存在新问题,与军事有关的产业得到发展,与东北问题和侵华战争有关的产业得到发展,其他产业在这一阶段处于缩减状态。日本的资本仍然没有完全市场化,债务在不断增加,财政面临困难。在1932年工业和贸易开始萧条时,银行持有巨大的闲置资金,日本政府开始运用通货膨胀和自由花费政策来解决危机。日本政府推行贷款型政策,创造良好的经济形势,在世界经济危机退去时,出口贸易变得繁荣时,物价保持稳定。日本政府采取措施来解决失业问题。 日本经济也存在很大问题,尽管工业产量不断增加,但各个工业部门生产差别很大,因为经济增长在很大程度上赖于军火制造业的发展。军火制造严重依赖于日本政府的支持。尽管没有反常的失业,但是在许多农业地区存在严重的贫困问题和不充分就业的征兆。尽管工人们的群体收入增加了,资本和工人的实际收入却下降了。换句话说,日本的繁荣只有一部分人受益,农业阶层没有享受到,大部分工人(除了那些特别支持的贸易,特别是军火业)也是仅仅不失业,却没有增加收入。农业阶层构成了近一半的人口,他们在国内市场的消费依然很低。如果我们将小生产者和国内的小商人统计在内,至少一半的人群处于低收入或接近失业状态。 从日本的经济状况,可见,日本当时的经济严重依赖于军火工业,这种特点

爵士乐的发展史

爵士乐的发展历史 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初,法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人,人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末,新奥尔良的居民中除了白人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前,克里奥尔人享有与白人同样的地位,接受良好的教育,包括古典音乐教育。南北战争后,由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了良好的作用。 新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人,压制黑人音乐发展时,新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市,许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外,新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心,管乐器很便宜,几乎任何黑人都很容易得到一个二手货,因而小型管乐队随处可见。由于这些原因,使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿,以致迅速地发展起来。 二、早期爵士乐(19世纪末~20世纪30年代中期) 1、新奥尔良爵士乐 一般认为,新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队"(Original Dixieland Jazz Band)在新奥尔良录制的。因此,1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点,我们永远都无法知道,但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明,早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间,初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。 早期新奥尔良爵士乐的另一特点,也许是最重要的特点,就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者,而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作,对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期,任何听众一听就能辨认得出,这就是"爵士乐"。 同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿(Jelly Morton,1885~1941)。莫顿是克里奥尔人,曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时,对乐曲进行了一定的艺术加工,因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥,在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"(Red hot peppers)。20年代中期他曾录制过大量的唱片,如《波特王跺脚舞》(King porter stomp)已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。 2、芝加哥爵士乐 1917年,华盛顿特区命令,关闭斯托里维尔"红灯区"(1877年,新奥尔良城市法规定,色情商业只限于斯托里维尔地区)。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移,很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥,指望在那里找到新的工作。与此

街舞爵士舞进校园计划

“舞蹈文化进校园”活动实施方案 活动背景: 在文化部全国文化信息资源建设管理中心,广东省文化厅,佛山市文化厅“传承经典、共享文化”活动中,我公司与贵校合作”舞蹈文化进校园”试点学校。“街舞文化”登陆亚洲传入中国后,很快风靡了一大批青少年,产生了前卫新潮的“嘻哈族”。有关专家认为,“嘻哈文化”是一种青年亚文化,迎合了中国青少年现所需要的创新,创造力,挑战传统、追求自我的心态。街舞同时为全世界的青少年提供了一个展现自我的舞台和机会。学校将以此为契机,拓宽学生学习艺术空间,打造校园文化教育特色,让街舞之自由,创新等文化在我校发扬光大。我公司结合学校实际,将制定完善有利于学校及学生发展的《“街舞文化进校园”活动方案》。 开设项目: 1)免费街舞进校园推广活动 2)建立共赢合作模式 一、指导思想 以十八大指导方向“坚持教育为社会主义现代化建设服务、为人民服务,把立德、树人作为教育的根本任务,全面实施素质教育,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人,努力办好人民满意的教育。”为宗旨,为学生创造一个全面发展的高素质平台。 二、项目实施原则及特色 1、教育性原则。坚持育人宗旨,遵循教育规律、技能形成规律和不同年龄段学生身心发展特点,将教学内容化繁为简、由易而难,循序渐进地培养学生的学习兴趣。寓教于乐,寓教于学,寓教于练,引领学生接受优秀民族文化熏陶、培养,营造“向真、向善、向美、向上”的校园文化。 2、学习与欣赏相结合的原则。坚持以学生兴趣为动力,注重教学方式与学习方式的多样化,将街舞学习和中国历史知识结合起来,在审美愉悦的艺术实践过程中逐步引导、培养学生的兴趣与爱好。 3、普及与提高相结合原则。在普及艺术知识的基础上,加强特长学生和有浓厚兴趣学生的培养和训练,为学校形成一道特色的教学风景,提升学校形象,为发展特色主意学校打下坚实基础。 4、校内与校外相结合原则。中国艺术的知识普及要以校内课堂教学为主阵地,特长学生的培养和训练,实施“校团(剧团、协会)挂钩”、“校际联合”等模式,通过学生课外活动、兴趣小组活动、专题讲座、示范观摩等多种形式,有效地推进艺术教学和欣赏活动。 5.经过专业教师的教学及校方的配合,努力提升学生整体素质及技能,为学校参与各大专业比赛或临时性展演打下坚实基础。 三.具体实施方案细则 街舞:以校内特长街舞队的形式进行推广,小班制16人一班,以年级,年龄进行分班制度。每星期2次主课。每课时90分钟。可在课外课时间开设,也可利用周末丰富校园

浅谈爵士乐的起源与发展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c09590591.html, 浅谈爵士乐的起源与发展 作者:颜扎额尔德木 来源:《戏剧之家》2015年第24期 【摘要】爵士乐发展至今已有百年历史,在时间长河的考验中,以其别具一格的姿态立 足乐坛,独领风骚。文章从起源和发展两个方面来认识爵士乐,以对爵士乐解读提供支持与借鉴。 【关键词】爵士乐;起源;发展 中图分类号:J616.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)12-0073-01 爵士乐是流行音乐当中出现最早、且在国际上有着最广影响的乐种,由美国黑人创造,凭借其富于变化的特性受到全世界人民的喜爱。很长一段时间以来,爵士乐被称作是“美国艺术的瑰宝”,发展至今,爵士乐的曲式、节奏、和声等对各个国家的民族音乐有着很深的影响。从爵士乐的起源和发展来认识了解爵士乐,审视其音乐层面背后的历史情愫,对于爵士乐在我国的良性发展具有积极的现实意义。 一、爵士乐的起源 对于爵士乐的起源问题,就当前来看尚无准确结论,但许多音乐家普遍的认可的是,爵士乐是许多民族以乐队形式表演出的一种特殊音乐要求,其现象是美国本土文化与非洲土著文化高度融合的结果。 1619年,第一批非洲黑奴进入弗吉尼亚,他们的音乐也随之而来。而正是这种非洲传统 音乐同欧洲音乐的碰撞,推动了爵士乐的发展,美国奥尔良的著名黑人聚集区域便明显地体现了这些变化。19世纪末至20世纪初的美国,大批的黑人涌入进来,黑人文化与传统欧洲文化碰撞出绚丽的火花,其营造出的音乐氛围加速了爵士乐的成长。 爵士乐的成长中始终伴随着赞扬与责骂,但也形成了与众不同的爵士乐。诸多不确定因素的存在,使得爵士乐呈现出多样化的发展,而这正是其魅力所在。随着爵士乐的发展,爵士乐受到了美国音乐界的热情推崇,它对美国人民在自由上的追求与崇尚进行了完美表现,疯狂的演奏方式下,用其独特的魅力吸引了整个世界的目光。 二、爵士乐的发展 爵士乐在百年发展中性成了许多的风格和流派,了解其发展,对于爵士乐内涵的理解十分重要。概括来讲,爵士乐的发展主要经历了如下阶段:

爵士舞和街舞的区别

爵士舞和街舞的区别 成都爵士舞培训成都街舞培训 成都艺考编舞培训 爵士舞和街舞都是当今非常流行的两种舞蹈,但不少人认为爵士舞就是街舞当中的一类,其实,它们是两种截然不同的舞蹈,只是随着时代的发展,两者有所融合与创新。--成都韩舞培训 随着欧美舞蹈文化的发展与流行,越来越多人开始接触爵士舞和街舞,但大部分人都分不清爵士舞与街舞的不同,甚至认为两者是同一舞种。虽然爵士舞和街舞有相似的地方,比如对于动作爆发力的要求较高强,需要四肢达到高度协调,舞蹈的难度系数较高,需要掌握的动作技巧也都比较复杂。两者的基本功练习都注重对全身各个部位的训练,律动性都比较强。 但是爵士舞与街舞是截然不同的两种舞蹈,它们从起源到舞蹈风格都有所不同。起初爵士舞多出现在百老汇的舞台上,融合了现代芭蕾、拉丁舞等元素,它是一种在舞台上表达情绪的艺术,爵士舞的动作以扭腰、扭动胯部、身体波浪等为主,注重展现身体的线条美与女性的性感魅力,对于音乐的旋律性与舞蹈动作的配合要求较高,一般是先有音乐,后有动作。 街舞则是一个大类舞种,它包括poppin、hiphop、locking、breaking、雷鬼等,它源于美国的街头文化,动作由变化多端的走、跑、跳组合而成,动作技巧复杂多变,爆发力更强,动作更加自由奔放。起初的街舞都是街头舞者随着音乐根据自己的动作基础即兴发挥的,随意但非常有力。街舞对人体各部位的配合协调能力要求更高。--成都爵士舞寒假班

随着时代发展,现在两种舞蹈相互吸收对方的特定元素,风格和律动都有所创新,形成了现在流行的嘻哈爵士、funky爵士等,但由于学舞蹈的人非常多,学舞蹈文化的人却非常少,所以许多人便误认为两者是同一种舞蹈。

爵士乐对美国音乐产业的影响

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20世纪30年代的中国

20世纪30年代的中国,尽管民生凋敝、战乱不止,在都市化的上海却是另一番景象。这里,有纸醉金迷的生活,有明争暗斗的算计,有趋炎附势的各色人物。 开丝厂的吴荪甫带乡下的父亲吴老太爷避战乱来到上海,扑朔迷离的都市景观使这个足不出户的老朽——吴老太爷深受刺激而猝死。吴府办丧事,上海滩有头有脸的人都来吊唁。他们聚集在客厅,打听战况、谈生意、搞社交。善于投机的买办资本家赵伯韬找到吴荪甫和他的姐夫杜竹斋,拉拢他们联合资金结成公债大户“多头”,想要在股票交易中贱买贵卖,从中牟取暴利。杜竹斋心下犹疑,赵伯韬遂向他透露了用金钱操纵战局的计划。吴、杜决定跟着赵伯韬干一次。这次合作,小有波澜而最终告捷。 因为金融公债上混乱、投机的情形妨碍了工业的发展,实业界同仁孙吉人、王和甫推举吴荪甫联合各方面有实力的人,办一个银行,做自己的金融流通机关,并且希望将来能用大部分的资本来经营交通、矿山等几项企业。这正合吴荪甫的心意。他的野心很大,又富于冒险精神。他喜欢和同他一样有远见的人共事,而对那些半死不活的资本家却毫无怜悯地施以手段。很快地,益中信托公司就成立起来了。 这时,吴荪甫的家乡双桥镇发生变故,农民起来反抗,使他在乡下的一些产业蒙受损失。工厂里的工潮此起彼伏,也使他坐立不安。为对付工人罢工,吴荪甫起用了一个有胆量、有心计的青年职员屠维岳。他先是暗中收买领头的女工姚金凤,瓦解了工潮的组织;当事发之后,姚金凤被工人看作资本家的走狗,而工潮复起的时候,他使吴荪甫假令开除姚而提升那个把事情捅出去的女工。这样一来,姚的威信恢复,工人反而不肯接受对她的处置。接着,作为让步,吴收回成命,不开除姚,并安抚女工给予放假一天。吴荪甫依计而行,果然平息了罢工。 交易所的斗争也日渐激烈。原先吴荪甫与赵伯韬的联合转为对垒和厮拼的局面。益中信托公司,作为与赵相抗衡的力量,形成以赵伯韬为“多头”和益中公司为“空头”之间的角斗。赵伯韬盯上吴荪甫这块肥肉,想乘吴资金短缺之时吞掉他的产业。几个回合较量下来,益中亏损八万元栽了跟头而停下来。此时吴荪甫的资金日益吃紧,他开始盘剥工人的劳动和克扣工钱。新一轮的罢工到来,受到牵制的屠维岳分化瓦解工人组织的伎俩被识破,吴荪甫陷入内外交迫的困境。 赵伯韬欲向吴荪甫的银行投资控股。吴决心拼一把,他甚至把自己的丝厂和公馆都抵押出去作公债,以背水一战。他终于知道在中国发展民族工业是何等困难。个人利害的顾虑,使他身不由己地卷入到了买空卖空的投机市场来。 公债的情势危急,赵伯韬操纵交易所的管理机构为难卖空方吴荪甫。几近绝望的吴荪甫把仅存的希望放在杜竹斋身上。千钧一发之际,杜竹斋倒戈转向赵伯韬一边。吴荪甫彻底破产了。

爵士乐介绍及分类

爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点,以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面,但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手,因此无法领会爵士乐的精华所在。所以,要向开启通往爵士乐的大门,首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上,再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来,爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士(New Orleans Jazz) 新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪,下文中如未作注明均指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(Dixieland Jazz)和芝加哥爵士(Chicago Jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片,音质较差,带有沙沙的噪声,并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象上辨认,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音,贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队: “正宗迪克西兰”爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band) 查尔斯·博尔顿(Charles Bolden,1868~1931,擅长乐器:短号) 杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890~1941,作曲家,擅长乐器:钢琴)。金·奥利佛(King Oliver,1885~1938,擅长乐器:短号) 西德尼·贝彻(Sidney Bechet,1897~1959,擅长乐器:高音萨克斯、单簧管)路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901~1971,歌手,擅长乐器:小号)比克斯·贝德白克(Bix Beiderbecke,1903~1931,擅长乐器:短号) 范茨·沃勒(Fats Waller,1904~1943,歌手、作曲家,擅长乐器:钢琴) 基德·奥赖(Kid Ory,1886~1973,擅长乐

爵士乐在音乐剧中的地位与作用

题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉 年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系

浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用 摘要 自从爵士乐诞生并进入音乐剧,便一直为音乐剧带来源源不断的激情,活力与惊喜。本文以《芝加哥》,《西部故事》,《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点,通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析,得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架,而且在音乐剧的戏剧特征,情感表达,情节发展,精神内核,及商业支持,等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合,爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华,同时更强烈地表现出自己的特点,在音乐剧中将有进一步的发展,他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。 关键词 爵士乐音乐剧发展地位 一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点 有关爵士乐的起源素有多种说法,但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意: 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆(拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式),及其它音乐类型(如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等)(文献【1】)。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方,这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化,因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代,称作克里奥耳人。与传统黑人不同,克里奥

爵士乐

爵士乐的起源 源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市,至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐;从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30 年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”;从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派;从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合,“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生;直至今天,每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有 强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合,早已突破了地域、种族和国界的局限,成为一种世界性的音乐。 爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地,曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁,爵士乐在中国几乎销声匿迹,出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式,融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧,最具音乐自身的魅力、表现力和感染力,早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。 今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式,发展成为一种属于精神范畴的音乐,它最能体现音乐家灵感和和创新,它既有个人独奏、小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色,更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外,爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言,从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉,时而强劲高亢,激动奔放,直探听者的心底,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦 爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

爵士乐简史

爵士乐简史 作者介绍:Dan Morgenstern是 《Down Beat》和《Motronome》两 份杂志的主编,现为Rutger大 学 Newark分校的爵士乐研究所主任。 该研究所致力于从各方面保存及促 进爵士乐。Dan曾为大量的爵士乐唱 片封套撰写说明,为此他已获得了 四座葛莱美奖。他还著有大量爵士乐专著。作为一个爵士乐界广受尊敬的作家及评论家,Dan的写作及对爵士乐的热情为不少爵士乐迷所仰慕。 爵士乐概述 在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现,而在于其每一种形式都相当重要,都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐,体会个中种种乐趣,就不能不需要拥有开放的态度,兼容并听。 寻根溯源 爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来,将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。 布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废,黑人奴隶得到解放以后,非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是:它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成,歌词紧密,它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上,布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。 铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期,在美国绝大多数南部城市内,都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时,美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期,拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏,但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年,但它的时问跨度实际很大,影响绵延不绝。最近,它又被发掘出来,新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人,大量使用切分音,但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切,但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等,其中后者虽然是白人,然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。 进入爵士时代

20世纪30、40年代中国现代文学史概述总 (2)

20世纪30年代中国现代文学史 无产阶级文学与民主主义、自由主义文学的各自发展、演变,构成了30年代现代文学两条基本历史线索。 革命文学争论和以“左联”为核心的无产阶级文学思潮。 大革命失败之后,日益激烈的阶级斗争和新的革命形式对文学艺术提出了新的要求。于是,经过整顿了的创造社和由蒋光慈等组成的太阳社,在《创造月刊》、《文化批评》《太阳月刊》等各自的刊物上,正式开始了无产阶级革命文学运动的倡导。在这个过程中,他们暴露了很多幼稚的,片面的,绝对化的错误的观点。鲁迅与其进行了长达两年的争论。1929年国民党开始扼杀“革命文学”“无产阶级文学”。党组织调解创造社、太阳社与鲁迅之间的争论,以便团结一致共同对敌。 1930年3月2日中国左翼作家联盟(简称“左联”)在上海成立。 “左联”的成立,标志着以无产阶级文学的倡导为发端的左翼文学运动走上了健全发展的道路。在“左联”的旗帜下,左翼文艺阵线开展了多方面的活动,为现代革命文学发展作出了贡献。 (一)团结、组织左翼作家,大力开展革命文学创作。 “左联”成立后,陆续出版了《拓荒者》《萌芽》《巴尔底山》等刊物,在北平和日本东京两地设有“左联”分盟,在广州、天津等地成立小组。许多左联作家同时又是革命者,从事革命活动,为了服从旨在抵抗日本侵略的民族统一战线政策,到1936年春解散,其前后活动的6年时间,对30年代乃至后来的文学发展产生巨大的影响。 (二)加强马克思主义文艺理论介绍,注重文学批评。 左联成立了马克思主义理论研究会,把“确立马克思主义的艺术理论及批评理论”作为主要任务。瞿秋白对马克思主义经典作家作了系统全面的介绍。 (三)开展文艺大众化讨论,推动文艺大众化运动 设立文艺大众研究会,并明确规定“文学大众化”是建设无产阶级革命文学的“第一个重大的问题”。作家们还进行三次大讨论,并作过部分创作试验。 30年代小说三大流派 一“左联”和左翼小说 “左联”准备期间的小说,主要是以蒋光慈为代表的。 蒋光慈(1901——1931),原名蒋如恒,安徽霍丘县人。他是我国普罗小说最早的倡导者与实践者之一,其作品亦是中国普罗小说的最典型的代表。1927年《短裤党》是蒋光慈的前期代表作。作品充分表现了作者对现实斗争的密切关注和用文学书写革命史的巨大热情。作品的重要意义在于:它是中国文学史上第一部表现中国共产党领导下的工人武装斗争的小说,也最早为文学提供了工人运动中的共产党人的形象和先进工人形象。大革命失败之后,又写了《野祭》、《冲出云围的月亮》,迅速反应了青年只是分子的分化,企图指出他们应走的道路。由于强调对重大历史事件做及时反映,蒋光慈的作品就具有了强烈的宣传鼓动性,,并特具有一种历史沸腾时期昂扬的激情艺术追求力,但由于缺乏对生活从容的观察思考与充分的形象化,而流于浮面。因此《丽莎的哀怨》发表后,受到了左翼文艺界的批评。最后写成的《咆哮了的土地》(后改名为《田野的风》)是他的代表作。小说形象地反映了土地革命所经历的重要历史阶段,写出了“其势如暴风骤雨”的农运场面,在反映革命本质方面较前面的作品有了明显的进步。是一部在思想上艺术上相对成熟的作品,也是整个普罗小说发展

著名的爵士乐唱片品牌介绍

【音乐常识】著名的爵士乐唱片品牌介绍 VERVE “VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月,创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹(NORMAN GRANZ,已于去年11月底在瑞士日内瓦去世,享年83),实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字,但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944年

《了不起的盖茨比》-美国爵士时代的代言

《了不起的盖茨比》:美国爵士时代的代言 摘要:爵士时代是美国作家菲茨杰拉德对美国20世纪20年代这一历史时期的特殊称呼。作为“爵士时代编年史家”,菲茨杰拉德通过小说《了不起的盖茨比》真实地再现了那个时代特有的社会风貌和各色人物。爵士时代崇尚金钱至上和享乐主义,抛弃了原有的优秀传统,走向了精神的虚无与飘零之中。放纵过后,迎接爵士时代的不是黄金时代,而是十年的经济大萧条。除了一些经济原因,某些意识形态领域的衰退也导致了爵士时代的衰败,这一点在《了不起的盖茨比》中也有所展现。 关键词:了不起的盖茨比;爵士时代;菲茨杰拉德;意识形态 一、爵士时代 美国在第一次世界大战结束(1918)之后到经济大萧条(1929)之前经历了十几年的飞速发展,随着经济、社会、文化等方面的巨大的进步,迅速晋升为全球最富裕的国家。发达的经济实力大大改变了美国人的生活方式,传统的清教徒道德被人们所抛弃,取而代之的是金钱至上的享乐主义。一提起这个时代,人们会激动地把它称作“喧嚣的20年代(Roaring Twenties)”。 美国“垮掉的一代”的代表作家菲茨杰拉德用生动的笔触将20世纪20年代的热闹、喧嚣、享乐和堕落淋漓尽致地展现在读者面前,以至于人们习惯用他创造的时髦词汇“爵士时代”来指称这个时期。他最有代表性的作品《了不起的盖茨比》在这个时代应运而生。用菲茨杰拉德自己的话来说,“这是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代”。[1] 二、爵士时代的社会背景 (一)物质丰富的“挥金如土的时代” 在第一次世界大战期间,美国作为中立国大发战争财。战后,美国人的生活标准达到了前所未有的水平,财富和收入不断增加,消费需求也越来越高。东部城市纽约,既是商贸中心又是文化中心,代表了这股消费大潮的势头。那时的华尔街已经成为新兴的世界金融中心。社会上流行着“要想发财,就买股票”的口头禅,人们像着了魔似的买卖股票,梦想着一夜之间成为百万富翁。《了不起的盖茨比》以纽约和长岛为背景,带领读者领略了当时人们追求金钱和物质、社会异常富有的生活场景。小说的叙述者尼克厌倦了中西部的平淡生活,“于是决定到东部去学债券生意。我所认识的人个个都是做债券生意的”。[2]年纪轻轻的盖茨比有了不起的经济实力,他的住所是“每季租金要一万二到一万五的大别墅。不管按什么标准来说,都是一个庞然大物――它是诺曼底某市政厅的翻版,一边有一座簇新的塔楼,上面疏疏落落地覆盖着一层常春藤,还有一座大理石游泳池,以及四十多英亩的草坪和花园”。[3] (二)文化进步的“艺术的时代” 爵士时代最主流的文化现象莫过于爵士乐的流行。爵士乐虽然源自社会底层的非洲裔美国人,但美国的白人中产阶级是它最大的受众群体。《了不起的盖茨比》精彩纷呈地描述了盖茨比家举办的盛大宴会,爵士乐自然是必不可少的:到了晚上七点,管弦乐团已经抵达,不是那种五人小乐队,而是正式的乐团,双簧管、长号、萨克斯管、小提琴、短号、短笛、低音鼓和高音鼓,样样齐备。[2]

街舞和爵士舞的区别

街舞和爵士舞的区别 成都街舞培训成都零基础学爵士舞 成都韩舞寒假班 有些人以为这两个舞种差不多,认为是一种舞蹈,其实不然,他们之间有很多的不同,如动律、风格、运动方式、体系构成等等-成都公司年会编舞爵士舞出现于二十世纪中期的五十年代,由黑人的社交舞,配上爵士乐的音乐而演进下来的,它吸收了芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧,要表达的是火辣辣的风情。而街舞,是由70年代美国纽约市较低层的黑人社区Bronx(社区名)发源,是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的"街边文化"。 爵士和街舞都有同样的特点,要求动作的爆发力强,四肢的协调性比较好,对舞蹈难度技巧的要求也非常高,他们对头、肩、胯等部位的训练功能很大,都是训练小肌肉群的运动。但是原始的爵士的特点是一种对于情绪的表演,是一种舞台艺术用于娱乐他人,爵士跳的是一种线条感,动作是舒展的,身体的重心是向上的;但早期的街舞是单纯的宣泄舞者的情绪,是一种存在于生活的艺术用于娱乐自我,街舞跳的是一种动律、动作是扭曲的,身体的重心是向下的。这两种舞蹈在舞动时,肢体所做的动作都要比其它舞蹈夸张,吸引人之处,都是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。--成都爵士舞年会编舞 爵士舞的分类包括Latin JAZZ、Modern Jazz、Theatrical Jazz、Classical JAZZ、Ballet JAZZ等:、街舞包含了几大类:现在在国内主要有poppin、hiphop、locking、breaking、house、newstyle、kurmp、regge等。现在两种舞蹈互相吸收,街舞吸收了爵士舞蹈风格动律,形成了hip-popJAZZ 爵士舞蹈造就现今的爵士舞蹈.风行与百老汇舞台上.你现在看到布兰尼,碧昂斯演唱会跳的多为爵士,而迪厅里面领舞跳的不叫jazz,叫pop,属于单纯的表现肢体秀性感,没有什么动作技巧和难度。我们看到的rain、吴建豪、罗志祥、潘玮柏等艺人所演绎歌曲中的舞大多属于hiphop。--成都公司年会

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