三维动画技术应用分析
三维动画技术应用分析
[摘要]近年来，随着科学技术的快速发展，越来越多的新兴技术被我们所使用，其中“三维动画技术”广泛应用于动画片的制作中，增加了艺术感染力和视觉冲击力，丰富了我们的生活。本文旨在探讨三维动画制作的基本工作流程以及其中各个环节之间的关系。
[关键词]三维动画制作；技术；流程
一、三维动画制作的基本工作流程
1.建模
对已设计好的角色或者场景中的物体进行等比例模型塑造，类似于雕塑的工作。通常来说有三种建模方式：一种是多边形建模，这种建模方式一般用于简单的没有生命的物体如建筑、家具等，是对简单的几何形状如方形、圆形等进行组合连接，形成最终的模型；一种是样条曲线建模，一般用于有机物体或者是角色的模型制作，是用几条样条曲线共同定义一个面，使其形成一个平滑过渡的曲面；还有一中是细分建模，这种建模方式集合了多边形建模和样条曲线建模的优点，是应用较多的建模方式。
2.贴图
贴图是赋予模型材质的工作。所谓材质是指物体表面呈
现出的颜色、柔软度、透明度、反光度、粗糙程度等质感的表现，可以通过参数的调节获得金属、玻璃、塑料等材质类型，也可以使用贴图坐标将制作好的二维图片直接贴在模型的表面。通过贴图可以更加真实的呈现出现实生活中模型所塑造的物体或角色的属性，到达三维动画所展示出的对真实世界的反映。
3.配置摄像机
在三维动画软件中通过配置摄像机来记录整个动画发
生的过程。摄像机的配置是按照分镜头脚本的镜头设计来配置的，其使用规则遵循摄像的基本原理，可根据整个动画影片的需要调整摄像机的景深和角度，以保证画面的稳定、流畅、表达清晰为第一要素。
4.布灯光
通常来说，在三维动画制作软件中往往需要添加灯光来照明动画场景、投射物体阴影以增加真实感、增添画面氛围效果等。一般情况而言，有类似于太阳照射、点燃的蜡烛这类四面发光的泛光灯；也有类似于应急灯、手电筒这类有照明方向的方向灯。在最常用的泛光灯中，需要打“正面光、左下侧、背景光”这三盏灯光颜色和明暗可以随意调节的灯光。具体来说，主光灯通常放在接近摄像机的区域位置，因其亮度最高，是整个场景中最主要的光源负责照亮整个场景，同时它还决定了光线的方向以及角色阴影的位置和方向。补
光灯通常放在摄像机左下方或右下方45度的位置区域，主要负责调整柔和主光灯照射产生的动画角色面部阴影区域部分。背光灯通常放在被照射的主体角色或物体的背面的左上边或右上边的区域位置，以此在整个大背景中突显主体角色或物体的轮廓，起到强调作用。
5.设计运动轨迹
根据动画运动规律，以一个个的动画片段的形式设计制作每一个动画角色的动作，然后点击三维动画软件中的动画记录按钮，根据先前设计的动画片段中的动作，记录物体运动的关键动作即关键帧设置，然后调整运动的各项参数，通过计算机自行运算关键帧之间的动作过度，最终完成运动轨迹。动画中动作设计体现出动作的节奏、幅度、力度等信息是以动画曲线表现的，在动画曲线中横轴表示的是时间也可以说动作的帧，竖轴表示的是动画值，根据动画曲线很容易看出动作设计的节奏急缓、速度快慢、尺度大小等信息。
6.渲染输出
通过三维动画软件中计算机自动运算的渲染功能，将前面五步的工作制作成最终呈现在我们面前的动态文件，将这个动态文件输出，就是最基本的动画片。不管是模型贴图制作的静态效果图还是运动轨迹制作的动态文件，都需要渲染后才能输出成品，而渲染是由渲染器完成的。渲染器按渲染质量的从低到高排列有线扫描方式（Line-scan）、光线跟踪
方式（Ray-tracing）以及辐射度渲染方式（Radiosity如Lights cape渲染软件）等，需要注意的是渲染质量越好需要的渲染时间越长。其他较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay 和Pixal公司的RenderMan，通常输出为AVI或TGA格式的视频文件。
7.后期合成
影视类的三维动画片像影视电影一样，需要在制作完主体动画后，按照剧本和分镜头的要求通过非线性编辑软件对其剪辑、添加音效、制作水、烟、雾、火、光特殊效果等，以生成最终的影视动画文件。
二、三维动画制作流程之间的关系
1.模型材质与渲染的关系
模型与渲染之间的关系简单来说是“展UV”，模型的结构直接影响了贴图的绘制与处理以及灯光和渲染的效果。例如，在玻璃杯的制作中，虽然可以采用shader定义玻璃材质，但因其只有单层模型，其材质效果可调节因素较少，最终完成效果不是很真实。但如果采用双层模型，丰富玻璃属性的调节因素，定义玻璃杯内外材质的简单反射和折射，得到更加真实逼真的模型效果。需要注意的是，模型表面材质的平滑、粗糙等特性对灯光的渲染有很大的影响。
2.运动轨迹设计、灯光、摄像机与渲染的关系
动画角色运动轨迹的复杂程度、灯光对动画角色运动的
光照影响以及摄像机位置设置时拍摄的效果在渲染中均有
体现。运动轨迹设计的越复杂、灯光设计的越多越复杂、摄像机运用的越多，其渲染的时间越长。
3.基本动画文件与后期合成的关系
对基本动画文件后期剪辑时，在处理镜头中需要注意更多的使用动画的视听语言，以便于与影视作品区分。例如一个动画角色冲着镜头奔跑出画面的镜头，可以考虑在角色面屏后，增加一帧的黑场过度镜头，以防止出现穿越模型的感觉，增加动画片的流畅度。此外，对制作好的基本动画文件进行后期特效加工时，往往使用粒子系统制作光、雨、火等特效，需要注意的是动画的快慢直接影响着粒子的分布效果。
总之，三维动画的制作是一项技术与艺术相互结合相互渗透的工作，在制作的过程中，一方面要注意相关技术的运用，保证整体动画片的制作质量；另一方面要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的创造。可以说，借助完善的三维动画制作技术体现动画的巧妙创意才能设计制作出精品的三维动画片。
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分析三维动画艺术的审美
分析三维动画艺术的审美 摘要:阐述了三维动画艺术特征,并对其简短发展历程进行回顾,进而分析了建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术的审美特征,提出了三维动画艺术 具有技术美、运动美、造型美、意境美和精神美的主要美学特点。 关键词:三维动画艺术;技术美;运动美;意境美 1 三维动画艺术的概述 三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生 的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画,它通过三维动画软件首先建立一个虚拟的三维世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸、位置建立模型,并对物体赋予颜色、肌理和材质,设置光源,然后根据要求设定模型的运动轨迹,最后通过模拟的摄像机镜头全方位的运动、漫游,输出生成最后的动态画面。简单来说,就是利用计算机进行 动画的设计、创作与制作,产生真实的立体场景与动画。 三维动画艺术是一种影视艺术,包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求,但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多,它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。全电脑三维动画是相当于二维动画来说的,与二维的动画相比,它多了一个第三维的深度空间,并且它通过对现实拍摄的模拟,透 视效果强,360度全方位空间,不受场景限制。 2 三维动画艺术的发展史 三维动画艺术以计算机为创作的工具和平台,它的产生和发展都是伴随着计算机三维动画技术的发展而发展的。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短,可以追溯到80年代,它的发展与制作世界上第一部全三维动画长片《玩具总动员》的皮克斯(Pixar)动画工作室息息相关,在这里笔者就以皮克斯动画工作室的成 长为主线,对全电脑三维动画艺术的发展作一回顾。 技术酝酿期(1984-1994)。1984年到1994年可作为全三维动画艺术的 技术酝酿期,在这十年间,计算机图形技术的开发和应用为全三维动画艺术的产 生做了充足的技术积累和铺垫,期间皮克斯动画工作室一直是这一领域的探路者。从1984年其前身——特效公司“工业光魔”创作第一部3D短片《Andre and Wally B.》开始,皮克斯动画工作室就一直致力于数字电影的制作与技术的开发。1986年他在自动产生阴影、多重光源和动态模糊效果等方面取得了重大突破,制
三维特效动画在影视广告中的应用
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三维动画的实习报告范文
三维动画的实习报告范文 一、实习目的 1、实习意义对于任何一位大学生来说，专业实习是一个很关键的学习内容，也是一个很好的锻炼机会。对于我们来说，平常学到的都是书面上的知识，而专业实习正好就给了我们一个正式在投身社会工作之前把理论知识与实际设计联系起来的机会，本次实习作为离校就业前的最后一次实习，将为我们今后就业打下坚实的基矗通过本次在企业的实习，让我们提前感受到了企业就业的工作气氛，熟悉了企业工作的流程。 专业实习最主要的目的就是通过实习所学的内容来完善我们的毕业设计，所以我们在实习过程中还会收集三维动画行业相关资料、了解行业的基本技术和发展现状，从而制定毕业设计设计思路与方法，认真完成好这次实习，为完成好毕业设计做好充分的准备，也为不久以后的工作打下坚实的基矗 2、行业发展现状及趋势国外三维动画起步较早，从1995 年由皮克斯与迪士尼合作推出的第一部全电脑三维动画电影《玩具总动员》开始，经历了近20 年的发展，已经形成了一套完整的三维动画影片制作流程，在剧情与效果设计上都达到了好莱坞大-片的标准。 每上映一部三维动画电影都在前人的技术与视觉效果上有
质的飞跃。特别是在材质灯光的艺术效果上，实在是令人叹服。如《机器人总动员》、《秦时明月》(2011)、《海鲜陆战队》(2011)、《兔侠传奇》(2011)、等。但整体水平还与国外优秀作品有一定差距，特别是剧情、动作、材质灯光等方面还有很大的进步空间。 就整个三维动画行业来看，作为一个精神文化产业，其未来的发展趋势也必将集中在创新上，不仅仅是技术上的创新，重要的还有剧情、风格上的创新。国内三维动画的现阶段水平，还主要停留在模仿阶段（如国内制作的《兔侠传奇》，剧情套路就与国外的《功夫熊猫》极其类似，只是把主角由熊猫改为兔子），技术与艺术理论也不够系统。在政策等多方面的影响下，相信未来国内三维动画行业将会更加成熟，在技术与艺术等方面会有所突破，特别是在三维动画电影本土化、民族特色化等方面得到世界的认可，迎头赶上国外先进水平。 3、实习要求本次实习按照企业要求，实习人员必须与正常职工一样参与工作，实行上下班签到，分配任务制。 每个实习人员根据自己的能力及爱好选择不同的从事部门，每个实习人员都必须按时完成部门组长所分配的任务，并按时提交给组长检查确认。 在企业这样的操作模式下，虽然比上学时辛苦，但是这却是一种真实工作环境，也是就业后需要面临的环境。在这
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国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
三维动画特效怎么制作_三维动画短片制作要求有哪些
随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。那么三维动画特效怎么制作？三维动画短片制作要求有哪些？本期就和苏州视频拍摄制作公司小编一起来了解下吧！ 一：三维动画特效怎么制作 1、材质和配景的选择 材质和配景选取是否得当是一个工程动画能否取得优异效果的基础和保障。 2、适当的灯光设置 灯光一定要根据模型材质和动画场景的需要来选取，三维动画制作灯光的设置是在选定灯光类型的前提下对灯光的色彩、强度、衰减、阴影等效果和参数进行相应的设置和调整，直至达到理想的效果。 3、独到的相机视角与展示创意 在工程动画制作过程中相机视角的选择很重要，独到的相机视角选择，会给人不拘一格、耳目一新的感觉。要想让工程动画的效果与众不同，还需要有新颖的展示创意，好的创意会使工程动画栩栩如生，令人过目难忘，起到锦上添花的效果。 4、添加必要的特技与音效 在工程动画的后期制作过程中适当地添加特技是十分必要的，建筑漫游恰当地添加和使用特技可以使工程三维动画的品位和效果得到提高和升华。音乐和音效在工程动画中不可或缺，音乐和音
效要与动画场景相匹配，音乐的节奏要与画面合拍。 二：三维动画短片制作要求有哪些 1、利用功能强大的ICE(交互式创作环境)多线程粒子系统，能够创建出包含大量角色的复杂特效，并且这些角色能够智能地响应环境和对方。CrowdFX仿真可以轻松地导出至AutodeskMaya2013，进而集成到现有的Maya场景中。 2、利用动画设计和配备工具集的许多增强特性，提高日常三维动画制作工作流的整体效率。使用新的操纵器轻松地对F曲线重新定时。在SynopticEditor中使用Python脚本语言。在绘图时添加非规格化权重，在创建剪辑时加入动画设计层。 3、通过ICE中的BulletPhysics，增强基于粒子的硬体动态的障碍碰撞检测选项。直接在Softimage三维角色动画设计和视觉特效软件中使用常见的开源BulletPhysics引擎。 4、体验与复杂非顶点网格的快速碰撞，与变形网格碰撞，提高仿真的准确度。新增建模和选择工具，利用众多新的多边形建模和选择工具及工作流，提高常见重复性任务的工作效率：新的厚度、挖孔、切边与伸展选项。新增直观的“添加平滑边循环”工具。借助QuickLoop，可以通过双击边、点或多边形来定义一个循环，或者通过Shift+双击来定义一个范围。
《三维动画与特效》课程教学大纲
《三维动画与特效》课程教学大纲 课程编号：07122370 课程名称：三维动画与特效/3D Amimation and Effect 课程总学时/学分：48/4（其中理论24学时，实验24学时） 适用专业：动画 一、课程简介 《三维动画与特效》一门技术课程，以实际应用设计为目的，是动漫设计与制作专业课程中的主要课程，起核心主导地位，是影视动画制作中的最重要的一个环节。本课程注重技能培养，以求让学生能独立的完成三维动画制作。 二、课程目的和任务 三维动画课程为3D软件学习课程,以培养学生三维动画制作能力为目的，整个课程根据制作流程分为建模、材质、动画特效、灯光渲染四个部分，动画特效部分为动画专业三维动画教学的核心部分，通过对运动控制器、角色动画制作技术、粒子动画制作方法的学习，使同学们熟练掌握三维动画制作软件的动画制作原理，具有制作物体运动动画角色动画制作的能力。 三、教学基本要求 1、学习关键帧动画制作技术，灵活运用动画控制器同时掌握基本动画的制作； 2、理解IK与FK动画技术，掌握角色动画制作技术并结合运动规律制作角色动画； 3、学习基本粒子使用，灵活套用PF粒子节点，制作想要的效果； 4、灵活运用Reactor动力学系统。 四、教学内容与学时分配 第一章动画的制作（6学时） 1.1 Track view的使用与基本动画 知识点：认识Track view的界面、运动时间与帧速度的关系、运动与轨迹曲线的概念。 重点和难点：以曲线的方式来表现运动的趋势。 1.2 动画控制器的使用 知识点：学习常见动画控制器的使用方法和堆栈动画的制作。 重点和难点：脚本控制器 第二章反向动力学与角色动画（8学时）
浅谈三维动画特效在电影中的应用
浅谈三维动画特效在电影中的应用 随着现代科技信息的迅速发展，人们对生活质量要求的提高，电影成为了人们生活中必不可少的一项解压的功能。三维动画技术百年的发展也是现代媒体艺术形式重要的篇章，它为艺术家提供了一种新的创作思路。尤其是它被电影艺术吸收之后，几乎成为所有的电影后期特效制作一个非常重要的部分，在此基础上，本文从三维动画特效在电影艺术表现形式的发展中，三维动画特效技术的出现带来的巨大影响。 标签：三维动画特效技术；电影；应用；影响 电影中的艺术表现力，让人们在自己狭小的世界里，去感受整个世界乃至宇宙的广阔。尤其是随着三维动画特效技术的不断发展，在电影中的应用也提到了前所未有的地位。与此同时，动画电影业随着电影的发展步入了我们的视线。而且动画电影的表现手法的丰富程度使得电影艺术大放光彩，电影艺术的表现形式更加多元化，同时也给观众带来非同凡响的观看体验。这都得益于三维动画特效技术的发展，但是与此同时，三维动画特效技术对电影表演艺术形式也具有杀伤力。 一、三维动画特效技术的发展 三维动画是动画的新生儿，而特效是为三维动画的出彩作铺垫的。在三维动画影片创作中，运用三维软件作为平台支柱，将三维的理念和思维呈现在人们的面前，从而打破了二维手绘和单调静态的动画手法，让人们真正的体验出了立体环绕的感觉。随着三维技术的不断成熟发展，人们的要求也相应的提高，对单纯三维动画的要求已经达不到观众视觉冲击力的需求，相应的特效应运而生。 如今，三维动画已经越来越广泛的进入到了社会各个领域，不仅成为了人们精神和物质生活中不可缺少的部分，还与市场关系越来越密切。借助了三维动画技术的影视广告作品，以其灵活的拓展性也自然而然的成为了人们所关注焦点。 动画特效技术大致上可以被分为两种类型，即二维动画与三维动画。三维动画又称3D动画，是通过三维动画软件在计算机中虚拟建立以立体长、宽、高的空间来展示动画的。三维动画在制作的过程中其制作流程与传统动画基本如出一辙，只是在其中加入了三维动画效果的制作，把传统动画中需要手绘的角色形象与场景，通过三维动画软件制作成立体效果，模拟出需要的角色形象与场景。并在三维动画软件中赋予其动作、灯光、材质、渲染等参数设置，最后生成精美的动画画面。目前技术应用也以三维动画最为流行。三维动画是通过人物形象的设计、3D建模、赋予材质、绑定骨骼动画、渲染输出等工序来完成的。虽然这些工序看起来要比二维动画制作的工序复杂很多。三维动画软件中分工非常细致明确，即便没有很强的美术功底，也可以通过软件的命令来胜任这项工作，在人员上得到解放。
三维动画毕业总结
三维动画毕业总结 三维动画毕业总结【1】 即将面临毕业，我所学的专业是计算机科学与技术，在校期间对学到的软件方向和网络方向的知识都不怎么感兴趣，也不擅长，以后更不想从事这方面的工作。 正好学校为我们安排的实训中有哈尔滨冰城三维动画有限公司(简称巴顿动画)这一个选择，我就决定了去巴顿实习。 因此我非常珍惜这次实习的机会，想在有限的时间里多了解一些这个专业。 当然还有其他类型的实训地，可见学校的良苦用心。 通过上网搜查和巴顿学校的介绍认识到了一个3DStudioMax软件：常简称为3dsMax或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。 其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。 在WindowsNT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。 3DStudioMax+WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。 三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功
必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。 三维建模对我来说是有很大的吸引力的，毕竟三维世界是一个令人着迷的梦幻世界，三维艺术的神秘与美，那是一个追求完美的世界，一个充满想象的世界，同时也是一个能够打动并影响现实的情感世界。 所以，我的计划是通过本次实习开始逐步学习这个软件，也许会有许多困难，不过还是值得去尝试一下的。 刚开始学习的时候，发现了一个重大的问题…由于3DMax是全英文应用的软件，而对于英语不是很精通的我是一大难题，不过通过老师的耐心讲解，才渐渐的适应了，并可以建模出一些简单的3D模型。 加上以前也学习过Autodesk公司开发的软件，所以感觉学起来没有想象中的那么困难。 随着后来学习的深入，我也能比较随心所欲的建模出不是很复杂的3D模型了。 3DMax在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。 拥有强大功能的3DSMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DSMAX的杰作。 在影视特效方面也有一定的应用。
怎样在PPT中制作3D动画效果
怎样在PPT中制作3D动画效果 三维动画简单造用PPT来制作3D动画 [引言]很我课件都是用PowerPoint制作，但PowerPoint有个缺点，就是不能制作3D动画。假期，我们就来学习学习PowerPoint的一些技巧，比如就用PowerPoint 2003来制作3D动画，不信？就来瞧瞧吧。 创制立体三维 打开PowerPoint后，在窗口下栏插入平面“自选图形”，在这里可以插入圆形、正方形等。插入后，再单击绘图工具栏的“三维效果样式”按钮，即可为插入的自选图形进行三维立体设置。 在“三维效果样式”里点击“三维设置”命令，即可打开“三维设置”工具栏。在工具栏上点击“设置/取消三维效果”来实现平面和立体的快速转换；点击“深度”按钮即可进行图形深度的设置，对三维的深度进行改变（如果选择“无穷”则可形成锥体效果）；单击“方向”即可对立体图形进行方向上的改变；单击“照明角度”即可为立体图进行光照效果，并且根据光线的不同显示出的阴影也不同。照明亮度有“明亮”、“普通”和“阴暗”，我们选择普通即可；点击“表面效果” 可对立体图的表面进行修改，我们可以选择自己喜欢的纹理。 小编手记：在制作几何课件时，一定要用到“透明框架”这个效果，“透明框架”能让三维立体图透明，能在实体和透明之间进行快速转换。这能让学生看到几何图形的框架，方便学生对几何图形的理解。当然，在“填充颜色”里也可以设置透明义，在点击“填充颜色”后边的小三角，再点击“其他填充颜色”，即可设置颜色的透明度，半透明的效果也是非常不错的，教师们可以根据自己的课程进行设置。 让三维动起来 三维图形设计好后，点击“三维颜色”后边的小三角，即可为三维选择实体颜色。要让三维动起来，我们可以点击“下俯”、“上翘”、“左偏”和“右偏”按钮来对立体三维进行转动，当转动好角度后即可完成。当然，我们也可以用绘图工具栏的“自由旋转”按钮来实现更精细的转动，点击“自由旋转”按钮后，立体三维上会出现绿色的点，拖动绿色的点即可对立体三维进行转动。 右击立体三维，点击“自定义动画”，在“自定义动画”窗格中点击“添加效果→动作路径→绘制自定义路径→曲线”，画出合适的旋转线路即可完成三维图形的移动。 现在制作完成了，大家来看看效果，当然，如果不满意我们还可
三维动画制作课程标准
课厦 程门 标软 准件 职 业 技 术 学 院 【三维动画制作】 课程代码：04143090 学时、学分：64学时、4学分 适用专业：游戏设计 编写人员：苏明辉、林晓丹、吴辉煌 专业建设指导委员会审批： 系部审批：
1课程性质与定位 《三维动画制作》是游戏设计专业的课程。该课程根据人才培养方案的要求制定，对动漫设计与制作专业起到辅助作用，是一门以实践为主，结合理论共同教学的课程。课程以美术为基础，结合软件基础类课程为前导，利用实践结合课堂的模式，基于工作过程的教与学，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作的基础技术，让学生确实提高动画中期制作能力。 课程设计在理念上主要注重了以下几点：以职业能力为述求，重点突出学生的能力，强调以学生为主要，理论和实践一体化。 2课程设计思路 《三维动画制作》在课程建设中，首先根据专业人才培养目标及职业岗位群体对课程的需求确定课程目标，明确培养目标中的定位，分析课程的性质，确定课程内容。并以真实项目及工作流程为依据，融合序化教学内容，在教学实施工程中，根据教学内容的不同，采取相应的教学方法和手段，对教学效果进行检查廉价，判断是否达到课程目标要求。通过本课程学习，使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任使用3dsmax软件进行的基础动画制作，为系统地学习后续动漫专业的知识与技能打下坚实的基础。 具体思路如下： 1.教学内容上强调实用性，突出行业岗位实用能力培养，制定切合实际的教学标准，以岗位能力出发选择相关知识点、技能点，形成理论与实际相结合的课程模式。 2.教学模式上通过情景、过程、类比、模拟等教学模式提高学生的综合能力。通过多种形式教学途径与手段，通过课堂教学与实践教学紧密结合的育人模式调动学生学习积极性和主动性。 3.在教学方式上，采用“案例法”、“任务驱动”的方式使教学内容合理流动，使学生完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，在研发认识和实践训练中深怕必须的专业理论和实践技能。
三维动画简介及技术特点
三维动画的简介与发展 三维动画又称3D动画，它是在电脑中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让电脑自动运算，生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于地产、工业、医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。 三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。 三维动画特点：1）、跨越时间、空间的感念，使用计算机可以真实再现任何场景和事件。2）、“只有想不到，没有做不到”，可以实现任何现实或想象的视觉效果。3）、可以制作摄影拍摄中高危险、高成本、无法重现的镜头。4）、独特的视觉表现力，美化内容，彰显个性，能极大地提升企业和项目的形象。 行业应用： 地产业：楼盘、样板间展现 政府：城市规划、大项目展示；城市宣传； 设计机构：设计方案投标；设计成果汇报、演示； 工业：工业产品广告；工业工艺、流程、原理演示； 商业：商业展示、产品宣传 文化：影视栏目包装与特效、历史遗迹复原、科教宣传 其他行业：建筑施工；安全演示等等 三维动画带给客户的价值： 1）、真实、生动的震撼视觉效果 三维技术能够逼真地模拟现实环境或创造常规拍摄所无法实现的场景和事件。从微观世界到宏观世界，从真实空间到想象空间，三维动画都可以出色地表现。 2）、效益与效果倍增——节约成本并极大提高效率 三维技术可以展现项目、产品、设计成果、场景真实的形态或功能，投入较少时间和费用就可以看到成果，使我们可以优化流程、完善设计、提前展现等，进而节约成本提高效率。3）、清晰的说明力 建造一个虚拟的环境对现实世界中的复杂系统进行简化和直观剖析，往往是解决问题的最快捷方式。三维技术能够帮助我们在体验中传达难于解释的信息；再加上互动功能，赋予图像以生命力，使图像和影像能够和人产生“对话”和交流，一个简单的交互和查看，常常就能使抽象和复杂的概念得到深层的理解。 4）、个性化的表现手法 在这个同质化和极度传播的时代，对一个新产品而言，“差异化”意味着成功的一半。而传统的拍摄手法和受众的视听审美疲劳一直不停对抗着。三维技术的出现带来了一个新的创作空间，以耳目一新的手法帮助企业塑造产品差异化。 如何为自己选择优秀的动画公司？ 公司实力：要考虑公司的从业年数、团队规模、实际案例、硬件设备等方面。 技术能力：公司是否有完整的技术团队，是否具备业内一流的技术水平。 保障机制：公司是否有可行的保障机制，确保承接的项目能够按时、高质地完成项目，提供
99_利用solidThinking渲染H3D动画_路明村
应用solidThinking渲染H3D动画 路明村 Altair公司 摘要：在solidthinking8.5版本中，增加了一个与AltairHyperWorks CAE平台后处理相对接的新功能，即渲染H3D格式的文件。H3D文件可以由HyperView或HgTrans转换各类求解器计算结果如d3plot、odb等而得到。此功能可以利用solidThinking中提供的材质库和渲染器把动画过程渲染得非常逼真，得到良好的视觉效果。并且solidThinking能直接导出的视频短片，可应用于报告、现场展示等。 关键词：solidThinking HyperWorks H3D 动画渲染 1.概述 2011年Altair旗下产品solidThinking发布了其最新的8.5版本。在这个版本中增加了一个非常有吸引力的新功能，即可直接渲染由HyperWorks平台中HyperView或Hgtrans转换得到的H3D格式动画。 通常情况下，CAE工程师在展示动态形变的结果时都是在HyperView中展示仿真动画，演示结果虽然正确，却没有强烈的视觉震撼效果。而solidThinking作为一款在设计方面有所建树的软件，对此进行了补充，可以提起观看演示的受众的兴趣，更深刻地理解这个形变过程。而且在solidThinking中进行这个渲染的操作，过程非常简单，即使是对设计/造型并不十分在行的新手也可以轻松上手，制作出效果逼真的动画。 2.利用solidThinking渲染H3D动画过程详述 本文利用由HyperWorks仿真平台的Radioss求解器计算得到H3D文件模型结果，对汽车正面碰撞仿真动画的渲染过程进行了详解。 2.1在solidThinking中导入H3D动画 在solidThinking8.5版本中，用户可以直接打开H3D格式文件。当文件导入后，如图1所示，这是solidThinking的工作界面，导入的汽车模型通过四个视图显示。四个视图的默认设置为上视图（Top）、前视图（Front）、右视图（Right）以及透视视图（Perspective）。从图中也可以看出，所有导入的汽车模型组件都显示在solidThinking界面右侧的世界浏览器（World Brower）中。
三维动画渲染课程教学大纲
《三维动画渲染》课程教学大纲 课程类型：专业课课程代码：课程学时：学分： 适用专业：动漫制作技术 开课时间： 2 年级 1 学期开课单位： 大纲执笔人：大纲审定人： 简要介绍该课程的性质与任务（本课程在人才培养体系中的性质、作用、地位以及和其他课程的关系） 一、教学目的与要求 本课程的任务是使学生通过本大纲所规定的全部教学内容的学习，掌握基本材质的制作方法、展UV的方法、文件贴图的绘制方法、各种灯光的特点和用法以及给场景布光的技巧、各种渲染器的使用方法及渲染设置。达到具有分析场景材质和灯光特点、给三维对象制作材质和给场景布光的能力，为后续课程的学习准备必要的知识，并为今后从事实际工作打下必要的基础。 二、教学重点与难点 （一）材质基础 1．课程教学内容 （1）材质灯光在三维动画制作流程中所处的位置 （2）HyperShade工具面板 （3）材质的基本类型 （4）材质球的属性设置 2．课程重点、难点 重点：HyperShade工具面板的使用方法及材质球的属性设置 难点：材质球的属性调节 3．课程教学要求 了解：材质灯光在三维动画制作流程中所处的位置 理解：材质工具面板的应用 掌握：与材质相关的常用工具面板、常用材质球及其属性设置 （二）常用纹理及渲染基础 1．课程教学内容
（1）File纹理及其属性介绍 （2）Ramp纹理的特点及用途 （3）Maya中摄像机的调节 （4）Maya渲染中全局渲染的设置 （5）Maya渲染中的IPR渲染工具 2．课程重点、难点 重点：Ramp纹理的用法；摄像机的设置和调节；全局渲染的设置和IPR渲染难点：摄像机的原理 3．课程教学要求 了解：常用纹理的特点及用途 理解：摄像机的原理 掌握：常用纹理的使用方法，摄像机设置，全局渲染设定，IPR渲染工具 （三）常用材质的制作方法 1．课程教学内容 （1）金属材质的制作方法 （2）玻璃材质的制作方法 （3）层材质球及眼球材质的制作方法 （4）双面材质的制作方法 2．课程重点、难点 重点：金属、玻璃、眼球的材质表现及制作方法；双面材质的制作方法 难点：层材质球的使用 3．课程教学要求 了解：金属材质、玻璃材质、眼球材质和双面材质的特点 掌握：金属材质、玻璃材质、眼球材质和双面材质等常用材质的制作方法 （四）展UV画贴图 1．课程教学内容 （1）UV的概念 （2）UV编辑的基本原则 （3）常用的几种UV投射方式 （4）各种元素之间的切换及UV编辑器的使用 （5）展UV画贴图实例一 （6）展UV画贴图实例二
十大三维动画制作软件
十大三维动画制作软件 《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧，我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动，当我们看着那些异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果？其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。 实际上，实现电脑视觉特技可以说是电脑软件和硬件的一大难题，因为这需要非常强大的软件和能提供高超运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大也最费时的一项工作，并且需要大量的专业高级技术人才。要知道《泰坦尼克号》中光是视频特技部分的花费就是2500万美元。 在电脑影视特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力，具有超级的实时反馈，可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAY A、Flint 等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。 光有超强的硬件平台还不够，电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D 图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群，所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方，各有特点。然而让人苦恼的是，这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级图形工作站上的，而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元，可以说是巨额投资，这也相对制约了这些软件的普及，使它们成为少量专业人员的工具。这一状况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年，Microsoft公司以1.3亿美元的巨资收购了Softimage公司，使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 3D for NT版，这也标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭，可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。这之后各软件厂商也赶紧推出他们自己软件的NT版，因为他们知道PC平台有价格低、发展迅速的优势，必定有大量的用户将转向PC平台，况且如果不紧跟Microsoft的脚步，必将被淘汰。SGI 公司看到这种情形也不示弱，于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购，顺势推出了最新的3D动画软件——MAY A。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版，如Softimage 3D、MAY A、Houdini、Effect等。许多从事图像特技的公司也纷纷开始使用价格低廉的PC平台从事设计工作，只把最复杂的部分放在SGI的工作站上来制作。 虽然现在Microsoft公司已将Softimage公司卖出，但是Microsoft公司在这场革命中所扮演的领导者角色却是不容质疑，下面我们就为大家介绍一下现在国外流行的各种3D与视觉特技软件。这些软件都可以运行在PC平台上。 一、Avid Softimage XSI －超強3D动画制作工具 作为全球最著名的数字媒体开发、生产企业，A VID公司于2001年底在中国市场赢得中央电视台三维动画网络系统重要一标，A VID将帮助中央电视台建成中国第一个大规模的
小议三维动画技术在动画中的重要作用
小议三维动画技术在动画中的重要作用 三维动画技术介绍 1.三维动画技术 在制作上三维模型不会像手绘那样画出来的只是一个平面，而是可以３６０度对它进行造型，只是不断地加线，调点，使造型达到设计者的要求。并且制作出绝对的圆滑、逼真的动画角色。精细的模型只有靠ＭＡＹＡ来制作低级模型，然后导入ＺＢＲＵＳＨ中进行精细雕琢。动作可以说是动画的灵魂，三维技术的优势就在于不用枯燥烦琐地一张张画下去。前面的角色模型建立好了就该给他绑定骨骼，像真人一样有骨架了，然后根据自己的剧本来调试动作。动画有了角色和动作，当然还需要材质和贴图，渲染器中有不同材质的节点，能给予不同事物你任何你想要的质感。加上后期特效让它看起来绚丽耀眼。 2.二维动画技术和三维动画技术区别 我们通常所接触的传统手绘动画以及二维动画是平面上进行的动画创作。通过用笔在纸张上对角色和场景进行描绘、上色最后用计算机软件合成并最终显示在屏幕上，画面描绘的立体感很像三维场景，但无论描绘的有多逼真，这仅仅是在二维空间上模拟三维空间的效果。但观众的视点发生改变的时候，动画师必须重新绘制出角色和场景。而如果动画角色和场景是由三维动画软件创建出来的真正的三维模型，整个模型就有深度，画中模型既有宽度也有高度和深度，在三维空间不同的视点中，能够看到角色各个面不同的结构。二维动画的画面无论从哪个角度看，画面的结构都是一样的。二维动画与三维动画
相比三维动画更具有真实性，两者的区别主要在于采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。 三维动画技术的发展过程 三维动画技术发展大致经历了３个阶段。第一阶段从１９９０年到２０００年，这个阶段是三维动画技术运用的初期。此时，三维动画技术运用还不是很广泛，三维动画片也不是特别多。皮克斯和梦工厂是三维动画技术运用的领先者和倡导者。由皮克斯制作，迪斯尼出品的作品：《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《玩具总动员２》。梦工厂制作：《蚁哥正传》。这些三维动画作品的问世给观众带来了全新的视觉冲击给人以耳目一新的感觉。第二个阶段是从２００１年到２００３年，这个阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这段时期，皮克斯和梦工场成为三维动画技术运用的主角，两家也暗地展开竞争；梦工场的《怪物史莱克》。紧接着皮克斯的《怪物公司》。皮克斯《海底总动员》；梦工场紧接着就推出《怪物史莱克Ⅱ》。从２００４年开始至今的第三个阶段，三维动画影片进入全盛发展时期。在这个阶段，三维动画的发展大有百家争鸣、百花齐放的态势。２００４年至２０１２年由皮克斯制作，迪斯尼出品了《超人总动员》等八部三维动画影片。梦工厂也毫不示弱，２００４年至２０１２年出品了《怪物史莱克Ⅱ》、《马达加斯加》等，十七部三维动画影片。同时，华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；由蓝天制作，二十世纪福克斯出品了《冰河世纪》系列影片。索尼也出品了《怪兽屋》和《丛林大反攻》系列影片。环球出品了《芭比》系列三维影片。还有迪斯尼、派
二维动画和三维动画的区别
二维动画： 二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。也就是说，二维动画是简单的拍摄实景图片经过处理连贯起来的一种宣传片没有太多的动态展示。如若楼盘没有实景既表现不出楼盘中水的动态、楼盘四周建好的景观效果、只是简单的表面阐释。 三维动画： 又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，
同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。 二维与三维动画的区别：主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。而三维画面，画中景物有正面，也侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 二维图：
3D动画技术要求
三维动画的技术要求 剧本 具备良好的文字理解能力，能根据剧情内容合理设定角色； 二、风格 能根据剧情历史背景、职业背景、季节需要合理设定服装，色彩搭配； 三、角色 动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要能“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。设定表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。 ◎项目简介——主要诉求点
◎概念设计——包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，等）。 ◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，镜头运动，给后面三维制作提供参考。 ◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 ◎3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、意见，在三维软件中进行模型的精确制作。
◎贴图材质——根据设计以及客户等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。 ◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置。 ◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板，根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 ◎灯光——根据前期概念设计的风格定位，灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 ◎3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的进行真实的表现符合自然规律。