幼师声乐学科教案
第一单元歌唱发声的基本方法
一、授课课题：《送别》
二、课程教学目标：
（一）知识目标：（1）学习歌唱的基本发声方法
（2）基本发声方法在歌曲中的运用，学习歌曲《送别》
（3）学习儿歌表演《国旗歌》
（二）能力目标：（1）培养学生演唱歌曲的能力
（2）培养学生分析歌曲的能力
（三）思想目标：通过《送别》的演唱，让学生感受友人离别感悟人生的深沉意象，同时体验用古典诗词填词的学堂乐歌的特点，受到美的熏陶。
三、学生分析：
（1）学生初次接触到科学的发声方法训练，不能适应身体各部位的要求；（2）学生原来学习和喜爱的是流行歌曲，对艺术歌曲不太接受；（3）学生要从小声哼唱到大声歌唱，需要一定的过程。
四、教材分析：
（1）牢固地掌握歌曲的基本发声方法、调动全身演唱，是不容易让学生协调的；（2）这首歌曲以中声区为主，学生需要统一声音演唱。
五、教学重点：
（1）歌唱的基本发声方法和身体各部位的协调统一
（2）演唱歌曲声音规范
六、教学难点：
（1）“外”“涯”“角”几个开口音高音吐字的口腔位置
（2）高音乐句“天之涯，地之角，知交半零落”的气息支持
七、解决方案：
（1）通过母音“a”、”o”的训练，为“外”“涯”“角”吐字的口腔打开打下基础。（2）通过连贯的发声练声推动气息的积极流动
八、教学过程：
第二单元歌唱呼吸方法训练
一、授课课题：《花非花》
二、课程教学目标：
（一）知识目标：（1）训练歌唱的呼吸方法
（2）学习歌曲《花非花》
（3）准确把握歌唱的情绪
（4）学习儿歌表演《音阶歌》
（二）能力目标：（1）培养学生演唱歌曲的能力
（2）培养学生分析歌曲的能力
（3）培养学生表现歌曲的能力
（三）思想目标：（1）通过咏唱《花非花》，知道珍惜光阴和美好事物的道理
（2）感受以我国古典诗词为题材的声乐作品中音乐与诗歌的完美结合
三、学生分析：
（1）学生初次接触到科学的发声方法训练，不能适应身体各部位的要求；（2）学生原来学习和喜爱的是流行歌曲，对艺术歌曲不太接受；（3）学生要从小声哼唱到大声歌唱，需要一定的过程。
四、教材分析：
（1）牢固地掌握歌曲的基本发声方法、调动全身演唱，是不容易让学生协调的；（2）这首歌曲以中声区为主，学生需要统一声音演唱；（3）歌曲情绪起伏不大，演唱平稳，需要学生在气息的支持下连贯的演唱。
五、教学重点：
（1）歌唱的基本发声方法和身体各部位的协调统一
（2）演唱歌曲声音规范
（3）演唱歌曲的情绪把握
六、教学难点：
（1）第一乐句后半句“雾非雾”的高位置起声
（2）高音乐句“来如春梦不多时”的“多”字气息与高位置的对抗感觉
（3）“去似朝云”的“云”字七度音程下行声音的连贯性
七、解决方案：
（1）呼吸训练时练习兴奋状态下腔体吸开的感觉
第三单元歌唱发声方法训练（一）
一、授课课题：《雪绒花》
二、课程教学目标：
（一）知识目标：（1）继续学习歌唱的基本发声方法
（2）训练基本发声方法在歌曲中的运用，基本能做到声音统一，学习
歌曲《雪绒花》
（3）让学生准确深入把握歌唱的情绪
（4）学习儿歌表演《数鸭子》
（二）能力目标：（1）培养学生演唱歌曲的能力
（2）培养学生分析歌曲的能力
（3）培养学生表现歌曲的能力
（三）思想目标：通过《雪绒花》的演唱，感受外国人民对祖国的祝福和热爱之情，受到美的熏陶。
三、学生分析：
（1）学生已对歌唱的发声方法和呼吸方法有一定了解；（2）学生用上所学的歌唱方法来演绎这首歌曲还需要不断启发。
四、教材分析：
（1）牢固掌握歌曲的基本发声方法，调动全身演唱，是学生不容易协调的，需要不断巩固和练习；（2）这首歌曲旋律上下行走向清晰，声音要求有力度的控制；（3）3拍子的强弱规律，演唱时气息的连贯很重要。
五、教学重点：
（1）歌唱的基本发声方法和身体各部位的协调统一
（2）演唱歌曲声音规范
（3）演唱歌曲的情绪把握
六、教学难点：
（1）随旋律上下行走向，乐句渐强渐弱的声音控制
（2）结束句“祝我祖国万年长”高音的延长
七、解决方案：
（1）通过练声曲力度的要求，打好乐句处理的基础
（2）通过喉头位置的训练，解决结束乐句的高音问题
八、教学过程：
第四单元歌唱的方法训练（二）
一、授课课题：《故乡的小路》
二、课程教学目标：
（一）知识目标：（1）继续训练歌唱的发声方法，声音须在气息的支持下发出
（2）学习歌曲《故乡的小路》
（3）准确把握歌唱的情绪
（4）学习儿歌表演《娃哈哈》
（二）能力目标：（1）培养学生演唱歌曲的能力
（2）培养学生分析歌曲的能力
（3）培养学生表现歌曲的能力
（三）思想目标：通过《故乡的小路》的演唱，抒发思念家乡、思念母亲的情感，让学生获得精神上的共鸣。
三、学生分析：
（1）学生不断练习发声法，基本消灭大白嗓；（2）学生原来学习和喜爱的是流行歌曲，对艺术歌曲不太接受，特别是不和谐的音层演唱很困难。
四、教材分析：
（1）这是一首广为流传的创作歌曲，旋律流畅舒展，吐字要求圆润、深
情；（2）这首歌曲曲调跌宕起伏，需要学生在气息的支持下连贯地演唱；（3）本单元的儿歌《娃哈哈》很熟悉，留出时间让学生相互教授。
五、教学重点：
（1）歌唱的基本发声方法和身体各部位的协调统一
（2）演唱歌曲声音规范
（3）演唱歌曲的情绪把握
六、教学难点：
（1）弱起节奏的掌握
（2）变音的音准把握
（3）尾声的哼鸣要唱得轻松自然
七、解决方案：
（1）在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏
（2）练习半音及不协和音程
中职《学前教育学》课程学习大
学前教育专业教学大纲 职业技术教育中心 二〇一二年九月
学前教育专业教学大纲 一、专业名称 学前教育 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者 三、基本学制 3年 四、培养目标与能力要求 1．总体目标 学前教育专业的培养目标：培养高素质学前教育专业人才。包括以下要素：具有吃苦耐劳的敬业精神，修养高，品德高尚；掌握学前教育的基本理论，具有正确的儿童观、教师观、教育观和一定的分析问题、解决问题能力，自主，合作，能不断进行专业化学习与研究，可持续发展能力强；掌握学前儿童身心发展的规律与特点，具备教育教学的专业技能技巧；掌握学前教育的基本技能，熟练掌握3-5项职业能力；具有较强的动手能力和处理问题能力，熟悉幼儿园管理的基本内容、规范和方法，具有创造性地处理问题和解决问题的综合素质。 2．培养规格与要求 学前教育专业培养专业化的学前教育中等专业人才。毕业生就业去向：各地幼儿园。 （1）知识结构：掌握学前教育理论和健康、社会、语言、科学、艺术五大领域的基础知识和基本方法。 （2）能力结构：熟练掌握未来幼儿教师的职业能力。顶岗实训前，每个学生必须完成3-5项职业能力的训练，并且考核合格。这些能力包括：熟练弹唱儿童歌曲的能力，创编并表演、讲授儿童舞蹈的能力，创作并表演、讲授童话、故
事、儿歌的能力，制作充满童趣的优秀手工作品的能力，学前教育科研能力，形神兼备的儿童笔画技能，较高的普通话水平，幼儿优质课，规范书写粉笔字，营养配餐能力，编排儿童游戏的能力等，其中形成1项专业特长，并提交相应的研究成果（作品）。 （3）专业素质：热爱学前教育事业，形成自己的学前教育思想；丰富的教育艺术、教育智慧以及熟练的互动策略和技能技巧；扎实的学前教育理论与实际工作密切相关的基本技能、能力和方法，开展学前教育科学研究的素质和能力。 （4）非专业素质：思想素质：良好的政治素养、道德修养和道德品质，特别是有较强的信用观念和意识，良好的人文修养，正确的审美观点、高雅的审美情趣和良好的审美能力。 （5）心理素质：了解心理健康的基本知识，并能运用于自身实际，有较好的心理承受力和心理调节与平衡能力。 五、专业优势与办学特色 （一）课程建设：理论、能力、素质一体化，促进学生个性发展 课程建设是实现专业培养目标的基本途径，以能力培养为核心必须突出课程体系的实用性，这是中职教育的必然要求。为此，我们认真落实“铸能力成就未来”的办学理念，确定“专业理论课程、专业能力课程、专业素质课程并重，加强学生职业能力培养”的课程建设思路：第一学年以专业理论课程为主，奠定学前教育专业的基础； 第二学年以专业能力课程为主，培养职业能力，形成个性和特长；以专业素质课程为主，资格证书获得、能力强化、顶岗实训与就业紧密结合，提高专业“厚度”，增强职业岗位的针对性，提高职业准入率， 提高就业质量。围绕职业能力培养，学前教育专业人才培养课程体系不断得以优化——构建实施动态的学前教育专业人才培养课程方案； 增加理论、方法、技能、管理多种模块的职业选修课程，多方位推进课程建设，优化课程结构，强化特色意识。
学前专业乐理教案——13调式.docx
教学内容：一，调的概论 二，调与调式 三，升号调与降号调 教学重点与难点：一，调与调式的区分 二，调名和调号 三，升号调与降号调的记忆和掌握方法 教学过程 一，概论 在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进、互相依附，它们 总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的 音结合在一起的形式，就构成了调以及调式。 调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期 与不同的民族和地域，形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与 音阶的关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。由于音体系的不同，对 调式与音阶的看法也不尽相同，在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的概念，调式并不完全等同于音阶，调式主音也并不完全等同于音阶主音，这将在以后另行讨论。 大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调 式，以及由此相互渗透所形成的调式的总和，一般通称为大小调体系。自17 世纪起，大小调式在欧洲音乐中占有重要地位，后也应用于其他地区。 通常在阐述大小调式时，常将调式的中心音（即调式主音）作为起点和终点与其他各音一起，按音高的顺序依次排列，并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的概念，因之，其调式音阶也可简称为音阶。 调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该 调式名，例如“C大调”（或“C调”），“C”就是该调式主音的音高，“大调”
则是“大调式”的简称。因此，调式主音的音高位置也称“调高”，调式又常简称为“调”。调式和调高的结合，通常叫做“调性”。二，调与调式 （一）调 调，是指音乐的旋律存在的一定的音高位置，不同的调就代表了不同的音高位置，它是音乐所存在的基础，任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思，它既可为理解为调高，即音高位置；也可以理解为调式，即音之间的关系；在日常还常常指曲调，即音乐的旋律。 （二）调式 若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音（稳定音），并按照一定 的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。 调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系，它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中，每两个音之间的关系既可以是半音（小二度）关系、也 可以是全音（大二度）关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关 系的音组合在一起，就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中，起着支柱作用的音能够给人以稳定感，叫做稳定音，其它的音不具备稳定感，叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的，以主音最为稳定，所以主音具有中心音的作用。由此可见，音乐在运动中是有组织、有规律的，并且有一个中心音（主音），还有仅次于主音稳定性的音，有的音表现出稳定或相对稳定，有的音 则不稳定。归纳这些现象，可以得出结论：若干个不同音高而有组织的音，按照 一定的关系（音高关系、稳定与不稳定关系）组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。 乐曲的结束音，一般都是主音，也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音 乐尚末结束，而让音乐故意不结束在主音上，有意结束在属音（主音上五度）或 其它的音上，造成一种不完满的感觉，让人继续回味。也有开放式的乐段，它的 结束音并没有落在主音上，这就意味着还有一个乐段紧接其后。 调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式，它的音阶结构是不相同的。
声乐绒花教案培训课件
声乐《绒花》教案 〖教材分析〗 歌曲介绍：《绒花》是电影《小花》插曲之一，创作于1979年。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。这首歌曲由刘国富、田农作词，王酩作曲，最初由李谷一配唱，歌颂了影片中小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。曾在1980年“听众喜爱的广播歌曲”评选活动中获奖。〖学情分析〗 我校早期教育专业学生多数为非音乐专业人才，声乐知识积累匮乏，音乐素养参差不齐，多数从未有过专业声乐学习的经历。针对我校早期教育专业幼师培养规划，在声乐技能课程起步不能等同于以往高校专业声乐教学，在教学方法上借鉴成人声乐教学某些元素，作品选择上紧贴早期教育专业幼师培养目标，传统声乐作品与儿歌作品相结合。一方面培养师范生专业音乐素养，另一方面符合早教专业特色。 〖教学对象〗 早期教育专业大一年级学生 〖教学目标〗 1、知识与技能 （1）在正确的气息支持下以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置，进行发声并演唱歌曲。 （2）培养学生对歌曲内容的理解及歌曲艺术性的处理。 （3）要求吐字咬字清楚、准确。 2、过程与方法 （1）通过观赏图片，听故事片插曲《绒花》，让学生以视觉和听觉结合，更直观地感受绒花的美。 （2）通过歌曲的学习，让学生感受歌曲的旋律美。 3、情感态度与价值观 培养学生健康的审美情趣和感受、体验的能力，使学生掌握必要的音乐知识，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。
〖教学重点难点〗 1、学生能自信的演唱歌曲《绒花》。感受歌曲的旋律美，掌握2/4拍。 2、掌握三连音的演唱。 〖教学用具〗 课件、钢琴 〖教法方法〗 赏析、视听结合、讲解示范、启发引导、 〖教法过程〗 一、导入 欢迎大家走进今天的声乐课堂。本单元歌曲的选择均在影视作品的范畴，艺术源于生活，声乐艺术对生活最大的回馈即将情感表达用歌曲演唱的方式刻在人的心上，尤其是影视声乐作品，投入演唱时影视情节片段总能在脑海浮现，使歌曲演唱更具韵味。今天我们要学习的是1979年创作的我国早期电影《小花》插曲《绒花》。 二、新课教学 1、教师范唱 《绒花》是电影《小花》的插曲之一，创作于1979年，它以委婉抒情的民歌风曲调，歌颂了影片中小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。 2、学生听唱，剧情介绍。 1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花（董红果）到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中
基本乐理教案
基本乐理教案 第一章乐音体系 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 3、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。 6、音的关系 （1）基本音级：七个具有独立名称的音级（CDEFGAB） （2）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。 （3）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。 （3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。 （5）变化半音和变化全音 ①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。
声乐教案
教案 2011年春季学期 课程名称：声乐 学院：音乐学院专业：音乐表演年级：二年级姓名：常文龙 任课教师：彭桂云
中南林科大年秋季学期教学日历 课程名称：声乐音乐学院表演专业二年级 课程学期总学时 其中上 课 周 数 周 学 时 学 分 考核 方式 采用 教材 情况 教材名称《意大利歌曲集》《声乐曲选集》讲 授 实验 （践） 主编（著）尚家骧徐朗等 出版社名称人民音乐出版社 出版时间1955年1984年 周次日 期 上 课 节 次 上课 地点 每周时数分配 教学内容备注讲 授 实验 (践) 合计 时数 1 315琴房声乐技能训练与《跟你走》作品演唱 2 315琴房声乐技能训练与《跟你走》作品演唱 3 315琴房声乐技能训练与《啊！中国的土地》作品演唱 4 315琴房声乐技能训练与《啊！中国的土地》作品演唱 5 315琴房声乐技能训练与《伊犁河的月夜》作品演唱 6 315琴房声乐技能训练与《伊犁河的月夜》作品演唱 7 315琴房声乐技能训练与《拾彩贝》作品演唱 8 315琴房声乐技能训练与《拾彩贝》作品演唱 9 315琴房声乐技能训练与《拾彩贝》作品演唱 10 315琴房声乐技能训练与《重归苏莲托》作品演唱 11 315琴房声乐技能训练与《重归苏莲托》作品演唱 12 315琴房声乐技能训练与《今夜无人入睡》作品演唱 13 315琴房声乐技能训练与《今夜无人入睡》作品演唱 14 315琴房声乐技能训练与《女人善变》作品演唱 15 315琴房声乐技能训练与《女人善变》作品演唱 16 315琴房声乐技能训练与《两地曲》作品演唱 17 315琴房声乐技能训练与《两地曲》作品演唱 18 315琴房合伴奏期末考试 说明：1、教学内容按每次授课内容填写。2、考核方式分考试与考查两种。 3、任课教师在每学期开课以前根据教学大纲编写教学日历，一式四份，经系主任（教研室主任）审阅同意后，一份自存，一份交所在系，一份交所在院（部），一份交学生。 系主任（教研室主任）签名：任课教师签名： 第页，共页
声乐说课稿
各位专家、领导、老师大家好： 我是*********教师***，下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。 一、课程设置 学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位 声乐基础课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标 声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。
3、课程设计 声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。 二、教材及教学内容 我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材——《声乐》，选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。（此部分为声乐第五学期内容） 声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将
学前专业乐理教案——14 大调式与小调式
课题：大调式与小调式课时：6课时 教学内容：一，大调式的定义和构成 二，小调式的定义和构成 三，关系大小调 教学重点与难点：一，大调式和小调式的定义 二，大小调式的形式和标记 三，关系大小调的记忆方法 教学过程 一各类大调式 （一）定义 大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调或大调式。 大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。 从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。 大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛. （二）三种大调式 1 自然大调式由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。 自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。
我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。 2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。 和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。 我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。 第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。 3 旋律大调式将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音，即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行，而上行时与自然大调完全一致。旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的，那么与第6 级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。
基本乐理教案(我的乐理)答案
基本乐理教案 (邵阳师范陈华，539班、540班教案） 第一章乐音体系 教学目标： 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点： 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数： 2课时 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 4、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 （低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。 6、音的关系 （1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。 （2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。 （3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。
幼师声乐学科教案
幼师声乐学科教案
幼师声乐学科教案 [来源：本站 | 作者：东光职教中心 | 日期：2011年8月14日 | 浏览4410次] 字体:[大中小] 第一单元歌唱发声的基本方法 一、授课课题：《送别》 二、课程教学目标： （一）知识目标：（1）学习歌唱的基本发声方法 （2）基本发声方法在歌曲中的运用，学习歌曲《送别》 （3）学习儿歌表演《国旗歌》 （二）能力目标：（1）培养学生演唱歌曲的能力 （2）培养学生分析歌曲的能力 （三）思想目标：通过《送别》的演唱，让学生感受友人离别感悟人生的深沉意象，同时体验用古典诗词填词的学堂乐歌的特点，受到美的熏陶。 三、学生分析： （1）学生初次接触到科学的发声方法训练，不能适应身体各部位的要求；（2）学生原来学习和喜爱的是流行歌曲，对艺术歌曲不太接受；（3）学生要从小声哼唱到大声歌唱，需要一定的过程。 四、教材分析： （1）牢固地掌握歌曲的基本发声方法、调动全身演唱，是不容易让学生协调的；（2）这首歌曲以中声区为主，学生需要统一声音演唱。 五、教学重点： （1）歌唱的基本发声方法和身体各部位的协调统一 （2）演唱歌曲声音规范 六、教学难点： （1）“外”“涯”“角”几个开口音高音吐字的口腔位置 （2）高音乐句“天之涯，地之角，知交半零落”的气息支持 七、解决方案： （1）通过母音“a”、”o”的训练，为“外”“涯”“角”吐字的口腔打开打下基础。（2）通过连贯的发声练声推动气息的积极流动 八、教学过程：
教学 环节 教学内容教学要求 声音训练1．叹气 2．哼鸣 5 - - - ‖ m 5 4 3 2 ︱ 1 —‖ m 3．1 1 1 1 1 ‖ a o I e u 练习1：面部保持微笑兴奋的状态 练习2：体会以鼻腔为中心的面罩 共鸣的形成 练习3：注意口腔打开，母音在腔 体内变化，感受气息支点的作用 新歌教学1．欣赏示范曲，了解歌曲作品的 创作背景和思想情感 2．唱曲谱，熟悉曲调 3．将词放上去，咬字正音 4．深入学唱歌词，并从中找到在 发声上存在困难的母音，通过 有目的的强化训练加以解决 5．完整演唱歌曲 6．加强发声歌唱的流畅性，感受 声乐作品的艺术性 1．用缓吸缓呼的换气方式，控制 气息的过快流失 2．“道”“拂”“浊”“声”“之” “涯”“角”“浊”“余”高音 用相应母音的逐一解决 3．高音乐句“天之涯，地之角， 知交半零落”体会高位置与深呼 吸的对抗作用 4．表达出婉转、深沉的抒情性 儿歌学习1、按节奏型拍手诵读歌词 2、跟琴识谱，唱会歌曲 3、按节奏型用轮唱方式诵读歌 词，形成2个声部的诵读 4、轮唱儿歌 1、诵读出2拍子的拍律 2、诵读和演唱熟练时，可分别 请学生来当指挥 作业拓展1、小组成员分别演唱声乐作品 2、歌唱者和小组成员分别指出演 唱的不足及解决方法 3、教师作评价总结，并归纳解决 问题的方案 1、要求学生单独或自由组合同伴 上台演唱 2、开展互评时，可再次聆听示范 曲，找差距，建立好的声音导向第二单元歌唱呼吸方法训练
《声乐》说课稿
学前教育专业“声乐”课说课稿 各位专家、领导、老师大家好： 我是*********教师***，下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。 一、课程设置 学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位 声乐基础课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标 声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生
开口唱、能演唱、能弹唱。 3、课程设计 声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。 二、教材及教学内容 我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材——《声乐》，选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。（此部分为声乐第五学期内容）
完整的乐理教案
第一章五线谱的基本知识 教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：14学时 授课内容：绪论 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐
谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 课外作业： 1．熟练地辨认各种(本书所列出的)音乐术语。 2．默写或背出这些术语。 教学后记：
教育与艺术系学前教育专业声乐电子教案
教育与艺术系学前教育专业声乐电子教案 授课教师：李滨琰
教学目的：通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达 教学要求：理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。 技术要求：1．对气息和声音有一定的控 2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。 3．要求吐字清楚、准确。 4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。 教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。 教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。 教学方法：讲授、示范、讨论、实践； 授课地点：声乐实训室A组 教材选用：《声乐》一、二、三、复旦大学出版社
第一章：声乐的基础知识（1-4周） 一、授课课题：《送别》 二、课程教学目标： （一）知识目标：（1）学习歌唱的基本发声方法。 （2）基本发声方法在歌曲中的运用，学习歌曲《送别》。 （3）学习儿歌表演《花孔雀》。 （二）能力目标：（1）培养学生演唱歌曲的能力。 （2）培养学生分析歌曲的能力。 （三）思想目标：通过《送别》的演唱，让学生感受友人离别感悟人生的深沉意象，同时体验用古典诗词填词的学堂乐歌的特点，受到美的熏陶。 三、学生分析： （1）学生初次接触到科学的发声方法训练，不能适应身体各部位的要求；（2）学生原来学习和喜爱的是流行歌曲，对艺术歌曲不太接受；（3）学生要从小声哼唱到大声歌唱，需要一定的过程。 四、教材分析： （1）牢固地掌握歌曲的基本发声方法、调动全身演唱，是不容易让学生协调的；（2）这首歌曲以中声区为主，学生需要统一声音演唱。 五、教学方法：讲解、示范、启发式教学。 六、教学重点： （1）歌唱的基本发声方法和身体各部位的协调统一。 （2）演唱歌曲声音规范。 七、教学难点： （1）“外”“涯”“角”几个开口音高音吐字的口腔位置。 （2）高音乐句“天之涯，地之角，知交半零落”的气息支持。 钢琴、多媒体设备、谱架、音响 九、教学过程： （一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）。 呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。 运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。 （二）练声
中职《学前教育学》教学大纲
学前教育专业教学大纲
职业技术教育中心 二〇一二年九月 学前教育专业教学大纲 一、专业名称 学前教育 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者 三、基本学制 3年 四、培养目标与能力要求 1．总体目标 学前教育专业的培养目标：培养高素质学前教育专业人才。包括以下要素：具有吃苦耐劳的敬业精神，修养高，品德高尚；掌握学前教育的基本理论，具有正确的儿童观、教师观、教育观和一定的分析问题、解决问题能力，自主，合作，能不断进行专业化学习与研究，可持续发展能力强；掌握学前儿童身心发展的规律与特点，具备教育教学的专业技能技巧；掌握学前教育的基本技能，熟练掌握3-5项职业能力；具有较强的动手能力和处理问题能力，熟悉幼儿园管理的基本内容、规范和方法，具有创造性地处理问题和解决问题的综合素质。
2．培养规格与要求 学前教育专业培养专业化的学前教育中等专业人才。毕业生就业去向：各地幼儿园。 （1）知识结构：掌握学前教育理论和健康、社会、语言、科学、艺术五大领域的基础知识和基本方法。 （2）能力结构：熟练掌握未来幼儿教师的职业能力。顶岗实训前，每个学生必须完成3-5项职业能力的训练，并且考核合格。这些能力包括：熟练弹唱儿童歌曲的能力，创编并表演、讲授儿童舞蹈的能力，创作并表演、讲授童话、故事、儿歌的能力，制作充满童趣的优秀手工作品的能力，学前教育科研能力，形神兼备的儿童笔画技能，较高的普通话水平，幼儿优质课，规范书写粉笔字，营养配餐能力，编排儿童游戏的能力等，其中形成1项专业特长，并提交相应的研究成果（作品）。 （3）专业素质：热爱学前教育事业，形成自己的学前教育思想；丰富的教育艺术、教育智慧以及熟练的互动策略和技能技巧；扎实的学前教育理论与实际工作密切相关的基本技能、能力和方法，开展学前教育科学研究的素质和能力。 （4）非专业素质：思想素质：良好的政治素养、道德修养和道德品质，特别是有较强的信用观念和意识，良好的人文修养，正确的审美观点、高雅的审美情趣和良好的审美能力。 （5）心理素质：了解心理健康的基本知识，并能运用于自身实际，有较好的心理承受力和心理调节与平衡能力。 五、专业优势与办学特色 （一）课程建设：理论、能力、素质一体化，促进学生个性发展 课程建设是实现专业培养目标的基本途径，以能力培养为核心必须突出课程体系的实用性，这是中职教育的必然要求。为此，我们认真落实“铸能力成就未来”的办学理念，确定“专业理论课程、专业能力课程、专业素质课程并重，加强学生职业能力培养”的课程建设思路：第一学年以专业理论课程为主，奠定
乐理视唱练耳教案(修订版)精选.doc
乐理. 视场. 练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理： 1. 什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。 2. 学习乐理。视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。声音可以是高音调的，也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大，声音就强；振动小，声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 （举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。
声乐绒花教案
声乐绒花教案 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
声乐《绒花》教案 〖教材分析〗 歌曲介绍：《绒花》是电影《小花》插曲之一，创作于1979年。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。这首歌曲由刘国富、田农作词，王酩作曲，最初由李谷一配唱，歌颂了影片中小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。曾在1980年“听众喜爱的广播歌曲”评选活动中获奖。 〖学情分析〗 我校早期教育专业学生多数为非音乐专业人才，声乐知识积累匮乏，音乐素养参差不齐，多数从未有过专业声乐学习的经历。针对我校早期教育专业幼师培养规划，在声乐技能课程起步不能等同于以往高校专业声乐教学，在教学方法上借鉴成人声乐教学某些元素，作品选择上紧贴早期教育专业幼师培养目标，传统声乐作品与儿歌作品相结合。一方面培养师范生专业音乐素养，另一方面符合早教专业特色。 〖教学对象〗 早期教育专业大一年级学生 〖教学目标〗 1、知识与技能 （1）在正确的气息支持下以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置，进行发声并演唱歌曲。 （2）培养学生对歌曲内容的理解及歌曲艺术性的处理。 （3）要求吐字咬字清楚、准确。 2、过程与方法 （1）通过观赏图片，听故事片插曲《绒花》，让学生以视觉和听觉结合，更直观地感受绒花的美。 （2）通过歌曲的学习，让学生感受歌曲的旋律美。 3、情感态度与价值观
培养学生健康的审美情趣和感受、体验的能力，使学生掌握必要的音乐知识，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。 〖教学重点难点〗 1、学生能自信的演唱歌曲《绒花》。感受歌曲的旋律美，掌握2/4拍。 2、掌握三连音的演唱。 〖教学用具〗 课件、钢琴 〖教法方法〗 赏析、视听结合、讲解示范、启发引导、 〖教法过程〗 一、导入 欢迎大家走进今天的声乐课堂。本单元歌曲的选择均在影视作品的范畴， 艺术源于生活，声乐艺术对生活最大的回馈即将情感表达用歌曲演唱的方式刻在人的心上，尤其是影视声乐作品，投入演唱时影视情节片段总能在脑海浮现，使歌曲演唱更具韵味。今天我们要学习的是1979年创作的我国早期电影《小花》插曲《绒花》。 二、新课教学 1、教师范唱 《绒花》是电影《小花》的插曲之一，创作于1979年，它以委婉抒情的民歌风曲调，歌颂了影片中小花为代表的农家少女，在革命年代的那种牺牲和奉献精神。曲调新颖流畅，富有激情，优美动听，感情表达充分。 2、学生听唱，剧情介绍。 1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花（董红果）到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自
中职幼师乐理教案
中职幼师乐理教案 【篇一：09级幼教班乐理视唱教案】 09级幼教班乐理视唱教案 【授课时间】：『4月12日——4月13日』 【授课班级】： 09幼教06班 【授课课题】： 【授课课时】： 【授课目标】： 【授课方式】： 【授课重点】： 【授课难点】： 【授课过程】： 视唱教材第十一课三课时 1、完成书本上p123—p125的练习中的例1 例3 例112、学唱11-111-5 11-8 讲解 g调的主和弦的一些视唱要点 1 c g两个音级的定位 2 曲目听写一、复习导入: 1、上节课我们简单说明了大小三和旋，由于三和弦必定有根音三音五音。 - 1、乐音体系：在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。将乐音体系中所有的音，按照上行或下行次序排列起来叫做音列。上行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从低音或是最低音往高音或是最高音的过程。下行：将乐音体系中的音按照高低次序依次排列，从高音或是最高音往低音或是最低音的过程。上行与下行的形态可以参照我们的楼梯的形态，每一阶楼梯对应一个音，所以我们又把上行和下行叫做音阶的上行和下行。乐音体系中的音按照高低次序排列起来后叫做音列。乐音体系一般指钢琴中所包涵的所有音，也就是说，钢琴中包涵的88个键就是我们乐音体系的范围，除此已外的音一般是不用的。 2、音级音列（音阶）中的每个音都是一个音级，音级分基本音级和变化音级两种。基本音级：在音列中经常使用的七个具有独立名称的音叫基本音级，在键盘乐器中通常用白色的键表示，有52个。音名：五线谱：c d e f g a b (在键盘上的位置不变) 简谱：1 2 3 4 5 6 7 (在键盘上的位置不定) 唱名：do re mi fa sol la si (在键盘上的位置不定) 在音列中，循环重复使用七个基本音级的名称，两个相邻的具有同样名称的音之间的距离叫“八度”
钢琴课乐理教案
教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容： 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线谱不
仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一．小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二．连线 我们会在许多乐谱中看到这种记号，它们不是乐谱的装饰品，而是乐谱中最重要的记号之一。 一般情况下，连线有以下几种作用： （1）legato：表示在演奏或演唱时必须做到连贯： （2）同音连线：又称延音线。在两个音高完全相同的音符中间出现连线，则第二个音不再发响，而是连过去演奏(延音)。 （3）演奏法：如弦乐的弓法；钢琴的手腕连奏等。 演奏时注意： a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法) b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕)，中途手不能抬起(另外，在管