设计色彩表现方法论文

浅谈设计色彩的表现方法

摘要：在现代工业产品的生产过程中，产品设计占据了重要位置，将直接影响产品的销售效益。设计色彩和造型、图案一样成为了产品设计的主要内容之一，它强调的是对物象的形式美感以及色彩的对比关系协调。要正确把握设计色彩，应了解其表现形式。本文就工业设计中的设计色彩的表现形式作初步探究。

关键词：工业设计设计色彩表现方法

随着人们物质生活水平的提高，人们对工业产品的需求，从单纯的满足实用的基础上提出了精神享受的要求，设计色彩正是在这个基础上发展起来的，它也成了工业产品成功走向市场的一个标志。涉及色彩是以绘画色彩为基础的，但又更多的注重写实性，强调色彩的搭配给实用者所带来的美感，这就要求设计者在色彩设计时，注意综合运用其表现手法，先将设计色彩的常见表现手法做以下简单探究。

一、环境性表现方法

人类的生活和色彩密切相关，在产品的设计过程中，有目的、有计划地将色彩置于特定的环境中，从而给人们带来感官的享受，这是色彩在环境表现中的基础。由于色彩是物体固有色、光源色和环境色的综合表现，环境的变化将影响着色彩的呈现。我们不可否认，在一间全黑（没有任何光源）的房子里，你无法分辨黑与白。

因此，色彩的表现要以环境为基础，在环境中进行整体构思。在色彩的环境表现方法中，设计者要从自然环境、人文环境和设计

色彩知识：正确的色彩观察方法

色彩知识：正确的色彩观察方法我们知道，准确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。准确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，表现在我们面前的是许很多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，准确的观察和分析就是第一位的了。那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要准确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又表现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会表现红色，蓝光照射时，又会表现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体实行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课适用专业广告设计与制作必修/选修必修二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别理解人文色彩和自然色彩任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

Web配色：色彩设计方法

为什么要整理设计色彩方法？在色彩设计应用中，我们对颜色不同程度的理解，影响到设计页面的表现，熟练地运用色彩搭配，设计时岂不事半功倍。一张优秀的设计作品，它的色彩搭配必定和谐得体，令人赏心悦目，反思我们在设计过程中，怎样的色彩搭配更容易达到设计目的，又是什么影响了我们的配色思维呢？以下几点常会影响色彩搭配思维： 1.仅关注色彩表象 2.搭配方法不够系统 3.色彩与构成掌握不到位首先，我们简单理解一下色相和色调概念：

接下来我们按三个大类的配色方法，结合一些案例，分析色彩在页面中的应用手法。 (一)色相差而形成的配色方式

1.1 有主导色彩配色这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然，也有一些色相差距较大的做法，比如撞色的对比，或者有无色彩的对比，但这里先讲述带主导色的配色案例。根据主色与辅色之间的色相差不同，可以分为以下各种类型： 1.1-1 同色系主导 1.1-2 邻近色主导 1.1-3 类似色主导 1.1-4 中差色主导 1.1-5 对比色主导 1.1-6 中性色主导 1.1-7 多色搭配下的主导 ...

1.1-1 同色系配色同色系配色是指主色和辅色都在统一色相上，这种配色方法往往会给人页面很一致化的感受。 twitter的案例：https://https://www.360docs.net/doc/c19427396.html,/ 整体蓝色设计带来统一印象，颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息，比如信息内容模块，白色底代表用户内容，浅蓝色底代表回复内容，更深一点的蓝色底代表可回复操作，颜色主导着信息层次，也保持了twitter的品牌形象。观点：颜色差分割页面层次和模块，并代表不同功能任务属性。

谈设计色彩及其表现方法

谈设计色彩及其表现方法摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。关键词：设计色彩艺术设计表现方法在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。一、设计色彩的特征设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。二、设计色彩的配色艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进

图案设计的表现方法有很多

图案设计图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。二、以技法为主的表现方法 1平涂法此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。

设计色彩教案

课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期教学系部艺术学院课程名称设计色彩教学课时64课时专业班级17级艺术设计本、专科授课教师职称四川师范大学成都学院 2017年9月11日四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间：课题名称：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识第二节设计色彩的形式规律第三节设计色彩的表现技法教学重点、难点和教学方法设计：【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明：

一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计（最后）备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识一、设计色彩的定义所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割感则有一定的要求与设计理念。二、设计色彩的特征（一）设计色彩的造型特征 1.单纯化装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化

色彩的情感表现

绵阳市 2014 年课堂教学展示色彩的情感表现 ————《色彩构成》 2 0 1 4 年 6 月色彩的情感表现一、教材分析： 1、教学内容《色彩构成》是职业中学平面设计专业基础必修课程。色彩心理在设计中起着重要的作

用，它是人和作品间的沟通的桥梁。而第五章色彩心理中的第二节色彩的情感表现，本课围绕色彩的不同心理属性而逐层展开。 2、教学的重点和难点教学重点：色彩的情感概念及感受教学难点：色彩情感在作品中的理解及色彩情感在学生作品中的表现 3、教学目标： A.知识目标：使学生认识色彩的情感的常识 B、情感目标：通过色彩在教师的引导下分析继承优秀作品中色彩的情感。树立正确的审美观念，加强学生的审美能力。 C、创新目标： 1、能够对他人的作品的进行欣赏和评述,培养细致比较.敏锐观察分析的能力。 2、能够运用所学的色彩知识,有目的地选择和运用色彩大胆表述自己不同的感觉 D、发展目标：1、培养学生的创造性思维 2、培养学生对美的追逐，对社会的关心 4、教材设计理念：注重以学生为主体；注重学生发展；举例贴近生活；激发学生兴趣；做到教书育人 5、教学思路：视觉体验——问题引入-----色彩联想——色彩情感表达（作品赏析)——作业设计二、教法设计：在教学上努力体现以学生为学习的主人，教师在新课程中担任组织者、引导者、合作者。让学生始终参和教学活动中的思想理念，引导学生融汇该课的文化知识。重视知识扩展，以最直观的教学方法展现教学内容。展开和讲述使学生在色彩心理情感上有一定的认识和提高，主要分四个部分： 1、看的见的感受和味道（视频导入） 2、色彩的认知过程（问题探究式） 3、作品中色彩的情感（作品欣赏和分析） 4、作业设计（以色彩情感为主，给学生一定的发挥空间）三、学法分析： 1、能通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性和个性特征。 2、鼓励学生在学习中运用合作性和探究性的学习方式进行鉴赏学习。四、教学过程设计：（一）、引入及问题设置 1、由马尔代夫原生态景观视频及美食图片欣赏，并跟学生讨论下列问题： a、材料给我们的视觉感受是什么？ b、这些感觉来自那些颜色？

色彩在现代服装设计中的表达形式

本科生毕业论文论文题目：_ 学生姓名：_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师：_____ _ __ 院系：_____ 专业班级：______ _ 完成时间：_____ 2015年5月_ _ __

目录摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) （一）同类色配置 (1) （二）对比色配置 (1) （三）类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) （一）服装色彩与材质的表达形式 (3) （二）服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) （一）运动风格 (4) （二）古典风格 (5) （三）休闲风格 (5) （四）民族风格 (5) （五）前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献： (8) 致谢 (9)

摘要关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调

前言对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。一、现代服装设计中色彩的配置规律（一）同类色配置对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。（二）对比色配置由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通

室内设计的色彩表现探讨论文.pdf

室内的色彩设计要考虑的因素很多，包括空间、形式、结构、光线、材料以及色彩。然而设计因素中往往被忽视的就是色彩。这种方式往往会使色彩的效果不能达到最佳状态。应该把色彩选择纳入建筑整体设计的内容，而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。最为成功的室内色彩设计要与整体设计的目标一致。一、正确把握室内色彩设计的基本要求在进行室内色彩设计时，有很多因素对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。影响因素还包括“居住者”的因素。如：使用空间的人的类别。男女老幼对色彩的要求有很大的区别，色彩应满足居住者的喜好。再如：使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。另外，影响因素里还应包括该空间所处的周围环境因素。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。而且不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。二、准确理解室内色彩的设计方法要理解色彩的协调问题。室内色彩设计的根本问题是配色问题，梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。要注意室内色彩构图。色彩在室内构图中发挥诸多特别的作用，诸如，可以引起人注意或隐藏的目的；可以物体产生收缩膨胀的感觉；可以虚构室内空间形式，打破原有空间格局；还可以使室内物件的品种、材料、质地、形式彼此间形成内在联系。在室内色彩中要有主次关系，主要是背景色决定主体色，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。三、全面统筹家庭室内色彩的分析 1、卧室的色彩。卧室是人们睡眠休息的地方,对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅宁静的色彩。公务员之家 2、客厅的色彩。客厅是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时不同的色彩纯度上可以有所区别。顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。在一些装饰画或墙角也可以用灯光烘托华丽的气氛，使整个房间的整体感更强。 3、餐厅的色彩。餐厅是进餐的专用场所，也是全家人汇聚的空间，它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定，一般应选择暖色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。 4、厨房的色彩。厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。 5、书房的色彩。书房是学习、思考的空间，需要冷静理性的色彩。一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主，以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩绝不能过重，对比反差也不应强烈，光线一定要充足，色彩的明度要高于其他房间。局部的色彩建议选择成熟稳重的色彩。有传统色彩和风格的饰物很适合在书房使用。 6、卫生间的色彩。卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调

浅谈设计色彩的表现方法

浅谈设计色彩的表现方法摘要：在现代工业产品的生产过程中，产品设计占据了重要位置，将直接影响产品的销售效益。设计色彩和造型、图案一样成为了产品设计的主要内容之一，它强调的是对物象的形式美感以及色彩的对比关系协调。要正确把握设计色彩，应了解其表现形式。本文就工业设计中的设计色彩的表现形式作初步探究。关键词：工业设计设计色彩表现方法随着人们物质生活水平的提高，人们对工业产品的需求，从单纯的满足实用的基础上提出了精神享受的要求，设计色彩正是在这个基础上发展起来的，它也成了工业产品成功走向市场的一个标志。涉及色彩是以绘画色彩为基础的，但又更多的注重写实性，强调色彩的搭配给实用者所带来的美感，这就要求设计者在色彩设计时，注意综合运用其表现手法，先将设计色彩的常见表现手法做以下简单探究。一、环境性表现方法人类的生活和色彩密切相关，在产品的设计过程中，有目的、有计划地将色彩置于特定的环境中，从而给人们带来感官的享受，这是色彩在环境表现中的基础。由于色彩是物体固有色、光源色和环境色的综合表现，环境的变化将影响着色彩的呈现。我们不可否认，在一间全黑（没有任何光源）的房子里，你无法分辨黑与白。因此，色彩的表现要以环境为基础，在环境中进行整体构思。在色彩的环境表现方法中，设计者要从自然环境、人文环境和设计环境两方面进行综合考虑。 1、人文环境色彩设计由于人文环境与历史和文化密切相关，社会和时代的文化印象很多时候也是通过色彩来表现的。如唐三彩以及我国古代建筑中的以黄褐、红为主装饰色彩。民族和民俗也影响着色彩的表现，特别是表现在婚葬礼俗中更为浓重。宗教信仰和个人习性也影响着色彩的表现，如在伊斯兰教的生活用品中，所选颜色基本以冷色调为主。此外，随着科技的不断发展，色彩和表现和科技产品也变得更加密切，特别是在环境快节奏的城市生活所带来的疲劳感方面，色彩起到了一定作用。 2、自然环境色彩设计

基本色彩搭配方法

基本配色——奔放 ----------------------------------------------------------------------------------- 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。基本配色——传统 ----------------------------------------------------------------------------------- 传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。例如，绿，不管是纯色或是加上灰色的暗色，都象征财

富。狩猎绿（hunter green）配上浓金或是暗红或是黑色表示稳定与富有。这种色彩常出现在银行和律师事务所的装潢上，因为它们代表恒久与价值。基本配色——低沉 ----------------------------------------------------------------------------------- 不同于其它色彩展现柔和，低沉之美的灰紫色没有对比色。灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，是个少见的彩色。任何颜色加上少许的灰色或白色，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝色、灰绿色等。但若灰紫色本身被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜色的原有意境。使用补色，或比原色更生动的颜色，可使这些展现柔和之美的颜色顿时生意昂然，但要保持自然的柔美，亮度的变化应尽少使用。基本配色——动感 ----------------------------------------------------------------------------------- 最鲜艳的色彩组合通常中央都有原色——黄色。黄色代表带

设计色彩课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别

色彩表现形式及步骤方法

色彩表现形式及步骤方法一．1固有色。光源色。环境色是形成色彩关系的三大因素，是认识色彩关系的前提。 2固有色：指日光下，人们对物体色彩关系特征的基本颜色特征。 3光源色：指发光体所发出的光线的颜色。 4环境色：指一个物体的周围无题反射的光色，他也会引起物体固有色的变化。二．水粉画的表现 1.性能与特点：可覆盖性，有水彩画润泽。明丽。活动的特点也有油画的厚重感。能产生色彩上饱满强烈，浑厚，鲜明有柔和的效果。局限性：干湿效果有明显差异，水分的多少，颜色薄厚难以掌握，底色的重要性。 2.水粉画的用色 a.调色大致分为三种方法 1.在调色板上或调色盒上，调准后着色。 2.在调色板上把颜色条的不太均匀，使用两种或两种以上的颜色处于半调和状态，在画面上通过不同的手法对颜色进行二次调和。 3.点彩法：将所需的不同色彩直接以点状或条状放置在画面上，拉开一定的距离后，在视觉上进行调和，从而产生闪烁，飘动的色彩效果。 b.用笔方法：拖，扫，点，飞白 c.基本画法：干画法，湿画法，干湿综和法，平涂法 d.步骤：起稿，构图，铺大色块，深入刻画，最终调整。三．油画的表现 1.颜料。矿物质颜料，有机颜料，无机颜料，透明颜料（深红，翠绿，普蓝，象牙黑），不透明颜料（白，土黄，柠黄，湖蓝） 2.性能与特点：色彩丰富，稳定，干湿不发生变化，可以控制块的形状，大小，方向，薄厚都可以提到，具有极强的覆盖力和黏着力。 3.用笔方法：挫，扫，擦，刮，涂，揉四．色彩基础原理 1.色彩的形成 1）人类感知色彩的三要素：光线，眼睛，物种 2）光和色：牛顿“色彩光谱“红橙黄绿青蓝紫人类可以感知的光线范围36 光与色的关系：光的波长长短决定色彩色相不同，波长长偏向于红，波长越短，越偏向于蓝紫光的振幅高低决定色彩的明暗区别 3）.眼睛与色 4）物体色与光色，物体固有色随外界环境变化而变化 a．物体随光源色的变化而变化 b.物体色随光源的高度变化而变化 c.物体色随环境色的影响产生相应的变化五．色彩的历史走向原发性（原始）直觉性（文艺复兴）自由性（现代） 1.第一时期：原发性色彩的两个因素 1）主观：原始先民对色彩本身的认识

色彩设计方法

为什么要整理设计色彩方法？

谈谈一些基础配色方法接下来我们按三个大类的配色方法，结合一些案例，分析色彩在页面中的应用手法。 (一)色相差而形成的配色方式 1.有主导色彩配色这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然，也有一些色相差距较大的做法，比如撞色的对比，或者有无色彩的对比，但这里先讲述带主导色的配色案例。根据主色与辅色之间的色相差不同，可以分为以下各种类型： 1-1 同色系主导 1-2 邻近色主导 1-3 类似色主导 1-4 中差色主导 1-5 对比色主导 1-6 中性色主导

1-7 多色搭配下的主导 … 1-1 同色系配色同色系配色是指主色和辅色都在统一色相上，这种配色方法往往会给人页面很一致化的感受。 twitter的案例：https://https://www.360docs.net/doc/c19427396.html,/ 整体蓝色设计带来统一印象，颜色的深浅分别承载不同类型的内容信息，比如信息内容模块，白色底代表用户内容，浅蓝色底代表回复内容，更深一点的蓝色底代表可回复操作，颜色主导着信息层次，也保持了twitter的品牌形象。

红黄双色主导页面，色彩基本用于不同组控件表现，红色用于导航控件、按钮和图标，同时也作辅助元素的主色。利用偏橙的黄色代替品牌色，用于内容标签和背景搭配。观点：基于品牌色的类似色运用，有主次地用到页面各类控件和主体内容中。 1-4 中差色配色中差色对比相对突出，色彩对比明快，容易呈现饱和度高的色彩。 facebook的案例：https://www.360docs.net/doc/c19427396.html,/

色彩的表现特征

归纳色彩的表现特征归纳色彩的课题训练是通过写生的方式．以归纳为表现手段来获取对装饰性色彩的认识和把握。将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变，其表现特征为：一化冗繁为简约 —般自然形象具有形、色丰富而繁杂的一面，形体具有体积感和空间特征．色彩上存在固有色、光源色、环境色等因素。归纳色彩摈弃写实性表现因素、将繁杂的形、色关系通过概括、提炼、归类的删繁就简过程，并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的艺术形象。化繁为简是色彩归纳的必要手段和必然结果，简不是简单，艺术上的“以少胜多”常常用减法，艺术中的减法更为难能可贵。二、化杂乱为条理客观的自然物象存在着庞杂无序的特点，即使井然有序也未必符合画面的艺术需要。室内的静物虽经人为摆设，也会由于角度不同而不尽如人意。因此，在关注画面构成的基础上，对客观物象的理顺是通过概括、梳理使之达到画面的秩序化和条理化.这既体现了归纳色彩的技术要求，也从内涵上体现出一定的艺术原理，只有伴随对形式语言和风格的追求，才能得以准确把握。三、化写实为夸张色彩归纳摆脱对自然物象的传真、摹写．而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。夸张能强化主题．突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。归纳色彩的表现离不开对夸张手法的运用，然而只有结合画面追求的特点需要，才能使夸张具有真正的意义，才能达到理想的效果。变形、变色是夸张的主要表现方式．也是获取画面形式意味的重要因素。通过变形、变色是摆脱客观的真实感、实现装饰效果的主要途径。四、化立体为平面平面效果是装饰色彩风格的主要特征。它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美感是装饰色彩所独具的审美风格。归纳色彩是通过归纳的手法将具有二维的自然形、色转变成具有二维平面的装饰画面。因此,平面化是色彩归纳写生表现的主要特征和研究目标。装饰性色彩无论从观察方式、思维方式和表现方法上都与写实色彩有着截然不同的造型理念。学习归纳色彩必须首先转换头脑．从对客观写实的依恋中解脱出来，转入到对平面性色彩的感悟和方法的学习。其次，在改变客观真实性中，归纳色彩导人到对艺术形式和本质深层次的认识和研究*也必然带来艺术形式和风格的个性化和多样化。第一章、写实性归纳绘画的写实性色彩课题训练，主要针对以客观的自然色彩的规律性为研究为目标，从而建立起对色彩基本要素的感性认识。其表现特征是将具有三维特点的客观物象在平面上表现出具有三维的真实感。色彩的关注点侧重于条件色，而在表现上多做加法，即尽量感受丰富的色彩关系和微妙的色彩变化并加以表现。归纳色彩是以归纳为手段，将课题切入对自然的再创造为目的，探索装饰性色彩造型的表现语言。其表现特征是将二维立体的客观物象表现出二维平面的画面效果。色彩在感受的基础上更注重理性的处理和对固有色的关注，注重做减法。以简约的色彩创造出富有形式意味的装饰画面，是归纳色彩的目标。

《用色彩表达情感》教学设计.doc

《用色彩表达情感》教学设计【课题】：用色彩表达情感【课业类型】：造型·表现【教学课时】：一课时【教学目标】： 1、知识与技能：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。2、过程与方法：（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。3、情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。【教学重点】：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。【教学难点】：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。【教学准备】：教师：ppt 课件，辅助音乐，有色卡纸。学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。【教学方法】：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。【教学流程】:一、引入新课播放视频短片展示初夏秋冬的大自然美景。四种颜色带给你的感受与四季带给你的感受是相通的，不同的颜色表达不同的情感，这节课我们就试着《用色彩

表达情感》——导入课题。二、探究新知1、不同的色彩给人带来不同的情感体验：（总结色彩的情感）色彩鲜明、对比强烈——热情欢快色彩沉静、对比和谐——宁静平和色彩灰暗、沉重——忧郁悲凉色彩能够代表我们的情感，情绪，同时色彩也能够影响，改变我们的情绪。2、展示表达不同情感的美术作品，作品带给你怎样的心理感受？引导学生用心体会和感受作品中表达的情感及线，形，色彩在画面中的运用。3、热身练习：用色彩表现酸、甜、苦、辣。三、实践创新：作品的创作构思：情感感受---选择表现元素---组织画面---完成学生实践，用自己喜爱的方式表现自己的情感和心境，鼓励学生发挥个性，大胆表现。四、展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评。鼓励大胆发言。五、课堂小结：我们生活在一个如此多彩的世界当中，如果你心情沮丧或是遇到困难，你要静下心来，仔细的欣赏你走过的风景，你就会从中得到新的希望与力量！六、教学反思： 2017-05-20 【课题】：用色彩表达情感【课业类型】：造型·表现【教学课时】：一课时【教学目标】： 1、知识与技能：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。2、过程与方法：（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过用装饰色彩进行简单的色彩设计联

设计色彩及表现方法

设计色彩及表现方法内容摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，使用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和表现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的水平。在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩实行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学理解与观察是表现写生色彩的准确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，使用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的水平。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求实行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现水平为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备准确观察和理解色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。一、设计色彩的特征设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，所以色彩的协调与准确使用是产品成功走向市场的保证。正是因为色彩的特殊性，在绘画写生色彩中能够有个人喜好来使用和表现色彩，而在设计色彩

色彩的观察方法

色彩的观察方法我们知道，正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。那么应该怎么样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不要只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法。在这众多因素和影响中，我们可以用一句话概括起来：“整体观察，同时比较”。在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题： (1) 大色调在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。 (2) 大明暗指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。