湘版普通高中美术课程美术鉴赏系列

湘美版《美术鉴赏》

湘美版《美术鉴赏》第一、二单元综合练习题一、选择题： 1、下列作品属于具象美术的是（） A《李白行吟图》 B 《蒙娜丽莎》 C 草书 D 《日出印象》2、较适合于写意性和表现性艺术作品的鉴赏方式（） A感悟式鉴赏 B 形式鉴赏 C 社会式鉴赏 D 比较式鉴赏 3、《蛙声十里出山泉》的作者是（） A黄公望 B 林风眠 C 齐白石 D 郑板桥 4、人面鱼纹盆和玉柱龙分别是新玉器时代仰韶文化和红山文化的作品（） A正确 B 错误 6、春秋时期的莲鹤方壶是失蜡法铸造技术的杰出成就（） A正确 B 错误 7、魏晋南北朝时期最著名的画家是（） A王羲之 B 顾恺之 C 吴道子 D 梁楷 8、龙门石窟的卢舍那大佛修建的朝代是（） A北魏 B 宋代 C 唐代 D 明代 9、中国规模最大也最具代表性的石窟是（） A敦煌石窟 B 云岗石窟 C 龙门石窟 D 麦积山石窟 10、帕提农神庙是（）人为保护神雅典娜修建的 A古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 11、中国历史上佛教美术最为兴盛的时期是（） A北魏 B 北宋 C 南宋 D 隋唐 12、《韩熙载夜宴图》的作者是（） A张择端 B 张萱 C 顾闳中 D 郭熙 12、巴洛克与罗可可是两种分别流行于17、18世纪欧洲上层社会的风格样式（） A正确 B 错误 13、《潇湘奇观图》的作者是（） A米芾 B 米友仁 C 郭熙 D 王冕 14、19世纪法国浪漫主义画派的代表人物是（） A安格尔 B 达维特 C 马奈 D 德拉克洛瓦 15、《父亲》的作者是（） A罗中立 B 蒋兆和 C 王式廓 D 吴冠中 16、野兽派和立体派的代表人物分别是毕加索和马蒂斯（） A正确 B 错误 17、《呐喊》的作者是（） A康定斯基 B 杜尚 C 达利 D 蒙克 18、毕加索的《亚威农少女》属于（）风格 A抽象主义 B 立体主义 C 达达主义 D 超现实主义 19、林风眠的《白衣女》充分体现了画家综合中国古代绘画和西方近现代绘画的视觉经验的特色（） A正确 B 错误

湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔

理想的教学轨道，恰是教材思路 ——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔长沙麓山国际实验学校刘清峨新课程理念对教材的影响很大。从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”，教材多元化的格局已经形成。在一个民主而开放的学术氛围中，教材版本百花齐放，当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前，作为教师，选择和判断已经无法避免。最初，那几次教研活动，主题是关于教材使用策略的话题。说的人多了，听的人也在意，关于教材的话题自然成了“主旋律”。也难怪，对走进新课程的老师们来说，教材是新事物，各版本的《美术鉴赏》教材都很好，大家愿意说出自己的感受，呈现各种声音。部分老师明确表态，认为比较难教的是湘版，比较好教的是人教、人美版。教研员老师针对意见，一次次组织大家学习湘版教材思路，针对教材编写的主题进行研讨，我们达成共识——教材本身就是一个重大课题，不实践就不了解，必须自我修炼。要教好这门课，与教师的专业修养有很大关系。一、人的因素是关键——你在做什么？人的因素是关键。在课程建设和教学实践中尤其如此。 1、关注学生的成长环境

很多时候，我们都觉得现在的学生难教，再好的教材拿在手里翻阅一遍，再也不愿意多看，这样费力不讨好的事情是常态。冷静想来这背后一定有原由，学生是真正意义上的弱势群体，“不讨好”的背后一定有原因。教育的意义在于了解学生的基础上，面对课程内容，制定可操作的有针对性的教学策略，改变“不好教”的现状。 “崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸，孩子的教育环境相对而言比较复杂。接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在，我们难以把握，是非美丑有流行意义上的标准，不是“教材标准”。薄薄的一本教科书，所选择的可视的图片文字资料，怎么能迎合到所有孩子的视觉？但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧，不经过课堂的交锋怎么能吸引学生？要想做好鉴赏教学，似乎需要把握好学生的价值观。如中国的绘画应该怎么讲？学生认为中国绘画黑白两色，画的不像，还“乱”的很，也没有那么值钱，远没有西方绘画的色彩华丽和丰富，有一种潜在的秩序和规则，在拍卖市场上独领风骚…… 学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强，就是考大学，上好大学。美术作品鉴赏强调分析理解、表达呈现，于学生来说是“虚无”的教学表现，决定了部分学生的兴趣难以调整到一个理想的兴奋点，学习状态难以保证。有点小“功利”的孩子——不要盲目地乐观，以为学生对我们的东西很感兴趣，以为美术课程的作用是无法替代，其实学生正“坏坏”地盯着这些“没用” 的老师“唱大戏”。摘录案例：阮玉芳笔下的美术老师

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

第一课什么是美术作品美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的美术历程】）美鉴上篇第二单元第四课：人间生活第１课时第三单元第二课美术家眼中的自己第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿静物构图说课稿湘美版美术：《战争与和平》说课教案第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析：教材容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

湘教版美术鉴赏心灵的慰藉佛教

湘教版美术鉴赏-----《心灵的慰藉---佛教》教学设计湖南省益阳市十五中学——陈执华老师一、让学生试听一首经典佛教音乐《大悲咒》听完后、可以向学生提问：你曾听到过这首歌曲吗？在哪个地方听到的的？这首典子的音乐节奏啥样呢？（在电视剧《少林寺》里听到过、这首歌曲音乐节奏平坦舒缓、如一个得道高僧讲佛经、如清水溪流洗涮你的心灵）。学生问：老师、这不是迷信吗？命运是掌握在自己的手中。不是靠相信菩萨能帮助我们解决问题的。科学技术发展到今天的地步，我们应崇尚科学、反对迷信。如出现这样的问题、应向学生解释、迷信和宗教的区别。二、科技给我们人类带来了飞速发展，但它只是关于物质世界的学问。而宗教探讨的却是关于人类的心灵，关于人类精神寄托的问题。三大宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）这节课我们主要是来讲解一下佛教佛教的起源与发展。由据今3000年古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创。他有感于人生无常，有生、老、病、死等诸多苦恼，遂舍弃王族生活，出家修行，创立佛教。因为他属于释迦族，人们又称他为释迦牟尼，意思是释迦族的圣人。（图片展示与老师的讲解相结合）兴佛与灭佛。中国式的菩萨。（刚传入中国的菩萨的形像、）被中国人本土化了。三、美术作品怎样被用来传播佛教？ 1、塑造佛像。（大佛、菩萨） 2、2、绘制壁画表现佛教故事。（《悉达多太子舍身饲虎图》、《割肉贸鸽图》）中国最早的石窟：克孜尔石窟中国四大石窟敦煌莫高窟云冈石窟龙门石窟麦积山石窟

飞天形象的变化印度原始形式：腾云驾雾我国本土化形式：凌空飞舞（满身缠着优美的丝带）南北朝形式：轻巧唐代形式：肥胖（与当时主流审美特征相关全称“千手千眼观世音菩萨”，又称“千眼千臂观世音菩萨”。佛教认为，众生的苦难和烦恼多种多样，众生的需求和愿望不尽相同。千手观音能看到并帮助众多受苦受难的人，满足他们不同的愿望。

[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。教具与学具：投影仪、多媒体播放教学设计：一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验（请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称对比：为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受）抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》二、授课 1、新的形体理解：对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法：欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？（可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。）在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改！第1课什么是艺术作品艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛第3单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义向美版美术:“战争与和平”讲义第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？问学生什么是美？什么是艺术品？(艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数) ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义

(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf

2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。教具与学具教具：画册，多媒体，幻灯机学具：教材，笔记本，笔教法运用本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。教学过程在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。学生讨论：美是怎样产生和形成的？一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答）总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲）学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思考 1．什么是美术作品？

湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案

湘版美术鉴赏教材第三单元第六课战争与和平社会变革与美术作品的关系宜昌市三峡艺术高中：刘军兵教学目标知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。教学重难点认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。）课前准备教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。教学过程一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入提问：同学们看了这段视频之后有何感触？通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考）作品一建筑艺术杰作：《长城》提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》

高中美术鉴赏专题中国民间美术

八:中国民间美术课标要求明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。重点难点了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术语言有较深入、准确的认识。知识归纳民间美术定义：民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举：（1）天津杨柳青年画（2）苏州桃花坞年画（3）山东潍坊杨家埠年画（4）河南开封朱仙镇年画（5）四川绵竹年画（6）河北武强年画版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温代表作品及地域区别：河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群

山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收五福（蝠）捧寿祝寿石榴、葡萄、鱼多子牡丹富贵象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康五毒图案辟邪，保佑健康平安。虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动有着密不可分的联系。如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。跟踪练习

湘教版高中美术鉴赏《不同的歌声》教学设计含教学反思

1
鉴赏第三单元第 8 课《不同的歌声》教学设计
一、教学内容分析本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第 8 课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。在此基础上，促使学生们思考如何在当代文化背景之下发展本民族的美术。教材主要包括四个方面的内容：1．美术创作与民族文化之间有着密切的联系。2．俄国的“巡回展览画派”以及产生的社会背景。3．中国民族文化的多样性；藏族美术的代表作：布达拉宫。补充进本土文化---惠安女服饰。4．墨西哥壁画运动及其产生的社会背景 b5E2RGbCAP 本课用 1 课时来完成二、学生学习情况分析我校现升格为“一级达标学校”，新高一年的学生在学习积极因素方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极因素也同样存在，由于初中美术的模糊化与平时文化课的学习压力大，导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术，所以就针对本课的学习内容教师有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景和科学技术发展状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的自动生成与艺术修养的提高、丰富与充实的学生精神世界 p1EanqFDPw 三、教学策略本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会理解和尊重世界多元化的民族文化艺术。充分利用当地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化，增强对祖国优秀文化的理解。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行自主学习、研究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。DXDiTa9E3d 四、教学目标 1）、知识与技能：理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术的代表作品；了解惠安女服饰产生的历史背景、文化内涵以及所体现的民族精神。墨西哥壁画运动及其产生的社会背景。
RTCrpUDGiT
2）、过程和方法：通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对文化艺术相联系的理解。5PCzVD7HxA 3）、情感、态度和价值观：让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。jLBHrnAILg 五、教学重点和难点

湘版美术鉴赏教学计划

湘版美术鉴赏教学计划 1 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、认知目标： 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作

品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。 2. 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3.课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言

湘教版高中美术鉴赏《奏响色彩的旋律》教案

《第二课奏响色彩的旋律》教案教学目标: 1、通过学习了解色彩的对比关系，了解色彩中色相对比、明度对比、纯度对比的作用。 2、使学生懂得色彩对比在绘画和生活中的应用及意义。重点：了解色彩的色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的作用。难点：色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的应用关系。教学用具:多媒体课件、教学资料书、色彩绘画工具等等。教学过程: 一、组织教学二、导入：“听画” 教师：利用多媒体播放腾格尔的《天堂》歌曲。学生：学生闭目倾听，联想歌中的画面。设问：同学们从歌曲中听到了什么？学生回答：媒体展示:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、碧绿的草地、清澈的湖水、蒙古包、美丽的姑娘------ 教师讲述：音乐家用音符，配合优美的旋律与节奏，在我们的心中勾勒出一幅美丽的草原风光图。同学们你们向往吗？想去草原吗？（激发学生的课堂情趣）三、画家笔下的草原教师：多媒体展示四幅草原油画作品学生分组讨论，每小组讨论一幅，谈谈作品中传达了怎样的一种情境，谈谈你对作品的体会。教师：如果说图像是画家的语言，色彩则是艺术家心灵的乐曲，同一主题在不同画家的笔下，却演奏出不同的乐章------为什么色彩在艺术家的笔下能表达出如此生动的画面，如此真挚的情感呢？四、艺术家的魔法魔法一：了解色轮中的色彩关系图例：展示色轮图片简单地了解邻近色、对比色、类似色、互补色在色轮中的关系。（展示部分图片说明）

魔法二：巧妙地运用色彩的对比 1、色相对比： ①对比分析：色相对比在画面中所产生的艺术效果。教师：展示《多尤的小河》、《絮语》学生: 对比分析两幅作品的不同感受。 ②教师总结归纳： ③拓展：1、谈谈“万绿丛中一点红”的色相对比审美特点。2、略谈服饰色彩的审美搭配。（结合图例说明） 2、明度对比： ①明度排序活动：音乐有音阶的变化：1 2 3 4 5 6 7。美术中有七色光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。（图片展示色块） ②明度魔力的体验：教师：展示不同明度的作品四幅学生：比较分析，谈各自的欣赏感受。 ③教师归纳分析： ④拓展：略谈生活中室内环境设计的色彩明度的应用。 3、纯度对比： ①观看图片，比较色彩的纯度关系。 a. 同类色的纯度比较：例1：柠檬黄、浅黄、黄绿色。 b. 低纯度色与高纯度色：例：灰色——大红、橙色——紫灰。 ②色彩纯度对比的魅力： a. 色彩纯度对比在广告中的应用。（图片举例） b. “高级灰”在绘画中的魅力与审美。（作品举例） ③拓展：色彩纯度对比在生活中的应用。（举例说明）五、色彩绘画练习：在我们了解色彩的对比关系之后，我们也是否能运用色彩的基本知识，奏响色彩的旋律，表达各自内心的情感呢？尝试着表现一幅我们心中的美丽的家园。绘画练习：《美丽的家园》（绘画过程中利用媒体播放优美的田园音乐）

湘美版高中美术鉴赏《第一课什么是美术作品》教案设计

第一课
一、教学目标：
什么是美术作品
教学方案
通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义; 培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。b5E2RGbCAP 二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从
形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本 PPT 的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）p1EanqFDPw
五、课时：一课时
六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课
什么是美术作品
1、
审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则” ，让学生初步来认识“形式美法则” 。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ① 什么叫美术

身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术” “空间艺术” “视觉艺术” 。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 DXDiTa9E3d ② 美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质精神产物具有独创性 3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美 ① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。RTCrpUDGiT ② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说： “有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。 ” A、形式美法则 ① 多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ② 对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ ③ 比例与尺度比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）5PCzVD7HxA 例：帕特农神庙、萨平妇女 ④ 对称与均衡对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。jLBHrnAILg 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤ 节奏与韵律节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母意识形态形式与形式美

《高中美术鉴赏》试题

《高中美术鉴赏》试题一、古今中外，艺术之源都来自对生活和现实的解读和诠释。 1、历代山水画家都用自己的画笔来描绘秀丽的山河。下面作品按时问顺序排列正确的是（） ①《飞瀑奇峰图》（石涛）②《溪山行旅图》（范宽） ③《六君子图》（倪瓒）④《游春图》（展子虔） A．④①②③B．④②③①C．④①③②D．①②③④ 2、对于下面《春雨江南》和《虾》两幅作品，说法不正确的是（） A 两幅作品都属于写意中国画 B 李可染的画吸取了西方写生和描绘光色的长处 C 齐白石的画具有生活气息和雅俗共赏的特点 D 两个人都属于现代传统中国画的风格

3．下列关于唐代的《五牛图》叙述正确的是 A、是我国现存最早的用绢作画的作品 B、画上的印章全是作者加印的 C、它的珍贵在于中国古代留存今世的多为花鸟画、以牛入画，且如此生动者，堪称孤品 D、作品完全以牛为表现对象，以山水作为背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，达到了形神兼备之境界。 5、国画与油画相比更容易长期保存，历久弥新。其主要原因是：A．使用的纸张特殊B．所使用的墨及颜料化学性质稳定 C．装裱工艺特殊D．不容易吸水 6．下图是五代时期南唐画家顾闳中所作《韩熙载夜宴图》局部，根据图回答下列问题

（1）关于此画特点的描述，以下哪些是正确的） ①绘画技艺高超，刻画细致入微②人物形象传神，以紀实手法绘成此图③用写意手法表现人物形象④描写置身于宴乐中的韩熙载心事重重、抑郁无聊的神情。 A ．①③④B．①②③ C．②③④D．①②④ （2）此画中能看到的两种吹奏乐器竹笛和箫，下列说法正确的是A．两者同属于“八音”中的金类乐器B．就演奏方式而言，竹笛为横奏，箫为竖奏 C．两者都属于弹拨类乐器D．竹笛是北方乐器箫为南方乐器7．在中国传统绘画题材中，有“四君子"和“岁寒三友"的说法。既是“四君子”又是“岁寒三友”的是 A．松、竹B．竹、菊C．竹、梅D．菊、梅 8．花鸟画是中国画的三大画科之一。下列选项中对中国传统花鸟画特点表述正确的是 A．画家借物抒情，托物言志

湘美版高中《美术鉴赏》第三单元第二课

美术家眼中的自己泉州五中授课教师：张俊民一、教材分析本课教材共分四个部分，即前言、自我认同与角色定位、浓缩的人生、场景中的自我。前言部分即对古代美术品中的手印、雕塑和埃及壁画中的猜想。第二部分是对画家丢勒、金农、普桑、真蒂莱斯基自画像的鉴赏与体会，认识到自画像是对美术家本人的自我认同和理想角色的一种定位。第三部分是通过伦勃朗的人生不同时期的自画像的欣赏来让学生体会一位美术家的人生经历（如同文学家笔下的自传）。第四部分是美术家在场景中的体现，也是一种美术家真实的情感和人生状态的体现。本堂课的教材内容组织严谨，结构流畅，内容精炼。作为新课程，新理念，本人会以教材为蓝本，对一些内容进行一些提炼作为重点，同时增加一些新的符合学生学习的内容作为补充。二、教学目标 ⑴引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现； ⑵了解美术家的自我认同跟社会所分派的角色之间的关系； ⑶学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。教学目标的实现过程：兴趣—理解—创造教学目标的实现方法：从凡高自画像开始，进入欣赏画家自画像，思考、探讨画家的生活与身心状态，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。

三、设计思路通过对凡高这样的世界级和具有争议的绘画大师的自画像，引起学生的感触，之后随着对画家自画像的观察与深入分析比较，让同学们体会画家自画像是真实自我的体现与内心的一种独白。在欣赏与体验过后达到教学目标。之后进一步激起他们的创作兴趣，自拍或自画。布置教材上的活动建议。四、教学重点探究画家（丢勒、库尔贝、齐白石、金农、伦勃朗、赵佶）在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。五、教学难点学生理解自画像如何成为作者内心的一种独白，和真实自我的一种体现。六、教学准备教学设备：电脑多媒体设备教学手段：多媒体PPT课件参考资料：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、参考图片、相关网页、博客学生准备：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、笔记本七、板书设计

湘教版高中美术鉴赏课全套教案

湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc 什么是美术作品教材分析：本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美” 是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？ 2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。教具与学具教具：画册，多媒体，幻灯机学具：教材，笔记本，笔教法运用本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。教学过程在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。学生讨论：美是怎样产生和形成的？一、导入新课 1

湘版美术鉴赏教学计划

湘版美术鉴赏教学计划 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。以下是湘版美术鉴赏教学计划，欢迎阅读。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。一、学生情况分析：大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。二、教材分析： “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层

次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。三、教学目标： 1、认知目标： 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。四、具体实施措施： 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。 2. 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学

湘教版高中美术鉴赏课教案集

什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析：教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让

学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则