歌词与现代诗的审美差异_吴思敬

收稿日期:2002-08-28

作者简介:吴思敬(1942—　),男,北京市人,首都师范大学中国诗歌研究中心教授,主要研究方向为现代诗歌。

2002年第4期总第8期江苏行政学院学报

Journal of Jiangsu administra tio n institute No .4,2002General No .8

○文学研究○

歌词与现代诗的审美差异

吴思敬

(首都师范大学中国诗歌研究中心,

北京　100037)

摘要:歌词属于适宜歌唱的诗,现代诗属于适宜阅读的诗。在诗歌漫长的发展过程中,早

期的诗与歌词是同一的,后来逐步分离,直至今天,歌词与现代诗已构成了在诗的大范畴中的两极,显示了不同的审美特征。歌词与现代诗的分离,对词坛与诗坛来说,这不是坏事,体现了歌词和现代诗在构筑各自的审美特征时的文体自觉。

关键词:歌词;现代诗;审美特征;文体自觉中图分类号:I207.25 文献标识码:A 文章编号:1009-8860(2002)4-0122-03

就诗与音乐的关系而言,诗有适宜歌唱的,有适宜阅读的。歌词就属于适宜歌唱的诗,现代诗则属

于适宜阅读的诗。在诗歌漫长的发展过程中,早期的诗与歌词是同一的,后来逐步分离,直至今天,歌词与现代诗已构成了在诗的大范畴中的两极,显示了不同的审美特征。

从艺术的起源来看,诗与音乐几乎是同时诞生,而且相当长的时间是结合在一起的。古人所谓“诗言志,歌永言,声依永,律和声”[1],“诗为乐心,声为乐体”[2]

等,描述的就是这样一种情况。最早的诗都是能唱的,最早的诗歌都是歌词。格罗塞的《艺术的起源》根据许多未开化民族歌谣的比较研究,指出:“最低级文明的抒情诗,其主要的性质是音乐,诗的意义只不过占着次要的地位而已。”他举出这样的例子:“许多澳洲人,不能解释他自己家乡所唱的许多歌谣的意义。……因为他们对于歌的节拍和音段比歌的意义还看得重要些。”“在一切科罗薄利舞的歌曲中,为了要变更和维持节奏,他们甚至将辞句重复

转变到毫无意义。”[3](P189)

这一点,在我国早期民歌中表现也十分明显,有时候就用一个调子填进一些内容相近的或大同小异的词句来反复咏唱,像《诗经》中的《硕鼠》、《木瓜》等篇就是如此。但是自从文人的独立创作出现后,可以唱的诗歌慢慢地就不能唱了。诗不能唱了,于是就出现了词。后来,有些词

也不能唱了,于是就出现了曲。再后来,有些曲也不能唱了,于是形形色色的民歌小调大行其道,乃至演

化为今天的流行歌曲。这种情况,与文人的介入有很大关系。一般来说,文化开发程度不高的部族喜欢用歌来表现他们的喜怒哀乐,而文化素养深厚的文人则喜欢用诗来传情达意。文人一方面从民间创作中学到了许多东西,另一方面又喜欢对民间的东西诸如歌词等插上一手。在这其间,他们往往强调歌词的文学性,强调歌词思想内蕴的深刻,强调歌词文字的华美与讲究,这种强调的结果导致歌词也只能看不能唱了。包括民歌在内的许多诗歌形式,全遭遇了这样的命运。

随着文人对歌词的介入越深,歌词与诗分家的趋势就越来越明显。对歌词、诗与音乐的关系,黑格尔曾做过精辟的分析:“一般地说,在音乐与诗的结合体之中,任何一方占优势都对另一方不利。所以歌词如果成为具有完全独立价值的诗作品,它所期待于音乐的就只能是一般微末的支援;例如古代戏剧中合唱就只是一种处于从属地位的陪衬。反之,如果音乐保持一种自有特性的独立地位,歌词在诗的创作上也就只能是肤浅的,只能限于表现一般性的情感和观念。对于深刻的思想进行诗的刻划,正如对外在自然事物的描绘或一般描写体诗一样,不适宜于歌词。所以歌词、歌剧词以及颂神乐章之类,

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如果从精细的诗的创作方面来看,总是单薄的,多少是平庸的;如果要让音乐家能自由发挥作用,诗人就不应让人把自己作为诗人来赞赏。……席勒的诗歌本来不是为配乐而写的,谱成乐曲就显得很笨重不适合。如果音乐获得了适当的艺术演奏,听众们对歌词就不大理会乃至简直不理会。”[4](P343)黑格尔所讲的歌词与乐曲的矛盾,是由诗与音乐具有不同的艺术符号体系所决定的。音乐的有规律运动的乐音,并不是在它之外的独立存在着的某种客观事物的符号,而只是音乐自身的符号。在音乐中,符号与实体、形式与内容完全融合在一起成为一个浑然的整体。这一完整的乐音系统固然与主体的情绪状态相联系并与他的精神运动协调一致,但是它所唤起的只是一种朦胧的感觉与共鸣,这就决定了音乐作品的不确定性与多义性。即使是描绘性很强的音乐或标题含义很具体的音乐,在听众心中也不能唤起明晰的概念和确切的视觉意象。音乐这东西可意会而不可言传,是很难用具体的文学语言将它“翻译”出来的。音乐的不确定性或多义性在为歌词谱曲的过程中表现得就更为明显。同一首歌词,含义是确定的,但不同的作曲家往往会为它谱出乐音结构与风格迥异的曲子。反过来,同一部曲谱,在不同的条件下填上不同的歌词,照样也能感到和谐。而诗的符号———语言,则是建立在约定俗成基础上的,每个词就是一个概念,每个概念都代表着相应客体,以及客体的状态、特征、结构等。因此诗歌的含义是较为确定的。当然,现代诗人为了表现他的极为复杂的内心世界,为了把诗写得更为含蓄,可以有意识地制造一些朦胧色彩,追求诗的多义性。即使如此,由于诗的传达媒介毕竟是语言,语言有其确定的内涵,因而现代诗歌的不确定性与多义性,依然不同于音乐,不像音乐那样“不可言喻”,只要我们把握住诗人的感情脉络,并对诗人的艺术手法有相当了解,就能欣赏现代诗歌并做出相应的评价。

正是由于音乐与诗歌的不同的把握世界的方式,决定了与音乐关系极为密切的歌词以及与音乐没有直接关系的现代诗———亦即歌唱的诗与阅读的诗,这二者在审美特征方面的差异。

词作家写歌词的目的,从根本上说,是为了谱曲,为了演唱,而不是为了让读者伏案阅读。歌词的生命与音乐相伴,没有被谱曲的歌词,只能被纳入广义的诗的范畴,而不属于真正的歌词。正是这一特点,决定了歌词不同于现代诗的内容与形式方面的某些特征。

在诗歌起源阶段,诗都是可以唱的,属于群体艺术。原始部族的人,在劳动之余,聚会在一起,边唱,边舞,或以娱神,或以自娱,或以引诱异性。这些原始的歌词,大多不标作者姓名,也很难看出作者的个性。到了现代社会,歌词主要是通过音乐会以及广播、电视、唱片、录音带、录像带、VCD、DVD等方式传播,传媒的社会化程度很高,必然受到主流意识形态的控制,并受当下社会心理、大众情绪的影响。因而比起文人个人创作的诗词来,其个人化成分有所淡化,群体化成分有所加强。比如《大刀进行曲》宣泄的是对民族敌人的仇恨,《黄河大合唱》奏鸣的是民族解放的希望,《歌唱祖国》抒发的是对新生的共和国热爱的情怀,《让我们荡起双桨》表现的是一代少年儿童美好的愿望。不仅是这些张扬时代精神的作品,即使是抒发歌手个人情怀的作品,也与个人化程度更高的诗歌不同。比如20世纪90年代流行的《三百六十五个祝福》中所说的:“每一天都要祝你快快乐乐,每一分钟都盼你平平安安。吉祥的光环绕着你像旭日东升灿烂无比。”在这里,平安、快乐成为亲朋间互相祝福的主要内容,取代了革命化的激励,这是一个世俗化时代的声音。再如《潇洒走一回》:“红尘呀滚滚,痴痴呀情深,聚散终有时/留一半清醒、留一半醉,至少梦里有你追随/我拿青春赌明天/你用真情换此生/岁月不知人间多少的忧伤/何不潇洒走一回。”这首歌虽流行于当代,却与《古诗十九首》中的“生年不满百,常怀千岁忧。昼短苦夜长,何不秉烛游!”所宣扬的人生短促、及时行乐的思想一脉相通。像这样的歌词中表现的思想情绪,与其说是个人化的,不如说是类型化的。这种类型化或群体化的歌词,容易取得听众的共鸣,至少是在一定圈子内的听众的共鸣。

现代诗则不同了,它是建筑在高度个人化基础上的文学形式,是站在个人本位上,表现诗人微妙的内心体验与对自然、社会和人的思考,遵循的是主体性原则。现代诗,正如黑格尔所说:“特有的内容就是心灵本身,单纯的主体性格,重点不在当前的对象而在发生情感的灵魂。一纵即逝的情调,内心的欢呼,闪电似的无忧无虑的谑浪笑傲,怅惘,愁怨和哀叹,总之,情感生活的全部浓淡色调,瞬息万变的动态或是由极不同的对象所引起的零星的飘忽的感想,都可以被抒情诗凝定下来,通过表现而变成耐久的艺术作品。”[5](PP191-192)现代诗可以面向读者,直抒胸臆,也可以把主体精神生活中最深刻、最有光彩的部分外化为象征性的图像,而这后者,恰恰成为现代诗人的某种共同趋势。而且现代意义上的象征已不再是早期诗歌那样一对一地以一种客观物象象征某一观念,而是主体的意识是通过整幅象征画面展示出来的,这中间可能有自然与人的心灵的对应,也

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可能有梦境或潜意识的碎片。这自然大大增加了读者阅读的难度。现代诗往往被一些诗人认为是诉诸理智的诗,是“思”的诗,这样的诗只适合读者“仰而思,俯而读”。从作者方面说,可以“新诗改罢自长吟”,自我欣赏;也可以与两三文友互相推敲,所谓“奇文共欣赏,疑义相与析”。但确实是很难谱成曲子,在广大听众中传唱的。

然而歌词是要在大庭广众中演唱的,所以必须走通俗化、大众化的道路,它力求鲜明、显豁,以情动人,而不一定要求引经据典,字字珠玑。歌词由于以唱为主,所以不避俗浅。“姑娘好像花儿一样”,恐怕是任何诗人都会尽量回避的比喻,但是却可以堂而皇之地进入歌词。

现代诗虽然不拒绝读者,也不一定以“小众化”来标榜,但它的受众面多只停留在知识层,而且是与诗作者有大致相似的生活经历、美学趣味相投的一群。这决定了现代诗高度强调原创性,这里仅仅强调真诚还是不够的。因为真诚地敞开心灵说出的话可能是独特的,也可能是人云亦云的。这里关键是诗人本身要有点“独特性”,他要有对生活的独特感受,有独特的美学见解,要有点儿新的,甚至是“超拔”的思想。由于一切已死的先辈们的传统,像梦魔一样纠缠着活人的头脑,所以现代诗人只能以极大的勇气冲破习惯势力的束缚,大胆创新,至于创新之后是否能为一般读者所接受,是否能为世俗所容,则往往不是作者所要考虑的了。

歌词与现代诗的区别,除去上述个人化程度、受众面大小等方面的不同外,在具体的表现手段上的差别也是明显的。

任何一种诗歌形式都有个如何处理诗与现实、诗与心灵、诗与语言的关系问题。一般说来,歌词面对的是个实在的世界,主要诉诸听众情感的层面,要求声情并茂,以情动人,因而不必假道于理智。它有时甚至可以完全依托音乐,其歌全是衬字衬音,在这种情况下,全靠的是声音感人,意义倒成为无关紧要的了。也就是说,歌词可以有音无义,也可以音重于义。早期的诗歌都是音先于义,就是说,诗本是能唱的,歌词原来仅在于应和节奏,不一定有什么实在意义。后来时代渐进,文化发达,诗歌作者逐渐发现音乐节奏与客观现实的关联,于是使歌词不但有节奏音调,而且有意义。现代歌词是音义并重,但在音调与词义发生矛盾的时候,却往往还会取音而舍义。这里典型的是衬字的大量使用。衬字在文义上本是不必要的,只是由于音调绵长而歌词简短,这时只有加上衬字才能与乐调合拍。衬字往往是拟声的虚字,几个虚字连在一起,又可构成虚字群,如“呼哟咳”一类。这些虚字或虚字群,虽无实际意义,但是可以抒发某种感情,因而在歌词中是不可缺少的。歌词还有一个重要特点,即表述的“冗余”,也就是说,不避重复,不嫌冗赘。比如,若是写诗,写出“朋友来了有好酒,豺狼来了有猎枪”也就够了。但是在歌词中,却一定要写成“朋友来了有好酒,若是那豺狼来了,迎接它的有猎枪”,演唱中才够味。对于供伏案阅读的诗歌来说,这很难让人忍受。但是对歌词而言,这就不是什么不可忍受的,相反,它还是表情的一种方式了。

由于演唱的要求,歌词受语音范型的制约较大。音乐的节奏通常会以不同的范型(pattern)展开,整齐中有变化,在一定的时间间隔中有规律地出现。这种范型反复出现,在词作者心里会形成一种心理模型,他在写作歌词中,就会不知不觉地按着这个范型去适应。实际上,不仅是那些相对固定的词谱或民歌,就是词作者自己创造的新词,也会为自己的每一首歌创造新的语音范型。歌词中的叠复,便是使相同的语音范型在一定的时间间隔中,反复出现。这种重叠,可以是叠词,可以是叠句,也可以是叠段。这种范型如果形成比较自然,不太违反生理、心理自然需要的话,都可以印刻在作者和听众的心里,甚至浸润到生理系统中去,产生节奏应有的效果。

而现代诗则指向心灵与存在,其内涵更多一些思想与理智的成分。与歌词相比,“思”成为现代诗的基本品格,它实现自己的诗学价值不是像歌词那样在悦耳的语言形式上制造效果,而是运用超越时空的想象,以及象征、隐喻、暗示、通感、跳跃、跨行等手法,创造出一个崭新的精神空间,让有相应思维品质的读者尽情遨游。

多年来,有一种让诗与歌词互相靠拢的理论,但实际上,二者却越走越远。而正是在这种分离中,歌词已在发展中建立了自己的审美原则,而诗的内部品格也不断得到了强化。歌词与现代诗的分离,对词坛与诗坛来说,这不是坏事,体现了歌词和现代诗在构筑各自的审美特征时的文体自觉。

参考文献:

[1]尚书·舜典[Z].

[2]文心雕龙·乐府[M].

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[4]黑格尔.美学:第三卷上册[M].北京:商务印书馆,

1979.

[5]黑格尔.美学:第三卷下册[M].北京:商务印书馆,

1979.

责任编辑　张彦加

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古诗和现代诗的区别

古诗和现代诗的区别一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火

竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在

五首经典现代诗及赏析

01.《相信未来》作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。相信未来 ---食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来。我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海，摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。不管人们对于我们腐烂的皮肉，

那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。是的，我焦急地等待着他们的评定。朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命。诗文赏析：这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

古体诗与近体诗的区别

古体诗与近体诗有什么区别和联系？ 1、区别：近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。古体诗是与“近体”相对而言的诗体。近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。 2、联系：古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）

最有意境的十首现代诗欣赏

最有意境的十首现代诗欣赏现代诗，我爱它们的美丽婉转，爱它们的意味深长。它们有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨，有时让我感觉到面朝大海，春暖花开; 有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好?? 1.《再别康桥》（徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻的来; 我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘; 波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖，不

带走一片云彩。这首诗创作于1928 年11 月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情。 2.《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎; 她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。这首诗创作于1927 年，是戴望舒的成名作诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。那是怎样的雨?是“无边丝雨细如愁”吗? 那是怎样的巷子?有“淡烟流水画屏幽”吗? 那又是什么样的姑娘?会“拣尽寒枝不肯栖”吗? 然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。 3.《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊

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中考语文诗歌鉴赏+现代文阅读试题经典及解析一、中考语文诗歌鉴赏训练 1．阅读下面的诗歌，完成小题。赤壁杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（1）诗歌开头从一把不起眼的折戟写起，运用了什么写作手法？有何作用？（2）请歌后两句抒发了诗人怎样的思想感情？【答案】（1）运用了以小见大的写作手法，借一件古物兴起对历史的慨叹，为下文铺垫。（2）诗人借周瑜火烧赤壁的胜利慨叹历史上英雄成名的机遇，抒发自己生不逢时，有政治军事才能而不得施展的抑郁不平。【解析】【分析】（1）“折戟”为小；“赤壁之战”为大，“国家的命运”为大。“折戟”是引起诗人抒发感情的工具，同时为下文情感的抒发做铺垫。（2）“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”：倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上著名的赤壁之战。这对于诗人而言是相当清楚的，因为杜牧本人有经邦济世之才，通晓政治军事，对历史时事是非常熟悉的。众所周知，赤壁之战吴胜曹败，可此处作者进行了逆向思维大胆地设想，提出了一个与历史事实相反的假设。假若当年东风不帮助周瑜的话，那结果会如何呢？诗人并未直言战争的结局。而是说“铜雀春深锁二乔”，铜雀台乃曹操骄奢淫乐之所，蓄姬妾歌姬其中。这里的铜雀台，让人不禁联想到曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋藏娇之意。把硝烟弥漫的战争胜负写得如此蕴藉，实在令人佩服。借赤壁之战这则历史故事，表现了诗人英雄无用武之地的抑郁不平之气。故答案为：⑴运用了以小见大的写作手法，借一件古物兴起对历史的慨叹，为下文铺垫。（2）诗人借周瑜火烧赤壁的胜利慨叹历史上英雄成名的机遇，抒发自己生不逢时，有政治军事才能而不得施展的抑郁不平。【点评】⑴本题考查诗歌写作方法及作用，注意结合句子内容，明确以小见大的写作手法及铺垫作用。 ⑵本题考查诗句思想感情的把握，注意明确句意，结合时代背景明确思想感情。 2．阅读下面的诗歌，完成后面小题。江城子·密州出猎（北宋）苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂袭，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒耐胸应尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（1）请赏析词首句中“狂”字的妙处。

浅谈现代诗与古典诗词的区别

浅谈现代诗与古典诗词的区别诗歌应该多样化，他不能排除任何风格的语言形式。当今网上、诗刊除了现代诗之外，仍有大量的古诗词，而且人们仍然乐道于平仄与尾韵的技巧，包括词。作为文学创作人，你总不能将其排除在文人之外吧。难道诗人就喜欢进入这种模式？“存在即道理”，一切自然存在的都有他的合理性，我分析了一下，在头条上大量的诗歌几乎都带有古典诗歌，张口就来的人也大有人在，这在回复中可以看。例如：在“诗词大会”、“诗词欣赏”、“唐宋诗词”等热词搜索中，圈子非常热闹，好像远比现代诗繁荣。我很纳闷，现代诗怎么了？在头条中，搜索现代诗，谈论最多的仍然是评论或相关余秀华的文章，再就是所谓的“梨花体、垃圾派”等，也有常写批评文章的郑正西老先生。鲜有热门的现代诗也只有“徐志摩”、“海子”、“席慕蓉”、“余光中”等国内外名家的作品，偶尔看到诗人芒克出新的作品，却也响应程度不高，点评也不专业，不到位。另外，其他几位知名的诗人如：老巢、李元胜、大连点点、海啸、王久辛等诗人外，很少再见有其他诗人注册了，而且这些已注册的诗人大多沉默不语，半月不更新。头条更多的热门基本属于国内外社会热点现象、书法、情感等方面内容。发现也有几个现代诗圈子，却好像没有古典诗圈子热闹，例如那个“中国诗词大会”，可能是借电视火起来的。这是为什么？我感到一种压抑，一种现代诗的冷门感觉，从头条里可以折射出现代诗目前状况的影子。头条的另一种情况，也反应在优秀古典诗歌传播的专家教授与浮于表面的普通爱好者形成二种落差。前者的创作呈专业性，后者则是中年人古诗创作者。而现代诗，比较有热闹气氛的则是写现代诗的女性比较多，大多写爱情诗，文艺特浓的抒情模式，但总体缺少对社会及其他主题的涉入。还有一种情况，而且比较多见，那就是由于手机的便利阅读，使许多作者采用分行格式来写，其形式就像现代诗歌。因此，相当多的作者把日常也作为诗来写，这进一步增加了我选择阅读的难度。这样，可能错误地判断创作诗歌的从简性、日常性、便利性，更有作者也自称为诗人，冠以主题，误认为现代诗好写，另外头条的打卡也促使了这种情况的重复发生。如何恢复人们对现代诗的热情？这是一件压在诗人们头顶上的事，也不是我一个人的努力能办到的，我只是在做一件有意义的事，如何让更多的社会文友加入到现代诗爱好者当中来，如何推广我心目中的几百名优秀现代诗人的作品，这很难。仿佛以小我之力怎能行使狂澜之舵? 现代诗与古典诗，可以追溯到我国“五四运动”时期，30年代初期，关于古文与白话文之争。当时是以胡适、吴稚晖、鲁迅等新文化创作者与朱光潜、梁启超等人之争；是当时建议古诗文入教材与现代文学可能对孩子的影响之争，争论了相当时段。如今，现代语言对时代所产生的影响远远大于古典运词的应用。因此，可能古典文（八股文）会因各种束缚和教义而退居二线，如同戏曲与现代电影、歌曲一样，但不泛古典精髓的再创造与承传，这种意义上的承传个人认为，不是语言上的再仿造，而是从语言形式上划掉，从精神、信仰、道德伦理思想上的重建与承传。不难看出，现代诗歌（含当代诗人）有着不朽的创造魅力，这种魅力是来源于继承与开创上的成功，我国早期现代诗人创作出了大量的优秀作品，如“新月派”代表诗人徐志摩、“新文化运动”胡适；“九叶新派”郑敏、陈敬容、唐祈等诗人；“朦胧诗”代表人物顾城、海子、北岛等；以及70年代至80年代改革开放出现的“中间代”诗人，他们的创作更激情，洒脱，如安琪、江非、伊甸、樊子、黄梵、马高明、凡果、大解、臧棣、叶匡政、陈先发等诗人，他们以鲜明的诗风和不屈的人格以及对诗学的探索精神，树立了当代诗人的形象。

现代诗赏析

现代诗赏析她默默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地像梦一般地凄婉迷茫。 ——戴望舒《雨巷》循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。 ——徐志摩《再别康桥》这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复！仿佛正和一位熟睡的姑娘告别！“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”？这样一换，诗意立见。此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻。蓝天下，为永远的谜迷惑着是人们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们燃烧着却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。 ——穆旦《春》穆旦这首诗虽然简短，只有两节，然而却字字珠玑，无可挑剔。当我二十岁读到此诗的时候，恰如醍醐灌顶，豁然开朗。原来二十岁原本就是这样！寂寞、困惑、躁动、痛苦、禁锢、渴求更生，这一切鲜明的体验，在诗中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便轻松起来了。最后那两句，不知道为我念了多少遍！金黄的稻束站在割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在高耸的树颠上，暮色里，远山是围在我们的心边，没有一个雕像能比这更静默。 ——郑敏《金黄的稻束》读到这首诗，我总会想起小时候记忆里秋收后黄昏的田野，那里有一条小河流过。郑敏所塑造的这种静态的、如雕像般的景象让我深深折服，没有对土地、劳作纯朴的爱，哪有这样深刻的创作？母亲、人类的劳作与坚忍、历史一齐汇聚于这静默的意象之中，深刻而悠远。此诗乃是典雅与质朴最完美的结合。假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了，连羽毛也腐烂在上面。 ——艾青《我爱这土地》这又是一首脍炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚了对生于斯长于斯的劳动人民的深厚的爱。只有同时具备了非凡的才情和宽广的胸襟之人，方能写出如此美妙的诗歌。这首诗含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鸟替自己歌唱……

古典诗歌与现代诗歌的传承

古典诗歌的现代传承杨景龙综观20世纪中国新诗,从创作实践到理论批评,从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神,继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过,这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效,而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫,其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显,胡适自己就承认,他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后,白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少,都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。小到意象、诗句、作品,大到诗人、流派、诗体、主题、手法,均可寻绎出古今之间施受传承的脉络和痕迹。古今诗歌意象、诗句之间,像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”,即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”,卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。舒婷《春夜》中的名句:“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”,与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭,千里伴君行”,可说是活脱相似。李瑛的《谒托马斯·曼墓》:“细雨刚停,细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”,也很容易让人想起杜甫《船下夔州郭》诗句“晨钟云外湿”。余光中《碧潭》有句:“如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”,活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪蚱蜢舟,载不动,许多愁”;洛夫也做过许多将古代诗句“加工改造、旧诗新铸的实验”,他就“曾把李贺的‘石破天惊逗秋雨’一句改写为:‘石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空’”。古今诗歌作品之间,像何其芳的名篇《罗衫》,即是对班婕妤《怨歌行》的改造重组;郑愁予名篇《错误》的艺术构思,显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境;席慕蓉名篇《悲喜剧》写“白苹洲”上的等待与相逢,是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与掘进;舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔,与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。古今诗人之间,像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌,艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌,李金发象征诗的生涩凄美与李贺、卢仝诗歌,戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词,卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词,余光中诗歌的骚雅、才气、琢炼与屈赋李诗姜词,席慕蓉、舒婷诗歌的浪漫忧伤气质与唐宋婉约词等;古今诗体之间,像胡适之体的浅白与元白体的浅俗,俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式,郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行,白话小诗的体式与古代绝句小令等;古今诗歌流派之间,像新生代诗的口语谐趣与元散曲本色派浅俗的“蛤蜊风味”,新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等;古今诗歌主题之间,像社会政治主题,爱国主题,爱情主题,时间生命主题,历史主题,自然主题,乡愁主题等;古今诗歌形式手法之间,像构句分节押韵,意象化,比兴象征,构思立意,意境营造与氛围渲染,叙事性和戏剧化,互文与用典等;其间均有着千丝万缕的内在联系。

古代诗歌和现代诗歌的区别

古代诗歌和现代诗歌的区别我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“五古”，七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是： 1.形式比较自由。 2.内容比较开放。 3.意象重于修辞。 4.形象性更为鲜明。 5.必须分行排列。现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣成人。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明

试以一首古诗词与现代诗做比较

试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。摘要：“诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是被众人歌颂着。李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。绪论：诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。作者简介李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。多次的迁居、颠沛流离的生活让席慕蓉心里不由自主地产生淡淡的“乡愁”，对于生活在汉族社会的她来说，父母亲口中所描述的美好家乡，一直是她心中的期待与盼望。席慕蓉的作品大多数是关于爱情、人生、乡愁，包含着她对生命的热爱，故乡的浓郁思念以及对人生的看待。

古代诗歌阅读(比较型诗歌)

古代诗歌阅读(比较型诗歌) 一、阅读下面两首元曲，完成8～9题。水仙子·渡瓜洲① 赵善庆渚莲花脱锦衣收，风蓼青雕红穗秋，堤柳绿减长条瘦。系行人来去愁，别离情今古悠悠。南徐城下，西津渡口，北固山头。小梁州·九日渡江② 汤式秋风江上棹孤舟，烟水悠悠，伤心无句赋登楼。山容瘦，老树替人愁。樽前醉把茱萸嗅，问相知几个白头。乐可酬，人非旧。黄花时候，难比旧风流。【注】①瓜洲，长江岸边渡口。②九日，指重阳。江，指长江。 8．《水仙子·渡瓜洲》前三句使用了多种修辞手法，请结合作品简要分析。（5分） 9．两首元曲中“愁”的内涵有何异同？请简要分析。（6分）二、阅读下面这首诗，完成8～9题。风筝曹雪芹① 阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。风筝孔尚任② 结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。【注】①《石头记》中曹雪芹托探春作。探春，宝玉同父异母妹，庶出，有才干，被迫远嫁后。②孔尚任，少时岁考不中，后破格授为国子监博士、户部主事等。创作《桃花扇》，后获罪，被免职。回乡隐居，穷困潦倒至辞世。8．请简要描述两首诗描写的情景的异同。（5分） 9．两首诗使用了相同的手法表达情感，请结合原文简要分析。（6分）三、阅读下面这首宋词，完成8～9题。

蝶恋花谢逸豆蔻梢头春色浅，新试纱衣，拂袖东风软。红日三竿帘幕卷，画楼影里双飞燕。拢鬓步摇青玉碾。缺样花枝，叶叶蜂儿颤。独倚阑干凝望远，一川烟草平如剪。 8.“红日三竿帘幕卷，画楼影里双飞燕”两句描写了什么情景？表现了主人公怎样的心情？请简要分析。（5分） 9.与李煜《相见欢·无言独上西楼》相比，两首词结尾在写法上有何不同？请简要分析。（6分）四、阅读下面这首唐诗，完成8～9题。伤愚溪【注】刘禹锡溪水悠悠春自来，草堂无主燕飞回。隔帘惟见中庭草，一树山榴依旧开。【注】愚溪，在湖南省永州市西南，本名冉溪。唐柳宗元谪居于此，改其名为愚溪，并结茅树蔬，筑堂而居。此诗作于柳宗元去世三年后。 8．本诗和晏殊《浣溪沙》词中都有“燕”这一意象，它们在诗中的作用是否相同？请具体说明。（6分） 9．这首诗表达了作者什么样的感情？是怎样表现的？请简要分析。（5分）五、阅读下面这两首宋词，完成8、9题。孤雁儿① 李清照藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。【注】《孤雁儿》写于李清照晚年，赵明诚去世之后。鹧鸪天﹒暮春黄升沈水香销梦半醒。斜阳恰照竹间亭，戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶。

现代诗歌经典篇目阅读赏析考试

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现代诗歌阅读赏析题目训练一、阅读《星星》（臧克家），完成题目：我爱听人家把星叫做星星夜空是另一个世界，星星是它的小民谁也不排挤谁彼此密密地挨近。 1、你认为这首诗中那句写得最好？为什么？ 2、自己的光圈是什么意思？ 3、“谁也不排挤谁”是什么意思？ 4、“渺小得没有名字”说明什么？ 5、读完这首诗以后，你有什么感想？二、阅读下面的诗歌，然后答题。(8分) 献给毕业班老师的歌有多少欣慰，有多少鼓励，在我们即将毕业的时刻；带着多少叮嘱，带着多少期望，您把我们一一送上人生的站台，目送着我们各自踏上远去的列车…… （节选自《献给老师的花束》，作者徐鲁，有改动） 1、请写出这首诗的韵脚（句末押韵的字）。 2、这首诗应该用怎样的语速朗读，请选出表述正确的一项。 A．急促B．高亢C．舒缓D．低沉 3、请从诗中找出你最喜欢的诗句，并从语言表达和思想内容两个方面说明理由。 4、这首诗表达了作者怎样的感情？ 5、诗中的老师是一个怎样的形象？ 6、请以“老师，谢谢你”为话题写四句以上的短诗一首。三、阅读《当黎明穿上了白衣》完成题目：紫蓝的林子与林子之间由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着 ——新鲜的乳液似的烟…… 1、用一句话概括这首短诗的内容。 2、诗的开头描绘了一幅怎样的图画？ 3、找出句中动静结合的语句，并欣赏其妙处。 4、找出一处运用比喻手法的语句，试分析其好处。四、阅读《露》完成题目：我在嫩绿嫩绿的草叶尖上我在张开惺松睡眼的花心里我没有向人们说：“勿忘我” 清晨和黑夜我自生又自灭我不是星星的眼泪也不是璀璨的明珠我就是我一滴纯洁的甘露它们是那么渺小，渺小得没有名字它们用自己的光圈，告诉自己的存在。仰起脸来向着那白茫茫的银河，一，二，三，你数呵，它们那么多，那么多…… 两行慈母泪，万缕恩师情。您用颤抖的声音鼓励着我们：去吧—— 勇敢的孩子，向着明天，谱写新生活的赞歌！啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜！看，微黄的灯光，正在电杆上颤栗它的最后的时间。看！很少人注意我，我不抱怨那——又有什么要紧？阳光妩媚的清早我会升华成一朵美丽的洁白的云 3

现代诗赏析

现代诗赏析。取“一片冰心在玉壶”为意。现代著名诗人，翻译家，作家，儿童文学家，代表作有《寄小读者》、诗集《繁星》、《春水》等。《繁星》、《春水》在内容上大致包括三个方面：1、对母爱与童真的歌颂；2、对大自然的崇拜与赞颂；3、对人生的思考与感悟。《繁星》、《春水》艺术特色：1、兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉瞬间的灵感，以三言两语抒写内心的感受与思考，形式短小而意味深长。2、语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵悠长。【阅读练习】（一）小小的花，也想抬起头来，感谢春光的爱—— 然而深厚的恩慈，反使她终于沉默。母亲啊！你是那春光吗？ 1、诗中花比喻 2、诗中抒发了的感情。（二） “聪明人，抛弃你手里幻想的花吧！她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。 1、这首诗告诫我们 2、春光指（三）创造新陆地的，不是那滚滚的波浪，却是它低下细小的泥沙 1、请举例说明诗中运用的手法和作用。 2、这首诗告诉我们 1990年4月20日汪国真的第一部诗集《年轻的潮》交稿，5月21日由北京学苑出版社出版。 "汪国真热"出现于这本诗集出版之后，此书在装卸中连续五次印刷，印数达十五万册。

汪国真的诗歌，在主题上积极向上、昂扬而又超脱。作品的一个特征经常是提出问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并从中略加深化，拿出一些人所共知的哲理。这种量化的哲理，十分适合中学生的思维特征。中学生的人生经验较少，对自己所面临的人生问题，经常手足无措，而汪国真以诗歌的形式，给中学生们提供一种解决人生问题的办法，这对于这些年轻的孩子们来说些十分新鲜，而又简单实用。如他的一首小诗《致友人》写道：不站起来才不会倒下和更何况我们要浪迹天涯跌倒是一次纪念纪念是一朵温馨的花这首诗简短而寓意明晰，十分适宜抄录与赠与，即使就阅读来说，也最适宜大众毫不费力的在小块而闲暇时间得到心情舒畅的快感。再如:《生命总是美丽的》不是苦恼太多而是我们的胸怀不够开阔不是幸福太少而是我们还不懂得生活忧愁时，就写一首诗快乐时，就唱一支歌无论天上掉下来的是什么生命总是美丽的汪国真的诗中不仅仅有青年人的生活和那种明白畅晓的表达方式，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。【阅读练习】（一）热爱生命我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就勇敢地吐露真诚我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影我不去想未来是平坦还是泥泞只要热爱生命一切，都在意料之中 1. 这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。四个段落分别以“”、“”、“”和“”为意象进行分析和回答。

经典现代诗中英文翻译赏析

经典现代诗中英文翻译赏析 1、再别康桥《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。后被后人改编成同名歌曲、对联翻唱。再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。编辑本段诗歌译文英语译文译诗1： Very quietly I take my leave As quietly as I came here; Quietly I wave good-bye To the rosy clouds in the western sky. The golden willows by the riverside Are young brides in the setting sun; Their reflections on the shimmering waves Always linger in the depth of my heart. The floating heart growing the sludge Sways leisurely under the water; In the gentle waves of Cambridge I would be a water plant! That pool under the shade of elm trees Holds not water but the rainbow from the sky; Shattered to pieces among the duck weeds Is the sediment of a rainbow-like dream? To seek a dream? Just to pole a boat upstream To where the green grass is more verdant Or to have the boat fully loaded with starlight And sing aloud in the splendor of starlight. But I can’t sing al oud Quietness is my farewell music; Even summer insects heap silence for me Silent is Cambridge tonight! Very quietly I left As quietly as I came here; Gently I flick my sleeves Not even a wisp of cloud will I bring away 译诗2： Goodbye Again, Cambridge! I leave softly, gently, Exactly as I came. I wave to the western sky, Telling it goodbye softly, gently. The golden willow at the river edge Is the setting sun‘s bride. Her quivering reflection

古代诗歌对比鉴赏阅读

古代诗歌对比鉴赏阅读古代诗歌对比鉴赏阅读一、考点介绍在近年的古代诗歌的鉴赏题目中，比较鉴赏因其更加有利于考查学生的思辨能力和比较分析能力而逐渐成为新宠。它有利于引导学生采用比较分析的方法进行归类学习。命题者往往选取两首或三首（三首比较只有2007年的浙江卷）主题、风格、题材、体裁、等一两个方面相同的诗歌进行比较。其比较点往往是两首诗歌的相同点或相异点。考生要注意求同更要求异。近五年的比较鉴赏诗歌有13题，占高考诗歌试题总量的1/5。二、高考真题（一）【2005年辽宁卷】阅读下面两首诗，然后回答问题。(8分) 江宁夹口三首(其三) 舟下建溪宋·王安石宋·方惟深落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。客航收浦月黄昏，野店无灯欲闭门。侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。倒出岸沙枫半死，系舟犹有去年痕。 (1)两首诗的首句均用了月黄昏三个字，且用意基本相同。请问，两诗借此营造的是一种什么氛围?表达的又是怎样的心绪?请结合诗的具体内容简要赏析。(4分) (2)两首诗的末句，一用应有，一用犹有，哪个更好?为什么?请简要赏析。(4分) （二）【2007重庆卷】阅读下面两首诗，然后回答问题。(6分) 海棠惜牡丹花 (宋)苏轼 (唐)白居易东风袅袅泛崇光，香雾空月廊。惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。 [注]崇光：美艳的光彩。 (1)苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?(4分) (2)苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同? (2分) （三）【2007浙江卷】阅读下面三篇作品，然后回答问题。(6分) 乌衣巷（唐）刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。人月圆 (金)吴激南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？

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现代诗歌_诗歌鉴赏_现代诗词_现代诗歌精选现代诗歌_诗歌鉴赏_现代诗词_现代诗歌精选篇一:卵石是一种完美的造物等于它自身留神于它的限制确切地充满了卵石般的意义他的香气不会令人想起任何事物不会吓跑任何事物不会激起欲望它的气味和寒冷公正而充满尊严我握着它时感到深深的悔恨它高贵的身体被一种虚假的温度渗透 ——卵石不会被驯服最后它们都会看着我们以平静、清澈的眼睛赏析读波兰诗人齐别根纽·赫伯特的诗歌《卵石》,可以明白自我的完整意义。诗歌一开始以冷静的语调作出判断:”卵石∕是一种完美的造物”。“完美”是极致意义的词语,似乎不应该用来修饰卵石,卵石太普通了,这一词语的陌生组合,引人对卵石产生非分的想象。但诗人马上制止这种猜想,以四个诗节阐释“完美”的含义。卵石的完美在于它与自己相等,打破了人们对完美的期待,完美在世人心目中的各种各样附加的含义,被诗人删除了,并且诗人强调地指出卵石的完美就是它是卵石,而非他物。诗人用“留神于它的限制”赋予卵石以理性的人格,卵石懂得自己的局限,知道自己的边界,它用理性控制自己,确保自己的完整,“确切地充满了”表达了卵石既不想越出自我,以扩大疆界来增加自我,也不想因为任何因素减少自我,总之,必须是准确地等于自己,以保证自己的圆满自足。接下来诗人从卵石与他者的关系中,进一步说明卵石的自我意义。卵石不是孤立于世界,它的存在必然和他者发生联系,但是卵石在这种联系之中,并没有发生任何变化,它保证自己在与他者的联系中的零影响。它的气味（译者翻译为“香气”似不妥,香气浓烈了些,应该是下文的“气味”）“不会令人想起任何事物”,他者看到的是它自己。它也不会戴着冠冕吓跑任何事物,它不具备威胁,没有威权形象。它甚至不会激起他者的欲望,不让占有,也不让玷污。这三个否定句,让人联想到米沃什的《礼物》中几个否定句,（米沃什也许受了这三个否定句的影响）但是,赫伯特的否定非常自然,他是以他者的眼光来表述的,而米沃什是自己在表述。至此,诗歌的铺垫非常坚实,到了揭示卵石另一种意义的时候,它从卵石的“气味和寒冷”的存在状态中,剥离出“公正”和“充满尊严”的人格意义。不过,卵石的“寒冷”会让人产生误解,诗人以悔恨惭愧的语气表达自己的肤浅。诗人看到卵石的“寒冷”的存在,竟产生了同情,他想用自己的手去温暖卵石,结果破坏了卵石的寒冷,使卵石的身体“被一种虚假的温度渗透”,他看到了卵石“平静、清澈的眼睛”正看着他。诗人从这种眼睛里,明白了从外部输送温暖也是驯服的一种形式,从而真正懂得了卵石的意义。赫伯特生活在极权时代,他在思考个体人格时,想到的是如何坚守自我,他从卵石这种平凡的物象中,从小而硬的特性里,找到了不被驯服的理由,诗歌反省的一节是有真实意义的。生活在