视频剪辑注意事项修订稿

视频剪辑注意事项 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

关于视频剪辑

视频剪辑，应注意以下几点：

1链接两个相似镜头时，要注意其中镶嵌一个相异的镜头画面，解决跳接

用最大的差异，明快的处理连续的镜头，是观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。解决跳接最单纯的对策是，首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。就是近镜后接中景，中景后接长镜，长镜后接特写。这种大小不同的连续镜头，可以使不连续感和不愉快的异样感得以一举解除。

2信息量与画面长度的关系

画面的时间长度和流畅性有关联性的。如果每一个镜头的时间都一样长，节奏感完全一致，很多时候会使观赏者感觉单调乏味。从来画面长度就有“适当最好”的说法。一般而言，一固定画面影像的大小为例，近镜所需时间较短（2-3秒），长镜所需时间较长（5秒）。显然，近镜角度信息量少，观看者能够较快的明确画面中的意思，而长镜包涵信息量多，各个方面的信息都会传达给观众，因而需要更多的时间来让观看者理解。

3剪辑点的选择

分画面剪辑点和声音剪辑点。画面剪辑点分为：动作、情绪、节奏剪辑点。下面只讨论动作剪辑点。

动作剪辑点：视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐，器卧，拥抱，握手，脱帽，穿衣，抽烟，开关门窗，走路，跑步。

情绪，节奏剪辑点：需要加快节奏的时候，可以把下个镜头的画面少用几帧都没有问题。例如第一个镜头是手解除门窗的时候结束，下个镜头门窗已经开了一部分了。就是这个意思。

一些视频剪辑和声音的处理

1镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律，要符合生活的逻辑，思维的逻辑。

做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能够确定根据观众的心理要求，思维逻辑选用那些镜头，怎么样将他们组合在一起。2景别的变化要采用“循序渐进”的方法。

前进式句型：远景，全景，近景，特写过渡，表现有低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型：近到远，表现由高昂到低沉，压抑的情绪，在影片中表现由细节到拓展到全部。

环形句型：全景，中景，近景，特写，再特写，近景，中景，远景，表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

3镜头组接要遵循动从动，静接静的规律

如果画面中同一主题或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过度的目的，简称为动接动。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。

4镜头组接的时间长度

首先按根据要表达的内容满意程度，观众的接受能力来决定，其次还要烤炉到画面构图等因素。远景中景等画面包涵内容多的时间长些，近景特写包含内容少的画面停留时间短些。另外，一幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，要表现暗部分的时候，则长度应长一些。重点表现动的部分时，画面要短些，表现静的部分时，持续时间该稍长些。

5镜头组接的影调色彩的统一

如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

《视频剪辑》课程大纲教学设计

《视频剪辑》课程教学设计一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时（理论14学时＋实践50学时）二、学习领域设计依据课程领域名称：《视频剪辑》课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课程的融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。三、学习领域的教学目标 1、知识目标《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。掌握Vegas、After Effects的视频调整、特效、动画、输入输出等几大功能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、After Effects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标通过《视频剪辑》课程的教学,应注意培养学生以下能力：（1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。（2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。（3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。 3、素质培养目标（1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。

视频剪辑基本原则

剪辑基本原则镜头的组接规律（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。（5）镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画

影视制作基础知识

影视制作基础知识一、色彩知识（一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。（二）图形、像素和分辨率

1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。（三）颜色深度

图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。（四）Alpha通道视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。二、视频基础（一）非线性编辑简单地说就是使用计算机对视频进行处理通

视频编辑的一些基本规则

视频编辑的一些基本规则我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴

视频编辑基础

色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式?? 色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。颜色深度图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 Alpha通道视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储

视频剪辑入门

视频剪辑入门视频剪辑入门随着游戏越来越电影化同时个人电脑的多媒体处理性能不断增强随手做一个MTV已经是十分方便的事情了。相信很多人都曾想过用自己喜欢的音乐配上自己喜爱的游戏动画做一个或唯美动人或激情澎湃的MTV可能那些绚丽的色彩和跳跃的音符已在你心中存留了许多时间但苦于对视频基础的缺乏所以遇到许多难以解决的问题。本教程的目的就是让更多人加入到视频DIY的行列中来用我的经验让大家尽量少走弯路。要知道视频这东西还是很毫神的。一、帧、分辨率和制式什么都得老老实实从基础开始耐心一点你不会吃亏的。帧Frame。视频动画的最小单位是“帧”读音同“正”也就是一幅静止的画面但一连串静止的画面连在一起快速变化便会产生动态的效果。帧速率Frame Rate即一秒钟里出现的画面的数量。帧速率根据视频制式的不同而不同。单位是“帧每秒”fps 分辨率Frame Size不用多解释也就是横纵象素的数量。不同的制式也会带来不同的分辨率。制式。中国和英国、欧洲等国使用的是PAL制、而日本、美国等国使用的是NTSC制法国用的是SECAM制。所以用日/美版的主机在老式电视机上玩的话常常会出现黑白、画面闪烁等不正常现象就是因为制式不同的原因。如果你用电视卡来录游戏动画也要让电视卡的制式和主机的制式相符合。而不同的制式也会带来不同的视频规格。 PAL - 720x576、25fps、1.067 NTSC - 720x480、29.97fps、0.9 这里提到的都是以Microsoft DV格式为标准的一般DVD的分辨率和制式的关系也是这样的后面的1.067和0.9是指的象素宽高比Pixel Aspect也就是每个象素的长宽比例。在电脑显示器上的象素宽高比为1.0。一般如果分辨率是4:3的如640x480象素宽高比就设1.0好了。如果是1.0象素宽高比PAL是768x576、NTSC是640x480 二、编码解码器Codec - Compressor Decompressor 所有的编码方式都是对视频进行压缩的因为不压缩的视频体积实在太过庞大720x576、25fps的不压缩视频每

影视广告制作基础知识(精)doc资料

影视广告制作基础知识 1 帧和帧速率 20 世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用 ,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念 ,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。像电影一样 ,视频是由一系列的单独图像（称之为帧组成的 ,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像 ,会产生动态的画面效果 ,因为人脑可以暂时保留单独的图像 ,典型的帧速率范围是 24~30 帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下 ,一个或者多个音频轨迹与视频同步 ,并为影片提供声音。帧速率也是描述视频信号的一个重要概念 ,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求 , 这就是帧速率。对于 PAL 制式电视系统 ,帧速率为 25帧,而对于 NTSC 制式电视系统,帧速率为 30 帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动 ,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验 ,人的眼睛可觉察到以低于 1/50 秒速度刷新图像中的闪烁。然而 ,要求帧速率提高到这种程度 ,要求显著增加系统的频带宽度 ,这是相当困难的。为了避免这样的情况 ,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2 Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12 种,现在分别对它们进行简单介绍。 1. GIF格式 GIF格式（图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画GIF图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序，把一系列不同的 GIF 图像集合在一个文件里 ,这种文件可以和普通 GIF 文件一样插入网

视频资源制作基本要求

辽宁广播电视大学视频资源制作的基本要求（试行）二○一一年六月为确保视频资源的录制质量和演示效果，特制定如下基本要求：一、视频资源制作的原则要求 1.视频资源制作应符合教学大纲的要求，涵盖课程主要教学内容。要依据一体化方案的要求，与文字教材内容密切配合，避免简单重复，起到深化和强化教学内容的作用。 2.视频资源要注意发挥主讲教师的积极性和主动性，采取多种形式，力求做到讲课自如、生动，声情并茂；努力营造课堂气氛，注重启发诱导，增强互动性，提高授课效果。 3.视频资源要坚持教学设计第一原则，在保证科学性基础上，充分发挥视听媒体形象、生动的优势，合理有效地编排和剪辑视听素材，采用各种表现手法，准确地组织和展现视频资源的教学内容。同时还要注意合理利用技术和艺术处理手段，增强视频资源的教学性和艺术感染力。 4.视频资源编制的各项技术指标要符合《广播电视大学媒体建设技术标准——视听类技术标准（试行）》要求，语言、文字、图表、符号、计量单位等要符合国家相关行业标准和规范。视频资源原则上以学时（或讲）为单位，每学时的时长可根据教学内容的需要而定。视频资源如考虑电视台播出等因素，每学时应为50分钟，由两个25分钟的标准本组成。 5.视频资源在正式制作前，主讲教师撰写录制讲稿。主

讲教师提供的录制讲稿应准确反映教学内容和教学要求，保证教学内容的科学性。并于课程录制前4天将课程PPT送交资源建设服务中心，经审查通过后，打印出纸质讲稿供监听教师和导播使用，然后进入全面录制阶段。 6.对于C类教学片，主讲教师需要撰写出适合教学片制作的文字稿本，送交资源建设服务中心，经审查通过后，转交本片的编导进行分镜头稿本创作，然后向资源服务中心以及主讲教师反馈需要拍摄场地、场景、道具等，协商拍摄计划，最后在资源服务中心安排协调下完成教学片前后期的拍摄制作工作。二、PPT课件的基本技术要求（一）文字的制作 1.每屏文字数量及字体大小以实地会场视觉清晰、美观为标准，字体颜色与背景色区别明显。同一界面内文字与其它媒体的关系处理上应在视觉上主次有序，布局得当，层次鲜明。一般情况下，一级标题为黑体48号；二级标题为方正宋黑体40号；内容为楷体36—38号，线条不小于 2.25磅。 2.符合国家的行文格式。学科专有的符号应遵循各学科的规范用法。除特殊用途外，不得采用繁体字、异体字。 3.幻灯片背景的选择要与课程内容相符，模版与内容所选颜色的对比度宜大，一般可用蓝底（不宜深蓝）、偏灰白色字或黄色字。 4.所有标题风格要一致，每张幻灯片上的颜色一般不超过3种；标题位于幻灯片的上方，每张幻灯片一般由标题及内容组成，力求两者统一。

摄像和视频编辑的基础知识

第1章摄像和视频编辑的基础知识 1.1 视频的扫描格式是怎样定义的问题解答在制作视频之前，首先要对视频的扫描格式有一定的认识，以免在将来的视频制作中选择扫描格式时发生错误，而对于彩色信息的表述，也同样重要，我们应该了解视频标准中的颜色编码方法。 1 / 像素像素是构成图形的基本，它是位图的基本单位。各像素之间有相对位置，并具有颜色能力，像素的大小取决于整幅图像中像素数量的多少。 2 / 分辨率在位图中，所谓的分辨率是指单位面积内像素的多少。分辨率高，单位面积内的像素就多，图像就越清晰。这在位图制作软件中，如Photoshop中表现得非常明显。电视的清晰度也同样是根据分辨率来表示的，它主要是用垂直分辨率来表示。垂直分辨率与扫描的行数有关，扫描行数越多，垂直分辨率越高。 3 / 颜色深度在图像中，每个像素能够显示出来的颜色数称为颜色深度。这个数值越大，显示出来的颜色越多，图像越绚丽。在计算机中，经常见到的颜色深度有2色（1位）、16色（4位）、256色（8位）、高彩色（16位）、真彩色（24位）和真彩色（32位）。每多1位颜色数增加2倍。如256色=28色，高彩色（也叫16位增强色）共216=65536，24位真彩色共224=1680多万种颜色。而32位真彩色，则是在24位真彩色的基础上加了8位的灰色Alpha通道，用于存储图像的透明信息。 4 / 帧帧表示影片中的单个图像，它是扫描获得的一幅完整图像的模拟信号。 5 / 帧速率视频中的每秒帧数。 6 / 扫描格式扫描格式是视频标准中最基本的参数，主要包括图像在时间和空间上的抽样参数，即每行的像素数、每秒的帧数，以及隔行扫描或逐行扫描。扫描格式主要有两大类：525/59.94和625/50，前者是每帧的行数，后者是每秒的场数。NTSC制式的场频准确数值是59.94005994Hz，行频是15734.26573Hz；PAL制式的场频是50Hz，行频是15625Hz。在数字视频领域经常用水平、垂直像素数和帧速率来表示扫描格式，例如720像素×

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结

(完整word版)视频制作基本流程

视频制作基本流程数字视频编辑包括以下一般基本步骤：一：准备素材文件依据具体的视频剧本以及提供或准备好的素材文件可以更好的组织视频编辑的流程。素材文件包括：通过采集卡采集的数字视频AVI文件，由Adobe Premiere或其他视频编辑软件生成的AVI和MOV文件、WAV格式的音频数据文件、无伴音的动画FLC或FLI格式文件，以及各种格式的静态图像，包括BMP、JPG、PCX、TIF等等。电视节目中合成的综合节目就是通过对基本素材文件的操作编辑完成的。二：进行素材的剪切各种视频的原始素材片断都称作为一个剪辑。在视频编辑时，可以选取一个剪辑中的一部分或全部作为有用素材导入到最终要生成的视频序列中。剪辑的选择由切入点和切出点定义。切入点指在最终的视频序列中实际插入该段剪辑的首帧；切出点为末帧。也就是说切入和切出点之间的所有帧均为需要编辑的素材，使素材中的瑕疵降低到最少。三：进行画面的粗略编辑运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理，时间表现形式更加流畅。四：加特效

添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。五：添加字幕（文字）在做电视节目、新闻或者采访的片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。六：处理声音效果在片段的下方进行声音的编辑（在声道线上），可以调节左右声道或者调节声音的高低、渐近，淡入淡出等等效果。这项工作可以减轻编辑者的负担，减少了使用其他音频编辑软件的麻烦，并且制作效果也相当不错。七：生成视频文件对建造窗口中编排好的各种剪辑和过渡效果等进行最后生成结果的处理称编译，经过编译才能生成为一个最终视频文件。最后编译生成的视频文件可以自动地放置在一个剪辑窗口中进行控制播放。在这一步骤生成的视频文件不仅可以在编辑机上播放，还可以在任何装有播放器的机器上操作观看。生成的视频格式一般为.avi。

如何从零基础学习视频剪辑

就像你喜欢写些什么或者其他的爱好一样，学习视频剪辑也是一件很有趣的事情，它会让你的生活更加的丰富多彩。在学习视频剪辑的时候不要一味的自己去尝试，需要先学习些基础理论，如此才可能达到事半功倍的效果。初学者可以使用Vegas或者Premiere，前者学习上手较快，视频剪辑也比较容易方便，后者属于adobe平台，如果熟练使用AE、AI、PS等，可以优先选择Pr，如此学习功能衔接会更清楚，adobe平台较大，软件更新也较快。专业类的可以使用Finalcut和Edius，也有傻瓜式软件，比如快剪辑、爱剪辑、会声会影等。不懂得基本的剪辑理论，也就不会懂得从一个剪辑师的角度去审视影视作品，就如同学一门乐器，在不懂得基础乐理的技术上就去弹，是事倍功半的浪费时间。相反如果能先学习些剪辑理论，有技巧的去看一些在剪辑方面表现突出的作品，上手剪辑软件会快很多，有了理论基础你可以有针对性的去学习，先了解清楚哪些功能是最长用最重要的，避免在不重要的功能上去浪费时间。剪辑的工作就是把一堆素材有机的组合在一起，为了加强对影片的理解，可以先看一些编剧方面的书。在学习的过程中要养成良好的习惯，关键是要多看片、多模仿、多尝试。先多看看普通的电视剧和微电影之类的片子，可以有助于了解当下剪辑的基本要求。看片的时候重点要放在每一次的镜头切换上，关注的多了就会发现很多精美的剪辑，同时你要记录下这些精妙的剪辑处理手法，并将这些手法放在你需要剪辑的视频中去。

可以多看看国外的电视剧，国内国外的电影和优秀的广告作品上，然后慢慢尝试着去创作。通常高水准的片子，剪辑的手法往往是更丰富一些的，多总结不同类型的剪辑手法，多进行归纳总结。多找一些不同风格，不同类型，不同气氛的片子，观察下在同样的对话场景下用了怎样不同的剪辑处理手法，了解每场戏的开头和结尾，了解不同类型的场景下，开场镜头和收场镜头通常都是怎样运用的。关于配乐也很重要，需要你在构思视频内容的时候，就需要把视频的基调定下来，按照基调选择适合的曲风，在此之前你需要建立一个丰富的音乐库，避免视频剪辑的时候音乐的节奏点和视频节奏点不符的情况，需要多次对原视频进行调整。学习视频剪辑是一项比较繁琐的工作，需要你热爱这份工作，需要多看多留心观察和思考，善于运用搜索引擎，要开阔视野，要学好英语很重要，可以多逛外国论坛，提高自身修养，多看其它艺术品等。自己慢慢学习，慢慢积累，不要抱着侥幸的心理去投机取巧。

视频编辑基础知识

视频编辑基础知识第一部分：色彩知识色彩模式 1 、 RGB 色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2 、灰度模式属于非彩色模式。 3 、 LAB 模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道 A 和 B 组成，其中 A 代表从绿到红， B 代表从蓝到黄。 4 、 HSB 模式 ?? 色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。图形、像素和分辨率 1

、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2 、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3 、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。颜色深度图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准： 1 、 24 位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为 24 位，也就是 2 的 24 次方，约有 1680 万种颜色； 2 、 16 位增强色：增强色为 16 位颜色，每个像素显示的颜色数为 2 的 16

视频制作基础知识

视频制作基础知识 ASF ASF 是Advanced Streaming format 的缩写，由字面（高级流格式）意思就应该看出这个格式的用处了吧。说穿了 ASF 就是MICROSOFT 为了和现在的 Real player 竞争而发展出来的一种可以直接在网上观看视频节目的文件压缩格式！由于它使用了 MPEG4 的压缩算法，所以压缩率和图像的质量都很不错。因为 ASF 是以一个可以在网上即时观赏的视频“流”格式存在的，所以它的图象质量比VCD 差一点点并不出奇，但比同是视频“流”格式的 RAM 格式要好。不过如果你不考虑在网上传播，选最好的质量来压缩文件的话，其生成的视频文件比 VCD （MPEG1）好是一点也不奇怪的，但这样的话，就失去了 ASF 本来的发展初衷，还不如干脆用 N A VI 或者 DIVX 。但微软的“子第”就是有它特有的优势，最明显的是各类软件对它的支持方面就无人能敌。 n A VI n A VI 是 newA VI 的缩写，是一个名为 ShadowRealm 的地下组织发展起来的一种新视频格式。它是由 Microsoft ASF 压缩算法的修改而来的（并不是想象中的A VI），视频格式追求的无非是压缩率和

图象质量，所以 NA VI 为了追求这个目标，改善了原始的 ASF 格式的一些不足，让 NA VI 可以拥有更高的帧率（frame rate）。当然，这是牺牲 ASF 的视频流特性作为代价的。概括来说， NA VI 就是一种去掉视频流特性的改良型 ASF 格式！再简单点就是---非网络版本的 ASF ！ A VI A VI 是Audio Video Interleave 的缩写，这个看来也不用我多解释了，这个微软由 WIN3.1 时代就发表的旧视频格式已经为我们服务了好几个年头了。如果这个都不认识，我看你还是别往下看了，这个东西的好处嘛，无非是兼容好、调用方便、图象质量好，但缺点我想也是人所共知的：尺寸大！就是因为这点，我们现在才可以看到由MPEG1 的诞生到现在 MPEG4 的出台。 MPEG MPEG 是 Motion Picture Experts Group 的缩写，它包括了MPEG-1, MPEG-2 和 MPEG-4 （注意，没有MPEG-3，大家熟悉的MP3 只是MPEG Layeur 3）。MPEG-1相信是大家接触得最多的了，因为它被广泛的应用在 VCD 的制作和一些视频片段下载的网络应用上面，可以说 99% 的 VCD 都是用 MPEG1 格式压缩的，（注意