音乐与文化的关系

音乐与文化的关系

《音乐课程标准》指出：音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现。音乐是一种文化，与我们的生活息息相关。一部音乐文既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。音乐教学不仅是音乐的学习，同时也是文化的学习，因此在音乐教学中进行相关文化的教学，应成为音乐教学的重要内容。

一、音乐与相关文化是音乐教学的主要内容之一

音乐与相关文化有着密不可分的关系。“音乐和诗是天然契合的艺术（著名作家叶文玲）”。学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句：“旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。

音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。

音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一画面”。所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术的意境竟是那样的相近。赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时，他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，同时感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的境界。

音乐与历史不仅有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。在历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽然是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史；柴科夫斯基的《1812序曲》气势恢宏地表现了俄罗斯人民抗击法国侵略者波澜壮阔的战争场面，同时也歌颂了俄罗斯人民热爱祖国的崇高精神。通过对这些音乐的欣赏可以丰富学生的历史文化知识。

音乐与建筑似乎没有什么直接的关系，但它们之间确实有着很密切的联系。“听莫扎特的音乐，脑子里常浮现出唐诗，以及十七、十八世纪欧洲的古典建筑。”德国哲学家树林曾比喻说：“建筑是凝固的音乐。”后来音乐家霍夫曼又补充了一句：“音乐是流动的建筑。”这两句名言充分说明了音乐与建筑有着相同的思维方式和审美价值。

建筑中的对称、比例、均衡等造型特点在音乐中都能找到相应的体现。建筑群体的结构布局以及高低曲折、错落有致的节奏，同音乐的结构、节奏有着内在

的相似之处。据说，贝多芬的《第三（英雄）交响曲》就曾受到巴黎建筑群的启示。舒曼则在他的《第三交响曲》中力图表现科隆大教堂的壮丽宏伟。柴科夫斯基称赞说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就为后人树立了一座刻画人类深刻内心世界的，犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。”

别具一格的中国园林建筑具有极高的审美价值，那曲径通幽，依依修竹，假山曲水，扶疏花木构成了幽静、秀美的审美意境。正是这种独具特色的江南风格的建筑酝酿出了清新秀丽的江南丝竹音乐，如《梅花三弄》、《中花六板》等。优美的旋律、幽静的神韵同建筑的风格融为一体，把我们带进了深达的审美境界。

综上所述，不难看出，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。在传统的音乐教学中，由于过多地注重了音乐学科本位的学习，忽略了音乐与相关文化的因素，所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵，这不能不说是一种缺憾。正如刘承华先生在《中国音乐的人文阐释》中所说：“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作……在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层的鉴赏能力与美感趣味。造成这一状况的关键在于将音乐与文化分离。”刘先生的观点指出了我们音乐教育的弊病，要改变这种状况，必须在音乐教学中重视音乐与相关文化的结合。用“文化激活音乐”就是一个值得关注的观点。

《音乐课程标准》把音乐与相关文化定为四项学习领域之一，弥补了过去对音乐教育认识的不足。重视音乐与相关文化是培养学生综合素质的需要；又改变以学科为中心，强调学科本位现状的需要；也是现代教育发展的需要。为此，我们必须进行深入地实践和研究，充分发挥文化在音乐教育中的作用。

二、音乐与相关文化在音乐教学中的作用

音乐艺术不是孤立存在的，它是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。实际上，任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。重视音乐与相关文化的学习，不仅可以扩大学生的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养学生各方面的能力。如收集信息的能力、创造能力、音乐的表现能力等，因此是培养学生综合素质的有效途径之一。正如《音乐课程标准》所指出的那样：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”

在音乐教材中，许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《杵歌》是台湾高山族的民歌，《多快乐呀多幸福》是藏族的民歌。通过演唱或欣赏这些音乐作品，可以使学生了解更多的民族文化。

世界的音乐是丰富多彩的，在小学音乐教材的《环球之旅》单元中介绍了世界很多国家的音乐，如《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既可以了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表

达的感情。《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲。学习这个单元可以使学生了解许多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。还有教材中的《西洋乐话》单元中介绍世界名曲，教师带领学生沿着贝多芬、莫扎特、舒伯特等音乐家的足迹，走过音乐发展史的长廊。通过这些音乐作品的学习，开拓了学生的文化视野，丰富了学生的文化内涵。

音乐是最富情感的艺术。对音乐的。情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。例如欣赏《黄河船夫曲》，当学生了解到黄河的悠久历史，看到壮阔的景观时，必然会增加学生对音乐的情感体验。学生听着高亢激昂的《黄河船夫曲》，看着船夫们同风浪搏斗的画面，朗诵着光未然激情澎湃的诗句，丰富的文化激活了音乐的情感，学生们仿佛自己也置身在滚滚洪流之中，为黄河的壮阔所感动。

通过教育进行创造力的培养是21世纪时代的需要，是社会发展的需要。联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地激励思考了……他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的有创造性的活动。”音乐教学同样担负着培养学生创造力的任务，这对传统的以知识技能为主要内容的教学来说，无疑是一个重大的转变。创造力的培养包含着许多因素，其中，丰富的文化知识就是众多的因素之一。因为创造的过程是在现有资料的基础上通过想象进行的过程，积累得越多就越有利于创造性思维的发展。因此，在学习音乐的过程中，结合文化的学习，增加学生的文化修养必定有助于创造力的培养。另外，音乐本身就是极富创造性的艺术，欣赏、演奏、演唱的过程就是创造的过程。由于提高了学生的文化素质，在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。

如在感受《渔舟唱晚》的情绪的基础上，学生可以根据自己的联想创编歌词，其中很多句子都来源于古诗词，例如：山苍苍、水茫茫、船似箭、桨激浪、歌声随风扬。鱼满仓、心欢畅、踏浪归去月如霜，难见水天长……这些都是学生们在语文课上学到的知识，运用学过的知识，即增加了学生学习音乐的兴趣，又提高了语文知识，从而把听觉的感受转化为文字的艺术，提高了学生创造性思维的能力。

学生在理解《渔舟唱晚》的基础上，还可以创造出《渔舟唱晚》的绘画作品。有的学生画下这样一幅图画──“夕阳西下，湖面上泛起一片金光，岸边，杨柳随风摇曳，远处，依稀可见朦胧的远山，点点白帆。”学生把远山、白帆、渔人的形象画得非常生动，还有的同学加上海鸥、水的波纹，这充分的体现了学生的想象和创造力。

三、运用开放式的教学方法学习音乐与相关文化

在音乐教学中进行相关文化的学习，不能是单一的，必须以综合的方式进行，既要有学科内各种形式的综合（欣赏、唱歌、器乐等），又要有与多学科的综合（语文、历史、地理等）。

什么是探究性的学习，就是不把现成的结论告诉学生，而是让学生自主地发现问题、探索问题，获得结论的学习行为和认知趋向。探究的方法也是学习音乐与相关文化主要方法之一。

例如，在上课之前老师给每组同学留作业，请他们查找关于《二泉映月》的各种资料，资料来源的途径不能少于两个方面，很多同学是从网上或图书馆查到的资料。在课上老师采用开放式的教学手段，让学生把自己查阅的资料讲解给同学听，学生之间可以相互讨论，知识互补。如有的学生了解到乐曲的名字原来不叫《二泉映月》，是音乐家杨荫浏根据乐曲的意境后来加上的。由此，使学生对音乐的不具象性有了更具体的认识；有的学生了解到《二泉映月》原是一首二胡曲，后又被改编成很多种形式演奏，如民乐合奏、弦乐合奏、钢琴独奏等。特别是日本的著名指挥家小泽征尔指挥的弦乐合奏《二泉映月》，使他产生了“断肠之感”的感受，加深了学生对音乐的情感感受；还有的学生找了许多与音乐意境相似的绘画作品，从中可以看出，学生对音乐的体验都是正确的。通过学生自己收集有关资料，培养了学生独立完成工作的能力。教师在这个过程中，应与学生一起探讨音乐，尊重学生的独立感受和见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，不能以自己的体验代替学生的体验，更不能压制学生的体验，在师生共同参与下，探究音乐。

小组合作学习是一种开放性的学习方法，有利于学生综合能力的提高，因此，受到广大教师的关注。如在学习《京剧》一课时，可把学生分成四组，分别在找“生、旦、净、丑”和“唱、念、做、打”的资料，集体排演。在课堂上同学把各自小组查阅来的资料与大家共同分享。语言表达能力强的学生可以作介绍，会唱京剧的可以唱京剧片段，弹琴好的同学可以伴奏，美术好的画上几个脸谱，还有的学生演了一段《三岔口》，音乐课上得生动活泼，极大地调动了学生的积极性。同学们在相互讨论和交流中学到了知识，增进了感情，提高了相互协作的能力。学生在组里各自发挥所长，充分展示自己的才华，使每个学生的价值都得到了体现，获得了成功的喜悦。

音乐与相关文化是一个崭新的学习领域，还有许多问题需要我们去研究，如音乐与相关文化的内容、教学方法以及对学生各方面素质的培养等，还要经过长时间的实践和探索。但我相信，音乐与相关文化的学习必定会对提高学生的综合素质起到非常重要的作用。