电影《暗恋桃花源》主题探究
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电影《暗恋桃花源》主题探究
作者：李杜若
来源：《电影评介》2014年第06期
文学艺术作品成为经典的理由各异，但有一点却是共通的，主题的开放性。主题的开放性并不意味着没有明确的主题，而是由于作品本身丰富的内涵使得不同人群可以从不同角度进行解读。对电影《暗恋桃花源》主题的解读，有爱情主题、寻找主题、梦想与现实主题、干扰主题、忘却主题、两岸关系主题等等。本文主要分析爱情主题、寻找主题和两岸关系主题。
一、爱而不得，得而不久——爱情主题
《暗恋桃花源》这部电影似是无意地把一部现代爱情的悲剧和一部古装喜剧放在了一起。“暗恋”男主人公江滨柳和女主人公云之凡在上海相恋，度过了一段美好时光。战乱使二人分离，各自逃难到台湾而并不知情，直到病危的江滨柳通过寻人启事找到云之凡，各自为人父母且垂垂老矣的两人才再次相见。“桃花源”中武陵夫妇老陶和春花不睦，春花与房东袁老板私通，老陶无奈离家出走，来到了“土地平旷，屋舍俨然”的桃花源。在桃花源里和酷似春花以及袁老板的夫妇度过了一段单纯美好的时光，又因牵挂春花回到武陵，却看到陷于柴米油盐纠葛之中的春花和袁老板。这两个故事之外，还有一个疯癫的时髦女郎，一直在呼喊着寻找自己的情人刘子骥。
三条故事线索，正是三个爱情故事。
“暗恋”中的江滨柳因战乱错过一生的最爱，他对云之凡念念不忘，用后半生的长度来思念和寻找，甚至以此作为精神寄托和临死前最大的牵挂。他不惜弃妻子江太太的感受于不顾。江太太陪着江滨柳走到了生命的尽头，但在江滨柳不断追忆往昔的精神世界里，她却是一个局外人。直到有一天，江滨柳似梦似真的看到了云之凡走来，他马上回到了年轻时的热烈，抱着一叠子信追了出去，而半梦半醒中听到了妻子的啜泣：“我没关系，我很好。”妻子的半生相伴和默默付出让他一下子明白了，“白色山茶花”已化作夜空的明月般不可追寻，而相濡以沫的妻子才是真正的精神的归依。
比之于江滨柳、云之凡和江太太之间的故事，另一段爱情故事发生在老陶、春花和袁老板之间。春花嫌弃老陶的懦弱、贫贱和不育，向往着袁老板勾画出来的儿孙绕膝的美好生活，不惜和袁老板羞辱丈夫，并让丈夫老陶冒生命危险去上游打渔。然而春花真正和袁老板过上的并非无忧无虑的生活，相反，柴米油盐的琐碎粉碎了美好爱情的向往，袁老板的嗜赌使生活越发揭不开锅。
江滨柳“爱而不得”后的醒悟和春花“得而不久”后的悔恨形成了一种对比，在爱情中的，得不到的永远在躁动，得到的却未必如所愿，失去的未必是悲剧，得到的却未必是喜剧，而剧场中疯疯癫癫的时髦女郎，不可知是得到抑或是失去。
以亚里士多德悲剧理论赏析话剧《暗恋桃花源》
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c23526846.html, 以亚里士多德悲剧理论赏析话剧《暗恋桃花源》 作者：何佳玲 来源：《青年文学家》2016年第15期 摘要：亚里士多德在《诗学》中对其悲剧理论进行了全面论述，对后世悲剧创作产生巨 大影响，不断被研读学习。“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川在其舞台剧《暗恋桃花源》中运用了亚的部分理论并在此之上进行了创新与超越。本文采用亚的摹仿说、净化和过失说赏析《暗恋桃花源》，也帮助读者理解该理论与话剧。 关键词：悲剧理论；模仿与净化；过失说 [中图分类号]：I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-15-0-01 古希腊思想家亚里士多德创作了西方第一步较为完整的文论专著《诗学》，他在其中对悲剧和悲剧理论的论述为后世戏剧创作带来了深远影响和重要指导。《暗恋桃花源》作为赖声川的代表作，沿袭了亚的理论思想，也充满了多彩创新元素与勇敢的尝试和超越。 一.悲剧：摹仿与净化 亚里士多德定义悲剧为借人物的动作来摹仿一个严肃完整、具有一定长度的行动，而非摹仿人的品质。 《暗恋桃花源》看似是《暗恋》和《桃花源》这两场不论是形式、时代还是风格、人物、表面情节都迥异的话剧的穿插排列，也不符合亚对于戏剧“一件作品只摹仿一个对象”的要求。但它实质上并非混乱，而是暗含统一思想。这条暗线由那不停寻找“刘子骥”、“扰乱和打断”戏剧的看似疯癫的女子串连了整部作品。寻找：找心中的那人、情、向往与桃源。女子在找刘子骥，江滨柳在找云之凡，老陶在找桃花源。无论人格与时代多么不同，剧中人物都在做同一个行动。而这其中悲剧性则在于，这些寻找都由于种种原因，客观条件历史使然或者命运不确定性的捉弄，终无满意结果。刘子骥一直没出现；屈从于现实嫁做人妇的云之凡也不再是江滨柳心中那人，不能再给他那思念已久的爱；老陶在现实中再次失望后欲返桃源却丢了记号终寻不得。怅然在人物心中呜咽着无法散去。 亚里士多德认为当人物遭受不该遭受的厄运就会让观众怜悯，而当这个人与观众相似时后者就会感到恐惧；悲剧就是通过这种怜悯和恐惧来陶冶情感。
话剧《暗恋桃花源》赏析
话剧《暗恋桃花源》赏析 发表时间：2019-08-08T16:10:13.720Z 来源：《知识-力量》2019年9月36期作者：陈海燚余冰徐会娟曾鸣 [导读] 《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。 （重庆师范大学初等教育学院，重庆 北碚 400700） 摘要：《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。 关键词：《暗恋桃花源》；美学意义；喜剧；悲剧 1《暗恋桃花源》观后初感 首先，这部话剧给人一种耳目一新的感觉，它特意将台前幕后都演绎了出来，在看似慌乱的节奏中将《暗恋》和《桃花源》两个剧组联系了起来，最终呈现出整个故事。很多地方，都会给人一种并非 刻意安排的感觉，如“寻找刘子骥的女人”的乱入，以及《桃花源》场务的置身事外，但恰恰是这种感觉，才让我们有了既觉真实又有距离的体会。 其次，这是一部让人边哭边笑，又发人深省的话剧。在观看的过程中，一直被《桃花源》“诶诶诶”、“放轻松、放轻松”所逗乐，同时也为《暗恋》的无果而抽噎。两个悲、喜场景的快速转换，让人一会喜、一会悲，一会笑、一会哭，变得那么地喜怒无常，一直被话剧的情节所牵引着。 最后，这部话剧也让人连生很多疑惑与不解。老陶在寻找“桃花源”，一个女人在寻找“刘子骥”，这两人之间有什么隐秘的联系吗？导演说“江滨柳”不是“江滨柳”，“云之凡”不是那朵纯洁的白色的花，那么究竟谁又是呢？《暗恋》与《桃花源》故事大有不同，将这两个故事联合起来的意图又是什么呢？在产生了这些疑问之后，才又有了新的思考，有了对整部话剧的深入的分析：2关于美学意义 2.1喜剧与悲剧的交错美 《暗恋》给人的是一种悲伤的感觉，让人想哭，而《桃花源》却是以浮夸的表现、活泼的节奏逗得观众哈哈大笑。就是因为如此，所以我们常常将《暗恋》当做是一场悲剧，而《桃花源》则是一出喜剧，但仔细想想，却并非如此，这两者之间是没有明确的划分的。《暗恋》演绎的是江滨柳和云之凡的爱情的错过，两人年少时曾有过一段炽热的相恋，但一次分别却变成了半生之别，几十年竟再无见面，两人也曾通过各种方法打听彼此的消息，但终无所获，都在各自的生活中思恋着彼此。直到江滨柳垂垂老矣，身体日益衰弱，寻找云之凡的愿望就愈加强烈，终于刊登了一份报纸寻找几十年前的爱情。这两人被命运捉弄，让彼此都错过了，而且还组建了新的家庭，这场恋爱无疾而终。“有情人未成眷属”这看起来是如此地悲伤，但云之凡却一直是江滨柳心中那朵纯洁的白色的花朵，他们都在自己的心里给对方留了一个无可替代的位置。由此看来，这也并非全是悲。 《桃花源》中春花和袁老板设计将老陶骗出了武陵，在这一过程中，简直是笑料百出，袁老板来送新棉被，口误说出了“你家的棉被太破旧”了的话，而且三人在看被子的时候，袁老板和春花偷偷摸摸的动作也令人发笑，后来老陶出了武陵找到了“桃花源”，而春花和袁老板也如愿以偿地在一起了。这样看来，这似乎就是一出喜剧，但深入挖掘，会发现老陶的家庭生活是多么地可悲。知道自己的老婆出轨了，但是却懦弱、不敢说出来，只有默默忍受，最终还被逼得入了险境。而春花和袁老板虽然如愿地生活在了一起，但两人被生活、被孩子、被现实折磨得不成人样，两人之前的温存已经消失殆尽，只剩下了对生活的麻木与抱怨。由此看来，这也全非是喜。 2.2幻想与现实的距离美 “桃花源”是陶渊明笔下的一个“落英缤纷”、“水草鲜美”的幻想世界，也是老陶幻想的一个世界。老陶被生活压迫得快要喘不过气，想要吃一个饼，结果这个饼子如此地坚硬，连刀都切不开；想要得到一个孩子，结果自己的老婆还出了轨，不但如此，这个出轨对象居然还理直气壮地到了家里，他的老婆和袁老板居然合谋想要置他于死地。所有的这一切都向老陶压来，所以老陶承受不住了，他选择了出走，进入了什么烦心事都没有的“桃花源”。然而这个“桃花源”里也有春花和袁老板的存在，不过他二人已然变了个样，对老陶十分和善。由此看来，老陶他虽然想要逃离于现实，但还是被现实所羁绊，忘不掉春花和袁老板。而原以为春花和袁老板会因为老陶的成全而幸福地生活在一起，但这两人却没有经受住现实的生活，只得到了无尽的抱怨。该部话剧就利用这种幻想与现实之间的落差，既有话剧中人物在幻想与现实之间的落差，也有观众对话剧发展的幻想和现实的落差，就是这种落差产生了距离之美。 2.3缺憾美 《暗恋》讲述的就是一种遗憾。遗憾锻造美，如断臂维纳斯正是因为断臂所以才彰显了她独特的风韵。在人生之中，难免会有遗憾，没有去竞选学生会的遗憾，没有勇敢表白的遗憾，没有大胆地展示自己的遗憾等等，而《暗恋》，从题目中就可以知道，这是关于爱情的遗憾，但这个爱情的遗憾不同于我们如今信息技术发达下的爱情遗憾，而是处于当时抗战时期战火纷飞的爱情遗憾。江滨柳和云之凡因为当时社会通信的不发达，使得彼此之间断了联系，在苦等了一些年头后不得不成家立业。但这种“爱而不得”，让他们彼此之间更加怀恋少年时的爱情，一直在内心为对方留了一个重要的位置。试想 一下，如果江滨柳和云之凡走到了一起，他们还会这样怀恋彼此吗？也许他们会像春花和袁老板一样，向生活屈服、爱情不再。正是因为有了这种遗憾，所以才产生了美感，“白月光”还是“白月光”。参考文献 1]孙悉娟.一出串来串去的舞台剧一解读暗恋桃花源》的表现艺术[J].当代戏剧,2011,5). 2]陈雅卿.现实的对峙解读暗恋桃花源》戏中戏的映照关系[J].艺苑,2010,5). 3]李春红行走在传统和现代之间一论话剧暗恋桃花源)J]文艺争鸣,2010,(24). 4]甘小二.语言的织体-一《暗恋桃花源》分析[J].北京电影学院学报，2000(8):24-25. 5]李博.《暗恋桃花源》中的陌生化效果的运用[J].大舞台，2011 (4):78-82. 6]窦小忱.从《暗恋桃花源》看电影与戏剧在结构.上的融合[J].商丘师范学院学报(JORNAL CFSHANGQU TEACHERS LECE)[J].2006(2):121-122.
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浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或
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《暗恋桃花源》赏析模板
暗恋桃花源 摘要： 《暗恋桃花源》讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源”本是两个不相干的剧组。悲剧《暗恋》讲述了痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》则讲述了饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解。由于两个剧组与剧场同时签订了场地使用合同，双方互不相让，由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲！看似混乱却又乱中有序，导演从生活获取灵感，将社会当时时局浓缩于舞台之上，充分利用自己的特长。电影通过运用大量的蒙太奇手法及电影语言特色，展现了一个古今交错，中西融合，悲喜交加，乱中有序，由浅入深的戏中戏。《暗恋桃花源》及问世以来，饱受好评，获得了很多国际荣誉，可谓是众多电影中一朵绽放绚烂的奇葩。 关键词：视角独特，政治敏感度，蒙太奇、电影语言、古今中西融合之美标题一：《暗恋桃花源》一部神奇的戏中戏 暗恋桃花源问世以来好评如潮，引起来一时轰动，荣获各种殊荣，还被翻拍出各种版本。这样一部前无古人后无来者的经典之作，又有几个人真正领悟了其中的深意？嘈杂混乱的背后，又有几人真正看透导演的良苦用心。如今的电影界充斥着各种各样特技炫酷的商业大片，为了迎合观众的审美，很多导演放弃本心，一味去追求经济效益，走心的良心之作可谓是凤毛麟角。回头再看1992年由赖声川编导的舞台剧而改编的电影《暗恋桃花源》，可谓是一次心灵的震撼。虽然
没有大手笔的资金投入，也没有恢弘气派的大场面，仅仅是小小的舞台，有限的演员，局限的空间，但是导演的用心却是处处可见。细节的处理，台词的安排，剧情的衔接可谓是出神入化。初次观看《暗恋桃花源》，只是对这部电影剧情的巧妙安排而打动，一悲一喜，一古一今，看似风马牛不相及的两个影片，导演竟可以找到其中的切合点，完美的将两者融合在一起，让观众自然而然的接受了这种大胆的安排，没有丝毫的抵触。但是，每多看一次，便让我对这部影片有了一些更深入的认识和了解。它是一部具有魔性的神奇的电影，经典之所以称之为经典，因为它能经受住时间的考验，不会被时间的浪潮淹没，即使在日新月异的现代影坛，经典的电影还是会像一颗永不黯淡的星星，即使你不去理睬，也丝毫不妨碍它散发着熠熠光辉。《暗恋桃花源》就是其中的一颗，它以独特的视角展开，它像是电影和话剧的融合体。话剧和舞台剧的区别在于，视角的不同，话剧而言，观众的视角是固定的，全部需要依靠演员的传达，所以话剧演员的演技相对来说要求更高，动作幅度也会大一些；电影而言，虽然观众也是固定的，但是电影镜头却是360度可移动的，因此，观众获取的信息量会更大，演员的演技要求自然，贴近生活。《暗恋桃花源》却将两者巧妙地融合，电影镜头记述了话剧的排练过程，夸张的演技与语言在电影中不仅没有矫揉造作之态，却还平添了一些感染力。 陈凯歌导演在评论自己的《霸王别姬》时，曾经说过，一部好的电影不仅需要好的导演，更需要好的剧本，好的演员，三者缺一不可。我对于这个观点表示认同，《暗恋桃花源》的成功也离不了这三个因素。导演赖申川具有灵敏的艺术神经细胞和高度的政治敏感性。他有一次在台湾艺术馆看朋友排戏，下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还
暗恋桃花源观后感10篇完整版
《暗恋桃花源观后感》 暗恋桃花源观后感（一）： 《暗恋桃花源》：戏梦人生 一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜；看似冲突重重，其实暗含玄机。 电影处理的很有技巧，能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是完美的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样，一个是喜剧，一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实，要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们 每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制，但是梦境却依然能够清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳，在一种时空交错中与云之凡相见，是一种快乐，也是一种梦幻。那个悲哀的老陶，在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中，见到了酷似春花的白衣女子，是一种完美愿望的寄托，也是只能在梦幻中实现的情景。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不明白是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生：悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。舞台也就是人生的平台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的杯具。悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。江滨柳虽然和可悲，但是他其实也 是有着安定的家庭。人生无法完美，我们的人生就像是一个硕大的舞台，各种不一样风格的戏都在上演，有苦有甜，有笑有泪，或许才是人生真正的含义。
电影《一一》的审美主题分析
电影《一一》的审美主题分析 [摘要]杨德昌创作的电影《一一》是一部反映现代都 市中上阶层家庭生活的影片。影片并不仅仅停留在展示现实生活的层面，而是通过影片的内容表达了创作者自身对于生活的认识与态度。以平静的影像描绘了人生不同阶段的生活状态，表面波澜不惊的画面却难以掩盖创作者表达赤子之心的强烈愿望，而从容面对生活的观念、多视角考察生活的启示以及杜绝恶的心灵是本片最鲜明的审美主题。影片也通过这三个方面表现出心如止水的人生审美理念。 [关键词]心如止水；人生；审美；态度；理念 人生就像是一个经历万事万物后最终回到起点的过程。生命是一个轮回的过程，恰如电影的名字，生命平静地一一到来又平静地一一归去。尘世间的人对于生活应具有凝神关注的生命精神，康德曾经说过美是道德的理念，美是无功利的生存凝视，影片中从容面对生活的人生观念以及杜绝恶之心灵的审美主题恰是这一理念的现象表达。这是一种只有对生命大彻大悟后方能达到的人生顿悟。一次心灵的沉静观照，往往会造就人的生命动向，由此，荣格曾经说过人恰恰是应该在他忽略或者不能认真感受的现象中才能达到对心灵的 精神观照，因此，电影中多视角考察生活的启示这一审美主
题恰恰做了最完美的回应。尼采曾指出：“魔变（Verzauberung）是一切艺术的前提。”[1]杨德昌则将这一魔变充分运用到了 电影中，使《一一》和生命做了静默的联系，开始了一次生命的回归之旅。 一、从容面对生活的观念 正如影片的名字一样，现实生活中的一切都在从容不迫中展开，任何事件都在一一进行。现实生活可能是美好的，也可能是可悲的，这种美好或者悲哀取决于内心对待生活的审美理念，从杨德昌的心灵表达层面来看，无论是坚持还是放弃都应该以一种心如止水的态度去面对人生，生活中充满了不可控因素，过多地干涉或者掌控欲太强往往会得到适得其反的效应，在心如止水的平面荡起阵阵涟漪以致造成心灵的动荡。影片以阿弟和小燕的婚礼开始，当亲人和朋友漫步在充满阳光的林荫大道上时，一切显得那么和谐与美好，然而剧情中云云的出现使得婚礼的美好气氛戛然而止，看似美好的事物在背后掩藏着氤氲的因素。果不其然，在以后的生活中阿弟与小燕的婚姻一次次走向了婚外情与生活裂隙的 边缘。阿弟经济困顿的时候仍然需要云云的帮助，在阿弟喜得贵子之际却受到了生意失败的干扰。举办宴会的过程中，云云的到来再一次使欢乐的气氛尴尬起来，充满“欢乐”的喜宴却是导致阿弟自杀的由头，自杀未遂的阿弟又遇到了自己的流年，不明不白地发了一笔横财，生活仿佛永远在悲喜
《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析
《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析 ——探讨《暗恋桃花源》深受追捧的原因 汉语言101班姚ＸＸ2010012145 导言 作为21世纪的新青年，我和大多数青年一样不怎么喜欢看所谓的戏剧，戏剧对于我们这一代来讲犹如阁林观海，是那么的遥远，而且根本提不上兴趣。但偶然间我得知有一部台湾的戏剧作品在1986年在台湾首次公演便轰动全岛，而后连演23场，场场爆满。并于1991年、1999年先后在美国、香港巡回重演，引起广泛关注。而编导赖声川也因此在1988年荣获了“国家文艺奖”。然而到底是什么原因让这部戏剧作品有如此大的影响力？难道它真有神秘吸引人的“迷魂香”？我始终无法相信一部戏剧作品能比一部小说更具吸引力！但不得不说的是，当你接起这部戏剧作品，细细咀嚼，慢慢的你会发现你的嘴角在微笑，但始终不知道你的眼角早已泪水滚滚，我不知道为什么会这样，但我相信那就是一部优秀戏剧作品的“迷迭香”吧！而我就这样成为了它的“俘虏”，让我无法自拔……没错，这部让我魂牵梦萦的戏剧作品就是《暗恋桃花源》，我想这一切的一切都要归根于其独特的魅力吧！以下我就以其“内容、艺术表现、陌生化现象和人生意蕴”四个方面对《暗恋桃花源》所含的独特魅力进行简略的分析： 一、《暗恋桃花源》内容魅力——古今、悲喜奇观 《暗恋桃花源》这部神奇戏剧作品是台湾著名戏剧作家赖声川的代表作。当你看到这个题目时，你是否觉得这只是一个情节——“在桃花源内发生的暗恋”？说实话我起先看到这个题目时就是这么认为的，可见作者题目构思的巧妙。《暗恋桃花源》实质上是讲两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方为了赶场，彼此不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场彩排，结果两台戏的台词互相应和，混搭在一起,产生了微妙的交集，就此上演了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出20世纪40年代末，国共两党战争引起大陆政权易帜的重大历史转折关头，到处炮火，全国大乱背景下的现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。“桃花源”是一出以陶渊明于东晋时期写的《桃花源记》为载体的以从汉末开始，国内战乱，人民纷纷避祸为背景的古装喜剧。讲述了武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，误还入桃花源；入桃花源后，遇见的人是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。此时剧场突然停电,一个疯女人呼喊着一个叫做“刘子骥”的名字从剧场中间跑过…… 这种纠结的情节和古今、悲喜交加的内容魅力怎么能不吸引人呢？ 二、《暗恋桃花源》艺术魅力显现——深、奇、新
电影的作品风格及分析
xx电影的作品风格及分析 在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的
xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
分析赖声川
分析赖声川：《暗恋桃花源》 话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“中华民国国家文艺奖”；1991年，该剧在美国、香港巡回演出；次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银花奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。 赖声川1954年生于美国华盛顿，1966年随家迁至台北市，1983年获美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，并以柏克莱大学戏剧研究所有史以来最高成绩毕业，返台任教于国立艺术学院，开始以集体即兴创作方式，不断推出剧场作品。1984年初完成的《我们都是这样长大的》，被视为“近年来国内（台湾）实验演出的新起点”；1984年创立“表演艺术坊”；1985年完成的《那一夜，我们说相声》，成为“实验性的精致艺术和大众文化结合的里程碑”；同年的《变奏巴哈》，“塑造出一部如赋格般复杂与流动的前卫表演”；1987年编导了他第一部歌剧尝试《西游记》，美国《新闻周刊》称之为“一部狂想的后现代歌剧，充满着原型意象和古老的象征”，并以此为例，证明“台湾的艺术家”正在创作全亚洲最大胆的中国艺术；之后的重要作品有《回头是彼岸》、《这一夜，谁来说相声？》等话剧。朱天文评说：“每次公演，已逐渐成为负有社会参与和归属感的社交活动。”日本NHK电台称赖声川为“台湾剧场最闪亮的一盏灯”，其舞台作品
被国际媒体誉为“世界上最精彩之中国语文剧场”。 《暗恋桃花源》即其表演艺术坊作品。 该剧故事很简单：“暗恋”剧组和“桃花源”剧组都与剧场签订了当晚在此彩排的合约，遂发生了对舞台的争夺。 “暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。 “桃花源”是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源；入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。 《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。 赖声川说：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。让完全不搭调的东西放到一起，看久了，也就搭调了。” 《暗恋桃花源》被拍成电影以后，影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：台词（文字）语言，舞台（剧场）语言和电影（镜头）语言。三种语言的织体丰富了影片的语言层次感，这一点本身就颇有意味。电影不是什么综合艺术，不过，如果我们要对电影《暗恋桃花源》进行台词语言、舞台语言的分析的话，毫无疑问是在承认二者同属电
(完整版)牛杰-校本课程大纲-话剧经典赏析与表演.doc
呼和浩特市第一中学 2017 级高一校本课程纲要 程名称： 典 析与表演 程 ：人文素养 开 教 ：牛杰 是文学 的四大 式之一。 是 的一种形式，它以 与表演 主。 ，作 一种舶来品，在中国的 史已 有一个多世 了。“生存 是 ， 是个 ”莎士比 笔下的《哈姆雷特》 出振 的一 ；“我 大清 国，可 我呀？”老舍笔下的《茶 》演 了 史 迁的人生百 ?? 一百多 年来， 秀的 作家、 演、演 ， 我 作演出了 多多 典的作品， 中国 的文化大厦添 加瓦， 夏民族的 更富于内涵和哲思。高中 段的必修 本有意 地将 典的 入教学篇目，旨在引 学生了解 一种文学 式。校 本 修 作 必修 的拓展和延伸，在常 性的了解的基 上，有必要将 本 作和 表演作 主要的研究 象，以校本 程的方式， 想要了解欣 和有表演 趣的同学，指 学生将 趣 化 能力和特 。 本 程的目 是培养学生 的了解，增 的欣 程 能力，培养 的 趣 好以及他 表达演 能力， 新能力 目 目 和合作能力。通 学 使学生了解 的含 ， 展 ，以及 排演 程。 程 明
《话剧的历程》主要让学生了解话剧的概念、类别、发展历史、具以及前景，通过认识，培养他们对此的认知。 体《话剧赏析》主要让学生欣赏经典剧目，从而增强对话剧的欣赏目能力，培养对话剧的兴趣爱好。 标《话剧表演》主要让学生了解话剧表演的内涵和外延，通过排演了解如何表达人物情感，从而锻炼沟通、表达能力。 本课程共分为十四讲，从中国话剧的诞生、发展，话剧经典作品 赏析，到话剧表演的介绍与指导。 第 1 讲：中国话剧发展简史 1文明戏：中国话剧萌芽 2中国话剧的诞生课 程3 中国话剧的高潮内容4 中国话剧曲折前进及课5 中 国话剧探索复兴 时安第 2 讲——丁西林的《一只马蜂》 排1、超越时代的写作 2、讨巧的人物设置 3、二元三人的戏剧结构 4、玩弄语言的高手 第 3 讲——曹禺的《雷雨》 1、佳构剧的典范之作
暗恋桃花源资料
赖声川资料 赖声川，1954年10月25日出生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，客家人[1]。美国加州柏克莱大学戏剧博士。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，曾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。 1984年创立剧团表演工作坊，现为表演工作坊艺术总监，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。 赖声川1972年就读辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏，玩音乐玩了整整5年。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。 1983年，29岁的赖声川选择回台湾。他认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。1984年他的第一部作品《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100多人，直到他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》，吸引了人们的目光。在17年前，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。” 随后20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如《千禧夜，我们说相声》、《如梦之梦》、《遥远的星球一粒沙》等。赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，从而也迅速打开了内地市场。 赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，前“国立”台北艺术大学戏剧学院教授及院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家；曾二度荣获台湾文艺大奖，也曾获选为十大杰出青年；电影《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我们说相声》于1999年获选为联合报选出之「台湾文学经典作品」；《如梦之梦》并于2003年荣获香港舞台剧奖「最佳整体演出」等三项奖项。 赖声川曾于1998年起在大陆先后推出《红色的天空》、《千禧夜，我们说相声》、《他没有两个老婆》等多部剧目，均大受欢迎。2006年初，中国国家话剧院与赖声川导演主持的【表演工作坊】达成共识，于2006年9月携手共同推出舞台剧《暗恋桃花源》大陆版。自2006年11月18日在北京首都剧场后，已经在中国十个城市演出近60场，观众人数已达12万之众，被纽约时报誉为“当代中国最受欢迎的剧目”。 赖声川于2006年在海峡两岸发布新书《赖声川的创意学》，分享多年的创意心得。其它出版包括《赖声川：剧场》一至四册（元尊,1999）、《如梦之梦》（远流,2001）、《世纪之音》、《两夜情》、《魔幻都市》、《对照》、及《拼贴》（群声，2005）。《刹那中——赖声川的剧场艺术》（台北：时报,2003）是研究赖声川的专书。2006年9-10月在台北举行的「赖声川国际研讨会」聚集了来自各地的学者，发表了关于赖声川作品之十四篇论文。2007年8月大陆版《赖声川剧本辑之一“暗恋桃花源”·“红色的天空”》出版。 2007年8月，为了纪念香港回归十周年、香港话剧团建团30周年、中国话剧百年，香港话剧团特别邀请赖声川导演为该剧团排演了一版以全粤语演出的香港版《暗恋桃花源》，并在香港版和大陆版的基础上创出新意，推出“两岸三地联演版”，别出心裁地以大陆版“暗恋”部分和香港版“桃花源”部分拼贴碰撞，在舞台上分别用普通话和粤语“双语”碰撞，将原剧中两个剧团争一个剧场的戏剧冲突演化至高峰，也将“暗恋”的悲怆凄美和“桃花源”笑闹鬼马展
暗恋桃花源赏析
《暗恋桃花源》戏剧赏析 《暗恋桃花源》是由《暗恋》与《桃花源》两出剧目合成的一出剧目。故事一开场就把我深深吸引了，整个基调是那么怀旧，但随着剧情的发展才发现自己已经不知不觉得被导演带到了一家剧场，在无声无息间成为了剧场里的一个观众。我的眼睛和舞台同时挤进了这两部话剧。一悲一喜的两出剧在同一个排练场撞台，而从中撞击出纠缠的火花，好似闹剧般。两队剧组轮番上阵，为求公演前最后的排练，甚至把舞台分成一人一半同时排练。虽说是一悲一喜的两出剧，可最终都显现出人生的惆怅。整出戏有两边剧组轮番抢时间排练，也有同时排练，我的心情也不断随两部不同性质的戏剧起伏不定 ,有伤感也有大笑。 全剧笑点高潮不外乎就是两个剧组被逼到各半舞台就排了起来。但是我们看到的不是两边不相干的台词互相交迭、干扰，而是两边各讲各的台词时却意外互相呼应。在我慢慢习惯了同时感受这两部话剧的时候，我发现在表面看去十分搞笑的表演之下潜藏着一条情感主线，复杂但清晰。虽然世上许许多多人都各过各的人生，但有时却都在经历着同样的事，烦恼着同样的事。所以两边台词的呼应也不足为奇了。搞笑的高潮过了之后，两组人各剩一场戏，分别作了结尾，由前面充满喜剧色彩的剧情铺垫后，两边的结尾都让人无比惆怅。 《暗恋》是说一对在战乱中相识的恋人，江滨柳和云之凡，接受命运的安排暂时分别，最终皆定居台北而不知，谁会知道这一别竟是一辈子，又有谁会想到近在咫尺却碰不到面呢。就这样两人错过了人生璀璨的年纪，再次相见时江滨柳重病在床，也在这时才知道两人一直生活在同一个地方。男主角这时说了，“这么大的上海都让我们相遇了，可却被这小小的台北给难倒了！”听到这句话时，我心头一紧，我们的生活不就是如此吗？我听过的、看过的、甚至发生在自己身上的事也不断发生在彼此之间。而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情，放弃一切逆流而上，意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一起前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老板与春花也成了夫妻，还有了孩子。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源，怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时，却悄悄的与《暗恋》连结了，变得使人无奈又感伤。剧中一直寻找刘子骥的女子，行为举止看似精神病患，却始终在排演剧场里游荡。我从始至终一直搞不懂导演安排这么一个人物到底
如何分析一部电影的主题
如何分析一部电影的主题 影片地内容或者是影片的.作者力图告诉我们什么!这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念地堆砌，而是体现在充满视觉造型特点地银幕效果上。 通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么，主题虽然是影片所表达的，创作者对生活、对社会地认识、态度、情感和审美观念，带有明显地个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟! 在我们分析，讨论影片主题地时候，往往为了更为深入地了解作品地主题，领会导演地创作意图，应该查阅影片相关地文字资料，必须做如下十个方面地准备工作： 1、这部影片是改编自哪一部文学作品（名着)，原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了一种什么样地精神世界和情感效果。编导培训影评写作技巧 2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他（她)一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。 3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别？ 4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一些东西令你激动的回味。编导培训影评写作技巧。 5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上。 7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。 8、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣。 9、影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么，影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西。 10、对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法，你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片地理解!重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西，要反复的、深入的分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因
《暗恋桃花源》场面调度分析
电影版和戏剧版《暗恋桃花源》场面调度的分析比较 11教本1 毛慧敏 2011415151 《暗恋桃花源》的剧情很简单，就是两个剧组为了争排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练的《暗恋》是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练的《桃花源》是一部喜剧，说是明天就要上演。经过一番争夺，为了双放能够正常排练，最终双方相互妥协，《暗恋》和《桃花源》交替排练，于是，在影片中我们便看到了在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的局面。 《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。 《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。末尾音乐响起，云之凡转身离去消失在黑影中。 相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不桃花源了。 戏剧版的《暗恋桃花源》在江滨柳和云之凡离别之前那次会面时，当云之凡送给江滨柳围巾之后说起自己给表妹和妈妈买的衣服以及过年时美好与幸福的时候，云之凡的脸上洋溢出幸福的笑容（图一）。此时，镜头从云之凡转向江滨柳，江滨柳的面部表情由收到心爱的人送的围巾的喜悦瞬间转为眼含泪花的伤感（图二），将他内心对那些战争中遭遇记忆苦楚表现的淋漓尽致。
暗恋桃花源所含的独特魅力分析
暗恋桃花源所含的独特魅 力分析 Prepared on 22 November 2020
《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析 ——探讨《暗恋桃花源》深受追捧的原因 汉语言101班姚ＸＸ45 导言 作为21世纪的新青年，我和大多数青年一样不怎么喜欢看所谓的戏剧，戏剧对于我们这一代来讲犹如阁林观海，是那么的遥远，而且根本提不上兴趣。但偶然间我得知有一部台湾的戏剧作品在1986年在台湾首次公演便轰动全岛，而后连演23场，场场爆满。并于1991年、1999年先后在美国、香港巡回重演，引起广泛关注。而编导赖声川也因此在1988年荣获了“国家文艺奖”。然而到底是什么原因让这部戏剧作品有如此大的影响力难道它真有神秘吸引人的“迷魂香”我始终无法相信一部戏剧作品能比一部小说更具吸引力！但不得不说的是，当你接起这部戏剧作品，细细咀嚼，慢慢的你会发现你的嘴角在微笑，但始终不知道你的眼角早已泪水滚滚，我不知道为什么会这样，但我相信那就是一部优秀戏剧作品的“迷迭香”吧！而我就这样成为了它的“俘虏”，让我无法自拔……没错，这部让我魂牵梦萦的戏剧作品就是《暗恋桃花源》，我想这一切的一切都要归根于其独特的魅力吧！以下我就以其“内容、艺术表现、陌生化现象和人生意蕴”四个方面对《暗恋桃花源》所含的独特魅力进行简略的分析： 一、《暗恋桃花源》内容魅力——古今、悲喜奇观 《暗恋桃花源》这部神奇戏剧作品是台湾着名戏剧作家赖声川的代表作。当你看到这个题目时，你是否觉得这只是一个情节——“在桃花源内发生的暗恋”说实话我起先看到这个题目时就是这么认为的，可见作者题目构思的巧妙。
《暗恋桃花源》实质上是讲两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方为了赶场，彼此不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场彩排，结果两台戏的台词互相应和，混搭在一起,产生了微妙的交集，就此上演了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出20世纪40年代末，国共两党战争引起大陆政权易帜的重大历史转折关头，到处炮火，全国大乱背景下的现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。“桃花源”是一出以陶渊明于东晋时期写的《桃花源记》为载体的以从汉末开始，国内战乱，人民纷纷避祸为背景的古装喜剧。讲述了武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，误还入桃花源；入桃花源后，遇见的人是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。此时剧场突然停电,一个疯女人呼喊着一个叫做“刘子骥”的名字从剧场中间跑过…… 这种纠结的情节和古今、悲喜交加的内容魅力怎么能不吸引人呢 二、《暗恋桃花源》艺术魅力显现——深、奇、新 可以说赖声川的《暗恋桃花源》不仅是他自身作为当时精英知识分子在时代背景下焦虑万分、痛心疾首的致大陆情感（恋国）的展现，也是对台湾的处境、台湾人的焦虑、相爱却无奈心态的深刻揭露。其不但台词奇特、戏剧冲突新奇、人物性格鲜明、戏剧悬念独特、戏剧情境幻妙，具有极强的艺术、情感双重感染力而且具有别具一格的艺术创造创新能力。 1、《暗恋桃花源》的主题思想深刻——双重主题魅力